Малювання правою стороною мозку

10 вересня 2016 року

Інтерв'ю провів Майкл Ф. Шонессі, Східний університет Нью-Мексико , та   Синтія Клейн-Кеннеді, Техаський технічний університет, Лаббок

Бетті Едвардс — почесний професор мистецтв Каліфорнійського державного університету в Лонг-Біч. Про неї писали Los Angeles Times, Seattle Times, Time Magazine, New York Magazine, Intuition Magazine, вона була запрошеним доповідачем у художніх школах, університетах та великих корпораціях, включаючи IBM, General Electric, Roche Pharmaceuticals, Pfizer, Disney Corporation, Вищу стоматологічну школу Каліфорнійського університету в Лос-Анджелесі, Steelcase та McKinsey & Company. Вона має докторський ступінь з мистецтва Каліфорнійського державного університету в Лонг-Біч та була директором з освітнього застосування досліджень півкуль мозку в Каліфорнійському державному університеті в Лонг-Біч, а також доцентом кафедри мистецтва в Громадському коледжі Лос-Анджелеса; вона також була дизайнером, художницею, вчителькою середньої школи та медичним ілюстратором. Серед її книг — «Малювання правою стороною мозку», «Малювання внутрішнього художника», «Робочий зошит з малювання правою стороною мозку» та «Колір: опанування мистецтва змішування кольорів». Четверте перероблене видання книги «Малювання правою стороною мозку» було опубліковано у 2015 році. Книги доктора Едвардса перекладено 18 іноземними мовами.

У цьому інтерв'ю з двома науковцями вона відповідає на деякі з найважливіших питань про своє життя та роботу.

1) Майкл Шонессі/Синтія Клейн-Кеннеді (MFS/CKK) : Читаючи вашу книгу «Малювання правою стороною мозку», легко зрозуміти важливість, яку всі ваші методики можуть відігравати в когнітивному та навіть метакогнітивному розвитку. Якби це повністю залежало від вас, як би ви впровадили всі ці методики в державних школах?

Д-р Бетті В. Едвардс (BWE) : Це питання стосується моєї життєвої мети, яка полягала у відновленні викладання малювання в державних школах не лише для збагачення, розваги чи навчання художників, а й для того, щоб навчити учнів, як переносити на інші предмети навички сприйняття, набуті через малювання. Це була моя довічна мета. Зрозуміло, що я її не досягну, бо школи досі скасовують уроки мистецтва та музики. Мистецькі програми в державних школах були скорочені, але, можливо, одного дня вони повернуться.

2) MFS/CKK: Хто ваш улюблений артист і чому?

BWE: Мій улюблений художник — французький художник вісімнадцятого століття Жан-Батист-Сімеон Шарден, який прожив з 1699 по 1779 рік — довге життя. Шарден відомий серед художників як художник художника або художник художника. Шарден часто малював звичайні речі, такі як горщики та сковорідки, цибуля та цибуля-порей, але його картини, я думаю, зрештою впливають на таких глядачів, як я, значною мірою завдяки своїй основній композиції. Його композиції одночасно складні та прості. Він перегукується з мотивами повтореннями кутів та овалів, вертикалей та горизонталей, кривих та форм. Якщо врахувати майстерний колір та майстерні техніки живопису, картини Шардена передають своєрідний — як би це сказати? — тихий спокій. Споглядання роботи Шардена може поринути у глибокий медитативний настрій, тому що в цьому ідеально складеному світі все підходить. Все здається правильним. Якимось чином, я думаю, він шукав форму візуальної правди. Якимось чином він зміг втілити цей пошук у своїх картинах.

Насправді роботи Шардена не дуже відомі серед американських музейників, але мені пощастило побачити велику, рідкісну виставку робіт Шардена в Клівленді багато років тому, і я просто ніколи не здогадуюсь про це. Отже, ось так. Я просто ніколи не здогадуюсь про це.

3) MFS/CKK: Дуже складне питання: як би ви, або як ви,   дати визначення мистецтву?

