Altın En Derin Aşktır: Çağdaş Zamanlarda Rumi'yi Tercüme Etmek

Rumi'nin Altın adlı eserinin girişinden , Farsçadan çevrilmiştir NYRB Classics tarafından yayınlanan Haleh Liza Gafori.

Rumi, şair olmadan önce bir vaizdi. İslam ilahiyatçıları soyundan gelen Rumi, otuz sekiz yaşına geldiğinde kalabalık takipçilerine vaazlar veren bir ünlüydü. Etkili ve çekici, taç sarığı ve ipek cübbe giymişti, Konya'nın dört bir yanındaki camilerde ve ilahiyat kurumlarında vaaz veriyordu. Nişabur'dan Şam'a ve Mekke'ye kadar müritleri ve hayranları ona Molana—Efendimiz diyorlardı.

Şöhretten bıkmaya başlamıştı. Daha sonra yazılarında bunun bir tuzak olduğunu ileri sürecekti, dogma da öyleydi, ünvan, rütbe ve prestij takıntıları da öyleydi, dini ve akademik çevreleri rahatsız ediyordu. Kendini aşmayı överken, şeyhler ve alimler onur cübbeleri için yanıp tutuşuyorlardı ve büyüklük statüyü gösterdiği için bazıları sarıklarını paçavralarla dolduruyordu. Rumi bu boğucu dünyadan kurtulmayı, onun kaygılarından uzak bir dost ve kahine, dürüst ve samimi bir sohbete özlem duyuyordu. Vaazlarında çağırdığı şeyi gerçekten hissetmeyi arzuluyordu: sıkışık benlik kabuğundan kurtuluş, kıyısız bir Sevgiyle, Tanrıyla birleşme.

Rumi, kendisinden 22 yaş büyük, kaba keçe bir cübbe giymiş, bakımsız bir serseri ve asi olan Şems'le karşılaştığında böyleydi. Şems özgür bir düşünür, bağımsız bir alim ve ücretli işçi olarak çalışan bilgili bir mistikti. Manevi ve akademik çevrelerin dışında kalmaktan memnundu, ara sıra toplantılara katılırdı veya özel tartışmalara katılırdı. Keskin bir dili, müziğe karşı utanmaz bir sevgisi ve hileyi delme konusunda bir yeteneği vardı. Bazıları onu kaba ve küfürbaz olarak nitelendirdi. Diğerleri onun dürüstlüğünü ferahlatıcı buldu ve onu bir şeyh olarak aradı. Ancak Şems'in takipçilere ilgisi yoktu. "Israr etmeye devam ettiler, bizi müritlerin olarak al, bize cübbe ver!" diye yazdı. Kaçtığımda beni hana kadar takip ettiler. Hediyeler teklif ettiler ama ilgilenmedim ve ayrıldım." Şems, ne zaman isterse kasabadan kasabaya taşınarak kendisine "Parandeh" - kuş - lakabını kazandırdı.

Tıpkı Mevlana'nın şöhretten bıktığı gibi, Şems de yalnızlıktan bıkmaya başlamıştı. "Kendimden sıkılmıştım," dedi. "Benimle aynı bağlılık seviyesini paylaşan birini bulmak istiyordum... Derin bir susuzluk çeken birini istiyordum..." Şems, zekasını, belagati, bağlılığını ve yeteneğini duyduğu Mevlana'yı aramak için Konya'ya gitmesinin ilahi bir takdir olduğunu iddia edecekti. İki adam, Kasım 1244'te bir öğleden sonra kalabalık bir çarşıda buluştular. Konuşmayı henüz bitirmişlerdi ki, Mevlana katırından indi ve maiyetini ve toplumsal geleneklerini geride bırakarak dervişle birlikte, "güneşe açılan kapısı" olarak yürüdü. Bu buluşma Şems için de daha az anlamlı değildi; "Durgun bir havuza dönüşmüştüm... Molana'nın ruhu benimkini harekete geçirdi ve sular neşeyle ve bereketle akmaya başladı." dedi.

Şems, Rumi'ye bir dizi meydan okuma sundu. Rumi'den kitaplarını bir kenara bırakmasını ve onlardan pasajlar okumayı bırakmasını istedi. "Kendi sesin nerede? Bana kendi sesinle cevap ver!" diye ısrar etti Şems. Bir keresinde Şems, Rumi'ye iyi Müslümanların kaçınması beklenen bir sürahi şarap almasını ve onu açıkça eve götürmesini emretti. Rumi, geleneklerin zincirlerinden kurtulacaksa, iyi adını bırakması gerekiyordu.

