발렌티나 스즈케이와 투바의 음악

다음은 스티브 엘킨스 감독의 장편 다큐멘터리 "보이지 않는 메아리(Echoes of the Invisible)" 에 등장하는 다양한 음악가들과의 인터뷰 시리즈의 7부입니다. 이 인터뷰는 2014년 3월 투바 공화국 키질에서 진행되었습니다.

투바는 희귀한 스로트 싱잉의 진원지입니다. 이 노래는 마치 마법처럼 하나의 음표에서 여러 음높이와 멜로디가 동시에 울려 퍼지는 듯한 느낌을 줍니다. 발렌티나 수쥐케이는 투바 음악, 특히 쇠외메이(Xöömei)로 알려진 변종 음악 분야의 세계적인 전문가입니다. 안타깝게도 그녀의 투바 문화 연구와 보존은 투바 외부에서는 잘 알려지지 않은 심오한 음악적 관습을 밝혀내는 귀중한 의미를 지녔음에도 불구하고 영어로 번역된 적이 없습니다. 이것이 제가 2014년 그녀를 인터뷰하기 위해 전 세계를 여행한 여러 이유 중 하나였습니다. 우리는 함께 카자흐스탄, 몽골, 중국 국경 근처의 외딴 마을을 방문하여 음악가, 무당, 사냥꾼, 악기 제작자들을 만났습니다. 이 놀라운 사람들은 투바 전통 문화가 음악, 영성, 그리고 자연에 대한 양자적 인식을 융합하는 독특한 방식을 보여줍니다. 다음은 발렌티나와의 상당히 긴 인터뷰 중 일부이며, 그중 일부는 "보이지 않는 메아리"에 수록되어 있습니다. 첨부된 사진은 저의 제작진(멜리사 사칼, 얀 치엘리키에비치, 테드 트레이거)과 제가 함께 찍은 것입니다.

스티브 엘킨스: 대부분의 음악은 음표의 표면만 들을 수 있게 합니다. 하지만 투바족의 목구멍 노래는 음표의 표면을 뜯어내어 그 안에 무엇이 있는지 드러냅니다. 마치 사람의 목을 현미경처럼 사용하는 것과 같습니다. 투바족의 노래는 어떻게 우리의 귀가 음표 안에 숨겨진 우주를 인식할 수 있게 해 줄까요?

발렌티나 수즈케이: 빛이 프리즘을 통과하면 색 스펙트럼으로 분리됩니다. 이는 투바 음악에서 일어나는 일을 이해하는 데 유용한 비유입니다. 쇠외메이(Xöömei)에서 인체는 음표의 내부 저음과 부분음을 방출하는 프리즘과 같습니다. 목은 단단히 긴장되어 있어 드론 소리를 분해할 수 있습니다. 혀의 미세한 움직임과 입 안의 작은 구멍 크기 변화는 청각적으로 다른 배음을 생성합니다. 이는 햇빛에 비추면 색이 변하는 다면체 다이아몬드에 비유할 수 있습니다. 거의 모든 색 스펙트럼이 수정처럼 작용하기 시작합니다. 일부 주파수를 걸러내고 다른 주파수를 열어줌으로써 다양한 색의 빛을 얻게 됩니다.

키질과 틸리의 투바 가수들

엘킨스: 투바인들이 소리를 내부 아고조파로 분해하는 모습과 제가 CERN의 대형 강입자 충돌기에서 촬영한 물리학자들이 아원자 입자를 분해하여 그 숨겨진 내면 세계를 탐구하는 모습 사이에는 놀라운 공통점이 있습니다. 하지만 물리학자들은 이를 위해 인류 역사상 가장 크고 정교한 기계를 만들어야 했지만, 투바인들은 인간의 목구멍을 이용합니다.