BWE: Це дуже складне питання, враховуючи стан мистецтва в сучасну епоху. Американський письменник Маршалл Маклюен колись сказав: «Мистецтво — це все, що ви називаєте мистецтвом». У певному сенсі, саме так ми знаходимося з мистецтвом сьогодні. Мистецтво може бути мертвою акулою в резервуарі з формальдегідом, або це можуть бути крапельні картини Джексона Поллока, або це може бути натюрморт Шардена. Це надзвичайно складне питання. Щодо мене, я вважаю мистецтво будь-яким навмисним естетичним твором — мабуть, я б просто залишив це на місці — навмисним естетичним твором. Це не означає, що мені подобається все сучасне мистецтво, або я реагую на нього, але я поважаю те, що роблять митці.

4) MFS/CKK: Тоді продовжимо. Краса смерті, краса перспективи, краса профілю: чому ми знаходимо красу в цих речах?

BWE: Це також дуже складне питання! Хто написав ці питання? (MFS: Ми з Синтією.)

BWE: Це справді дуже глибокі питання. Це стосується так званої естетичної реакції, яку можна описати, простими словами, як відчуття, яке виникає, скажімо, від побаченої веселки — відчуття перенесення у певний піднесений стан. Що ж, естетична реакція — це дуже слизьке поняття, настільки, що навіть написання цього терміна не узгоджено. Іноді його пишуть як «естетичний», а іноді — «естетичний». Це досить невизначений термін, про який написано томи й томи. Отже, що викликає естетичну реакцію? Якщо ми подивимося на найдавніші малюнки бізонів, коней та левів доісторичних печерних художників 30 000 років тому, то ці малюнки настільки прекрасні, що можна лише зробити висновок, що найдавніші люди, мабуть, відчували естетичну реакцію, і ця реакція триває й донині.

Відчуття естетичної реакції завжди приємне. Тому кожен з нас, можливо, шукає особливих речей, які викликають цю реакцію. Згадуючи знову веселки, рядки Вордсворта виражають цю захопливу насолоду:

Моє серце стискається частіше, коли я бачу

Веселка на небі...

Люди, здається, шукають цього, і те, що викликає естетичну реакцію однієї людини, може відрізнятися, скажімо, від моєї чи вашої. Це може бути чудово розфарбований мотоцикл, і люди, яких приваблює цей вид мистецтва, говорять про те, як вони його люблять і в якому сенсі він гарний; вони співають йому захоплення.

Отже, схоже, що існує узагальнена людська реакція на те, що ми називаємо красою, і вона може бути викликана, як у вашому запитанні, красою смерті, красою перспективи, красою людини, красою квітки, красою картини Шардена або чудово намальованим мотоциклом. Для художника естетична реакція стає дедалі витонченішою, як і для архітектора, скульптора, музиканта чи будь-якого митця. І, як показує нам Вордсворт, це така ж реакція для поетів і письменників.

5) MFS/CKK: У чому ж тоді привабливість негативних просторів?

BWE: Дозвольте мені сказати вам, що це таке, на мою думку. По-перше, негативні простори та позитивні форми разом створюють єдність — єдине поле. З усіх принципів мистецтва єдність — це суть, принцип, який пронизує, наприклад, картини Шардена; це основна вимога для великого мистецтва.

Ось ілюстрація єдності, яку я представив студентам. Згадайте одне з тих скляних прес-пап'є, в які вбудовані предмети — квіти, мушлі чи метелики — де краї квітів, мушель чи метеликів злиті зі склом. У цій круглій формі скло та предмет, вбудований у скло, є єдиним цілим. Скло — це негативний простір, а предмети — позитивні форми.

Ми, живучи у світі, розділені повітрям, але повітря має об'єм і речовину і є нашим негативним простором. У певному сенсі, отже, ми всі об'єднані в цьому повітрі/просторі планети. Повітря, яке торкається краю мене, пов'язує мене з краєм тебе. Я думаю, що в цьому і полягає привабливість негативних просторів. Вони нагадують нам, що всередині поверхні нашої планети ми всі об'єднані.

