Σχεδιάζοντας στη δεξιά πλευρά του εγκεφάλου

10 Σεπτεμβρίου 2016

Η συνέντευξη διεξήχθη από τον Michael F. Shaughnessy, Πανεπιστήμιο Eastern New Mexico , και   Σύνθια Κλάιν-Κένεντι, Πανεπιστήμιο Τεχνολογίας Τέξας, Λάμποκ

Η Μπέτι Έντουαρντς είναι Ομότιμη Καθηγήτρια Καλών Τεχνών στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια στο Λονγκ Μπιτς. Έχει δημοσιευτεί στο προφίλ της από τους Los Angeles Times, τους Seattle Times, το Time Magazine, το New York Magazine, το Intuition Magazine και έχει υπάρξει προσκεκλημένη ομιλήτρια σε σχολές καλών τεχνών, πανεπιστήμια και μεγάλες εταιρείες, όπως οι IBM, General Electric, Roche Pharmaceuticals, Pfizer, Disney Corporation, UCLA Graduate Dental School, Steelcase και McKinsey & Company. Είναι κάτοχος διδακτορικού τίτλου στις Καλές Τέχνες από το Κρατικό Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια στο Λονγκ Μπιτς από το UCLA και έχει διατελέσει Διευθύντρια Εκπαιδευτικών Εφαρμογών της Έρευνας για το Ημισφαίριο του Εγκεφάλου στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια στο Λονγκ Μπιτς και Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Καλών Τεχνών στο Los Angeles Community College. Έχει επίσης εργαστεί ως σχεδιάστρια, ζωγράφος, καθηγήτρια λυκείου και εικονογράφος ιατρικής. Τα βιβλία της περιλαμβάνουν τα "Σχέδιο στη Δεξιά Πλευρά του Εγκεφάλου", "Σχέδιο στον Καλλιτέχνη Μέσα", "Το Βιβλίο Εργασίας Σχέδιο στη Δεξιά Πλευρά του Εγκεφάλου" και "Χρώμα: Κατακτώντας την Τέχνη της Ανάμειξης Χρωμάτων". Η 4η αναθεωρημένη έκδοση του βιβλίου «Σχεδιάζοντας στη δεξιά πλευρά του εγκεφάλου» εκδόθηκε το 2015. Τα βιβλία του Δρ. Έντουαρντς έχουν μεταφραστεί σε 18 ξένες γλώσσες.

Σε αυτή τη συνέντευξη με δύο ακαδημαϊκούς ερευνητές, απαντά σε μερικά από τα πιο σημαντικά ερωτήματα σχετικά με τη ζωή και το έργο της.

1) Michael Shaughnessy/Cynthia Kleyn-Kennedy (MFS/CKK) : Από την ανάγνωση του βιβλίου σας, Σχεδιάζοντας στη Δεξιά Πλευρά του Εγκεφάλου, είναι εύκολο να καταλάβει κανείς τη σημασία που μπορούν να διαδραματίσουν όλες οι τεχνικές σας στη γνωστική, ακόμη και στη μεταγνωστική ανάπτυξη. Αν εξαρτιόταν αποκλειστικά από εσάς, πώς θα εφαρμόζατε όλες αυτές τις τεχνικές στα δημόσια σχολεία;

Δρ. Betty W. Edwards (BWE) : Αυτό το ερώτημα αγγίζει τον στόχο της ζωής μου, ο οποίος ήταν η επαναφορά της διδασκαλίας του σχεδίου στα δημόσια σχολεία, όχι μόνο για εμπλουτισμό ή ψυχαγωγία ή για την εκπαίδευση καλλιτεχνών, αλλά με σκοπό να διδάξω στους μαθητές πώς να μεταφέρουν σε άλλα μαθήματα τις αντιληπτικές δεξιότητες που έμαθαν μέσω του σχεδίου. Αυτός ήταν ο στόχος μου σε όλη μου τη ζωή. Σαφώς δεν πρόκειται να τον πετύχω, επειδή τα σχολεία εξακολουθούν να καταργούν τα μαθήματα τέχνης και μουσικής. Τα προγράμματα τέχνης στα δημόσια σχολεία έχουν καταργηθεί, αλλά ίσως μια μέρα επανέλθουν.

2) MFS/CKK: Ποιος είναι ο αγαπημένος σου καλλιτέχνης και γιατί;

BWE: Ο αγαπημένος μου καλλιτέχνης είναι ο Γάλλος καλλιτέχνης του δέκατου όγδοου αιώνα, Jean-Baptiste-Siméon Chardin, ο οποίος έζησε από το 1699 έως το 1779 - μια μακρά ζωή. Ο Chardin είναι γνωστός μεταξύ των καλλιτεχνών ως ζωγράφος ζωγράφων ή καλλιτέχνης καλλιτεχνών. Ο Chardin συχνά ζωγράφιζε συνηθισμένα πράγματα όπως κατσαρόλες και τηγάνια ή κρεμμύδια και πράσα, αλλά οι πίνακές του, νομίζω, τελικά επηρεάζουν θεατές σαν εμένα σε μεγάλο βαθμό λόγω της υποκείμενης σύνθεσής τους. Οι συνθέσεις του είναι τόσο περίπλοκες όσο και απλές. Αντηχεί μοτίβα με επαναλήψεις γωνιών και οβάλ, κάθετων και οριζόντιων, καμπυλών και σχημάτων. Όταν σκέφτεστε το αριστοτεχνικό χρώμα και τις αριστοτεχνικές τεχνικές ζωγραφικής, οι πίνακες του Chardin μεταφέρουν ένα είδος - πώς να το πω; - ηρεμίας. Κοιτάζοντας ένα έργο του Chardin μπορεί να βάλει τον θεατή σε μια βαθιά διάθεση διαλογισμού, επειδή σε αυτόν τον τέλεια συντεθειμένο κόσμο, όλα ταιριάζουν. Όλα φαίνονται σωστά. Κατά κάποιο τρόπο, νομίζω ότι έψαχνε για μια μορφή οπτικής αλήθειας. Κατά κάποιο τρόπο, κατάφερε να βάλει αυτή την αναζήτηση στους πίνακές του.

