Валентина Сузукеи и музика Туве

Следи 7. део серије интервјуа са различитим музичарима чија се музика чује у дугометражном документарцу „Ецхоес оф тхе Инвисибле“, редитеља Стива Елкинса. Овај интервју је обављен у Кизилу у Туви у марту 2014.

Тува је епицентар ретког облика грленог певања, у којем наше уши као да „чаробно“ чују више тонова и мелодија које се појављују одједном из једне ноте отпеване у дрону. Валентина Сузукеи је водећи светски стручњак за туванску музику, посебно за варијанту познату као Ксоомеи. Нажалост, њено истраживање и очување туванске културе никада није преведено на енглески, упркос његовом непроцењивом значају који осветљава дубоке музичке праксе које нису добро познате ван Туве. Ово је био један од многих разлога због којих сам путовао широм света да бих је интервјуисао 2014. Заједно смо путовали у удаљена села у близини граница Казахстана, Монголије и Кине да упознамо музичаре, шамане, ловце и градитеље инструмената. Ови изузетни људи оличавају јединствене начине на које традиционална туванска култура синкретизује музику, духовност и квантну перцепцију природе. Следи одломак из знатно дужег интервјуа са Валентином, од којих су неки укључени у „Одјеци невидљивог“. Пратеће фотографије су снимили моја продукцијска екипа (Мелисса Сакал, Јан ЦиеА›ликиевицз и Тед Трагер) и ја.

СТЕВЕ ЕЛКИНС: Већина музике нам омогућава да чујемо само површину музичких нота. Али туванско грлено певање разбија површину музичких нота да би открило шта је у њима. То је скоро као да користите људско грло као микроскоп. Како туванско певање омогућава нашим ушима да сагледају скривени универзум унутар музичких нота?

ВАЛЕНТИНА СУЗУКЕИ: Када светлост прође кроз призму, она се одваја у спектар боја. Ово је корисна аналогија за разумевање шта се дешава у туванској музици. У Ксоомеију, људско тело је призма која ослобађа унутрашње субхармонике и делимичне тонове музичких нота. Грло је чврсто затегнуто, што нам омогућава да разбијемо дрон. Ситни покрети језика и благе промене у величини отвора у усној шупљини производе звучно различите призвуке. Може се упоредити са вишеслојним дијамантом који мења боје када га окренете на сунчеву светлост. Скоро цео спектар боја почиње да игра, као кристал. Филтрирањем неких фреквенција и отварањем других, добијамо различите боје светлости.

Тувански певачи у Кизилу и Теели

ЕЛКИНС: Налазим упадљиве паралеле између Туванаца који разбијају звук на унутрашње субхармонике и физичара које сам снимио у ЦЕРН-овом Великом хадронском сударачу који разбијају субатомске честице да би истражили свој скривени, унутрашњи живот. Али физичари су морали да направе највећу и најсофистициранију машину у људској историји да би то постигли, док Туванци користе људско грло.

СУЗУКЕИ: Туванска музика производи звук на суб-атомском нивоу. Тако сам дошао до закључка да Туванци имају квантно разумевање света око себе, јер квантна теорија сугерише визију од целине ка делимичном. Ксоомеи заправо обухвата све звучне фреквенције; масивни звучни простор. То је стереофонски звук који укључује инфразвучне и ултразвучне фреквенције. Људи обично чују само два звука, али у ствари овде има много звукова. Неки од њих се не могу наслутити, али су ту у простору. Дакле, није само музика; то је нанотехнологија која осветљава аспекте природе које не опажамо увек. И баш као и технологија коју користе физичари, она продубљује разумевање Туванаца о њиховом месту у космосу.

ЕЛКИНС: Како то?

СУЗУКЕИ: Постоје три нивоа звука у Ксоомеију. Први ниво је дрон. Други ниво је звучна позадина. И трећи ниво су мелодијски призвуци. 1,2,3 – три нивоа. У нашој шаманској митологији, универзум се такође састоји од три нивоа. Области средњег, доњег и горњег света. Дакле, можемо повезати шаманске концепције три света са ова три нивоа звука у Ксоомеи.