SÜZÜKEI: 투바 음악은 아원자 수준에서 소리를 냅니다. 그래서 저는 투바 사람들이 주변 세계에 대한 양자적 이해를 가지고 있다는 결론에 도달했습니다. 양자 이론은 전체에서 부분으로 나아가는 시각을 제시하기 때문입니다. 쇠오메이는 실제로 모든 가청 주파수, 즉 거대한 소리 공간을 포괄합니다. 초저주파와 초음파 주파수를 포함하는 입체 음향입니다. 사람들은 보통 두 가지 소리만 듣지만, 실제로는 여기에는 여러 소리가 있습니다. 어떤 소리는 감지할 수 없지만, 그 소리들은 공간 속에 존재합니다. 따라서 단순한 음악이 아닙니다. 우리가 항상 인지하지 못하는 자연의 측면을 밝혀주는 나노기술입니다. 그리고 물리학자들이 사용하는 기술처럼, 쇠오메이는 투바 사람들이 우주 속 자신들의 위치에 대한 이해를 심화시킵니다.

엘킨스: 어떻게요?

SÜZÜKEI: 쇠오메이에는 세 가지 차원의 소리가 있습니다. 첫 번째 차원은 드론, 두 번째 차원은 배경음, 세 번째 차원은 선율적 배음입니다. 1, 2, 3 – 세 가지 차원입니다. 우리의 샤머니즘 신화에서 우주는 세 가지 차원으로 이루어져 있습니다. 중간계, 하위계, 상위계입니다. 따라서 우리는 세 세계에 대한 샤머니즘적 개념을 쇠오메이의 이 세 가지 차원의 소리와 연결할 수 있습니다.

중간 세계는 우리 인간이 사는 곳, 즉 투바어로 "거짓 세계"인 메게 오르템체이(mege örtemchei)입니다. 환상의 유령 세계이지만, 인간은 상층 세계와 하층 세계와 긴밀하게 연결되어 있습니다. 어떤 층위도 다른 층위 없이는 존재할 수 없습니다. 마치 쇠오메이(Xöömei)에서 드론 없이는 음악적 배음이 존재할 수 없는 것처럼 말입니다. 드론이 사라지면 배음도 사라집니다. 그들은 서로 분리될 수 없습니다. 마치 탯줄과 같습니다.

엘킨스: 그러니까 투바족은 노래를 부르면서 미시적인 것에서 우주적인 것까지 세상이 서로 연결되어 있다는 걸 인식하는 거죠.

스즈케이: 그리고 이러한 연결 덕분에 우리는 어느 한 지점에서 전체 시스템을 볼 수 있습니다. 그렇기 때문에 이것을 홀로그램 음악이라고 할 수 있습니다. 어느 부분이든 미시세계에서 거시세계까지 전체 시스템을 보여줍니다. 샤먼들은 상계, 하계, 또는 이계의 영혼들과 대화할 때 소리를 사용합니다. 알기쉬타르(샤머니즘 노래) 외에도 그들이 입는 옷에도 악기가 있습니다. 투바족은 대부분 샤머니즘에 기반을 두고 있으며, 체르 이지(cher eezi), 수그 이지(sug eezi), 타이가 이지(taiga eezi), 아트 이지(art eezi)[물, 타이가, 산길과 같은 장소의 "영혼" 주인]의 존재를 믿기 때문에, 여행할 때 음악을 연주합니다. "영혼" 주인들이 음악을 듣고 그들의 길을 "열어주기" 때문입니다. 투바족은 여전히 ​​이를 알고, 믿습니다.

SÜZÜKEI (cntd): 그들은 또한 소통을 위해 덩귀르(dünggür)를 사용합니다. 소리를 통한 소통이죠. 그런 식으로 샤먼의 조력자, 즉 그들의 정령은 동물의 형태로 나타납니다. 샤먼의 정령이 곰이면 곰 흉내를 잘 냅니다. 샤먼의 정령이 늑대이면 늑대 흉내를 잘 냅니다. 투바족은 동물과 새 소리를 흉내 내는 데 누구보다 능숙합니다. 투바 음악의 드론과 오버톤이 만들어내는 복잡한 음색은 새나 동물과 같은 살아있는 자연의 소리뿐만 아니라 바람, 물, 메아리, 강물과 같은 무생물의 소리까지 매우 정확하게 묘사할 수 있게 해 줍니다. 물장어는 사람들이 물소리와 함께 바이를랑 스타일로 노래하는 것을 정말 좋아합니다.