Το έργο του Chardin δεν είναι στην πραγματικότητα πολύ γνωστό στους Αμερικανούς επισκέπτες των μουσείων, αλλά είχα την τύχη να δω μια μεγάλη, σπάνια έκθεση έργων του Chardin στο Κλίβελαντ πριν από πολλά χρόνια, και απλά δεν το ξεπέρασα ποτέ. Ορίστε λοιπόν. Απλά δεν το ξεπέρασα ποτέ.

3) MFS/CKK: Μια πολύ δύσκολη ερώτηση: πώς θα το κάνατε, ή πώς θα το κάνατε ,   ορίζουμε την τέχνη;

BWE: Αυτή είναι μια πολύ δύσκολη ερώτηση δεδομένης της κατάστασης της τέχνης στη σύγχρονη εποχή. Ο Αμερικανός συγγραφέας Μάρσαλ ΜακΛούαν είπε κάποτε: «Τέχνη είναι οτιδήποτε λες ότι είναι τέχνη». Κατά μία έννοια, αυτό ακριβώς είναι το σημείο που βρισκόμαστε με την τέχνη σήμερα. Η τέχνη μπορεί να είναι ένας νεκρός καρχαρίας σε μια δεξαμενή φορμαλδεΰδης, ή μπορεί να είναι οι πίνακες με σταγόνες του Τζάκσον Πόλοκ, ή μπορεί να είναι μια νεκρή φύση Σαρντέν. Είναι μια εξαιρετικά δύσκολη ερώτηση. Για τον εαυτό μου, πιστεύω ότι τέχνη είναι οποιοδήποτε σκόπιμο αισθητικό έργο - υποθέτω ότι θα το άφηνα απλώς ως έχει - ένα σκόπιμο αισθητικό έργο. Αυτό δεν σημαίνει ότι μου αρέσει όλη η σύγχρονη τέχνη ή ότι αντιδρώ σε αυτήν, αλλά σέβομαι αυτό που κάνουν οι καλλιτέχνες.

4) MFS/CKK: Ας συνεχίσουμε λοιπόν. Η ομορφιά του θανάτου, η ομορφιά της προοπτικής, η ομορφιά του προφίλ: γιατί βρίσκουμε ομορφιά σε αυτά τα πράγματα;

BWE: Αυτή είναι επίσης μια πολύ δύσκολη ερώτηση! Ποιος έγραψε αυτές τις ερωτήσεις; (MFS: Η Σύνθια και εγώ τις έγραψα.)

BWE: Είναι πραγματικά πολύ βαθιά ερωτήματα. Αυτό αγγίζει την λεγόμενη αισθητική αντίδραση, η οποία μπορεί να περιγραφεί, με απλά λόγια, ως το συναίσθημα που έχει κανείς, ας πούμε, βλέποντας ένα ουράνιο τόξο - ένα συναίσθημα ότι μεταφέρεται σε ένα είδος εξυψωμένης κατάστασης. Τώρα, η αισθητική αντίδραση είναι μια πολύ ασαφής έννοια, στο βαθμό που ακόμη και η ορθογραφία του όρου δεν είναι συμφωνημένη. Μερικές φορές γράφεται «αισθητικός» και μερικές φορές γράφεται «αισθητικός». Είναι ένας μάλλον αόριστος όρος για τον οποίο έχουν γραφτεί τόμοι και τόμοι. Τι είναι, λοιπόν, αυτό που προκαλεί την αισθητική αντίδραση; Αν κοιτάξουμε πίσω στους πρώτους πίνακες με βίσονες, άλογα και λιοντάρια από προϊστορικούς καλλιτέχνες σπηλαίων πριν από 30.000 χρόνια, οι πίνακες είναι τόσο όμορφοι που μπορεί κανείς μόνο να συμπεράνει ότι οι πρώτοι άνθρωποι πρέπει να έχουν βιώσει την αισθητική αντίδραση, και αυτή η αντίδραση συνεχίζεται μέχρι σήμερα.

Το να βιώνεις την αισθητική απόκριση είναι πάντα ευχάριστο. Επομένως, ο καθένας μας ίσως αναζητά τα ιδιαίτερα πράγματα που προκαλούν την απόκριση. Σκεπτόμενος ξανά τα ουράνια τόξα, οι στίχοι του Wordsworth εκφράζουν την ηδονή που σου σπαράζει την καρδιά:

Η καρδιά μου χοροπηδάει όταν το βλέπω

Ένα ουράνιο τόξο στον ουρανό...

