الرسم على الجانب الأيمن من الدماغ

10 سبتمبر 2016

مقابلة أجراها مايكل ف. شوغنيسي، جامعة شرق نيو مكسيكو ، و   سينثيا كلاين كينيدي، جامعة تكساس التقنية، لوبوك

بيتي إدواردز أستاذة فخرية في الفنون بجامعة ولاية كاليفورنيا، لونغ بيتش. نُشرت نبذة عنها في صحف لوس أنجلوس تايمز وسياتل تايمز ومجلة تايم ومجلة نيويورك ومجلة إنتويشن، وكانت متحدثة ضيفة في مدارس الفنون والجامعات والشركات الكبرى، بما في ذلك آي بي إم وجنرال إلكتريك وروتش للأدوية وفايزر وشركة ديزني وكلية طب الأسنان العليا بجامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس وستيلكيس وماكينزي وشركاه. حصلت على درجة الدكتوراه في الفنون من جامعة ولاية كاليفورنيا في لونغ بيتش، وشغلت منصب مديرة التطبيقات التعليمية لأبحاث نصف الكرة المخية في جامعة ولاية كاليفورنيا في لونغ بيتش، وأستاذة مشاركة في الفنون بكلية لوس أنجلوس المجتمعية؛ كما عملت مصممة ورسامة ومعلمة في المدرسة الثانوية ورسامة طبية. من بين كتبها "الرسم على الجانب الأيمن من الدماغ" و"الرسم على الفنان الداخلي" و"دليل الرسم على الجانب الأيمن من الدماغ" و"اللون: إتقان فن مزج الألوان". نُشرت الطبعة الرابعة المنقحة من كتاب الرسم على الجانب الأيمن من الدماغ في عام 2015. وقد تُرجمت كتب الدكتور إدواردز إلى 18 لغة أجنبية.

في هذه المقابلة مع باحثين أكاديميين، تجيب على بعض الأسئلة الأكثر أهمية حول حياتها وعملها.

١) مايكل شونيسي/سينثيا كلاين-كينيدي (MFS/CKK) : من خلال قراءة كتابكِ "الرسم على الجانب الأيمن من الدماغ"، يتضح جليًا أهمية جميع تقنياتكِ في التطور المعرفي، وحتى المعرفي فوق المعرفي. لو كان الأمر متروكًا لكِ تمامًا، فكيف ستطبقين جميع هذه التقنيات في المدارس الحكومية؟

د. بيتي دبليو. إدواردز (BWE) : هذا السؤال يُلامس هدف حياتي، وهو إعادة تدريس الرسم في المدارس الحكومية، ليس فقط للإثراء أو الترفيه أو لتدريب الفنانين، بل لتعليم الطلاب كيفية نقل المهارات الإدراكية المكتسبة من خلال الرسم إلى مواد دراسية أخرى. كان هذا هدفي طوال حياتي. من الواضح أنني لن أحققه لأن المدارس لا تزال تُلغي حصص الفنون والموسيقى. لقد أُلغيت برامج الفنون في المدارس الحكومية، ولكن ربما ستعود يومًا ما.