Şems ayrıca Mevlana'yı semâ veya derin dinleme uygulamasıyla tanıştırdı. Geleneksel olarak anlaşıldığında semâ , yalnızca bilgi edinmek değil aynı zamanda konsantrasyonu güçlendirmek amacıyla yüksek sesle okunan bir kitabı dinleme uygulamasına atıfta bulunurdu. Başarılı öğrenci icazateh semâ adı verilen bir sertifika alırdı. Şems semâ'yı tamamen farklı bir anlamda anlamıştı. Ona göre, dikkatin nesnesi akademik metinler değil, mistik transa, vahiy, vecit ve ilahi sarhoşluğa ulaşmanın bir yolu olarak gördüğü müzik ve şiirdi. Şems ve Mevlana müzisyenlerle arkadaşlık ediyor ve sayısız saat müzik dinliyorlardı. Bu, Kuran'dan pasajlar söylemek dışında müziğin en iyi ihtimalle bir dikkat dağıtıcı, en kötü ihtimalle de bir günah olduğu muhafazakâr dini otoritelere karşı bir meydan okuma eylemiydi.

Sama aynı zamanda Şems'in Mevlana'ya tanıttığı zorlu ve neşeli bir ibadet uygulaması olan dönen dans anlamına da geliyordu. Samada dansçı sol bacağının ekseni etrafında saat yönünün tersine dönerek sonsuza dek kalbe doğru döner. Kolları uzatılmış, sağ avuç içi göğe, sol avuç içi yere doğru çevrilmiş şekilde dansçı cennet ve dünya arasında bir kanal haline gelir ve yaratılışın 360 derecelik bir kucaklaşmasına katılır. Mevlana'nın dediği gibi, " Sama aşıkların yemeğidir... Samada birleşme hayali gerçekleşir... Yedinci göğün çatısı yüksektir. Sama'nın merdiveni çok ötesine ulaşır."

Şems, Rumi'yi parçaladı. Öfkeli eski müritler dervişi kasabadan kovmayı başardığında, Rumi perişan oldu. İlk şiirlerini, kayıp Şems'e yazdığı aşk mektuplarını yazdığı zamandı; Şems, bunları aldıktan sonra geri döndü. O noktadan sonra Rumi, arkadaşları sözlerini yazarken bazen davullar eşliğinde dönerken şiirler yazdı. Şems'in cesur davetlerinin, mistik içgörüsünün ve rehberliğinin ötesinde, Şems'in arkadaşlıklarının başlamasından sadece iki buçuk yıl sonra ölmesiyle Rumi'nin yaşadığı kalp kırıklığı onu paramparça etti ve yeniden yarattı. Ego ölümü, birleşme ve ilahi sarhoşluk - Sufi mistisizminin merkezinde yer alan ve Şems'ten önce Rumi'nin zihninde sadece kavramlar olan varoluş halleri - yaşanmış bir deneyim haline geldi. Şems'i överek, "Kafesimi parçaladın," dedi. "Ruhumu kaynattın, üzümlerimi şaraba çevirdin." Ayık vaiz, coşkulu bir şair olmuştu.

*

Rumi, iki kitapta toplanan yaklaşık 65.000 beyit yazmıştır: Mesnevi , Rumi'nin tanımladığı gibi "dinin köklerinin köklerinin köklerini" ortaya çıkaran, uyaklı beyitlerden oluşan didaktik ve anlatısal bir şiir; ve Divan-ı Şems-i Tebrizi , lirik dörtlükler ve gazellerden oluşan geniş bir koleksiyon. Rumi burada alçakgönüllü bir arayıcı, talepkar bir bilge, nazik bir yaşlı ve harap olmuş, coşkulu bir aşık olarak konuşuyor. Bir istisna dışında, Divan-ı Şems-i Tebrizi, New York Review Books Classics tarafından yayınlanan Rumi'nin çalışmalarının çevirilerinden oluşan bir kitap olan Gold'daki şiirlerin kaynağıdır.

Gazel , her biri tek bir nakaratla veya daha az yaygın olarak tek bir uyakla kapanan beş veya daha fazla beyitten oluşan görkemli ve zorlu bir biçimdir. Tekrarla birbirine bağlı olsa da, beyitlerin ayrı birimler olarak durması ve tonlarının, imgelerinin ve bakış açılarının çeşitlilik ve hayret yaratması amaçlanmıştır. Oxford İngilizce Sözlüğü'ne göre gazel kelimesi etimolojik olarak ceylanla bağlantılıdır ve bir ceylan gibi gazel de sıçramalar ve sınırlarla hareket eder.