Οι άνθρωποι φαίνεται να το αναζητούν, και αυτό που προκαλεί την αισθητική αντίδραση ενός ατόμου μπορεί να είναι διαφορετικό από, ας πούμε, τη δική μου ή τη δική σας. Θα μπορούσε να είναι μια υπέροχα βαμμένη μοτοσικλέτα, και οι άνθρωποι που έλκονται από αυτή τη μορφή τέχνης μιλούν για το πόσο την αγαπούν και με ποιον τρόπο είναι όμορφη. Κάνουν ραψωδίες πάνω σε αυτήν.

Φαίνεται, λοιπόν, ότι υπάρχει μια γενικευμένη ανθρώπινη αντίδραση σε αυτό που ονομάζουμε ομορφιά, και μπορεί να πυροδοτηθεί, όπως στην ερώτησή σας, από την ομορφιά του θανάτου, την ομορφιά της προοπτικής, την ομορφιά ενός ανθρώπου, την ομορφιά ενός λουλουδιού ή από την ομορφιά ενός πίνακα του Chardin ή από μια εξαιρετικά ζωγραφισμένη μοτοσικλέτα. Για έναν ζωγράφο, η αισθητική αντίδραση γίνεται όλο και πιο εκλεπτυσμένη, όπως συμβαίνει για έναν αρχιτέκτονα, έναν γλύπτη, έναν μουσικό ή οποιονδήποτε άλλον καλλιτέχνη. Και όπως μας δείχνει ο Wordsworth, η ίδια αντίδραση ισχύει και για τους ποιητές και τους συγγραφείς.

5) MFS/CKK: Ποια είναι λοιπόν η γοητεία των αρνητικών χώρων;

BWE: Επιτρέψτε μου να σας πω τι πιστεύω. Καταρχάς, οι αρνητικοί χώροι και οι θετικές μορφές μαζί δημιουργούν ενότητα - ένα ενοποιημένο πεδίο. Από όλες τις αρχές της τέχνης, η ενότητα είναι η ουσία, η αρχή που διαποτίζει, για παράδειγμα, τους πίνακες του Chardin. Είναι η βασική προϋπόθεση για τη σπουδαία τέχνη.

Ορίστε ένα παράδειγμα ενότητας που παρουσίασα στους μαθητές. Θυμηθείτε ένα από αυτά τα γυάλινα χαρτοβάρη που έχουν ενσωματωμένα αντικείμενα - λουλούδια ή κοχύλια ή πεταλούδες - όπου οι άκρες των λουλουδιών ή των κοχυλιών ή των πεταλούδων είναι ενωμένες στο γυαλί. Μέσα σε αυτή την κυκλική μορφή, το γυαλί και το πράγμα που είναι ενσωματωμένο στο γυαλί είναι ενοποιημένα. Το γυαλί είναι ο αρνητικός χώρος και τα αντικείμενα είναι οι θετικές μορφές.

Εμείς, που ζούμε στον κόσμο, μας χωρίζει ο αέρας, αλλά ο αέρας έχει όγκο και ουσία και είναι ο αρνητικός μας χώρος. Κατά μία έννοια, επομένως, είμαστε όλοι ενωμένοι μέσα σε αυτόν τον αέρα/χώρο του πλανήτη. Ο αέρας που αγγίζει την άκρη του εαυτού μου με συνδέει με την άκρη σου. Νομίζω ότι αυτή είναι η γοητεία των αρνητικών χώρων. Μας υπενθυμίζουν ότι, μέσα στην επιφάνεια του πλανήτη μας, είμαστε όλοι ενωμένοι.

6) MFS/CKK: Λογικός ορισμός για τα μη καλλιτεχνικά «λογικά φώτα».

BWE: Είναι ένας όρος που χρησιμοποιείται στην εσωτερική τέχνη. Απλώς σημαίνει ότι εμείς ως άνθρωποι βιώνουμε τα φώτα και τις σκιές ως λογικά . Γνωρίζουμε και περιμένουμε ότι καθώς το ηλιακό φως πέφτει πάνω σε μια μορφή, θα φωτίσει την κοντινή πλευρά της και θα δημιουργήσει μια σκιά πέρα ​​από αυτή τη μορφή, και ότι καθώς ο ήλιος ή το φως κινείται πάνω στη μορφή, αυτά τα φώτα και οι σκιές θα αλλάξουν. Ως άνθρωποι, περιμένουμε ότι αυτό θα συμβεί με έναν «λογικό» τρόπο. Στη ρεαλιστική τέχνη, οι καλλιτέχνες αντιγράφουν αυτή τη «λογική» του φωτός και της σκιάς.