2) MFS/CKK: من هو فنانك المفضل ولماذا؟

BWE: فناني المفضل هو الفنان الفرنسي جان باتيست سيميون شاردان، الذي عاش في القرن الثامن عشر، وعاش حياةً طويلةً من عام ١٦٩٩ إلى عام ١٧٧٩. يُعرف شاردان بين الفنانين بأنه رسامٌ للرسامين أو فنانٌ للفنانين. غالبًا ما كان شاردان يرسم أشياءً عاديةً كالأواني والمقالي أو البصل والكراث، لكن لوحاته، في رأيي، تُؤثر في المشاهدين مثلي بشكلٍ كبيرٍ بفضل تركيبها الأساسي. تركيباته معقدةٌ وبسيطةٌ في آنٍ واحد. يُحاكي الزخارف بتكرار الزوايا والأشكال البيضاوية، والرأسية والأفقية، والمنحنيات، والأشكال. عندما تُفكّر في الألوان البارعة وتقنيات الرسم البارعة، تُعطي لوحات شاردان نوعًا من السكون الهادئ. يُمكن للنظر إلى عملٍ لشاردان أن يُدخل المشاهد في حالةٍ من التأمل العميق، لأنه في هذا العالم المُركّب بشكلٍ مثالي، كل شيءٍ مُناسب. كل شيءٍ يبدو على ما يُرام. بطريقةٍ ما، أعتقد أنه كان يبحث عن شكلٍ من أشكال الحقيقة البصرية. وبطريقة ما، كان قادرًا على وضع هذا البحث في لوحاته.

في الواقع، أعمال شاردان ليست معروفة جيدًا بين رواد المتاحف الأمريكية، لكنني كنت محظوظًا بزيارة معرض كبير ونادر لأعمال شاردان في كليفلاند قبل سنوات عديدة، ولم أنسَ الأمر أبدًا. ها أنت ذا. لم أنسَ الأمر أبدًا.

3) MFS/CKK: سؤال صعب للغاية: كيف يمكنك، أو كيف تفعل ،   تعريف الفن؟

BWE: هذا سؤالٌ صعبٌ للغاية بالنظر إلى حالة الفن في العصر الحديث. قال الكاتب الأمريكي مارشال ماكلوهان ذات مرة: "الفن هو أي شيء تُعتبره فنًا". هذا، إلى حدٍّ ما، هو وضعنا مع الفن اليوم. قد يكون الفن سمكة قرش ميتة في حوض من الفورمالديهايد، أو قد يكون لوحات جاكسون بولوك المرسومة بالتنقيط، أو قد يكون لوحةً لشاردان. إنه سؤالٌ في غاية الصعوبة. بالنسبة لي، أعتقد أن الفن هو أي عمل جمالي مُتعمّد - أعتقد أنني سأكتفي بهذا القدر - عمل جمالي مُتعمّد. هذا لا يعني أنني أُحب جميع الفنون المعاصرة، أو أتفاعل معها، لكنني أحترم ما يُقدّمه الفنانون.

٤) MFS/CKK: لنتابع إذًا. جمال الموت، جمال المنظور، جمال الصورة الشخصية: لماذا نجد الجمال في هذه الأشياء؟

BWE: هذا سؤال صعب جدًا أيضًا! من كتب هذه الأسئلة؟ (MFS: أنا وسينثيا كتبناها).

BWE: إنها أسئلة عميقة جدًا. هذا السؤال يتطرق إلى ما يُسمى بالاستجابة الجمالية، والتي يمكن وصفها ببساطة بأنها الشعور الذي ينتاب المرء، على سبيل المثال، عند رؤية قوس قزح - شعورٌ بالارتقاء إلى حالةٍ من السمو. الاستجابة الجمالية مفهومٌ مُلتبسٌ للغاية، لدرجة أن تهجئة المصطلح غير مُتفق عليها. أحيانًا تُكتب "جمالية" وأحيانًا تُكتب "جمالية". إنه مصطلحٌ غير مُحددٍ إلى حدٍ ما، حول أيِّ مجلداتٍ كُتبت. إذًا، ما الذي يُسبب الاستجابة الجمالية؟ إذا عدنا إلى أقدم لوحات البيسون والخيول والأسود التي رسمها فنانو الكهوف في عصور ما قبل التاريخ قبل 30 ألف عام، نجد أن اللوحات في غاية الجمال لدرجة أن المرء لا يُمكنه إلا أن يستنتج أن البشر الأوائل قد اختبروا هذه الاستجابة الجمالية، وأن هذه الاستجابة لا تزال مستمرةً حتى يومنا هذا.