쇠오메이를 연주하는 사람은 누구나 강물 소리, 산바람 소리, 새들의 노랫소리에 맞춰 자신을 조율합니다. 따라서 투바 음악은 오랫동안 인간을 위한 것이 아니라 자연과 조화를 이루며 노래하고 싶은 사람들의 열망에서 비롯되어 왔습니다. 음악은 사실 우리 환경을 반영합니다. 즉, 이제 투바 사람들은 각자 고유한 윙윙거리는 소리를 가진 컴퓨터, 냉장고, 램프에도 자신을 조율합니다.

엘킨스: 그렇다면 투바족도 주변 환경이 노래하는 것처럼 느낀다는 뜻인가요?

스즈케이: 많은 투바 사람들은 우리 주변의 모든 것이 음악이라고 말합니다. 스로트 싱잉이라는 예술은 자연의 소리를 모방하고 변형하는 과정에서 탄생했습니다. 제가 투바의 외딴 지역을 방문했을 때, 한 음악가가 이렇게 말했습니다. "저기 저 산들이 보이시나요? 저는 산의 윤곽을 보고 바로 이 멜로디를 연주합니다." 그는 악기 없이 그 멜로디를 연주했습니다. 그는 이렇게 손을 잡고 손가락을 움직이며 휘파람을 불었는데, 그의 연주는 마치 림비(피리)를 연주하는 것처럼 들렸습니다. 또 한 번은 제가 모르는 여성이 저에게 노래를 부르냐고 물었습니다. 저는 "아니요"라고 대답했지만, 그녀는 "들리지 않더라도 속으로 부르세요."라고 말했습니다.

투바의 음악가들과 스티브 엘킨스

SÜZÜKEI (cntd): 그리고 산에서 반사되는 "긴 노래"가 있습니다. 이 노래는 풍경이 음악에 녹아들어 대초원의 소리를 만들어냅니다. 제 생각에는 목동들이 가축을 몰고 나가 메아리 효과를 내며 놀면서 형성되었을 것입니다. 투바족의 삶은 가축과 밀접한 관련이 있습니다. 옛날에는 동물을 살아있는 사람처럼 이야기했고, 음악을 통해 소통했습니다. 송아지나 망아지, 새끼의 젖을 짜지 못하는 어미 동물을 돕기 위해 노래를 불렀습니다.

엘킨스: 저는 예전에 몽골 영화 비암바수렌 다바의 "우는 낙타 이야기"라는 놀라운 영화를 본 적이 있습니다. 음악을 이용해 낙타를 울게 하는 샤머니즘 의식을 다룬 영화인데, 낙타가 자신이 버린 새끼에게 공감을 느끼도록 하는 내용입니다. 처음에는 각본으로 만들어진 줄 알았는데, 나중에 알고 보니 다큐멘터리였습니다. 음악과 자연의 변화하는 관계에 대한 정말 강렬한 증거였습니다.

스즈케이: 음악은 매우 심오한 세계관의 토대를 가지고 있으며, 이는 사람과 자연의 관계, 즉 자연 속에서 자신의 위치에 대한 인식이나 이해에 기반합니다. 유럽의 이론적 음악 지식은 기독교 세계관을 바탕으로 형성되었습니다. 투바족은 더욱 신비로운 이해를 가지고 있었기에, 사람을 살아있는 자연의 일부로 여겼습니다. 하지만 기독교인들은 사람이 동물과 유사할 수 있다는 생각조차 허용하지 않았기 때문에, 고전 음악 문화에는 동물이나 자연의 소리를 모방하는 행위가 존재하지 않았습니다. 하지만 투바족은 자신을 세상의 모든 생명체와 동등한 존재로 여겼습니다.