7) MFS/CKK: Όταν τραβάτε το κύπελλο, είναι σημαντικό το κύπελλο να είναι μισογεμάτο ή μισοάδειο;

BWE: Νομίζω ότι αυτή είναι μια μάλλον δύσκολη ερώτηση. Δεν έχει και τόση σημασία, αλλά θα σας πω κάτι αστείο σχετικά με το σχέδιο των κυπέλλων. Άτομα που δεν είναι συνηθισμένα στο σχέδιο συνήθως μπορούν να δουν και να σχεδιάσουν σωστά την πάνω άκρη ενός κυπέλλου ως έλλειψη - ένα οβάλ σχήμα. Αλλά σχεδόν πάντα σχεδιάζουν το κάτω μέρος ως ευθεία γραμμή, ενώ, σε προοπτική, το κάτω άκρο θα φαινόταν επίσης ως οβάλ σχήμα. Ο λόγος που το κάνουν αυτό χρονολογείται από την παιδική ηλικία. ένα κύπελλο με στρογγυλεμένο πάτο θα ανατρεπόταν. Πρέπει να είναι επίπεδο - μια ευθεία γραμμή. Αν είστε προσεκτικοί σε αυτό, συχνά βλέπετε αυτό το λάθος στη δουλειά ανθρώπων που είναι αρκετά καλά εκπαιδευμένοι στο σχέδιο. Είναι ένα πολύ διασκεδαστικό λάθος.

  8) MFS/CKK: Με την πάροδο του χρόνου, το σχέδιο της ανθρώπινης φιγούρας έχει παραμείνει μαζί μας. Γιατί είναι ένα τόσο διαχρονικό θέμα;

BWE: Νομίζω εν μέρει επειδή εμείς, ως άνθρωποι, ενδιαφερόμαστε πάντα για τους άλλους ανθρώπους. Ένας άλλος λόγος είναι ότι η ανθρώπινη φιγούρα είναι πολύ περίπλοκη, κινείται με περίπλοκους τρόπους και παρέχει, για έναν καλλιτέχνη που εκπαιδεύεται, ένα ιδανικά δύσκολο θέμα για το οποίο οι μαθητές έχουν υψηλό κίνητρο να το πετύχουν.

9) MFS/CKK: Σχεδιάζετε ποτέ προσωπικά από την αριστερή πλευρά του εγκεφάλου; Συνειδητά; Εσκεμμένα;

BWE: Το κάνω αυτό συνεχώς με μυριάδες τρόπους, αλλά όχι για το σχέδιο. Το αριστερό ημισφαίριο δεν είναι εξειδικευμένο για τη λειτουργία του ρεαλιστικού σχεδίου. Θα ήταν σαν να προσπαθούσα να γράψω χωρίς να χρησιμοποιήσω το λεκτικό σύστημα. Δεν είμαι σκιτσογράφος, αλλά το σχέδιο συχνά χρησιμοποιεί απομνημονευμένα σύνολα συμβόλων που μπορούν να επαναληφθούν, όπως τα γράμματα του αλφαβήτου, και επομένως αυτό το στυλ σχεδίασης ταιριάζει καλύτερα στις διεργασίες του αριστερού εγκεφάλου.

10) MFS/CKK: Πώς πιστεύετε ότι θα συνέβαλαν το σχέδιο και η τέχνη στην εκπαίδευση των μαθητών μας και πώς θα προτείνατε πειστικούς καθηγητές και διοικητικούς υπαλλήλους;

BWE: Το σχέδιο είναι ίσως ο καλύτερος τρόπος για να εξασκήσετε τις αντιληπτικές σας δεξιότητες —δηλαδή το πώς να βλέπετε— και η πράξη της όρασης αναμφίβολα εμπλέκεται στην δημιουργική επίλυση προβλημάτων και σχεδόν σε όλα όσα κάνουν οι άνθρωποι. Η όραση και η όραση είναι σίγουρα από τις πιο κρίσιμες λειτουργίες για τους ανθρώπους, αλλά η όραση δεν εκπαιδεύεται σχεδόν καθόλου. Ο λόγος φαίνεται να είναι ότι όλοι βλέπουμε αρκετά καλά και πιστεύουμε ότι δεν χρειαζόμαστε εκπαίδευση στο πώς να βλέπουμε — ότι δεν θα ήταν χρήσιμο.

Στην πραγματικότητα, οι άνθρωποι δεν βλέπουν πολύ καλά. Ο ίδιος ο εγκέφαλος κάνει υποθέσεις για αυτό που βλέπει και μπορεί στην πραγματικότητα να αλλάξει τις αντιλήψεις ώστε να ταιριάζουν με τις υποθέσεις του. Οι ακροατές σας μπορεί να είναι εξοικειωμένοι με τις λεγόμενες «σταθερότητες», την αντιληπτική σταθερότητα, τη σταθερότητα της μορφής και τη σταθερότητα της έννοιας. Αυτό σημαίνει ότι ο εγκέφαλος, ο οποίος αναζητά πάντα εύκολους τρόπους για να κάνει πράγματα, κάνει γρήγορες υποθέσεις για τις αντιλήψεις με βάση την προηγούμενη γνώση του. Και συχνά αυτές οι υποθέσεις είναι λανθασμένες.

Η εκμάθηση σχεδίου μπορεί να βοηθήσει στο να εναρμονιστούν οι αντιλήψεις κάποιου περισσότερο με την πραγματικότητα. Πρώτα απ 'όλα, το σχέδιο διδάσκει την ακριβή αντίληψη - πώς να βλέπεις τι πραγματικά υπάρχει «εκεί έξω». Δεύτερον, οι αντιληπτικές δεξιότητες που αποκτώνται μέσω του σχεδίου μπορούν να μεταφερθούν χρήσιμα σε άλλους τομείς. Για παράδειγμα, η εκμάθηση της ακριβούς προβολής των αρνητικών χώρων είναι χρήσιμη στην επίλυση επιχειρηματικών προβλημάτων. Στις επιχειρήσεις, υπάρχει ένας όρος που ονομάζεται «λευκοί χώροι».