Gazelin her beyti kendi başına tamamlanmış olduğundan, İranlı olsun veya olmasın, okuyucuların, şarkıcıların, editörlerin ve çevirmenlerin aralarından özgürce seçmeleri uzun zamandır adet olmuştur. Gold'da bu gelenekte çalıştım. Buradaki şiirlerin bazıları Rumi'nin metnini tamamlanmış olarak sunar; diğerleri ise en acil ve güçlü şekilde konuştuğunu hissettiğim beyitler yeniden üretir. Birkaç durumda, o kadar yankı uyandıran bir beyit veya dize buldum ki, onu tek başına öne çıkarmak için seçtim

Farsça ve İngilizce dilleri oldukça farklı şiirsel kaynaklara ve alışkanlıklara sahiptir. İngilizcede, Rumi'nin şiirlerini karakterize eden ve hatta yönlendiren zengin ses ve kafiye etkileşimini (hem içsel hem de nihai) ve kelime oyunlarını yeniden üretmek imkansızdır. Bu arada, Farsça şiirde bol miktarda bulunan mecazlar, soyutlamalar ve abartılar, özellikle modern gelenekte, İngilizce şiirin yalınlığı ve somutluğuyla tezat oluşturur. Bir çevirmen olarak, çağdaş Amerikan şiirinin taleplerini onurlandırmayı ve Rumi'nin şiirindeki düşünce ve imgelerin dönen hareketini ve sıçrayan ilerleyişini sürdürürken müziğini yaratmayı amaçlıyorum.

Çeviri, özellikle şiir çevirisi, her zaman bir yorumlama biçimidir. Bazen Rumi'nin dizeleri tam anlamıyla yazıya dökülmeye uygundur. Başka yerlerde anlamları en iyi Farsça okuyucularını bile şaşkına çevirir. Şabat'larda , Farsça şiir gecelerinde, insanların Rumi'nin bir veya daha fazla beyti hakkında tartıştıklarını, farklı yorumlarını sunduklarını duymak nadir değildir. Belki de metnine bu kadar çok okuyucu ve çevirmeni çeken şey, onun anlaşılmazlığı, sıçramaları ve paradoksları, bunların zorlukları ve sundukları davetlerdir.

Kitabımın başlığı olan "Altın", Rumi'nin şiirlerinde tekrarlanan bir kelimedir. Rumi'nin altını değerli metal değil, bilinci değiştirmenin, ego, açgözlülük, önemsizlik ve hesapçılığın yakılmasıyla daha rahat ve şefkatli bir varoluş durumuna ulaşmanın simyasal süreciyle ulaşılan bir duygu durumudur. Özetle, tasavvufun duası "bana daha derin sevmeyi öğret"tir. Altın en derin aşktır.

Rumi 66 yaşına kadar yaşadı. Vaaz vermeye geri dönmedi, ancak Konya toplumunda aktif olmaya devam etti, kasaba halkı arasındaki anlaşmazlıkları çözmeye yardımcı oldu, rehberlik ve teselli sundu, fakir öğrencilere ve ihtiyaç sahiplerine yardım etmek için kraliyet ailesine mektuplar yazdı. Ve elbette, en büyük hizmeti olan şiir yazmaya devam etti. Hayatının son yıllarını Mesnevi'yi bitirerek ve Divan-ı Şems-i Tebrizi için kalan dörtlükleri ve gazelleri yazarak geçirdi. Ölüm döşeğindeyken bile şiirler besteliyordu.

Gazelin son beyti genellikle şairin adını bir tür imza olarak sunar. Ancak Rumi, tüm eserlerinde adını asla kullanmaz. Genellikle Şems'i anar veya sadece sessizliği, khamoosh'u çağırır. Her şeyden önce, beenaame'nin mistik halinin, özverili isimsizliğin bir müridiydi ve söylenmeye değer her şeyin sessizlikten çıktığına inanan biriydi.

Mevlana'nın ruhunun bu çevirilerde yaşamasını ve onun sevgisinin, bilgeliğinin ve özgürlüğe olan bağlılığının sizleri de etkilemesini umuyorum.

***

Bu Cumartesi Haleh'in "Aşkın Simyası: Rumi ve Zamansız Şiirin Tercümesi" adlı Awakin Call etkinliğine katılın. Daha fazla ayrıntı ve RSVP bilgisi burada.