إن تجربة الاستجابة الجمالية ممتعة دائمًا. لذلك، ربما يسعى كلٌّ منا إلى الأشياء الخاصة التي تُثير هذه الاستجابة. وبالعودة إلى أقواس قزح، تُعبّر أبيات وردزوورث عن متعةٍ تُثير القلوب:

يقفز قلبي عندما أنظر

قوس قزح في السماء.

يبدو أن الناس يبحثون عنه، وقد يختلف ما يُثير استجابةً جماليةً لدى شخصٍ ما عن استجابتي أو استجابتك الجمالية. قد تكون دراجةً ناريةً مطليةً بإتقان، فيتحدث من ينجذبون إلى هذا الفن عن مدى حبهم له وجماله، فيُغرقون في الغزل والغزلان.

يبدو إذًا أن هناك استجابة إنسانية عامة لما نسميه الجمال، ويمكن أن تُثار، كما في سؤالك، بجمال الموت، أو جمال المنظور، أو جمال الإنسان، أو جمال الزهرة، أو جمال لوحة لشاردان، أو دراجة نارية مرسومة بإتقان. بالنسبة للرسام، تزداد الاستجابة الجمالية رقيًا، كما هو الحال بالنسبة للمهندس المعماري، أو النحات، أو الموسيقي، أو أي ممارس فني. وكما يُبين لنا وردزورث، فإن الاستجابة نفسها تنطبق على الشعراء والكتاب.

5) MFS/CKK: ما هو جاذبية المساحات السلبية إذن؟

BWE: دعني أخبرك ما أعتقده. أولًا، تُشكّل المساحات السلبية والأشكال الإيجابية معًا وحدةً - مجالًا موحدًا. من بين جميع مبادئ الفن، تُعدّ الوحدة جوهر الفن، المبدأ الذي يُشكّل، على سبيل المثال، لوحات شاردان؛ إنها الشرط الأساسي للفن العظيم.

إليكم مثالاً على الوحدة قدمته للطلاب. تذكروا إحدى تلك الثقالات الورقية الزجاجية التي تحتوي على أشياء مدمجة فيها - أزهار أو أصداف بحرية أو فراشات - حيث تندمج حواف الزهور أو الأصداف أو الفراشات في الزجاج. داخل هذا الشكل الدائري، يتحد الزجاج والشيء المدمج فيه. الزجاج هو المساحة السلبية، والأشياء هي الأشكال الإيجابية.

نحن، الذين نعيش في هذا العالم، يفصلنا الهواء، لكن للهواء حجمًا ومادة، وهو مساحتنا السلبية. لذا، بمعنى ما، نحن جميعًا متحدون داخل ذلك الهواء/الفضاء على الكوكب. الهواء الذي يلامس أطرافي يربطني بطرفك. أعتقد أن هذا هو سحر الفراغات السلبية. إنها تُذكرنا بأننا جميعًا متحدون داخل سطح كوكبنا.

6) MFS/CKK: قم بتعريف "الأضواء المنطقية" لغير الفنانين بشكل منطقي.

BWE: إنه مصطلحٌ فنيٌّ داخليّ. يعني ببساطة أننا كبشر نختبر الضوء والظلال بشكلٍ منطقيّ . نعلم ونتوقع أنه عندما يسقط ضوء الشمس على شكلٍ ما، فإنه سيُضيء جانبه القريب مُشكّلاً ظلاً خلفه، وأنه عندما يمرّ الشمس أو الضوء عبره، ستتغير تلك الأضواء والظلال. كبشر، نتوقع أن يحدث ذلك بطريقة "منطقية". في الفن الواقعي، يُكرّر الفنانون هذا "المنطق" للضوء والظل.