Οι συγγραφείς βιβλίων για τις επιχειρήσεις συνιστούν στους λύτες επιχειρηματικών προβλημάτων να εξετάζουν τα «κενά», τα κενά γύρω από το πρόβλημα, αντί να εξετάζουν αποκλειστικά τα πραγματικά δεδομένα του προβλήματος.

Τώρα, αυτή είναι μια δύσκολη έννοια για κάποιον που δεν έχει μάθει να σχεδιάζει. Μόλις μάθετε να σχεδιάζετε, οι αρνητικοί χώροι γίνονται πραγματικοί - κάτι που μπορείτε να κατανοήσετε νοερά. Και οι άλλες βασικές αντιληπτικές δεξιότητες του σχεδίου έχουν ίση αξία όσον αφορά τη σκέψη και την επίλυση προβλημάτων, στις επιχειρήσεις ή σε άλλους τομείς. Για παράδειγμα, η έννοια των ακμών - η αντίληψη των ακμών - η οποία είναι μία από τις πέντε συνιστώσες δεξιότητες, έχει βαθύ νόημα: πού τελειώνει ένα πράγμα και πού αρχίζει ένα άλλο; Για να επιστρέψουμε στην επίλυση επιχειρηματικών προβλημάτων, είναι σημαντικό, για παράδειγμα, να είμαστε σε θέση να αντιληφθούμε με ακρίβεια το όριο μεταξύ του συμφέροντος του πελάτη και του συμφέροντος του πωλητή. Πού βρίσκεται αυτό το όριο; Είναι κινητό; Είναι συμπαγές ή διαπερατό;

11) MFS/CKK: Πώς αποτυπώνει η τέχνη το συναίσθημα και τα συναισθήματα;

BWE: Σε ένα άλλο βιβλίο μου, με τίτλο «Σχεδιάζοντας τον Καλλιτέχνη Μέσα μου» , ασχολούμαι με αυτό το θέμα. Κατά κάποιο τρόπο, οι άνθρωποι είναι σε θέση να διαισθανθούν το νόημα που είναι ενσωματωμένο, για παράδειγμα, σε μια σχεδιασμένη γραμμή. Η ταχύτητα ή η βραδύτητα μιας γραμμής, ή το σκοτάδι ή η φωτεινότητα μιας γραμμής, μπορούν να προκαλέσουν μια αντίδραση - μπορούν να ερμηνευτούν ως συναίσθημα. Για παράδειγμα, αν ζητήσουμε από τους μαθητές να εκφράσουν θυμό χρησιμοποιώντας μόνο γραμμές σχεδιασμένες με μολύβι σε χαρτί, χωρίς καθόλου αναγνωρίσιμες εικόνες ή σύμβολα, σχεδόν σε κάθε περίπτωση, οι μαθητές θα χρησιμοποιήσουν πολύ σκούρες, γρήγορες και ακανόνιστες γραμμές. Στη συνέχεια, αν τους ζητήσουμε να εκφράσουν χαρά, οι γραμμές που σχεδιάζουν είναι πιο ανοιχτόχρωμες, πιο λείες, κυκλικές και ανοδικές.

Αυτή φαίνεται να είναι μια βασική ικανότητα των ανθρώπων —ανθρώπων που δεν έχουν εκπαιδευτεί στην τέχνη του σχεδίου— να σχεδιάζουν και να «διαβάζουν» αυτή τη μη λεκτική γλώσσα της τέχνης. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν τη γλώσσα για να εκφράσουν συναίσθημα, κυρίως με γραμμές, αλλά και με σχήματα και χρώματα. Ο θυμός, για παράδειγμα, εκφράζεται συχνά με κόκκινο και μαύρο. Η γαλήνη ή η ηρεμία εκφράζεται συχνά σε αποχρώσεις του μπλε. και ούτω καθεξής. Για κάποιο λόγο, οι άνθρωποι είναι προφανώς προγραμματισμένοι να ανταποκρίνονται στις γλώσσες των εικαστικών τεχνών.

12) MFS/CKK: Τι συμβαίνει φυσιολογικά όταν κάποιος βρίσκεται σε λειτουργία δεξιού ημισφαιρίου του εγκεφάλου;

BWE: Λοιπόν, βασικά αυτό ανάγεται στην έρευνα του Roger Sperry και των συναδέλφων του στο Caltech στην Pasadena της Καλιφόρνια. Ο Δρ. Sperry έλαβε το βραβείο Νόμπελ το 1981 για την εργασία του σχετικά με τις λειτουργίες του αριστερού και του δεξιού ημισφαιρίου του ανθρώπινου εγκεφάλου. Με απλά λόγια, η έρευνά του επιβεβαίωσε αυτό που ήταν προηγουμένως γνωστό για τον ανθρώπινο εγκέφαλο, ότι το αριστερό και το δεξί ημισφαίριο είναι εξειδικευμένα για διαφορετικές λειτουργίες: το αριστερό ημισφαίριο για λεκτικές, διαδοχικές, αναλυτικές λειτουργίες και το δεξί ημισφαίριο για οπτικές, αντιληπτικές, παγκόσμιες λειτουργίες. Αλλά το πιο σημαντικό είναι ότι η έρευνα του Δρ. Sperry κατέδειξε ότι και τα δύο ημισφαίρια λειτουργούν σε υψηλό επίπεδο ανθρώπινης νόησης, όχι μόνο το κυρίαρχο λεκτικό αριστερό ημισφαίριο, όπως πιστευόταν προηγουμένως. Μέχρι το έργο του Sperry, το δεξί ημισφαίριο, όντας σε μεγάλο βαθμό χωρίς γλώσσα, θεωρούνταν το κάπως «ηλίθιο» μισό του εγκεφάλου.