스즈케이: 네, 유럽 음악에서는 음의 높낮이에 따른 구성이 의미론적 의미를 더 많이 차지합니다. 아프리카 음악, 즉 아프리카 민족의 음악은 리듬에 더 많은 의미론적 의미를 부여합니다. 심지어 그들은 리듬을 사용하여 서로 대화하기도 합니다. 하지만 투바 음악에서는 음색이 주요 의미론적 의미를 지닙니다. 사람들은 음색을 매우 다양하게 활용할 줄 알고, 그들의 음악 또한 음색에 기반을 두고 있습니다.

소련이 개입하기 시작하면서 투바 음악의 특징이 사라지기 시작했습니다. 그들은 음표 개념에 기반한 표준 고전 이론을 통해 투바 음악을 이해하려고 했습니다. 그들은 투바 음악의 선율이 음표 안에 있다는 사실을 이해하지 못했고, 따라서 그들의 음악 표기 체계로는 그것을 제대로 표현할 수 없었습니다. 투바 음악은 완전히 다른 성격을 지녔습니다. 사회주의 시작 이후 많은 변화가 일어났는데, 많은 개념적 요소들이 투바인들에게 강요되었기 때문입니다.

SÜZÜKEI(cntd): 전통 문화에는 '무대 문화'라는 개념이 없었습니다. 그러다 사회주의가 시작되면서 '연예인'이라는 개념이 등장했습니다. 무대에서 청중과 분리되어 청중을 위해 공연하는 연예인들이죠. 투바 사람들은 그런 분리가 가능하다는 걸 몰랐습니다. 음악은 직업도, 장사도 아니었고, 음악으로 생계를 이어가지 못했습니다. 음악은 모든 투바 사람들의 정신적 경지였고, 투바 사람들의 95%가 노래를 불렀습니다. 나이 든 투바 사람들은 입을 열 수 있는 사람이라면 누구나 노래를 불러야 한다고 말했습니다. 그게 일반적이었죠. 하지만 이제는 아무 투바 사람에게나 노래를 시켜서 부를 수 없습니다. 그들은 "무슨 소리 하는 거야? 난 연예인이 아니야."라고 말하며 바로 자리를 뜨죠. 자, 이제 전통 문화의 맥락이 바뀌었습니다.

투바 전통 악기는 모스크바, 타슈켄트, 알마아타에서 변형되기 시작했습니다. 이곳으로 옮겨져 왔고, 소리는 더 컸지만 투바 특유의 소리는 아니었습니다. 이제 젊은 음악가들은 알다르 탐딘이 만드는 전통 악기를 다시 사용하기 시작했습니다. 알다르의 아버지는 유명한 음악가였고, 알다르는 아버지의 음악에 대한 생각을 기억하며, 그 생각이 알다르에게 영향을 미쳤다고 합니다. 그는 오래전 투바 사람들이 했던 방식대로 악기를 만듭니다.

엘킨스: 세계관은 악기에도 드러나는 것 같습니다. 기독교 악기는 영원성을 불러일으키도록 제작되었지만, 투바 악기 중 상당수는 잎으로 만들어 한 번만 사용할 수 있는 악기처럼 무상함을 뚜렷하게 나타냅니다. 악기의 무상성은 투바 문화의 불교적 측면을 반영하는 것일까요?