6) MFS/CKK: Логічно визначте для нехудожників «логічні вогні».

BWE: Це свого роду внутрішній термін мистецтва. Він просто означає, що ми, люди, сприймаємо світло та тіні як логіку . Ми знаємо та очікуємо, що коли сонячне світло падає на форму, воно освітлюватиме ближню сторону форми та створюватиме тінь за цією формою, і що коли сонце або світло рухається по формі, це світло та тіні змінюватимуться. Як люди, ми очікуємо, що це відбуватиметься «логічним» чином. У реалістичному мистецтві художники дублюють цю «логіку» світла та тіні.

7) MFS/CKK: Чи важливо, щоб під час витягування чашки була наполовину повною чи наполовину порожньою?

BWE: Я думаю, що це досить складне питання. Це насправді не має значення, але я розповім вам одну кумедну річ про малювання чашок. Люди, які не звикли малювати, зазвичай можуть бачити та правильно малювати верхній край чашки як еліпс — овальну форму. Але вони майже завжди малюють дно як пряму лінію, тоді як у перспективі нижній край також виглядатиме як овальна форма. Причина, чому вони це роблять, сягає дитинства; чашка із заокругленим дном перекинеться. Вона має бути плоскою — прямою лінією. Якщо ви уважні до цього, ви часто бачите цю помилку в роботах людей, які досить добре навчені малюванню. Це дуже кумедна помилка.

  8) MFS/CKK: З часом малювання людської фігури залишилося з нами. Чому це така вічна тема?

BWE: Я думаю, частково тому, що ми, як люди, завжди цікавимося іншими людьми. Інша причина полягає в тому, що людська фігура дуже складна, рухається складними способами та є для художника-стажера ідеально складною темою, яку студенти мають високу мотивацію виконати правильно.

9) MFS/CKK: Ви особисто коли-небудь малюєте лівою стороною мозку? Свідомо? Навмисно?

BWE: Я постійно роблю це безліччю способів, але не для малювання. Ліва півкуля не спеціалізована для функції реалістичного малювання. Це було б схоже на спробу писати, не використовуючи вербальну систему. Я не карикатурист, але малювання мультфільмів часто використовує запам'ятовані набори символів, які можна повторювати, подібно до літер алфавіту, і тому цей стиль малювання краще підходить для процесів лівої півкулі.

10) MFS/CKK: Як ви вважаєте, як малювання та мистецтво сприятимуть освіті наших учнів, і як би ви запропонували переконати вчителів та адміністрацію?

BWE: Малювання, мабуть, найкращий спосіб тренувати перцептивні навички, тобто навчитися бачити, і акт бачення, безсумнівно, пов'язаний з творчим вирішенням проблем і майже з усім, що роблять люди. Зір і зір, безумовно, є одними з найважливіших функцій для людини, але зір майже не тренується. Причина, ймовірно, полягає в тому, що ми всі бачимо досить добре і вважаємо, що нам не потрібно тренуватися бачити — що це не було б корисним.

Насправді, люди бачать не дуже добре. Мозок сам робить припущення щодо того, що він бачить, і насправді може змінювати сприйняття відповідно до своїх припущень. Ваші слухачі можуть бути знайомі з так званими «константами», перцептивною константою, константою форми та константою поняття. Це означає, що мозок, який завжди шукає прості способи робити щось, робить швидкі припущення щодо сприйняття на основі своїх попередніх знань. І часто ці припущення є помилковими.

Навчання малюванню може допомогти краще узгодити свої сприйняття з реальністю. По-перше, малювання вчить точному сприйняттю — як бачити те, що насправді «там». По-друге, перцептивні навички, набуті через малювання, можуть бути корисними в інших сферах. Наприклад, навчитися точно бачити негативні прогалини корисно для вирішення бізнес-проблем. У бізнесі існує термін під назвою «білі простори».