Ιδανικά, στο σχέδιο, κάποιος προσπαθεί να περιορίσει το κυρίαρχο σύστημα, το οποίο είναι το λεκτικό σύστημα, επειδή είναι ακατάλληλο για το έργο της σχεδίασης ενός αντιληπτού θέματος. Με την μείωση του κυρίαρχου λεκτικού συστήματος, το οπτικό σύστημα (για τους περισσότερους ανθρώπους, πιο συχνά στο δεξί ημισφαίριο του εγκεφάλου) είναι σε θέση να «βγει μπροστά» για να αναλάβει το έργο του σχεδίου.

Όταν συμβαίνει αυτό, υπάρχει μια μικρή αλλαγή στη συνείδηση, όπως αναφέρουν άλλοι και όπως έχω βιώσει εγώ, η οποία χαρακτηρίζεται από έλλειψη ικανότητας ή επιθυμίας για ομιλία, απώλεια της αίσθησης του χρόνου που περνάει και έντονη εστίαση στο σχέδιο. Είναι μια κατάσταση αρκετά εγρήγορσης, με μια αίσθηση ότι είσαι πολύ συγκεντρωμένος σε αυτό που κάνεις, ακριβώς το αντίθετο από την ονειροπόληση. Αυτή η κατάσταση συνεπάγεται επίσης μια αίσθηση αυτοπεποίθησης, ότι είσαι σε θέση να ανταποκριθείς στην εργασία και μια αίσθηση ότι είσαι βαθιά αφοσιωμένος στην εργασία. Μάικ, πιθανότατα έχεις βιώσει κι εσύ αυτή την εμπειρία αν εργαζόσουν σε ένα έργο. Μπορείς να συνεχίσεις μέχρι τα μεσάνυχτα, χωρίς να έχεις αίσθηση του χρόνου που περνάει, και φεύγεις από αυτή την κατάσταση όχι κουρασμένος, αλλά ανανεωμένος.

13) MFS/CKK: Για τους περισσότερους από εμάς, λέτε ότι η οπτική αίσθηση έχει χαλαρώσει και έχει ξεφύγει από τη φόρμα της. Πώς μπορούμε να την αναβιώσουμε ή να την ανακτήσουμε ή μήπως είναι λάθος ερώτηση;

BWE: Δεν είμαι σίγουρος ότι η οπτική αίσθηση έχει γίνει άτονη ή εκτός σχήματος. Νομίζω ότι τα αντικείμενα της προσοχής μας έχουν αλλάξει. Οι άνθρωποι είναι εξαιρετικά προσεκτικοί, ας πούμε, στις τεχνικές του κινηματογράφου ή στα συστήματα υπολογιστών. Δεν είναι ότι είναι άτονο ή εκτός σχήματος, είναι ότι οι περισσότερες σύγχρονες χρήσεις της όρασης, φοβάμαι -ειδικά στον πολιτισμό μας, τον αμερικανικό πολιτισμό, τον δυτικό πολιτισμό- περιλαμβάνουν κυρίως μια γρήγορη ονομασία αυτού που βλέπουμε. Φοβάμαι ότι χάνουμε αυτούς τους πιο αργούς τρόπους να βλέπουμε το πράγμα όπως είναι , στην πραγματικότητα, εκεί έξω. Άλλοι τρόποι όρασης -για παράδειγμα, μέσω του διαλογισμού στις ανατολικές κουλτούρες- δεν αποτελούν μέρος της συνηθισμένης αμερικανικής ζωής.

Πιστεύω ότι αυτός είναι ένας λόγος για τον οποίο, αφού οι μαθητές μας μάθουν να σχεδιάζουν, μου λένε συχνά,

«Η ζωή μου φαίνεται πολύ πιο πλούσια τώρα επειδή βλέπω περισσότερα». Ή θα πουν, «Δεν ξέρω τι έβλεπα πριν μάθω να ζωγραφίζω, αλλά τώρα συνειδητοποιώ ότι δεν έβλεπα και πολλά. Νομίζω ότι κυρίως απλώς ονομάζω πράγματα».

Κάτι χάνεται, νομίζω, και ίσως είναι μια εγρήγορση απέναντι στην πολυπλοκότητα και την ομορφιά του πραγματικού κόσμου. Αυτή η απώλεια, φοβάμαι, είναι αρκετά διαδεδομένη στην αμερικανική μας ζωή. Σίγουρα, στο εταιρικό έργο που κάνουμε, οι ηγέτες αναζητούν ένα ευρύτερο όραμα, πώς να σκέφτονται έξω από τα συνηθισμένα, πώς να βλέπουν μέσα στα κενά, πώς να αντιλαμβάνονται τις άκρες, τα φώτα και τις σκιές, πώς να βλέπουν τα πράγματα σε προοπτική και αναλογικά, και πώς να βλέπουν το «πράγμα όπως είναι».

