Valentina Suzukei Dan Muzik Tuva

Yang berikut ialah Bahagian 7 siri temu bual dengan pelbagai pemuzik yang muziknya didengari dalam dokumentari ciri "Echoes of the Invisible," diarahkan oleh Steve Elkins. Temu bual ini telah dijalankan di Kyzyl, Tuva pada Mac 2014.

Tuva ialah pusat bagi bentuk nyanyian tekak yang jarang berlaku, di mana telinga kita seolah-olah "secara ajaib" mendengar pelbagai nada dan melodi yang muncul serentak daripada satu not yang dinyanyikan dalam dron. Valentina Süzükei ialah pakar terkemuka dunia dalam muzik Tuvan, terutamanya varian yang dikenali sebagai Xöömei. Malangnya, penyelidikannya dan pemeliharaan budaya Tuvan tidak pernah diterjemahkan ke dalam bahasa Inggeris, walaupun kepentingannya yang tidak ternilai menerangi amalan muzik yang mendalam yang tidak terkenal di luar Tuva. Ini adalah salah satu daripada banyak sebab saya mengembara ke seluruh dunia untuk menemu bualnya pada tahun 2014. Bersama-sama, kami mengembara ke kampung terpencil berhampiran sempadan Kazakhstan, Mongolia dan China untuk bertemu ahli muzik, bomoh, pemburu dan pembina alatan. Mereka yang luar biasa ini merangkumi cara unik budaya Tuvan tradisional menyegerakkan muzik, kerohanian, dan persepsi kuantum alam semula jadi. Berikut adalah petikan daripada temu bual yang lebih panjang dengan Valentina, sebahagian daripadanya disertakan dalam "Echoes of the Invisible." Gambar-gambar yang disertakan diambil oleh krew produksi saya (Melissa Sakal, Jan CieÅ›likiewicz dan Ted Trager) dan saya.

STEVE ELKINS: Kebanyakan muzik hanya membenarkan kita mendengar permukaan nota muzik. Tetapi nyanyian tekak Tuvan memecahkan permukaan nota muzik untuk mendedahkan apa yang ada di dalamnya. Ia hampir seperti menggunakan tekak manusia sebagai mikroskop. Bagaimanakah nyanyian Tuvan membolehkan telinga kita melihat alam semesta yang tersembunyi di dalam nota muzik?

VALENTINA SÜZÜKEI: Apabila cahaya melalui prisma, ia dipisahkan ke dalam spektrum warna. Ini adalah analogi yang berguna untuk memahami perkara yang berlaku dalam muzik Tuvan. Di Xöömei, tubuh manusia adalah prisma yang melepaskan sub-harmonik dalaman dan nada separa nota muzik. Tekak tegang kuat, yang membolehkan kami memecahkan dron itu. Pergerakan kecil lidah, dan sedikit perubahan dalam saiz bukaan dalam rongga mulut menghasilkan nada yang berbeza. Ia boleh dibandingkan dengan berlian pelbagai segi yang berubah warna apabila anda menghidupkannya di bawah cahaya matahari. Hampir keseluruhan spektrum warna mula bermain, seperti kristal. Dengan menapis beberapa frekuensi dan membuka yang lain, kami mendapat warna cahaya yang berbeza.

Penyanyi Tuvan Dalam Kyzyl dan Teeli

ELKINS: Saya mendapati persamaan yang ketara antara Tuvan yang memecahkan bunyi ke dalam subharmonik dalamannya dan ahli fizik yang saya rakam di Large Hadron Collider CERN memecahkan zarah sub-atom untuk meneroka kehidupan dalaman mereka yang tersembunyi. Tetapi ahli fizik terpaksa membina mesin terbesar dan paling canggih dalam sejarah manusia untuk mencapai ini, manakala Tuvans menggunakan tekak manusia.

SÜZÜKEI: Muzik Tuvan menghasilkan bunyi pada tahap sub-atom. Jadi saya telah membuat kesimpulan bahawa orang Tuvan mempunyai pemahaman kuantum tentang dunia sekeliling, kerana teori kuantum mencadangkan visi dari keseluruhan kepada separa. Xöömei sebenarnya merangkumi semua frekuensi yang boleh didengar; ruang bunyi yang besar. Ia adalah bunyi stereofonik yang merangkumi frekuensi infra-sonik dan ultra-sonik. Orang biasanya hanya mendengar dua bunyi, tetapi sebenarnya terdapat banyak bunyi di sini. Sesetengah daripada mereka tidak dapat dirasai, tetapi mereka ada di angkasa. Jadi ia bukan hanya muzik; ia adalah nanoteknologi yang menerangi aspek alam semula jadi yang tidak selalu kita anggap. Dan sama seperti teknologi yang digunakan oleh ahli fizik, ia memperdalam pemahaman Tuvans tentang tempat mereka dalam kosmos.