Автори бізнес-книг рекомендують фахівцям з вирішення бізнес-проблем звертати увагу на «білі прогалини» – прогалини навколо проблеми, а не лише на фактичні дані проблеми.

Що ж, це складна концепція для того, хто не навчився малювати. Як тільки ви навчитеся малювати, негативні простори стають реальними — чимось, за що ви можете подумки вхопитися. А інші базові перцептивні навички малювання мають однакову цінність з точки зору мислення та вирішення проблем, у бізнесі чи в інших сферах. Наприклад, концепція країв — сприйняття країв — яка є однією з п'яти складових навичок, має глибоке значення: де закінчується одне і починається інше? Повертаючись до вирішення бізнес-проблем, важливо, наприклад, вміти точно сприймати межу між інтересами клієнта та інтересами продавця. Де розташована ця межа? Чи вона рухома? Чи вона тверда чи проникна?

11) MFS/CKK: Як мистецтво передає емоції та почуття?

BWE: В іншій своїй книзі, «Малювання на основі внутрішнього художника» , я торкаюся цієї теми. Якимось чином люди здатні інтуїтивно відчувати значення , вкладене, наприклад, у намальовану лінію. Швидкість чи повільність лінії, її темрява чи світлота можуть викликати певну реакцію — її можна сприймати як емоцію. Наприклад, якщо ми попросимо учнів виразити гнів, використовуючи лише лінії, намальовані олівцем на папері, без будь-яких впізнаваних зображень чи символів, майже в кожному випадку учні використовуватимуть дуже темні, швидкі та нерівні лінії. Тоді, якщо ми попросимо їх виразити радість, лінії, які вони намалюють, будуть світлішими, плавнішими, круглими та висхідними.

Здається, це базова здатність людей — людей, не навчених мистецтву малювання — малювати та «читати» цю невербальну мову мистецтва. Художники використовують мову для вираження емоцій, здебільшого за допомогою ліній, але також за допомогою форм та кольору. Гнів, наприклад, часто виражається червоним та чорним; мир або спокій часто виражаються відтінками синього; і так далі. З якоїсь причини люди, очевидно, запрограмовані реагувати на мову образотворчого мистецтва.

12) MFS/CKK: Що відбувається фізіологічно, коли людина перебуває в режимі правої півкулі?

BWE: Ну, по суті, це бере свій початок від досліджень Роджера Сперрі та його колег з Каліфорнійського технологічного інституту в Пасадені, Каліфорнія. Доктор Сперрі отримав Нобелівську премію в 1981 році за свою роботу про функції лівої та правої півкуль людського мозку. Простіше кажучи, його дослідження підтвердило те, що було відомо раніше про людський мозок, а саме: ліва та права півкулі спеціалізовані на різних функціях: ліва півкуля — на вербальних, послідовних, аналітичних функціях; а права півкуля — на зорових, перцептивних, глобальних функціях. Але найголовніше, дослідження доктора Сперрі продемонстрували, що обидві півкулі функціонують на високому рівні людського пізнання, а не лише домінантна вербальна ліва півкуля, як вважалося раніше. До роботи Сперрі права півкуля, будучи значною мірою без мови, вважалася дещо «дурною» половиною мозку.

В ідеалі, під час малювання намагаються придушити домінуючу систему, тобто вербальну систему, оскільки вона не підходить для завдання малювання сприйнятого об'єкта. Придушуючи домінуючу вербальну систему, зорова система (у більшості людей найчастіше знаходиться в правій півкулі мозку) здатна «вийти вперед», щоб взяти на себе завдання малювання.

Коли це трапляється, відбувається незначна зміна свідомості, як повідомляють інші, і як я пережив на собі, що характеризується відсутністю здатності або бажання говорити, втратою відчуття плину часу та інтенсивною зосередженістю на малюнку. Це досить пильний стан, з відчуттям високої концентрації на тому, що ви робите, що є повною протилежністю мріям. Цей стан також несе в собі відчуття впевненості в собі, відчуття того, що ви готові до завдання, і відчуття глибокої залученості до нього. Майку, ти, мабуть, сам переживав подібне, якщо працював над проектом. Ти можеш працювати до середини ночі, не відчуваючи плину часу, і ти залишаєш цей стан не втомленим, а бадьорим.

