Valentina Suzukei E a Música De Tuva

O que se segue é a Parte 7 de uma série de entrevistas com os diversos músicos cujas músicas podem ser ouvidas no documentário "Echoes of the Invisible", dirigido por Steve Elkins. Esta entrevista foi realizada em Kyzyl, Tuva, em março de 2014.

Tuva é o epicentro de uma forma rara de canto gutural, na qual nossos ouvidos parecem captar "magicamente" múltiplos tons e melodias emergindo simultaneamente de uma única nota cantada em um zumbido. Valentina Süzükei é a maior especialista mundial em música tuvana, especialmente na variante conhecida como Xöömei. Infelizmente, sua pesquisa e preservação da cultura tuvana nunca foram traduzidas para o inglês, apesar de sua importância inestimável em elucidar práticas musicais profundas e pouco conhecidas fora de Tuva. Essa foi uma das muitas razões pelas quais viajei pelo mundo para entrevistá-la em 2014. Juntos, viajamos para aldeias remotas perto das fronteiras do Cazaquistão, Mongólia e China para conhecer músicos, xamãs, caçadores e construtores de instrumentos. Essas pessoas notáveis ​​personificam as maneiras únicas pelas quais a cultura tradicional tuvana sincretiza música, espiritualidade e uma percepção quântica da natureza. O texto a seguir é um trecho de uma entrevista consideravelmente mais longa com Valentina, parte da qual está incluída em "Ecos do Invisível". As fotos que acompanham este texto foram tiradas por mim e pela minha equipe de produção (Melissa Sakal, Jan Cieżlikiewicz e Ted Trager).

STEVE ELKINS: A maioria das músicas nos permite ouvir apenas a superfície das notas musicais. Mas o canto gutural tuvano rompe essa superfície para revelar o que está dentro delas. É quase como usar a garganta humana como um microscópio. Como o canto tuvano permite que nossos ouvidos percebam o universo oculto dentro das notas musicais?

VALENTINA SÜZÜKEI: Quando a luz passa por um prisma, ela se separa no espectro de cores. Essa é uma analogia útil para entender o que acontece na música tuvana. No Xöömei, o corpo humano é um prisma que libera os sub-harmônicos e os tons parciais internos das notas musicais. A garganta fica firmemente tensionada, o que nos permite decompor o zumbido. Pequenos movimentos da língua e ligeiras mudanças no tamanho das aberturas da cavidade bucal produzem sobretons audivelmente diferentes. Pode-se comparar com um diamante multifacetado que muda de cor quando girado sob a luz do sol. Quase todo o espectro de cores começa a se manifestar, como um cristal. Ao filtrar algumas frequências e liberar outras, obtemos diferentes cores de luz.

Cantores Tuvanos em Kyzyl e Teeli

ELKINS: Encontro paralelos impressionantes entre os tuvanos decompondo o som em seus subharmônicos internos e os físicos que filmei no Grande Colisor de Hádrons do CERN decompondo partículas subatômicas para explorar sua vida interior oculta. Mas os físicos tiveram que construir a maior e mais sofisticada máquina da história da humanidade para realizar isso, enquanto os tuvanos usam a garganta humana.

SÜZÜKEI: A música tuvana produz som em nível subatômico. Cheguei à conclusão de que os tuvanos possuem uma compreensão quântica do mundo ao seu redor, pois a teoria quântica sugere uma visão do todo para o parcial. O Xöömei, na verdade, abrange todas as frequências audíveis; um vasto espaço sonoro. É um som estereofônico que inclui frequências infrassônicas e ultrassônicas. As pessoas geralmente ouvem apenas dois sons, mas, na realidade, existem muitos sons aqui. Alguns deles não podem ser sentidos, mas estão presentes no espaço. Portanto, não se trata apenas de música; é uma nanotecnologia que ilumina aspectos da natureza que nem sempre percebemos. E, assim como a tecnologia usada pelos físicos, aprofunda a compreensão dos tuvanos sobre seu lugar no cosmos.

ELKINS: Como assim?

SÜZÜKEI: Existem três níveis de som no Xöömei. O primeiro nível é o zumbido. O segundo nível é o fundo sonoro. E o terceiro nível são os sobretons melódicos. 1, 2, 3 – três níveis. Em nossa mitologia xamânica, o universo também é composto por três níveis: os mundos intermediário, inferior e superior. Portanto, podemos conectar as concepções xamânicas dos três mundos com esses três níveis de som no Xöömei.