ELKINS: Macam mana?

SÜZÜKEI: Terdapat tiga tahap bunyi dalam Xöömei. Tahap pertama ialah dron. Tahap kedua ialah latar belakang sonik. Dan tahap ketiga ialah nada melodi. 1,2,3 – tiga peringkat. Dalam mitologi shamanik kita, alam semesta juga terdiri daripada tiga peringkat. Kawasan dunia pertengahan, bawah dan atas. Jadi kita boleh menghubungkan konsep perdukunan tiga dunia dengan tiga tahap bunyi ini dalam Xöömei.

Dunia pertengahan adalah tempat kita sebagai manusia tinggal, mege örtemchei ["dunia palsu" dalam Tuvan] ini, dunia hantu ilusi, tetapi manusia mempunyai hubungan yang saling berkait rapat dengan dunia atas dan bawah. Tiada tahap boleh wujud dengan sendirinya tanpa yang lain, sama seperti nada muzik tidak boleh wujud tanpa dron di Xöömei. Jika dron hilang, begitu juga nadanya. Mereka tidak dapat dipisahkan antara satu sama lain. Ia seperti sambungan pusat.

ELKINS: Jadi dengan menyanyi, orang Tuvan melihat kesalinghubungan dalam dunia yang merangkumi dari mikroskopik kepada kosmologi.

SÜZÜKEI: Dan sambungan ini membolehkan kami melihat keseluruhan sistem dalam mana-mana satu titik. Itulah sebabnya boleh dikatakan bahawa ini adalah muzik holografik – mana-mana bahagian menunjukkan kepada kita keseluruhan sistem, dari mikrokosmos hingga makrokosmos. Apabila bomoh bercakap dengan mana-mana roh di atas, bawah, atau dunia ini, mereka menggunakan bunyi. Selain daripada algyshtar [lagu perdukunan] mereka, terdapat juga instrumen pada pakaian yang mereka pakai. Oleh kerana orang Tuvan kebanyakannya berorientasikan shamanisme, dan percaya kepada kewujudan cher eezi, sug eezi, taiga eezi, art eezi ["roh" tuan tempat, seperti badan air, taiga, laluan gunung], mereka membuat muzik apabila mereka mengembara ke tempat-tempat, kerana tuan "roh" menikmati mendengarnya, dan "membuka" jalan mereka. Orang Tuvan masih tahu ini, masih percaya.

SÜZÜKEI (cntd): Mereka juga menggunakan dünggür untuk komunikasi. Itulah komunikasi melalui bunyi. Dengan cara itu, pembantu bomoh, roh biasa mereka, datang dalam bentuk haiwan. Jika yang biasa bomoh itu ialah seekor beruang, maka mereka mahir meniru beruang. Jika yang biasa bomoh adalah serigala, mereka menguasai tiruan serigala. Tuvan lebih baik daripada sesiapa sahaja dalam meniru bunyi haiwan dan burung. Timbre muzik kompleks yang dihasilkan oleh dron dan nada dalam muzik Tuvan membolehkan kami menggambarkan bunyi persekitaran dengan sangat tepat - bukan sahaja alam semula jadi seperti burung dan haiwan, tetapi bunyi alam semula jadi yang tidak bernyawa - angin, air, bergema, sungai. Water eeler sangat suka bila orang menyanyi gaya byrlang bersama bunyi air.

Mana-mana penghibur Xöömei menyesuaikan dirinya dengan nada air di sungai, angin di pergunungan, atau bagaimana burung menyanyi. Jadi muzik Tuvan adalah sesuatu yang paling lama dimainkan bukan untuk penonton manusia, tetapi ia datang dari keinginan orang ramai untuk menyanyi selaras dengan alam semula jadi. Muzik itu benar-benar mencerminkan persekitaran kita. Ini bermakna bahawa kini Tuvans juga menyesuaikan diri mereka dengan komputer, peti sejuk dan lampu, yang masing-masing mempunyai nada dengungan unik mereka sendiri.