7) MFS/CKK: عند رسم الكأس، هل من المهم أن يكون الكأس نصف ممتلئ أو نصف فارغ؟

BWE: أعتقد أن هذا سؤالٌ مُعقّد. لا يُهمّ حقًا، ولكن سأخبرك بأمرٍ طريفٍ عن رسم الكؤوس. عادةً ما يستطيع غير المُعتادين على الرسم رؤية الحافة العلوية للكوب ورسمها بشكلٍ صحيح كقطع ناقص - شكل بيضاوي. لكنهم غالبًا ما يرسمون الجزء السفلي كخطٍّ مستقيم، بينما في المنظور، تظهر الحافة السفلية أيضًا كشكلٍ بيضاوي. يعود سبب قيامهم بذلك إلى الطفولة؛ فالكوب ذو القاعدة المُستديرة ينقلب. يجب أن يكون مسطحًا - خطًّا مستقيمًا. إذا كنتَ مُنتبهًا لهذا، فسترى هذا الخطأ غالبًا في أعمال الأشخاص المُدرّبين تدريبًا عاليًا على الرسم. إنه خطأٌ مُضحكٌ للغاية.

  ٨) MFS/CKK: على مر الزمن، ظلّ رسم الجسد البشري حاضرًا فينا. لماذا يُعتبر موضوعًا دائمًا؟

BWE: أعتقد أن السبب يعود جزئيًا إلى اهتمامنا الدائم بالآخرين، كبشر. وسبب آخر هو أن الشكل البشري معقد للغاية، ويتحرك بطرق معقدة، ويوفر للفنان المتدرب موضوعًا صعبًا مثاليًا، ويمتلك الطلاب دافعًا كبيرًا لإتقانه.

٩) MFS/CKK: هل ترسم شخصيًا على الجانب الأيسر من دماغك؟ بوعي؟ أو عمدًا؟

BWE: أفعل هذا باستمرار بطرق لا تُحصى، ولكن ليس للرسم. النصف الأيسر من الدماغ غير متخصص في الرسم الواقعي. يشبه الأمر محاولة الكتابة دون استخدام النظام اللفظي. لستُ رسامًا كاريكاتيريًا، لكن رسم الكاريكاتير غالبًا ما يستخدم مجموعات من الرموز المحفوظة التي يمكن تكرارها، تمامًا مثل حروف الأبجدية، ولذلك فإن هذا الأسلوب من الرسم يناسب عمليات النصف الأيسر من الدماغ بشكل أفضل.

10) MFS/CKK: ما رأيك في أن الرسم والفن سوف يساهمان في تعليم طلابنا، وكيف تقترح إقناع المعلمين والإداريين؟

BWE: ربما يكون الرسم أفضل طريقة لتدريب المهارات الإدراكية - أي كيفية الرؤية - ولا شك أن عملية الرؤية مرتبطة بحل المشكلات بطريقة إبداعية، وفي كل ما يفعله البشر تقريبًا. يُعدّ البصر والرؤية بلا شك من أهم وظائف الإنسان، لكن الرؤية نادرًا ما تُدرّب. ويبدو أن السبب هو أننا جميعًا نرى جيدًا، ونعتقد أننا لسنا بحاجة إلى تدريب على كيفية الرؤية - وأنه لن يكون مفيدًا.

في الواقع، لا يرى البشر جيدًا. فالدماغ نفسه يُكوّن افتراضات حول ما يراه، ويمكنه في الواقع تغيير إدراكاته لتتناسب مع افتراضاته. قد يكون مستمعوك على دراية بما يُسمى "الثوابت"، وهي ثبات الإدراك، وثبات الشكل، وثبات المفهوم. هذا يعني أن الدماغ، الذي يبحث دائمًا عن طرق سهلة للقيام بالأشياء، يُكوّن افتراضات سريعة حول الإدراكات بناءً على معرفته السابقة. وغالبًا ما تكون هذه الافتراضات خاطئة.