O mundo intermediário é onde nós, como pessoas, vivemos, este mege örtemchei [“mundo falso” em tuvano], um mundo fantasma ilusório, mas as pessoas têm uma relação estreitamente interligada com os mundos superior e inferior. Nenhum nível pode existir por si só sem os outros, assim como os sobretons musicais não podem existir sem o zumbido no Xöömei. Se o zumbido desaparece, os sobretons também desaparecem. Eles são inseparáveis ​​um do outro. É como uma ligação umbilical.

ELKINS: Assim, através do canto, os tuvanos percebem uma interconectividade no mundo que abrange desde o microscópico até o cosmológico.

SÜZÜKEI: E essa conexão nos permite ver todo o sistema em qualquer ponto. É por isso que se pode dizer que esta é uma música holográfica – qualquer parte nos mostra o sistema inteiro, do microcosmo ao macrocosmo. Quando os xamãs conversam com qualquer um dos espíritos do mundo superior, inferior ou deste mundo, eles usam o som. Além de seus algyshtar [canções xamânicas], também existem instrumentos nas roupas que vestem. Como o povo tuvano é predominantemente voltado para o xamanismo e acredita na existência de cher eezi, sug eezi, taiga eezi, art eezi [mestres “espirituais” de lugares, como corpos d'água, a taiga, passos de montanha], eles fazem música quando viajam, porque os mestres “espirituais” gostam de ouvi-la e “abrem” seu caminho. O povo tuvano ainda sabe disso, ainda acredita nisso.

SÜZÜKEI (continuação): Eles também usam o dünggür para se comunicar. É uma comunicação por meio de sons. Dessa forma, os ajudantes dos xamãs, seus espíritos familiares, vêm na forma de animais. Se o familiar do xamã for um urso, eles dominam a imitação do urso. Se o familiar do xamã for um lobo, eles dominam a imitação do lobo. Os tuvanos são melhores do que ninguém em imitar sons de animais e pássaros. Os timbres musicais complexos produzidos pelo zumbido e pelos sobretons na música tuvana permitem retratar com muita precisão os sons do ambiente — não apenas os sons da natureza viva, como pássaros e animais, mas também os sons da natureza inanimada — vento, água, ecos, rios. Os tuvanos gostam muito quando as pessoas cantam no estilo byrlang acompanhando o som da água.

Qualquer intérprete de Xöömei sintoniza-se com o som da água dos rios, do vento nas montanhas ou com o canto dos pássaros. Assim, a música tuvana é algo que, por muito tempo, não foi tocada para um público humano, mas sim como resultado do desejo do povo de cantar em harmonia com a natureza. A música é, na verdade, um reflexo do nosso ambiente. Isso significa que, hoje em dia, os tuvanos também se sintonizam com computadores, geladeiras e lâmpadas, cada um com seu próprio zumbido característico.

ELKINS: Isso significa que os tuvanos também percebem que o ambiente ao seu redor está cantando?

SÜZÜKEI: Muitos tuvanos dizem que tudo ao nosso redor é música. A arte do canto gutural nasceu do processo de imitação e transformação dos sons da natureza. Quando visitei uma região remota de Tuva, um músico me disse: “Você vê aquelas montanhas ali? Eu observo o contorno delas e essa é a melodia que toco.” Então, ele executou a melodia sem instrumento. Ele simplesmente fez um gesto com a mão, moveu os dedos e assobiou, mas sua performance soava como se estivesse tocando limbi (flauta). Em outra ocasião, uma mulher que eu não conhecia me perguntou se eu cantava. Eu disse que não, mas ela insistiu: “Mesmo que não seja audível, você deve cantar por dentro.”

Músicos e Steve Elkins em Tuva

SÜZÜKEI (cont.): Depois, há as “canções longas”, que se refletem na montanha. Nessa forma de canto, a paisagem está incorporada à música, criando uma imagem sonora das estepes. Creio que tenha surgido a partir de pastores com seus rebanhos, brincando com o efeito de eco. A vida dos tuvanos está intimamente ligada ao seu gado. Antigamente, eles falavam dos animais como se fossem pessoas e usavam a música para se comunicar com eles. Tinham canções que usavam para ajudar uma mãe que não amamentava seu bezerro, potro ou cabrito.