ELKINS: Adakah ini bermakna orang Tuvan menganggap persekitaran mereka turut menyanyi?

SÜZÜKEI: Ramai orang Tuvan mengatakan bahawa segala-galanya di sekeliling kita adalah muzik. Seni nyanyian tekak, lahir dalam proses meniru dan mengubah bunyi alam. Semasa saya melawat kawasan terpencil di Tuva, ada seorang pemuzik berkata: "Adakah anda melihat gunung-gunung di sana? Saya melihat kontur pergunungan dan itulah melodi yang saya mainkan." Kemudian dia mempersembahkan melodi itu tanpa alat. Dia hanya mengambil tangannya seperti ini, menggerakkan jarinya dan bersiul, tetapi persembahannya seperti bermain limbi (seruling). Pada masa yang lain, seorang wanita yang saya tidak kenali bertanya kepada saya sama ada saya menyanyi. Saya berkata "tidak," tetapi dia berkata, "walaupun ia tidak boleh didengar, anda harus menyanyi di dalam."

Pemuzik dan Steve Elkins di Tuva

SÜZÜKEI (cntd): Kemudian terdapat "lagu panjang" yang dipantulkan dari gunung. Dalam bentuk nyanyian ini, landskap tertanam dalam muzik, yang menjadikan imej sonik padang rumput. Saya fikir ia terbentuk daripada gembala dengan kawanan mereka, bermain dengan kesan gema. Kehidupan Tuvans berkait rapat dengan ternakan mereka. Pada zaman dahulu, mereka akan bercakap tentang haiwan seperti manusia hidup, dan menggunakan muzik untuk berkomunikasi dengan mereka. Mereka mempunyai lagu yang akan mereka gunakan untuk membantu induk haiwan yang tidak akan memerah susu anak lembu atau anak kuda atau anaknya.

ELKINS: Saya pernah melihat filem Mongolia yang luar biasa, "The Story Of The Weeping Camel" karya Byambasuren Davaa, mengenai ritual dukun di mana muzik digunakan untuk membuat unta menangis, supaya dia akan berasa empati terhadap bayi yang baru lahir yang ditolaknya. Saya pada asalnya menyangka ia adalah skrip, tetapi kemudian mengetahui ia adalah dokumentari. Bukti yang begitu kuat kepada hubungan transformatif antara muzik dan alam semula jadi.

SÜZÜKEI: Muzik mempunyai asas pandangan dunia yang sangat mendalam, yang bergantung pada hubungan manusia dengan alam semula jadi...daripada persepsi atau pemahaman mereka tentang tempat mereka sendiri dalam Alam Semulajadi. Pengetahuan muzik teoretikal Eropah telah dibentuk berdasarkan pandangan dunia Kristian. Orang Tuvan mempunyai pemahaman yang lebih mistik, jadi mereka melihat seseorang sebagai sebahagian daripada alam semula jadi. Tetapi orang Kristian tidak membenarkan pemikiran bahawa seseorang boleh serupa dengan haiwan, oleh itu tidak ada tiruan bunyi haiwan atau alam semula jadi dalam budaya muzik klasik. Tetapi orang Tuvan melihat diri mereka pada tahap yang sama dengan semua makhluk hidup di dunia ini.

SÜZÜKEI: Ya, dalam muzik Eropah, beban semantik diletakkan pada organisasi ketinggian padang nota. Muzik Afrika — muzik orang Afrika — meletakkan lebih banyak makna semantik dalam irama. Mereka juga boleh menggunakan irama untuk bercakap antara satu sama lain. Tetapi dalam muzik Tuvan, makna semantik utama dibawa oleh timbre. Orang ramai tahu cara menggunakan timbre dalam pelbagai cara, muzik mereka juga berdasarkannya.

Sebaik sahaja USSR mula campur tangan dengannya, ciri khas Tuvan mula hilang. Mereka cuba memahami muzik Tuvan melalui teori klasik standard, yang berteraskan konsep nota bertulis. Mereka tidak faham bahawa melodi dalam muzik Tuvan adalah DI DALAM nota, jadi seluruh sistem mereka untuk menulis muzik tidak dapat menangkapnya. Muzik Tuvan mempunyai sifat yang sama sekali berbeza. Banyak perubahan berlaku selepas permulaan sosialisme, kerana banyak perkara konseptual datang dan hanya ditujukan kepada Tuvan.