يمكن أن يساعد تعلم الرسم على جعل إدراك المرء أكثر انسجامًا مع الواقع. أولًا، يُعلّم الرسم الإدراك الدقيق - كيفية رؤية ما هو موجود بالفعل . ثانيًا، يمكن نقل المهارات الإدراكية المكتسبة من خلال الرسم بشكل مفيد إلى مجالات أخرى. على سبيل المثال، يُعدّ تعلم رؤية المساحات السلبية بدقة مفيدًا في حل مشاكل الأعمال. في مجال الأعمال، هناك مصطلح يُسمى "المساحات البيضاء".

يوصي مؤلفو كتب إدارة الأعمال بأن ينظر الأشخاص الذين يحاولون حل مشاكل الأعمال إلى "المساحات البيضاء"، والمساحات المحيطة بالمشكلة، بدلاً من النظر فقط إلى البيانات الفعلية للمشكلة.

الآن، هذا مفهوم صعب لمن لم يتعلم الرسم. بمجرد أن تتعلم الرسم، تصبح المساحات السلبية حقيقة - شيئًا يمكنك التمسك به ذهنيًا. ومهارات الإدراك الأساسية الأخرى للرسم لها نفس الأهمية من حيث التفكير وحل المشكلات، في مجال الأعمال أو في مجالات أخرى. على سبيل المثال، مفهوم الحواف - إدراك الحواف - وهو أحد المهارات الخمس المكونة، يحمل معنى عميقًا: أين ينتهي شيء ويبدأ شيء آخر؟ بالعودة إلى حل مشكلات الأعمال، من المهم، على سبيل المثال، أن تكون قادرًا على إدراك الحد الفاصل بين اهتمام العميل واهتمام البائع بدقة. أين يقع هذا الحد؟ هل هو متحرك؟ هل هو صلب أم نفاذ؟

11) MFS/CKK: كيف يلتقط الفن المشاعر والأحاسيس؟

BWE: في كتاب آخر لي، بعنوان "الرسم على الفنان الداخلي" ، أتناول هذا الموضوع. بطريقة ما، يستطيع البشر إدراك المعنى الكامن في الخط المرسوم. سرعة الخط أو بطئه، أو ظلمته أو سطوعه، يمكن أن تُثير استجابةً ما - يمكن قراءتها كعاطفة. على سبيل المثال، إذا طلبنا من الطلاب التعبير عن غضبهم باستخدام خطوط مرسومة بقلم رصاص على ورق، دون أي صور أو رموز واضحة، فسيستخدمون في أغلب الأحيان خطوطًا داكنة وسريعة ومتعرجة. ثم إذا طلبنا منهم التعبير عن الفرح، تكون الخطوط التي يرسمونها أفتح وأكثر سلاسة ودائرية ومتصاعدة.

يبدو أن هذه قدرة أساسية لدى البشر - غير المدربين على فن الرسم - على الرسم و"قراءة" هذه اللغة الفنية غير اللفظية. يستخدم الفنانون اللغة للتعبير عن مشاعرهم، بالخطوط أساسًا، ولكن أيضًا بالأشكال والألوان. على سبيل المثال، غالبًا ما يُعبَّر عن الغضب باللونين الأحمر والأسود؛ وغالبًا ما يُعبَّر عن السكينة والطمأنينة بدرجات الأزرق؛ وهكذا. لسببٍ ما، يبدو أن البشر مُصممون للاستجابة للغات الفنون البصرية.

12) MFS/CKK: ما الذي يحدث فسيولوجيًا عندما يكون الشخص في وضع الجانب الأيمن من الدماغ؟

BWE: حسنًا، يعود هذا في الأساس إلى بحث روجر سبيري وزملائه في معهد كاليفورنيا للتكنولوجيا في باسادينا، كاليفورنيا. حصل الدكتور سبيري على جائزة نوبل عام ١٩٨١ لعمله على وظائف نصفي الدماغ الأيمن والأيسر. ببساطة، أكد بحثه ما كان معروفًا سابقًا عن الدماغ البشري، وهو أن نصفي الدماغ الأيمن والأيسر متخصصان في وظائف مختلفة: النصف الأيسر للوظائف اللفظية والتسلسلية والتحليلية؛ والنصف الأيمن للوظائف البصرية والإدراكية والعالمية. ولكن الأهم من ذلك، أن بحث الدكتور سبيري أظهر أن كلا نصفي الدماغ يعملان بمستوى عالٍ من الإدراك البشري، وليس فقط النصف الأيسر اللفظي المسيطر، كما كان يُعتقد سابقًا. حتى عمل سبيري، كان النصف الأيمن، لكونه يفتقر إلى اللغة إلى حد كبير، يُعتبر النصف "الغبي" إلى حد ما من الدماغ.