ELKINS: Certa vez, assisti a um filme mongol incrível, "A História da Camela Chorona", de Byambasuren Davaa, sobre um ritual xamânico em que a música é usada para fazer uma camela chorar, para que ela sinta empatia pelo seu filhote recém-nascido que rejeitou. Inicialmente, pensei que fosse roteirizado, mas depois descobri que se tratava de um documentário. Um testemunho tão poderoso da relação transformadora entre a música e a natureza.

SÜZÜKEI: A música tem uma base cosmológica extremamente profunda, que depende da relação das pessoas com a natureza… da sua percepção ou compreensão do seu próprio lugar na Natureza. O conhecimento musical teórico europeu foi formado com base na cosmovisão cristã. Os tuvanos tinham uma compreensão mais mística, por isso viam o ser humano como parte da natureza viva. Mas os cristãos nem sequer permitiam a ideia de que um ser humano pudesse ser semelhante a um animal, pelo que não existe imitação de sons de animais ou da natureza na cultura musical clássica. Mas os tuvanos viam-se no mesmo nível que todos os seres vivos deste mundo.

SÜZÜKEI: Sim, na música europeia, a carga semântica recai sobre a organização da altura das notas. A música africana — a música dos povos africanos — atribui mais significado semântico ao ritmo. Eles podem até usar o ritmo para se comunicar. Mas na música tuvana, o principal significado semântico é transmitido pelo timbre. As pessoas sabem usar o timbre de maneiras tão variadas que a música delas também se baseia nisso.

Quando a URSS começou a interferir, as características especiais da música tuvana começaram a se perder. Tentaram compreendê-la através da teoria clássica padrão, que se baseia no conceito de notas musicais escritas. Não entenderam que a melodia na música tuvana está DENTRO das notas, portanto, todo o seu sistema de escrita musical não consegue captá-la. A música tuvana tem uma natureza completamente diferente. Muitas mudanças ocorreram após o início do socialismo, porque muitos conceitos foram simplesmente impostos aos tuvanos.

SÜZÜKEI (continuação): Na cultura tradicional, não havia compreensão de "cultura de palco". Então, com o início do socialismo, surgiu o conceito de "artistas", artistas que se apresentam no palco, separados do público, para os ouvintes. O povo tuvano não sabia que tal separação poderia existir. A música não era uma profissão, não era um ofício, e eles não ganhavam a vida com isso. A música era simplesmente um estado espiritual de qualquer tuvano, e 95% deles cantavam. Tuvanos mais velhos me disseram que qualquer pessoa que pudesse abrir a boca deveria cantar. Era a norma. Mas agora você não pode simplesmente pedir a qualquer tuvano para cantar. Eles dirão: "Do que você está falando? Eu não sou artista", e se desculparão imediatamente. Eis a questão. O contexto da cultura tradicional mudou.

Os instrumentos tradicionais tuvanos começaram a ser modificados em Moscou, Tashkent e Alma-Ata. Foram trazidos para cá e, sim, o som era mais alto, mas não soava tuvano. Agora, jovens músicos começaram a usar novamente os instrumentos tradicionais, que Aldar Tamdyn fabrica. O pai de Aldar era um músico famoso, e Aldar se lembra de suas ideias sobre música, que o influenciaram. Ele fabrica instrumentos da mesma maneira que os tuvanos faziam antigamente.

ELKINS: Parece que as visões de mundo também se manifestam nos instrumentos musicais. Os instrumentos musicais cristãos foram construídos para evocar um senso de eternidade, enquanto muitos instrumentos tuvanos evocam distintamente a impermanência, como os instrumentos feitos de folhas que só podem ser usados ​​uma vez. A impermanência dos instrumentos reflete os aspectos budistas da cultura tuvana?

SÜZÜKEI: Tuva é o único lugar no mundo onde o budismo e o xamanismo estão indissoluvelmente entrelaçados. Quando o budismo chegou à Mongólia e à Buriátia, entrou em conflito com o xamanismo. Os lamas budistas expulsaram os xamãs até quase destruí-los, como aconteceu com os comunistas. Mas em Tuva, por alguma razão, quando o budismo chegou no final do século XVIII, não exilou os xamãs, apenas se enraizou pacificamente. Não tentou mudar nada do xamanismo, e os lamas começaram a participar de todos os rituais de santificação – o ovaa, por exemplo. Então, o sincretismo entre xamanismo e budismo atingiu um nível tão alto em Tuva que o xamã e o lama se fundiram em um só indivíduo. Um lama podia até se casar com um xamã. Somente em Tuva o budismo e o xamanismo se entrelaçaram dessa forma.