13) MFS/CKK: Ви кажете, що більшість із нас має в'ялий та незграбний зоровий сприйняття. Як його оживити чи відновити, чи це неправильне питання?

BWE: Я не впевнений, що зорове сприйняття стало в'ялим або деформованим. Я думаю, що об'єкти нашої уваги змінилися. Люди надзвичайно уважні, скажімо, до кінотехніки чи комп'ютерних систем. Річ не в тому, що воно в'яле чи деформоване, а в тому, що більшість сучасних способів використання зору, боюся, особливо в нашій культурі, американській культурі, західній культурі, переважно пов'язані з швидким називанням того, що ми бачимо. Я боюся, що ми втрачаємо ці повільніші способи бачення речі такою, якою вона є насправді, там, десь поза нею. Інші способи бачення, наприклад, через медитацію у східних культурах, не є частиною звичайного американського життя.

Я вважаю, що це одна з причин, чому наші учні, навчившись малювати, часто кажуть мені:

«Життя здається мені набагато багатшим зараз, бо я бачу більше». Або вони скажуть: «Я не знаю, що я бачив, перш ніж навчився малювати, але тепер я розумію, що я не бачив дуже багато. Гадаю, я здебільшого просто називав речі».

Щось губиться, я думаю, і це, можливо, усвідомлення складності та краси реального світу. Боюся, що ця втрата досить поширена в нашому американському житті. Звичайно, в корпоративній роботі, яку ми виконуємо, лідери прагнуть ширшого бачення, як мислити нестандартно, як бачити білі простори, як сприймати краї, світло та тіні, як бачити речі в перспективі та пропорційно, і як бачити «річ такою, якою вона є».

14) MFS/CKK: Як, на вашу думку, навчання ваших технік малювання дітям з малозабезпечених сімей вплине на їхнє навчання?

BWE: По-перше, малювати може кожен. Як і читання, це навичка, яка не вимагає жодного особливого таланту. За умови належного навчання, будь-хто при здоровому глузді може навчитися малювати. Це не так складно, як навчитися читати, наприклад, але, як і у випадку з читанням, потрібні ефективні інструкції. Зрештою, все, що вам потрібно знати, щоб намалювати щось, знаходиться прямо перед вашими очима. Вам просто потрібно знати, як це побачити.

Для учнів з низьким рівнем доходу, які занадто часто зазнають невдач у школі, розвиток навичок малювання може забезпечити їм успіх у школі, який буде значущим і високо оціненим серед їхніх однолітків. Навіть маленькі діти захоплюються навичками малювання. Я думаю, що це було б корисно в цьому сенсі. Також я думаю, що в нашій високовербальній, послідовній, аналітичній лівопівкульній освітній системі правопівкульні способи мислення, можливо, більш поширені серед учнів з низьким рівнем доходу. Вони дуже залежать від інтуїції, я думаю, а інтуїція не дуже корисна для отримання високих балів на стандартизованих тестах. Можливо, використання більш візуальних методів навчання базовим вербальним та математичним навичкам краще відповідатиме культурному середовищу учнів з низьким рівнем доходу. Найголовніше, що навички мислення, набуті через малювання, можна перенести на читання, письмо та арифметику. Очевидним прикладом є перенесення пропорцій у малюванні на співвідношення в математиці. Можливо, менш очевидним є те, що навчання бачити та малювати негативні проміжки може перенести на розуміння контексту в читанні.

15) MFS/CKK: Як ви ділитеся своїм переконанням щодо важливості викладання малювання?

BWE: Ну, я переважно пишу книги. У минулому я був дуже активним лектором у дивовижному спектрі спеціальних галузей, від бізнесу до стоматології та акторської майстерності. Скрізь, де я можу просувати викладання малювання, як у таких інтерв'ю, я це роблю.