SÜZÜKEI (cntd): Dalam budaya tradisional, tidak ada pemahaman tentang 'budaya pentas.' Kemudian, apabila sosialisme bermula, konsep 'penghibur' muncul, penghibur yang terpisah daripada pendengar di atas pentas, membuat persembahan untuk pendengar. Orang Tuvan tidak tahu bahawa mungkin berlaku perpisahan seperti itu. Muzik bukanlah satu profesion, ia bukan satu perniagaan, dan mereka tidak mencari rezeki untuknya. Muzik hanyalah keadaan rohani mana-mana Tuvan tertentu, dan 95% daripada mereka menyanyi. Orang Tuvan yang lebih tua telah memberitahu saya bahawa mana-mana orang yang boleh membuka mulut mereka harus menyanyi. Ia adalah norma. Tetapi sekarang anda tidak boleh meminta mana-mana Tuvan untuk menyanyi. Mereka akan berkata, "apa yang awak cakapkan? Saya bukan penghibur," dan mereka akan segera meminta maaf. Itulah anda mempunyainya. Konteks budaya tradisional telah berubah.

Alat muzik tradisional Tuvan mula diubah suai di Moscow, Tashkent, dan Alma-Ata. Mereka dibawa ke sini, dan ya bunyinya lebih kuat tetapi mereka tidak membunyikan Tuvan. Kini pemuzik muda telah mula menggunakan instrumen tradisional semula, yang dibuat oleh Aldar Tamdyn. Bapa Aldar ialah seorang pemuzik terkenal, dan Aldar mengingati ideanya tentang muzik, dan ia mempengaruhi Aldar. Dia membuat instrumen seperti yang dilakukan oleh Tuvans suatu masa dahulu.

ELKINS: Nampaknya pandangan dunia juga ditunjukkan dalam alat muzik. Alat muzik Kristian dibina untuk membangkitkan rasa keabadian, manakala banyak instrumen Tuvan secara tersendiri membangkitkan ketidakkekalan, seperti alat yang diperbuat daripada daun yang hanya boleh digunakan sekali. Adakah ketidakkekalan instrumen mencerminkan aspek Buddhis budaya Tuvan?

SÜZÜKEI: Tuva adalah satu-satunya tempat di dunia di mana Buddhisme dan dukun saling berkait rapat. Apabila agama Buddha masuk ke Mongolia dan Buryatia, ia bercanggah dengan dukun. Lama-lama Buddha berlari keluar bomoh sehingga mereka hampir musnah, seperti yang dilakukan oleh komunis. Tetapi di Tuva, atas sebab tertentu, apabila agama Buddha tiba pada penghujung abad ke-18, ia tidak mengusir bomoh, ia hanya sebati dengan aman. Ia tidak cuba mengubah apa-apa perdukunan, dan lama mula mengambil bahagian dalam semua upacara pengudusan – ovaa, misalnya. Kemudian, sinkretisme Shamanisme dan Buddhisme mencapai tahap yang tinggi di Tuva, sehingga bomoh dan lama digabungkan dalam satu individu. Seorang lama juga boleh berkahwin dengan bomoh. Hanya di Tuva sahaja, Buddhisme dan dukun terjalin, terjalin seperti ini.

SÜZÜKEI (cntd): Terdapat banyak alat muzik Tuvan: Igil, chadagan, byzaanchy, doshpuluur, xomus. Tetapi ya, terdapat instrumen lain yang diperbuat daripada bahan tumbuhan, seperti shoor, yang hanya akan dibuat pada musim bunga apabila getah mula mengalir. Murgu, terezin ediski akan dibuat pada musim gugur apabila rumput telah tumbuh penuh dan telah mula kering, jadi ia pecah dengan cepat. Tetapi ia adalah bahan yang wujud dengan banyaknya di alam semula jadi, jadi anda boleh membuat seberapa banyak yang anda mahu, kemudian buang sahaja apabila ia hancur. Tuva adalah sebahagian daripada dunia muzik Turko-Mongolic, tetapi orang Turki yang lain tidak mempunyai agama Buddha. Apabila agama Buddha memasuki Tuva, seluruh Orkestra instrumen tiba bersamanya. Tetapi apabila orang ramai bermain di kuil, walaupun terdapat kanun yang berasal dari Tibet, orang Tuvan akan memainkan alat ini dengan cara mereka sendiri.