Средњи свет је место где ми као људи живимо, овај меге ортемцхеи [„лажни свет“ на туванском], илузорни свет духова, али људи имају чврсто повезан однос са горњим и доњим светом. Ниједан ниво не може постојати сам без других, као што музички призвуци не могу постојати без трута у Ксоомеи. Ако нестане дрон, нестају и призвуци. Оне су неодвојиве једна од друге. То је као пупчана веза.

ЕЛКИНС: Дакле, певањем, Туванци опажају међусобну повезаност у свету која се протеже од микроскопског до космолошког.

СУЗУКЕИ: А ова веза нам омогућава да видимо цео систем у било којој тачки. Зато се може рећи да је ово холографска музика – било који део нам показује цео систем, од микрокосмоса до макрокосмоса. Када шамани разговарају са било којим од духова горњег, доњег или овог света, они користе звук. Осим њихових алгиштара [шаманских песама], постоје и инструменти на одећи коју носе. Пошто су Туванци углавном оријентисани на шаманизам и верују у постојање цхер еези, суг еези, таига еези, арт еези [„духови“ господари места, као што су водене површине, тајге, планински превоји], они праве музику када путују по местима, јер „духови“ господари уживају да је слушају и „отворе свој пут“. Туванци то још увек знају, и даље верују.

СУЗУКЕИ (цнтд): Они такође користе дунггур за комуникацију. То је комуникација путем звука. На тај начин, помоћници шамана, њихови познати духови, долазе у лику животиња. Ако је шаманов фамилијар медвед, онда они савладају имитацију медведа. Ако је шаманов фамилијар вук, они савладају имитацију вука. Туванци су бољи од било кога у имитирању звукова животиња и птица. Комплексни музички темброви које производи дрон и призвуци у туванској музици омогућавају нам да веома прецизно дочарамо звукове околине — не само живе природе попут птица и животиња, већ и звукове неживе природе – ветар, вода, одјеци, реке. Водена јегуља заиста воли када људи певају бирланг стил уз звук воде.

Сваки извођач Ксоомеи-а прилагођава се тону воде у рекама, ветру у планинама или како птице певају. Дакле, туванска музика је нешто што се најдуже свира не за људску публику, већ из жеље људи да певају у складу са природом. Музика је заиста одраз нашег окружења. Што значи да се сада и Туванци прилагођавају рачунарима, фрижидерима и лампама, од којих сваки има свој јединствени тон.

ЕЛКИНС: Да ли то значи да Туванци схватају да и њихово окружење пева?

СУЗУКЕИ: Многи Туванци кажу да је све око нас музика. Уметност грленог певања, настала је у процесу имитације и трансформације звукова природе. Када сам био у посети удаљеном делу Туве, један музичар је рекао: "Видиш ли оне планине тамо? Гледам у обрисе планина и то је мелодија коју свирам." Затим је ту мелодију извео без инструмента. Само га је овако узео за руку, померио прсте и звиждао, али његов наступ је звучао као свирање на лимбију (флаути). Други пут ме је жена коју нисам познавао питала да ли певам. Рекао сам "не", али она је рекла, "чак и ако се не чује, треба да певаш унутра."

Музичари и Стив Елкинс у Туви

СУЗУКЕИ (цнтд): Затим постоје „дуге песме“ које се рефлектују са планине. У овом облику певања, пејзаж је уграђен у музику, што чини звучну слику степа. Мислим да је настала од пастира са својим стадима, играјући се ехо ефектом. Живот Туванаца је уско повезан са њиховом стоком. Раније су о животињама причали као о живим људима и користили музику за комуникацију са њима. Имали су песме које су користили да помогну животињи мајци која не помузе своје теле, ждребе или јаре.

ЕЛКИНС: Једном сам видео невероватан монголски филм, „Прича о камили која плаче“ Биамбасурен Даваа, о шаманском ритуалу у коме се музика користи да би камила заплакала, тако да ће осетити емпатију према свом новорођенчету које је одбацила. Прво сам мислио да је написан по сценарију, али сам касније сазнао да је то документарац. Тако моћан доказ трансформативног односа између музике и природе.