في الرسم، يُحاول المرء، في الوضع الأمثل، كبح جماح النظام المسيطر، وهو النظام اللفظي، لعدم ملاءمته لمهمة رسم موضوع مُدرَك. بكبح جماح النظام اللفظي المسيطر، يتمكن النظام البصري (الذي غالبًا ما يكون في النصف الأيمن من الدماغ لدى معظم البشر) من "التقدم" لتولي مهمة الرسم.

عندما يحدث هذا، يحدث تغير طفيف في الوعي، كما أفاد آخرون وكما اختبرته أنا، يتميز بفقدان القدرة أو الرغبة في الكلام، وفقدان الإحساس بمرور الوقت، وتركيز شديد على الرسم. إنها حالة يقظة تامة، مع شعور بالتركيز الشديد على ما تفعله، على عكس أحلام اليقظة تمامًا. تحمل هذه الحالة أيضًا شعورًا بالثقة بالنفس، وأنك قادر على إنجاز المهمة، وشعورًا بالانخراط العميق فيها. مايك، ربما مررت بهذه التجربة بنفسك إذا كنت تعمل على مشروع ما. يمكنك الاستمرار حتى منتصف الليل، دون الشعور بمرور الوقت، وتغادر هذه الحالة غير متعب، بل منتعشًا.

١٣) MFS/CKK: بالنسبة لمعظمنا، تقول إن حاسة البصر أصبحت ضعيفة وغير مستقرة. كيف نستعيدها أو نستعيدها، أم أن هذا ليس السؤال المناسب؟

BWE: لست متأكدًا من أن حاسة البصر قد أصبحت ضعيفة أو مشوهة. أعتقد أن ما نركز عليه قد تغير. أصبح الناس أكثر وعيًا بتقنيات الأفلام أو أنظمة الكمبيوتر، على سبيل المثال. ليس الأمر ضعفًا أو مشوهًا، بل أخشى أن معظم استخدامات الرؤية المعاصرة - وخاصة في ثقافتنا، الثقافة الأمريكية، والثقافة الغربية - تنطوي أساسًا على تسمية سريعة لما نراه. أخشى أننا نفقد تلك الطرق البطيئة لرؤية الأشياء كما هي ، في الواقع، في العالم الحقيقي. طرق أخرى للرؤية - مثل التأمل في الثقافات الشرقية - ليست جزءًا من الحياة الأمريكية العادية.

أعتقد أن هذا هو أحد الأسباب التي تجعل طلابنا بعد أن تعلموا الرسم يقولون لي في كثير من الأحيان،

تبدو الحياة أغنى بكثير بالنسبة لي الآن لأنني أرى أكثر. أو قد يقولون: "لا أعرف ما كنت أرى قبل أن أتعلم الرسم، لكنني أدرك الآن أنني لم أكن أرى الكثير. أعتقد أنني كنت أُسمي الأشياء فقط".

أعتقد أن شيئًا ما يضيع، وربما يكون ذلك إدراكًا لتعقيد العالم الحقيقي وجماله. أخشى أن يكون هذا الضياع منتشرًا على نطاق واسع في حياتنا الأمريكية. من المؤكد أن القادة في عملنا المؤسسي يسعون إلى رؤية أوسع، إلى التفكير خارج الصندوق، ورؤية المساحات الفارغة، وإدراك الحواف والأضواء والظلال، ورؤية الأشياء من منظورها الصحيح وتناسبها، ورؤية "الشيء كما هو".