16) MFS/CKK: Це невеличка вправа, і я збираюся використати вашу цитату з восьмої сторінки: «Ми навчаємо читанню та письму не лише для того, щоб виховувати поетів та письменників, а радше для того, щоб покращувати мислення. Ми навчаємо малюванню та іншим видам мистецтва не для того, щоб виховувати професійних художників та скульпторів», а для чого?

BWE: Ми повинні навчати малюванню, щоб покращити мислення, так само, як ми навчаємо трьом «Р» для покращення мислення. Немає сенсу навчати трьом «Р» і малюванню лише для того, щоб створювати художників, поетів, письменників чи скульпторів. Наша американська культура не підтримує тих художників, яких ми маємо зараз. Але нам потрібно покращувати мислення, і ми говоримо про, знаєте, так звану «іншу половину» мозку. Завдяки роботі доктора Сперрі та всім дослідженням з того часу, тепер зрозуміло, що зорова, перцептивна права півкуля функціонує з таким самим високим рівнем людського пізнання, як і вербальне, цифрове, послідовне пізнання лівої півкулі. І ми майже не торкаємося цього; ми майже взагалі не навчаємо цю сторону мозку.

17) MFS/CKK: Це свого роду останнє велике підсумкове питання. Що я забув запитати, або що ми забули запитати?

BWE: Це складне питання. Ви були дуже ретельними. Одна з речей, яку ми дізналися під час нашої роботи зі студентами, полягає в тому, що, навчаючись малювати, вони вчаться контролювати, принаймні певною мірою, власні мозкові процеси. Якщо ви збираєтеся малювати, вам потрібно отримати доступ до системи мозку, яка спеціалізується на зренні та малюванні. Ми навчаємо наших студентів, як це робити. Фактично, всі наші стратегії навчання розроблені для того, щоб забезпечити цей доступ. Коротко кажучи, основна стратегія така:

Щоб отримати доступ до зорових, перцептивних (переважно правої півкулі) функцій вашого мозку, необхідно дати вашому мозку завдання, яке ваша (зазвичай домінантна) вербальна система відхилить.

Ось чому ми малюємо догори ногами. Ось чому ми зосереджуємося на негативних просторах. Вербальна половина мозку, виявляючи, що ви дивитеся на «ніщо», фактично каже: «Я не маю справу з нічим, і якщо ви збираєтеся це робити, я звідси йду». «Я не малюю догори ногами; я не можу розпізнавати та називати речі». «Я не малюю світло та тіні; вони надто складні та некорисні». «Я не можу мати справу з неоднозначними перспективами». «Після того, як я щось назвав, я з цим закінчив. Чому ви все ще на це дивитеся?» І так далі, і так далі. Це «відхилення» вербальної системи дає змогу — або, краще сказати, дозволяє — правій півкулі мозку вийти вперед і взятися за завдання, для яких вона краще підходить.

Отже, однією з ключових переваг навчання малюванню є додатковий аспект навчання контролю власних мозкових процесів, здатність бачити те, що насправді «там», у всій його неоднозначності та складності. Ця здатність широко застосовується до інших аспектів життя, не в останню чергу до творчого вирішення проблем!

Підсумок та висновки

У цьому провокаційному інтерв'ю Бетті Едвардс спробувала синтезувати та детальніше розповісти про свої роки роботи з мистецтвом та домінуванням півкуль. Вона відповіла на запитання щодо деяких найбільш обговорюваних питань у мистецтві та домінуванні півкуль. Тих, хто хоче дізнатися більше про ці теми, можна попросити прочитати деякі з її книг, деякі з яких наведено нижче.

Посилання

• Едвардс, Б. (1989) Малюнок на художника всередині. Нью-Йорк, Нью-Йорк, Саймон і Шустер.
• Едвардс, Б. (1979) Малювання правою стороною мозку. Нью-Йорк, Видавництво NY St. Martin's Press.
• Едвардс, Б. (2004) Колір: опанування мистецтва змішування кольорів. Нью-Йорк, Нью-Йорк Пінгвін Патнем