СУЗУКЕИ: Музика има изузетно дубоку основу погледа на свет, која зависи од односа људи према природи...од њихове перцепције или разумевања сопственог места у природи. Европско теоријско музичко знање формирало се на основу хришћанског погледа на свет. Туванци имају мистичније разумевање, па су човека видели као део живе природе. Али хришћани нису дозвољавали ни помисао да човек може бити сличан животињи, па стога у класичној музичкој култури нема животињског или природног звучног подражавања. Али Туванци су себе видели на истом нивоу као и сва жива бића на овом свету.

СУЗУКЕИ: Да, у европској музици, семантичко оптерећење се ставља на организацију нота по висини висине тона. Афричка музика — музика афричких народа — ставља више семантичког значења у ритам. Они чак могу користити ритам да разговарају једни с другима. Али у туванској музици главно семантичко значење носи тембар. Људи знају да користе тембар на тако различите начине, њихова музика се такође заснива на томе.

Када је СССР почео да се меша у то, посебне туванске карактеристике су почеле да се губе. Покушали су да разумеју туванску музику кроз стандардну класичну теорију, која је укорењена у концепту писаних нота. Нису разумели да је мелодија у туванској музици УНУТРА у нотама, тако да цео њихов систем писања музике не може да је ухвати. Туванска музика има апсолутно другачију природу. Доста промена се догодило након почетка социјализма, јер је много концептуалних ствари дошло и једноставно набачено на Туванце.

СУЗУКЕИ (цнтд): У традиционалној култури није било разумевања 'сценске културе'. Затим, када је почео социјализам, настао је концепт 'забављача', забављача који су одвојени од слушалаца на сцени, који наступају за слушаоце. Туванци нису знали да може доћи до таквог раздвајања. Музика није била професија, није био занат и од тога се није живело. Музика је једноставно била духовно стање сваког Туванца, а 95% њих је певало. Старији Туванци су ми рекли да свако ко може да отвори уста треба да пева. То је била норма. Али сада не можете тражити од било ког Туванца да пева. Рећи ће „о чему причаш, ја нисам забављач“, и одмах ће се оправдати. Ево га. Контекст традиционалне културе се променио.

Традиционални тувански инструменти почели су да се модификују у Москви, Ташкенту и Алма-Ати. Они су доведени овде, и да, звук је био јачи, али нису звучали као тувански. Сада су млади музичари поново почели да користе традиционалне инструменте које прави Алдар Тамдин. Алдаров отац је био познати музичар, а Алдар се сећа његових идеја о музици, а оне су утицале на Алдара. Прави инструменте на начин на који су Туванци радили давно.

ЕЛКИНС: Чини се да се погледи на свет манифестују и у музичким инструментима. Хришћански музички инструменти су направљени да изазову осећај вечности, док многи тувански инструменти изразито дочаравају несталност, као што су инструменти направљени од листова који се могу користити само једном. Да ли непостојаност инструмената одражава будистичке аспекте туванске културе?

СУЗУКЕИ: Тува је једино место на свету где су будизам и шаманизам нераскидиво испреплетени. Када је будизам ушао у Монголију и Бурјатију, био је у сукобу са шаманизмом. Будистичке ламе су истрчале шамане док нису били скоро уништени, као што су то учинили комунисти. Али у Туви, из неког разлога, када је будизам стигао крајем 18. века, он није прогнао шамане, већ се некако врло мирно укорио. Није покушао да промени ништа шаманско, а ламе су почеле да учествују у свим ритуалима посвећења – оваа, на пример. Тада је синкретизам шаманизма и будизма достигао тако висок ниво у Туви, да су се шаман и лама спојили у једној индивидуи. Лама је чак могла бити удата за шамана. Једино су се у Туви будизам и шаманизам испреплитали, овако испреплетени.