스즈케이: 투바는 불교와 샤머니즘이 불가분의 관계로 얽힌 세계 유일의 지역입니다. 불교가 몽골과 부랴트에 전래되었을 당시, 샤머니즘과 갈등을 빚고 있었습니다. 불교 라마들은 공산주의자들처럼 샤머니즘을 거의 파괴할 때까지 샤머니즘을 몰아냈습니다. 하지만 투바에서는 18세기 말 불교가 전래되었을 때, 어떤 이유에서인지 샤머니즘을 추방하지 않고 오히려 평화롭게 뿌리내렸습니다. 샤머니즘적인 어떤 것도 바꾸려 하지 않았고, 라마들은 모든 성화 의식(예를 들어 오바)에 참여하기 시작했습니다. 이후 투바에서 샤머니즘과 불교의 융합은 매우 높은 수준에 도달하여 샤머니즘과 라마가 한 몸으로 합쳐졌습니다. 라마는 샤머니즘과 결혼할 수도 있었습니다. 불교와 샤머니즘이 이처럼 서로 얽히고설키게 된 것은 투바에서만 가능한 일입니다.

SÜZÜKEI(cntd): 투바에는 이길(Igil), 차다간(chadagan), 비잔치(byzaanchy), 도시풀루르(doshpuluur), 소무스(xomus) 등 다양한 악기가 있습니다. 물론 식물 재료로 만든 다른 악기도 있는데, 예를 들어 슈르(shoor)는 수액이 흐르기 시작하는 봄에 만들어집니다. 무르구(murgu)와 테레진 에디스키(terezin ediski)는 풀이 다 자라고 마르기 시작하는 가을에 만들어지기 때문에 매우 빨리 부러집니다. 하지만 자연에 풍부한 재료이기 때문에 원하는 만큼 만들어도 되고, 다 부서지면 그냥 버려도 됩니다. 투바는 투르크-몽골 음악계의 일부이지만, 다른 투르크계 민족에게는 불교가 없습니다. 불교가 투바에 전파되면서 악기 오케스트라가 함께 들어왔습니다. 하지만 사람들이 사원에서 연주할 때는 티베트에서 전해진 경전이 있었음에도 불구하고 투바 사람들은 자신들만의 방식으로 악기를 연주했습니다.

투바 음악은 다른 음악과 조율 방식이 다르다는 점을 덧붙여야겠습니다. 투바 음악가들은 순수 5도, 즉 자연 5도로 연주하는데, 이 5도에서는 옥타브 떨어진 음표가 동음이의로 들리지 않습니다. 약간의 차이가 있습니다. 이것을 피타고라스 쉼표라고 합니다. 이 자연 5도와 베르크마이스터 5도는 두 가지 다른 것입니다. 18세기에 안드레아스 베르크마이스터라는 독일 음악가이자 오르가니스트, 수학자가 자연 5도를 약간 줄여 옥타브가 동음이의로 들리도록 개혁했습니다. 유럽 음악가들은 그에게 격노했습니다. 자연에서 가장 협화음적인 음정은 5도이기 때문입니다. 그가 어떻게 음악의 지성소에 손을 댈 수 있겠습니까? 그것은 자연스러운 소리, 자연 음정인데, 그는 악기를 다시 조율하지 않고도 조를 바꿀 수 있도록 그것을 조금 더 작게 만들었습니다. 그 후 바흐는 24개의 모든 건반을 위한 오르간 곡인 평균율 클라비어곡집을 썼습니다. 그때서야 ​​이 변화가 유럽에서 받아들여졌습니다. 하지만 투바의 드론 오버톤 음악은 순수 5도, 즉 자연스러운 5도에 맞춰져 있습니다.

엘킨스: 앞서 투바 음악가들이 환경에 어떻게 "조율"하는지에 대해 이야기하셨죠. 제가 아는 테드 레빈은 투바에서 투바 음악을 연구할 수 있었던 최초의 서양 연구자였는데, 우즈베크와 타지크 음악에 대한 흥미로운 연구 논문 "십만 명의 신의 바보들"을 썼습니다. 수피 전통에서 "신의 바보들"은 음악가 또는 데르비시로서, 조율을 영적인 활동으로 여기며, "음악가는 자신을 조율해야 한다. 그런 다음 악기를 조율해야 한다. 그래야만 듣는 사람이 당신과 조화를 이루도록 조율할 수 있다. 이것이 음악의 궁극적인 목표, 즉 조화를 창조하는 것이다"라는 포괄적인 관념을 담고 있습니다. 이들은 터키 시인 나짐 히크메트가 "내가 타지 않는다면 빛은 어디에서 올 것인가?"라고 말했던 정신을 구현합니다.