14) MFS/CKK: Πώς πιστεύετε ότι η διδασκαλία των τεχνικών σχεδίου σας σε παιδιά με χαμηλότερο εισόδημα θα τα επηρέαζε ακαδημαϊκά;

BWE: Καταρχάς, ο καθένας μπορεί να μάθει να σχεδιάζει. Όπως και η ανάγνωση, είναι μια δεξιότητα που δεν απαιτεί κάποιο ιδιαίτερο ταλέντο. Με την κατάλληλη διδασκαλία, ο καθένας με σώας τα νεύρα μπορεί να μάθει να σχεδιάζει. Δεν είναι τόσο δύσκολο όσο το να μάθει κανείς να διαβάζει, για παράδειγμα, αλλά, όπως και με την ανάγνωση, πρέπει να έχει αποτελεσματική διδασκαλία. Άλλωστε, όλα όσα χρειάζεται να ξέρετε για να σχεδιάσετε κάτι βρίσκονται ακριβώς μπροστά στα μάτια σας. Απλώς πρέπει να ξέρετε πώς να το δείτε.

Για τους μαθητές με χαμηλότερο εισόδημα, οι οποίοι πολύ συχνά βιώνουν αποτυχίες στο σχολείο, η επιδεξιότητα στο σχέδιο μπορεί να τους δώσει μια επιτυχία στο σχολείο που είναι ουσιαστική και θαυμάζεται ιδιαίτερα από τους συνομηλίκους τους. Ακόμα και τα μικρά παιδιά θαυμάζουν τις δεξιότητες σχεδίασης. Νομίζω ότι θα ήταν χρήσιμο με αυτόν τον τρόπο. Επίσης, πιστεύω ότι στο ιδιαίτερα λεκτικό, διαδοχικό, αναλυτικό εκπαιδευτικό μας σύστημα που βασίζεται στο αριστερό ημισφαίριο, οι τρόποι σκέψης του δεξιού ημισφαίριου είναι ίσως πιο διαδεδομένοι στους μαθητές με χαμηλότερο εισόδημα. Εξαρτώνται πολύ από τη διαίσθηση, νομίζω, και η διαίσθηση δεν είναι πολύ χρήσιμη για την υψηλή βαθμολογία σε τυποποιημένες εξετάσεις. Είναι πιθανό η χρήση περισσότερων οπτικών μεθόδων διδασκαλίας βασικών λεκτικών και μαθηματικών δεξιοτήτων να ταιριάζει καλύτερα στο πολιτισμικό υπόβαθρο των μαθητών με χαμηλότερο εισόδημα. Το πιο σημαντικό, οι δεξιότητες σκέψης που αποκτώνται μέσω του σχεδίου μπορούν να μεταφερθούν στην ανάγνωση, τη γραφή και την αριθμητική. Ένα προφανές παράδειγμα είναι η μεταφορά της αναλογίας στο σχέδιο σε αναλογίες στα μαθηματικά. Ίσως λιγότερο προφανές, η εκμάθηση της όρασης και της σχεδίασης αρνητικών χώρων μπορεί να μεταφερθεί στην κατανόηση του πλαισίου στην ανάγνωση.

15) MFS/CKK: Πώς συμμερίζεστε την πεποίθησή σας για τη σημασία της διδασκαλίας του σχεδίου;

BWE: Λοιπόν, γράφω κυρίως βιβλία. Στο παρελθόν, ήμουν πολύ δραστήρια λέκτορας σε μια εκπληκτική γκάμα ειδικών πεδίων, από τις επιχειρήσεις μέχρι την οδοντιατρική και την υποκριτική. Όπου μπορώ να προωθήσω τη διδασκαλία του σχεδίου, όπως σε συνεντεύξεις σαν κι αυτή, το κάνω.

16) MFS/CKK: Αυτή είναι μια άσκηση που σε κάνει να σκέφτεσαι λίγο, και θα χρησιμοποιήσω το απόφθεγμα από τη σελίδα οκτώ, «Δεν διδάσκουμε ανάγνωση και γραφή μόνο για να δημιουργήσουμε ποιητές και συγγραφείς, αλλά μάλλον για να βελτιώσουμε τη σκέψη. Δεν διδάσκουμε σχέδιο και άλλες μορφές τέχνης για να δημιουργήσουμε επαγγελματίες καλλιτέχνες και γλύπτες», αλλά για ποιο σκοπό;

BWE: Θα πρέπει να διδάσκουμε το σχέδιο για να βελτιώσουμε τη σκέψη, με τον ίδιο τρόπο που διδάσκουμε τα τρία «R» για να βελτιώσουμε τη σκέψη. Δεν έχει νόημα να διδάσκουμε τα τρία «R» και να σχεδιάζουμε μόνο για να δημιουργήσουμε καλλιτέχνες ή ποιητές ή συγγραφείς ή γλύπτες. Η αμερικανική μας κουλτούρα δεν υποστηρίζει τους καλλιτέχνες που έχουμε σήμερα. Αλλά πρέπει να βελτιώσουμε τη σκέψη, και μιλάμε, ξέρετε, για το λεγόμενο «άλλο μισό» του εγκεφάλου. Λόγω του έργου του Δρ. Sperry και όλης της έρευνας από τότε, είναι πλέον σαφές ότι το οπτικό, αντιληπτικό δεξί ημισφαίριο λειτουργεί με το ίδιο υψηλό επίπεδο ανθρώπινης γνώσης όπως η λεκτική, ψηφιακή, διαδοχική γνώση του αριστερού ημισφαιρίου. Και δεν το αγγίζουμε σχεδόν καθόλου. Δεν διδάσκουμε σχεδόν καθόλου αυτή την πλευρά του εγκεφάλου.