SÜZÜKEI (continuação): Existem muitos instrumentos musicais tuvanos: Igil, chadagan, byzaanchy, doshpuluur, xomus. Mas sim, existem outros instrumentos feitos de material vegetal, como o shoor, que só era feito na primavera, quando a seiva começava a fluir. O murgu, terezin ediski, era feito no outono, quando a grama estava totalmente crescida e começava a secar, então quebrava muito rapidamente. Mas é um material que existe em abundância na natureza, então você pode fazer quantos quiser e depois jogá-los fora quando se desintegrarem. Tuva faz parte do mundo musical turco-mongol, mas outros povos turcos não têm o budismo. Quando o budismo chegou a Tuva, uma orquestra inteira de instrumentos chegou com ele. Mas quando as pessoas tocavam nos templos, mesmo havendo um cânone vindo do Tibete, os tuvanos tocavam esses instrumentos à sua maneira.

Devo acrescentar que a música tuvana é afinada de forma diferente das outras. Os músicos tuvanos tocam com a quinta pura, a quinta natural, na qual as notas separadas por uma oitava não soam em uníssono. Há uma pequena diferença chamada vírgula pitagórica. Essa quinta natural e a quinta de Werckmeister são duas coisas diferentes. No século XVIII, um músico, organista e matemático alemão chamado Andreas Werckmeister fez uma reforma, reduzindo um pouco a quinta natural, de modo que as oitavas soassem em uníssono. Os músicos europeus ficaram furiosos com ele, porque na natureza o intervalo mais consonante é a quinta. Como ele ousava mexer com o sagrado da música? É um som natural, um intervalo natural, e ele o tornou um pouco menor para que fosse possível mudar de tonalidade sem precisar reafinar os instrumentos. Depois disso, Bach escreveu O Cravo Bem Temperado, uma peça para órgão em todas as 24 tonalidades. Só então essa mudança foi aceita na Europa. Mas a música tonal tuvana é afinada na quinta pura, a quinta natural.

ELKINS: Anteriormente, você mencionou como os músicos tuvanos se "sintonizam" com o ambiente. Ted Levin, com quem sei que você trabalhou (o primeiro pesquisador ocidental a ter permissão para estudar música tuvana em Tuva), escreveu um estudo fascinante sobre a música uzbeque e tajique chamado "Os Cem Mil Tolos de Deus". Na tradição sufi, os "tolos de Deus" são músicos ou dervixes que também veem a sintonia como uma atividade espiritual, uma ideia abrangente de que "Um músico deve se sintonizar. Depois, deve afinar seu instrumento. Só então poderá sintonizar o ouvinte para que esteja em harmonia com ele. Este é o objetivo final da música: criar harmonia". Eles personificam o espírito do poeta turco Nazim Hikmet, quando disse: "Se eu não queimar, de onde virá a luz?".

Isso me faz pensar: será que o Xöömei induz estados alterados de consciência? Quase todas as religiões — incluindo o cristianismo — têm uma longa história de práticas de indução de transe, nas quais a música não é vista como uma forma de autoexpressão, mas como uma tecnologia, uma ponte, entre estados de consciência; despertando um estado mítico pré-verbal que reside nas profundezas de nossos trilhões de células e que altera os hábitos regulares da mente e do corpo.

SÜZÜKEI: Xöömei é meditação. É uma música que tem a capacidade de evocar associações muito poderosas, especialmente naqueles que compreendem a sua origem. Ela força os ouvintes a esquecerem o seu modo de vida habitual. Falantes de línguas turcas, como cazaque, quirguiz, sakha, etc., costumam dizer: "Ouço música tuvana e parece-me que começo a lembrar-me de algo muito familiar, mas há muito esquecido. Não consigo recordar o quê exatamente." Creio que se trata de alguma memória genética ancestral. É uma música capaz de resgatar as pessoas da monotonia e transportá-las para o cosmos.