이런 의문이 듭니다. 쇠오메이(Xöömei)는 의식 변화 상태를 유도하는 걸까요? 기독교를 포함한 거의 모든 종교는 트랜스 유도 관행의 오랜 역사를 가지고 있습니다. 음악은 자기 표현의 한 형태가 아니라 의식 상태를 연결하는 기술, 즉 다리로 여겨집니다. 우리의 수조 개의 세포 깊숙이 자리 잡은 언어 이전의 신화적 상태를 깨우면 마음과 몸의 규칙적인 습관이 변화합니다.

SÜZÜKEI: 쇠오메이는 명상입니다. 이 음악은 특히 이 음악의 기원을 이해하는 사람들에게 매우 강력한 연상 작용을 불러일으키는 능력을 가지고 있습니다. 듣는 이로 하여금 평소의 존재 방식을 잊게 합니다. 카자흐어, 키르기스어, 사하어 등 투르크어권 사람들은 "투바 음악을 들으면 아주 익숙하지만 오랫동안 잊고 있던 무언가를 기억해 낸 것 같아요. 정확히 무엇인지는 기억이 나지 않아요."라고 말할 것입니다. 아마도 고대 유전적 기억일 것입니다. 사람들을 침체에서 구해 우주로 인도하는 음악입니다.

추신: 저와 제 팀은 키질에 있는 투반 국립대학교에 초청 강연자로 초대받았습니다. 놀랍게도 한 젊은 학생이 유명한 물리학자 랄프 레이튼과 시간을 보내기 위해 미국으로 갈 예정이라고 말했습니다. 저는 1년 전에 레이튼을 처음 만났는데, 이렇게 외딴 세상에 사는 사람, 특히 이렇게 젊은 사람이 그를 알고 있다는 사실에 의아했습니다. 알고 보니 그녀는 세계적인 쇠오메이(Xöömei)의 거장 중 한 명인 콩가르울 온다르(Kongar-ool Ondar)의 딸이었습니다. 저는 콩가르울 온다르를 1년 전 캘리포니아에서 우연히 만났는데, 그가 갑자기 세상을 떠나기 몇 달 전이었습니다. 놀라운 우연의 일치로, 저는 그녀의 아버지와 랄프 레이튼과 함께 사진을 찍었고, 매우 감동적인 순간에 그녀와 사진을 공유할 수 있었습니다.

레이튼은 아버지에 대한 동화 "Ondar The Groovin' Tuvan의 전설"을 출간했습니다. 그는 또한 1990년대 초 컬트 고전 "Tuva Or Bust!"를 집필했는데, 이는 냉전 시대 노벨상 수상자인 양자 전기역학의 선구자 리처드 파인만과 함께 투바에 입국하려는 끈질긴 시도를 다룬 작품입니다. 투바를 방문하려는 시도는 끊임없이 실패로 끝났지만, 당시 긴장된 정치적 긴장 속에서 선의의 표시로 미국에 "투바의 친구들"이라는 협회를 함께 설립했습니다. http://www.fotuva.org

투바 음악을 통해 아원자 세계를 탐구하는 데 관심이 있었던 저는 이번 여행에서 레이튼과 파인만을 떠올리는 것이 마땅하다고 생각했습니다. 파인만은 아원자 입자의 움직임과 상호작용을 시각적으로 표현한 선구적인 인물로 유명했습니다(파인만 다이어그램이라고도 함). 하지만 그는 물리학에 대해 시적인 글쓰기를 하기도 했는데, 때로는 투바의 관점을 반영하기도 했습니다. 저는 투바에 가져간 노트에 파인만의 물리학 강의록에서 발췌한 다음 구절을 적어 두었습니다.