Saya harus menambah bahawa muzik Tuvan ditala secara berbeza daripada yang lain. Pemuzik Tuvan bermain dengan kelima tulen, kelima semula jadi, di mana not yang terpisah satu oktaf tidak berbunyi serentak. Ada sedikit perbezaan. Ia dipanggil koma Pythagoras. Kelima semula jadi ini dan kelima Werckmeister adalah dua perkara yang berbeza. Pada abad ke-18, seorang pemuzik, organ, dan ahli matematik Jerman bernama Andreas Werckmeister membuat pembaharuan dengan mengurangkan sedikit kelima semula jadi, supaya oktaf akan berbunyi serentak. Pemuzik Eropah sangat marah kepadanya, kerana secara semula jadi selang konsonan yang paling banyak adalah yang kelima. Bagaimanakah dia boleh menyentuh tempat maha kudus dalam Muzik? Ia adalah bunyi semula jadi, selang semula jadi, dan dia menjadikannya lebih kecil sedikit supaya boleh menukar kekunci tanpa menala semula instrumen. Selepas itu, Bach menulis Well-Tempered Clavier, sekeping organ untuk semua 24 kunci. Barulah perubahan ini diterima di Eropah. Tetapi muzik nada dengungan Tuvan ditala pada kelima tulen, kelima semula jadi.

ELKINS: Terdahulu anda bercakap tentang bagaimana pemuzik Tuvan "memperdengarkan" persekitaran mereka. Ted Levin, yang saya tahu anda pernah bekerja dengan anda (penyelidik Barat pertama yang dibenarkan untuk mempelajari muzik Tuvan di Tuva), menulis kajian menarik tentang muzik Uzbek dan Tajik yang dipanggil "The Hundred Thousand Fools Of God." Dalam tradisi Sufi, "orang bodoh tuhan" adalah pemuzik atau darwis yang juga melihat penalaan sebagai aktiviti rohani, idea yang merangkumi semua bahawa "Seorang pemuzik mesti menala dirinya sendiri. Kemudian dia mesti menala instrumennya. Hanya dengan itu dia boleh menala pendengar supaya selaras dengan anda. Ini adalah matlamat utama muzik: untuk mencipta keharmonian." Mereka merangkumi semangat penyair Turki Nazim Hikmet, ketika dia berkata: "Jika saya tidak akan terbakar, dari mana datangnya cahaya?"

Ini membuatkan saya tertanya-tanya: adakah Xöömei mendorong keadaan kesedaran yang diubah? Hampir setiap agama - termasuk Kristian - mempunyai sejarah panjang amalan induksi berkhayal, di mana muzik tidak dilihat sebagai satu bentuk ekspresi diri, tetapi sebagai teknologi, jambatan, antara keadaan kesedaran; membangkitkan keadaan mitos pra-verbal yang mengalir jauh di dalam trilion sel kita yang mengubah tabiat biasa minda dan badan.

SÜZÜKEI: Xöömei ialah meditasi. Ini adalah muzik yang mempunyai keupayaan untuk melahirkan persatuan yang sangat kuat, terutamanya pada mereka yang memahami dari mana datangnya muzik ini. Ia memaksa pendengar untuk melupakan cara kewujudan biasa mereka. Penutur bahasa Turki, Kazakh, Kyrgyz, Sakha, dll, orang-orang itu akan berkata "Saya mendengar muzik Tuvan dan nampaknya saya mula mengingati sesuatu yang sangat biasa tetapi lama dilupakan. Apa sebenarnya yang saya tidak ingat." Saya fikir ini mesti ingatan genetik purba. Ia adalah muzik yang mampu menyelamatkan orang daripada kesusahan dan menghantar mereka ke alam semesta.

POSTSKRIP: Saya dan krew saya telah dijemput sebagai penceramah jemputan di Universiti Negeri Tuvan di Kyzyl. Terkejut kami, seorang pelajar muda memberitahu kami dia akan pergi ke AS untuk meluangkan masa bersama ahli fizik terkenal Ralph Leighton. Saya baru sahaja bertemu Leighton setahun sebelumnya, dan hairan bahawa seseorang dari sudut terpencil dunia ini akan mengenalinya, terutamanya seseorang yang masih muda. Ternyata dia adalah anak perempuan Kogar-ool Ondar, salah seorang tuan besar dunia Xöömei, yang saya juga cukup bertuah bertemu di California pada tahun sebelumnya, hanya beberapa bulan sebelum dia meninggal dunia secara tiba-tiba dan tanpa diduga. Dalam satu kebetulan yang luar biasa, saya telah mengambil gambar dengan kedua-dua bapanya DAN Ralph Leighton, yang — dalam saat yang sangat mengharukan — saya dapat berkongsi dengannya.