СУЗУКЕИ (цнтд): Постоји много туванских музичких инструмената: Игил, цхадаган, бизаанцхи, досхпулуур, комус. Али да, постоје и други инструменти направљени од биљног материјала, као што је шор, који би се направио само у пролеће када сок почне да тече. Мургу, терезин едиски би се правио у јесен када је трава пуно израсла и почела да се суши, па се врло брзо ломи. Али то је материјал који у природи постоји у изобиљу, тако да можете направити колико год желите, а онда га једноставно бацити када се распадне. Тува је део турко-монголског музичког света, али други турски народи немају будизам. Када је будизам ушао у Туву, са њим је стигао читав оркестар инструмената. Али када би људи свирали у храмовима, иако је постојао канон који је дошао са Тибета, Туванци би свирали на овим инструментима на свој начин.

Морам да додам да је туванска музика штимована другачије од осталих. Тувански музичари свирају са чистом квинтом, природном квинтом, у којој ноте у октави не звуче унисоно. Постоји мала разлика. Зове се питагорејски зарез. Ова природна квинта и Веркмајстерова квинта су две различите ствари. У 18. веку, немачки музичар, оргуљаш и математичар по имену Андреас Веркмајстер направио је реформу тако што је мало смањио природни квинт, тако да би октаве звучале унисоно. Европски музичари су били бесни на њега, јер је у природи најсагласнији интервал квинта. Како је могао додирнути светињу над светињама у Музици? То је природан звук, природни интервал, а он га је мало смањио да би било могуће мењати тастере без поновног подешавања инструмената. Након тога, Бах је написао Добро темперирани клавиер, комад за оргуље за сва 24 кључа. Тек тада је ова промена прихваћена у Европи. Али туванска музика са дронетом је подешена на чисту квинту, природну квинту.

ЕЛКИНС: Раније сте говорили о томе како се тувански музичари „прилагођавају“ свом окружењу. Тед Левин, за кога знам да сте радили (први западни истраживач коме је икада дозвољено да проучава туванску музику у Туви), написао је фасцинантну студију о узбекистанској и таџикистанској музици под називом „Тхе Хундред Тхоусанд Фоолс Оф Год“. У суфијској традицији, „божје будале“ су музичари или дервиши који на штимунгу гледају као на духовну активност, свеобухватну идеју да „музичар мора сам да штимује. Затим мора да подеси свој инструмент. Тек тада може да подеси слушаоца да буде у хармонији са вама. Ово је крајњи циљ музике: да створи хармонију.“ Они оличавају дух турског песника Назима Хикмета, када је рекао: „Ако нећу да горим, одакле ће доћи светлост?“

Ово ме тера да се запитам: да ли Ксоомеи изазива измењена стања свести? Скоро свака религија — укључујући хришћанство — има дугу историју праксе индукције у транс, у којој се музика не посматра као облик самоизражавања, већ као технологија, мост између стања свести; буђење предвербалног митског стања које се протеже дубоко у нашим трилионима ћелија које мења уобичајене навике ума и тела.

СУЗУКЕИ: Ксоомеи је медитација. Ово је музика која има способност да изазове веома моћне асоцијације, посебно код оних који разумеју одакле та музика долази. То тера слушаоце да забораве на свој нормалан начин постојања. Говорници турског језика, казахстански, киргиски, саха итд, ти људи би рекли „Слушам туванску музику и чини ми се да сам почео да се сећам нечег веома познатог, али давно заборављеног. Шта је тачно, не могу да се сетим.“ Мислим да је ово нека древна генетска меморија. То је музика која је у стању да избави људе из застоја и пошаље их у космос.

ПОСТСЦРИПТ: Моја екипа и ја смо били позвани као гостујући говорници на Туванском државном универзитету у Кизилу. На наше запрепашћење, једна млада студентица нам је рекла да ће отићи у САД да проведе време са познатим физичарем Ралфом Лејтоном. Управо сам упознао Леигхтона годину дана раније и био сам збуњен да би га неко из овог удаљеног краја света познавао, посебно неко тако млад. Испоставило се да је она ћерка Конгар-оол Ондара, једног од највећих светских мајстора Ксоомеија, кога сам такође имао среће да сам упознао у Калифорнији годину дана раније, само неколико месеци пре него што је изненада и неочекивано преминуо. Невероватном коинциденцијом, снимио сам фотографију са њеним оцем И Ралфом Лејтоном, коју сам — у веома дирљивом тренутку — могао да поделим са њом.