P.S.: Minha equipe e eu fomos convidados como palestrantes na Universidade Estadual de Tuvan, em Kyzyl. Para nossa surpresa, uma jovem estudante nos contou que estava prestes a ir aos Estados Unidos para passar um tempo com o famoso físico Ralph Leighton. Eu havia conhecido Leighton apenas um ano antes e fiquei intrigado que alguém daquele canto remoto do mundo o conhecesse, especialmente alguém tão jovem. Descobri que ela era filha de Kongar-ool Ondar, um dos maiores mestres mundiais de Xöömei, a quem também tive a sorte de conhecer na Califórnia no ano anterior, poucos meses antes de seu falecimento repentino e inesperado. Por uma incrível coincidência, eu havia tirado uma foto com o pai dela E com Ralph Leighton, que — em um momento muito emocionante — pude compartilhar com ela.

Leighton publicou um livro infantil sobre seu pai chamado "A Lenda de Ondar, o Tuvan Descolado". Ele também escreveu um clássico cult do início dos anos 90, "Tuva ou Nada!", sobre suas persistentes tentativas de entrar em Tuva com Richard Feynman — o pioneiro da eletrodinâmica quântica e ganhador do Prêmio Nobel — durante a Guerra Fria. Apesar de suas tentativas sempre frustradas de visitar Tuva, juntos eles fundaram a sociedade "Amigos de Tuva" nos Estados Unidos como um gesto de boa vontade em meio às tensões políticas daquele período. http://www.fotuva.org

Meu interesse na exploração do reino subatômico através da música tuvana tornou mais do que apropriado lembrar de Leighton e Feynman nesta viagem. Feynman era renomado por suas representações visuais pioneiras do comportamento e interação de partículas subatômicas (conhecidas como Diagramas de Feynman). Mas ele também tinha uma maneira poética de escrever sobre física que às vezes reflete uma perspectiva tuvana. Anotei a seguinte passagem das palestras de física publicadas por Feynman em um caderno que trouxe para Tuva.

Segundo Feynman: "Um poeta disse certa vez: 'O universo inteiro está em uma taça de vinho.'" Provavelmente nunca saberemos o sentido que ele quis dizer com isso, pois os poetas não escrevem para serem compreendidos. Mas é verdade que, se observarmos um copo de vinho com atenção suficiente, veremos o universo inteiro. Há elementos da física: o líquido que se contorce e evapora conforme o vento e o clima, os reflexos no copo, e nossa imaginação acrescenta os átomos. O copo é uma destilação das rochas da Terra, e em sua composição vemos os segredos da idade do universo e a evolução das estrelas. Que estranha variedade de substâncias químicas existe no vinho? Como elas surgiram? Há os fermentos, as enzimas, os substratos e os produtos. Ali, no vinho, encontramos a grande generalização: toda a vida é fermentação. Ninguém pode desvendar a química do vinho sem descobrir, como fez Louis Pasteur, a causa de muitas doenças. Quão vívido é o clarete, imprimindo sua existência na consciência de quem o contempla! Se nossas mentes limitadas, por alguma conveniência, dividirem este copo de vinho, este universo, em partes – física, biologia, geologia, astronomia, psicologia e assim por diante – Lembre-se de que a natureza não sabe disso! Então, vamos juntar tudo de novo, sem esquecer, em última análise, qual é o seu propósito. Que nos proporcione um último prazer: beber e esquecer tudo!

É fácil imaginar um nômade tuvano escrevendo estas palavras sobre música, em vez de vinho. A primeira frase poderia ser: "Um tuvano disse certa vez: 'O universo inteiro está em uma nota musical'". Os físicos podem ter muito a aprender com essa perspectiva. Pouco antes da minha visita a Tuva, astrônomos no Polo Sul descobriram que as estruturas dos aglomerados de galáxias são formadas pelos mesmos elementos ouvidos no canto gutural tuvano: uma frequência fundamental (ou seja, um zumbido) e seus harmônicos, neste caso, provenientes do Big Bang. Esse fenômeno agora é visível a olho nu através dos nossos telescópios mais potentes. Lembro-me do músico Trey Spruance (Mr. Bungle, Faith No More, Secret Chiefs 3), que certa vez escreveu: “Quando paramos para considerar que o homem é o mediador entre realidades cognoscíveis e incognoscíveis, entre existências criadas e incriadas, e que sua própria existência é o 'mesocosmo' da harmonização entre essas duas realidades, podemos começar a apreciar por que seu papel dramático no universo pode se tornar tão intimamente compreensível em termos musicais.”

Agradecemos à nossa tradutora de tuvano, Shonchalai Targyn, pela valiosa ajuda prestada em Tuva, e a Sean Quirk pela tradução para inglês da complexa mistura de tuvano e russo de Valentina.

Valentina Suzukei e Steve Elkins