Leighton telah menerbitkan buku kanak-kanak tentang bapanya yang dipanggil "The Legend of Ondar The Groovin' Tuvan." Dia juga menulis klasik kultus awal 90-an “Tuva Or Bust!”, tentang percubaan gigihnya untuk masuk ke Tuva bersama Richard Feynman — perintis elektrodinamik kuantum yang memenangi Hadiah Nobel — semasa Perang Dingin. Walaupun cubaan mereka untuk melawat Tuva, mereka bersama-sama mengasaskan masyarakat "Friends Of Tuva" di Amerika Syarikat sebagai tanda muhibah di tengah-tengah ketegangan politik yang tegang pada tempoh itu. http://www.fotuva.org

Minat saya dalam penerokaan alam subatomik melalui muzik Tuvan menjadikannya hanya sesuai untuk mengingati Leighton dan Feynman dalam perjalanan ini. Feynman terkenal dengan representasi visual perintisnya tentang tingkah laku dan interaksi zarah subatom (dikenali sebagai Diagram Feynman). Tetapi dia juga mempunyai cara menulis puisi tentang fizik yang kadang-kadang mencerminkan perspektif Tuvan. Saya menulis petikan berikut dari kuliah Feynman yang diterbitkan tentang fizik dalam buku nota yang saya bawa ke Tuva.

Menurut Feynman: “Seorang penyair pernah berkata, 'Seluruh alam semesta berada dalam segelas wain.' Kita mungkin tidak akan pernah tahu dalam erti kata apa yang dia maksudkan, kerana penyair tidak menulis untuk difahami Tetapi memang benar bahawa jika kita melihat segelas wain dengan cukup teliti, kita melihat seluruh alam semesta: cecair berpusing yang menguap bergantung pada angin dan cuaca, pantulan dalam kaca, dan imaginasi kita menambah atom-atomnya Zaman alam semesta, dan evolusi bintang-bintang apakah yang terdapat dalam wain? Bagaimana ia wujud? kami minda kecil, untuk beberapa kemudahan, bahagikan segelas wain ini, alam semesta ini, kepada bahagian - fizik, biologi, geologi, astronomi, psikologi, dan sebagainya - ingat bahawa alam semula jadi tidak mengetahuinya! Oleh itu, marilah kita menyusun semula semuanya, jangan lupa akhirnya untuk apa ia. Biarkan ia memberi kita satu lagi keseronokan terakhir: minum dan lupakan semuanya!”

Orang boleh membayangkan dengan mudah seorang nomad Tuvan menulis perkataan ini tentang muzik, bukannya wain. Baris pembukaan mungkin berbunyi: "Seorang Tuvan pernah berkata, 'Seluruh alam semesta dalam nota muzik.'" Ahli fizik mungkin perlu banyak belajar dari perspektif mereka. Tidak lama sebelum saya melawat Tuva, ahli astronomi di Kutub Selatan mendapati bahawa struktur gugusan galaksi dibentuk oleh unsur-unsur yang sama yang didengari dalam nyanyian tekak Tuvan: frekuensi asas (iaitu dron) dan ia adalah harmonik, dalam kes ini bergema daripada Big Bang. Fenomena ini kini boleh dilihat dengan mata kasar melalui teleskop kami yang paling berkuasa. Saya teringat kepada pemuzik Trey Spruance (Mr. Bungle, Faith No More, Secret Chiefs 3), yang pernah menulis: "Apabila kita berhenti untuk menganggap bahawa manusia adalah pengantara antara realiti yang boleh diketahui dan tidak dapat diketahui, antara kewujudan yang dicipta dan yang tidak dicipta, dan bahawa kewujudannya adalah 'mesocosm' harmonisasi antara kedua-dua realiti ini, kita boleh mula memahami peranannya yang begitu intim dalam drama yang bersifat universal. syarat.”

Terima kasih kepada penterjemah Tuvan Shonchalai Targyn kami kerana memberikan bantuan yang tidak ternilai di seluruh Tuva, dan Sean Quirk kerana menterjemah campuran kompleks Valentina antara Tuvan dan Rusia ke dalam bahasa Inggeris.

Valentina Suzukei dan Steve Elkins