17) MFS/CKK: Αυτή είναι μια τελευταία μεγάλη ερώτηση για το τέλος. Τι έχω παραλείψει να ρωτήσω ή τι έχουμε παραλείψει να ρωτήσουμε εμείς;

BWE: Αυτό είναι δύσκολο. Ήσασταν πολύ σχολαστικός/ή. Ένα από τα πράγματα που μάθαμε μέσα από τη δουλειά μας με τους μαθητές είναι ότι μαθαίνοντας να σχεδιάζουν, μαθαίνουν πώς να ελέγχουν, τουλάχιστον σε κάποιο βαθμό, τις δικές τους εγκεφαλικές διεργασίες. Αν πρόκειται να σχεδιάσετε, πρέπει να έχετε πρόσβαση στο σύστημα του εγκεφάλου που είναι εξειδικευμένο για να βλέπει και να σχεδιάζει. Διδάσκουμε στους μαθητές μας πώς να το κάνουν αυτό. Στην πραγματικότητα, όλες οι διδακτικές μας στρατηγικές έχουν σχεδιαστεί για να επιτρέπουν αυτήν την πρόσβαση. Με λίγα λόγια, η βασική στρατηγική είναι:

Για να αποκτήσετε πρόσβαση στις οπτικές, αντιληπτικές (κυρίως του δεξιού ημισφαιρίου) λειτουργίες του εγκεφάλου σας, είναι απαραίτητο να αναθέσετε στον δικό σας εγκέφαλο μια εργασία την οποία το (συνήθως κυρίαρχο) λεκτικό σας σύστημα θα απορρίψει.

Γι' αυτό σχεδιάζουμε ανάποδα. Γι' αυτό εστιάζουμε σε αρνητικούς χώρους. Το λεκτικό μισό του εγκεφάλου, διαπιστώνοντας ότι κοιτάτε «τίποτα», λέει, στην ουσία, «Δεν ασχολούμαι με το τίποτα, και αν πρόκειται να το κάνετε αυτό, φεύγω από εδώ». «Δεν ασχολούμαι με ανάποδα. Δεν μπορώ να αναγνωρίσω και να ονομάσω πράγματα». «Δεν ασχολούμαι με φώτα και σκιές. Είναι πολύ περίπλοκα και άχρηστα». «Δεν μπορώ να ασχοληθώ με διφορούμενες προοπτικές». «Αφού ονομάσω κάτι, τελειώνω με αυτό. Γιατί το κοιτάς ακόμα;» Και τα λοιπά, και τα λοιπά. Αυτή η «υποχώρηση» από το λεκτικό σύστημα επιτρέπει - ή, καλύτερα, επιτρέπει στο δεξί ημισφαίριο του εγκεφάλου να εμφανιστεί και να αναλάβει εργασίες για τις οποίες είναι πιο κατάλληλο.

Ένα από τα βασικά πλεονεκτήματα της εκμάθησης σχεδίου, επομένως, είναι αυτή η πρόσθετη πτυχή της εκμάθησης του τρόπου ελέγχου των εγκεφαλικών σας διεργασιών, του να είστε σε θέση να δείτε τι υπάρχει πραγματικά «εκεί έξω», σε όλη την ασάφεια και την πολυπλοκότητά του. Αυτή η ικανότητα εφαρμόζεται ευρέως και σε άλλες πτυχές της ζωής, μεταξύ των οποίων και η δημιουργική επίλυση προβλημάτων!

Σύνοψη και Συμπεράσματα

Σε αυτή την προκλητική συνέντευξη, η Betty Edwards προσπάθησε να συνθέσει και να αναλύσει τα χρόνια ενασχόλησής της με την τέχνη και την κυριαρχία των ημισφαιρίων. Απάντησε σε ερωτήσεις σχετικά με μερικά από τα πιο πολυσυζητημένα ζητήματα στην τέχνη και την κυριαρχία των ημισφαιρίων. Όσοι θέλουν να μάθουν περισσότερα για αυτά τα θέματα, παραπέμπονται σε μερικά από τα βιβλία της, μερικά από τα οποία αναφέρονται παρακάτω.

Αναφορές

• Edwards, B. (1989) Αντλώντας από τον καλλιτέχνη που κρύβει μέσα του. Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη Simon and Schuster.
• Edwards, B. (1979) Σχεδιάζοντας στη δεξιά πλευρά του εγκεφάλου. Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη St. Martin's Press
• Edwards, B. (2004) Χρώμα: Κατακτώντας την τέχνη της ανάμειξης χρωμάτων. Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη Penguin Putnam