파인만에 따르면, "어떤 시인이 '온 우주는 한 잔의 와인 속에 있다'고 말한 적이 있습니다. 우리는 그가 어떤 의미로 그런 말을 했는지 결코 알 수 없을 것입니다. 시인들은 이해되기 위해 글을 쓰는 것이 아니기 때문입니다. 하지만 와인 한 잔을 자세히 들여다보면 우주 전체를 볼 수 있다는 것은 사실입니다. 물리학적인 요소들이 있습니다. 바람과 날씨에 따라 증발하는 휘감기는 액체, 잔에 반사되는 빛, 그리고 우리의 상상력이 더하는 원자들 말입니다. 잔은 지구의 암석이 증류된 것이며, 그 구성에서 우리는 우주의 나이와 별의 진화에 대한 비밀을 볼 수 있습니다. 와인에는 어떤 기묘한 화학 물질들이 들어 있을까요? 그것들은 어떻게 생겨났을까요? 발효물, 효소, 기질, 그리고 생성물들이 있습니다. 와인에는 위대한 일반론이 있습니다. 모든 생명은 발효라는 것입니다. 루이 파스퇴르처럼 와인의 화학적 성질을 발견하지 않고는 누구도 많은 질병의 원인을 발견할 수 없습니다. 클라레 와인은 얼마나 생생하며, 그것을 지켜보는 의식 속으로 그 존재를 밀어넣고 있을까요! 우리의 작은 마음이 편의상 이 와인 한 잔, 이 우주를 물리학, 생물학, 지질학, 천문학으로 나눈다면, 심리학 등등 - 자연은 그것을 모른다는 것을 기억하세요! 그러니 이 모든 것을 다시 조립하되, 궁극적으로 그것이 무엇을 위한 것인지 잊지 않도록 합시다. 그것이 우리에게 마지막 즐거움을 하나 더 주도록 합시다. 마시고 모든 것을 잊어버리세요!"

투바 유목민이 와인보다는 음악에 대해 이런 글을 쓰는 모습을 쉽게 상상할 수 있습니다. 첫 문장은 아마도 "한 투바인이 '온 우주는 하나의 음표로 표현된다'라고 말한 적이 있다"일 것입니다. 물리학자들은 그들의 관점에서 많은 것을 배울 수 있을 것입니다. 제가 투바를 방문하기 얼마 전, 남극의 천문학자들은 은하단의 구조가 투바인의 목구멍에서 들리는 것과 같은 요소들, 즉 기본 주파수(즉, 드론)와 그 배음, 즉 빅뱅에서 울려 퍼지는 소리로 구성된다는 것을 발견했습니다. 이러한 현상은 이제 우리의 가장 강력한 망원경을 통해 육안으로도 관찰할 수 있습니다. 저는 음악가 트레이 스프루언스(Mr. Bungle, Faith No More, Secret Chiefs 3)가 한 말을 떠올립니다. 그는 이렇게 썼습니다. "우리가 인간이 알 수 있는 현실과 알 수 없는 현실, 창조된 존재와 창조되지 않은 존재 사이의 중재자이며, 인간의 존재 자체가 이 두 현실 사이의 조화의 '중간 우주'라는 사실을 생각해 볼 때, 우주에서 인간의 극적인 역할이 음악적 용어로 그토록 친밀하게 이해될 수 있는 이유를 이해할 수 있습니다."

투바어 번역가 숀찰라이 타르긴 씨가 투바 전역에서 귀중한 도움을 주셨고, 숀 쿼크 씨가 발렌티나의 복잡한 투바어와 러시아어를 영어로 번역해 주셔서 감사드립니다.

발렌티나 스즈케이와 스티브 엘킨스