14) MFS/CKK: كيف تعتقد أن تعليم تقنيات الرسم الخاصة بك للأطفال ذوي الدخل المنخفض سيؤثر عليهم أكاديميًا؟

BWE: أولًا، يمكن لأي شخص تعلم الرسم. ومثل القراءة، فهو مهارة لا تتطلب موهبة خاصة. مع التوجيه المناسب، يمكن لأي شخص سليم العقل تعلم الرسم. ليس الأمر بصعوبة تعلم القراءة مثلًا، ولكن كما هو الحال مع القراءة، يجب أن يكون لديك توجيه فعال. ففي النهاية، كل ما تحتاج لمعرفته لرسم شيء ما موجود أمام عينيك. ما عليك سوى معرفة كيفية رؤيته.

بالنسبة للطلاب ذوي الدخل المحدود، الذين غالبًا ما يفشلون دراسيًا، فإن إتقان الرسم يمكن أن يمنحهم نجاحًا دراسيًا ذا معنى ويحظى بإعجاب أقرانهم. حتى الأطفال الصغار يُعجبون بمهارات الرسم. أعتقد أن ذلك سيكون مفيدًا بهذه الطريقة. كما أعتقد أنه في نظامنا التعليمي الذي يعتمد على الفص الأيسر من الدماغ، والذي يتميز بكثافة لفظية وتسلسلية وتحليلية، فإن أنماط التفكير التي يعتمد عليها الفص الأيمن من الدماغ ربما تكون أكثر شيوعًا بين الطلاب ذوي الدخل المحدود. أعتقد أنهم يعتمدون كثيرًا على الحدس، والحدس ليس مفيدًا جدًا في تحقيق درجات عالية في الاختبارات المعيارية. من الممكن أن يكون استخدام أساليب بصرية أكثر لتدريس المهارات اللفظية والرياضية الأساسية أكثر ملاءمة للخلفية الثقافية للطلاب ذوي الدخل المحدود. والأهم من ذلك، أن مهارات التفكير المكتسبة من خلال الرسم يمكن أن تنتقل إلى القراءة والكتابة والحساب. ومن الأمثلة الواضحة على ذلك انتقال التناسب في الرسم إلى النسب في الرياضيات. وربما بشكل أقل وضوحًا، يمكن أن ينتقل تعلم رؤية ورسم المساحات السالبة إلى فهم السياق في القراءة.

15) MFS/CKK: كيف تشارك قناعتك بأهمية تعليم الرسم؟

BWE: حسنًا، أكتب الكتب بشكل أساسي. في الماضي، كنتُ محاضرًا نشطًا للغاية في مجموعة واسعة من المجالات المتخصصة، من إدارة الأعمال إلى طب الأسنان والتمثيل. وأقوم بذلك أينما أستطيع الترويج لتعليم الرسم، كما في مقابلات كهذه.

١٦) MFS/CKK: هذا تمرين بسيط، وسأستخدم اقتباسك من الصفحة الثامنة: "نحن لا نُعلّم القراءة والكتابة لتخريج شعراء وكتاب فحسب، بل لتحسين التفكير. نحن لا نُعلّم الرسم وغيره من الفنون لتخريج فنانين ونحاتين محترفين"، بل لماذا؟

BWE: يجب أن نُعلّم الرسم لتحسين التفكير، كما نُعلّم مهارات التفكير الثلاث (Rs) لتحسين التفكير. لا جدوى من تعليم مهارات التفكير الثلاث والرسم فقط لإنتاج فنانين أو شعراء أو كُتّاب أو نحاتين. ثقافتنا الأمريكية لا تدعم الفنانين الحاليين. لكننا بحاجة إلى تحسين التفكير، ونحن نتحدث هنا عمّا يُسمى "النصف الآخر" من الدماغ. بفضل عمل الدكتور سبيري وجميع الأبحاث التي أُجريت منذ ذلك الحين، أصبح من الواضح الآن أن النصف الأيمن من الدماغ، البصري والإدراكي، يعمل بنفس المستوى العالي من الإدراك البشري الذي يعمل به الإدراك اللفظي والرقمي والتتابعي للنصف الأيسر. ونحن بالكاد نُلامسه؛ نحن بالكاد نُعلّم هذا الجانب من الدماغ على الإطلاق.