Лејтонова је објавила дечју књигу о свом оцу под називом „Легенда о Ондару Тхе Гроовин' Туван“. Такође је написао култни класик раних 90-их „Тува Ор Буст!“, о својим упорним покушајима да уђе у Туву са Ричардом Фајнманом – пиониром квантне електродинамике који је добио Нобелову награду – током Хладног рата. Упркос њиховим вечито осуђеним покушајима да посете Туву, заједно су основали друштво "Пријатељи Туве" у Сједињеним Државама као гест добре воље усред иначе затегнутих политичких тензија тог периода. хттп://ввв.фотува.орг

Моје интересовање за истраживање субатомског царства кроз туванску музику учинило је да се на овом путовању сетим Лејтона и Фајнмана. Фајнман је био познат по својим пионирским визуелним приказима понашања и интеракције субатомских честица (познатих као Фајнманови дијаграми). Али он је такође имао поетски начин писања о физици који понекад одражава туванску перспективу. Следећи одломак из Фејнманових објављених предавања о физици записао сам у свеску коју сам донео у Туву.

Према Фејнману: „Један песник је једном рекао: 'Цео универзум је у чаши вина.' Вероватно никада нећемо сазнати у ком смислу је то мислио, јер песници не пишу да би били схваћени, али је истина да, ако погледамо чашу вина, видимо цео универзум: течност која се увија у зависности од ветра и времена, одраза у чаши, а наша машта додаје атоме у стаклу Универзум је старост и еволуција звезда. Који су чудни низ хемикалија у вину? Како су дошли? Постоје фермири, ензими, подлоге, а производи. Тамо је ферментација. Нико не може открити хемију вина без откривања, као што је не може открити хемију вина без откривања, као што је лоуис пастеур, јер је лоуис пастеур, као што је лоуис пастеур, као што је лоуис пастеур, као што је лоуис пастеур, као што је лоуис пастеур, као што је лоуис пастеур, као што је лоуис пастеур, као што је лоуис пастеур, као што је лоуид пастеринг. постојање у свест која то посматра, ако наши мали умови, ради неке погодности, поделе ову чашу вина, овај универзум, на делове - физику, биологију, геологију, астрономију, психологију, и тако даље - запамтите да природа то не зна! Дакле, хајде да све то поново саставимо, не заборављајући на крају чему служи. Нека нам пружи још једно коначно задовољство: попијте га и заборавите на све!“

Могло би се лако замислити да тувански номад пише ове речи о музици, а не о вину. Почетни ред би могао да гласи: „Један Туванац је једном рекао: 'Цео универзум у музичкој ноти.'“ Физичари можда имају много да науче из своје перспективе. Недуго пре него што сам посетио Туву, астрономи на Јужном полу открили су да структуре галактичких јата формирају исти елементи који се чују у туванском грленом певању: основна фреквенција (тј. дрон) и њени хармоници, у овом случају који одјекују из Великог праска. Овај феномен је сада видљив голим оком кроз наше најмоћније телескопе. Сећам се музичара Треја Спруанса (Мр. Бангле, Фаитх Но Море, Сецрет Цхиефс 3), који је својевремено написао: „Када престанемо да размишљамо да је човек посредник између спознатних и несазнатљивих стварности, између створеног и Нествореног постојања, и да је само његово постојање 'мезокосмос' хармонизације између ове две реалности, можемо да почнемо да се претварамо у драмске реалности, тако да можемо да почнемо да играмо у својој драмској улози. интимно разумљиво у музичком смислу.”

Хвала нашем туванском преводиоцу Шончалају Таргину на пружању непроцењиве помоћи широм Туве и Шону Квирку за превођење Валентинине сложене мешавине туванског и руског језика на енглески.

Валентина Сузукеи и Стеве Елкинс