١٧) MFS/CKK: هذا سؤالٌ أخيرٌ مهمٌّ. ما الذي أغفلتُ سؤاله، أو ما الذي أغفلناه نحن؟

BWE: هذا سؤال صعب. لقد كنتَ دقيقًا للغاية. من الأمور التي تعلمناها من خلال عملنا مع الطلاب أنهم بتعلم الرسم يتعلمون كيفية التحكم، إلى حد ما على الأقل، في عمليات أدمغتهم. إذا كنتَ سترسم، فأنتَ بحاجة إلى الوصول إلى النظام الدماغي المتخصص في الرؤية والرسم. نحن نُعلّم طلابنا كيفية القيام بذلك. في الواقع، جميع استراتيجياتنا التعليمية مصممة لتمكين هذا الوصول. باختصار، الاستراتيجية الأساسية هي:

لكي تتمكن من الوصول إلى الوظائف البصرية والإدراكية (خاصة وظائف النصف الأيمن من الدماغ)، فمن الضروري أن تقدم لدماغك مهمة يرفضها نظامك اللفظي (المهيمن عادةً).

لهذا السبب نرسم رأسًا على عقب. ولهذا السبب نركز على المساحات السلبية. إن نصف الدماغ اللفظي، عندما يجد أنك تنظر إلى "لا شيء"، يقول في الواقع: "أنا لا أتعامل مع لا شيء، وإذا كنت ستفعل ذلك، فسأرحل من هنا". "أنا لا أرسم رأسًا على عقب؛ لا أستطيع تمييز الأشياء وتسميتها". "أنا لا أرسم الأضواء والظلال؛ إنها معقدة للغاية وغير مفيدة". "لا أستطيع التعامل مع وجهات نظر غامضة". "بعد أن أسمي شيئًا ما، انتهيت منه. لماذا لا تزال تنظر إليه؟" إلخ، إلخ. هذا "الانسحاب" من قبل النظام اللفظي يمكّن - أو بالأحرى، يسمح لوضع الدماغ الأيمن بالتقدم وتولي المهام التي يناسبها بشكل أفضل.

من أهم مزايا تعلم الرسم، إذن، هو هذا الجانب الإضافي المتمثل في تعلم كيفية التحكم بعمليات الدماغ، والقدرة على رؤية ما هو "خارجي" بكل غموضه وتعقيده. تنطبق هذه القدرة على نطاق واسع على جوانب أخرى من الحياة، ليس أقلها حل المشكلات بطريقة إبداعية!

الملخص والاستنتاجات

في هذه المقابلة المثيرة، حاولت بيتي إدواردز تلخيص وشرح سنوات عملها في مجال الفن، وموضوع الهيمنة النصفية. وقد أجابت على أسئلة حول بعض أكثر القضايا إثارةً للجدل في الفن والهيمنة النصفية. ولمن يرغب في معرفة المزيد عن هذه المواضيع، يُرجى الاطلاع على بعض كتبها، المذكورة أدناه.

مراجع

• إدواردز، ب. (1989). الرسم على الفنان الداخلي. نيويورك، نيويورك، سايمون وشوستر.
• إدواردز، ب. (1979) الرسم على الجانب الأيمن من الدماغ. نيويورك، مطبعة سانت مارتن
• إدواردز، ب. (٢٠٠٤). اللون: إتقان فن مزج الألوان. نيويورك، نيويورك، دار نشر بينجوين بوتنام.