Kreslenie Na Pravej Strane Mozgu

10. septembra 2016

Rozhovor viedol Michael F. Shaughnessy z Východnej univerzity v Novom Mexiku a   Cynthia Kleyn-Kennedy, Texaská technická univerzita, Lubbock

Betty Edwardsová je emeritnou profesorkou umenia na Kalifornskej štátnej univerzite v Long Beach. O jej profiloch písalo Los Angeles Times, Seattle Times, Time Magazine, New York Magazine a Intuition Magazine a hosťovala na umeleckých školách, univerzitách a vo veľkých korporáciách vrátane IBM, General Electric, Roche Pharmaceuticals, Pfizer, Disney Corporation, UCLA Graduate Dental School, Steelcase a McKinsey & Company. Získala doktorát z umenia na Kalifornskej štátnej univerzite v Long Beach na UCLA a pôsobila ako riaditeľka pre vzdelávacie aplikácie výskumu mozgových hemisfér na Kalifornskej štátnej univerzite v Long Beach a ako docentka umenia na Los Angeles Community College. Pracovala aj ako dizajnérka, maliarka, učiteľka na strednej škole a ilustrátorka v medicíne. Medzi jej knihy patria Kreslenie na pravej strane mozgu, Kreslenie na umelca v sebe, Pracovný zošit Kreslenie na pravej strane mozgu a Farba: Zvládnutie umenia miešania farieb. Štvrté revidované vydanie knihy Kreslenie na pravej strane mozgu bolo vydané v roku 2015. Knihy Dr. Edwardsa boli preložené do 18 cudzích jazykov.

V tomto rozhovore s dvoma akademickými výskumníkmi odpovedá na niektoré z najdôležitejších otázok o svojom živote a práci.

1) Michael Shaughnessy/Cynthia Kleyn-Kennedy (MFS/CKK) : Z vašej knihy Kreslenie na pravej strane mozgu je ľahké vidieť dôležitosť, ktorú všetky vaše techniky môžu zohrávať v kognitívnom a dokonca aj metakognitívnom vývoji. Ak by to bolo úplne na vás, ako by ste všetky tieto techniky implementovali vo verejných školách?

Dr. Betty W. Edwardsová (BWE) : Táto otázka sa dotýka môjho životného cieľa, ktorým bolo obnoviť výučbu kreslenia vo verejných školách, nielen pre obohatenie, zábavu alebo pre vzdelávanie umelcov, ale aj pre to, aby som študentov naučil, ako preniesť percepčné zručnosti získané kreslením do iných predmetov. Toto bol môj celoživotný cieľ. Je zrejmé, že ho nedosiahnem, pretože školy stále rušia hodiny výtvarnej výchovy a hudby. Umelecké programy vo verejných školách boli zrušené, ale možno sa jedného dňa vrátia.

2) MFS/CKK: Kto je tvoj obľúbený umelec a prečo?

BWE: Mojím obľúbeným umelcom je francúzsky umelec osemnásteho storočia Jean-Baptiste-Siméon Chardin, ktorý žil v rokoch 1699 až 1779 – dlhý život. Chardin je medzi umelcami známy ako maliar maliarov alebo umelcov umelcov. Chardin často maľoval bežné veci, ako sú hrnce a panvice alebo cibuľa a pór, ale jeho obrazy, myslím si, v konečnom dôsledku ovplyvňujú divákov, ako som ja, najmä kvôli ich základnej kompozícii. Jeho kompozície sú zároveň zložité aj jednoduché. Motívy odráža opakovaním uhlov a oválov, vertikálov a horizontál, kriviek a tvarov. Keď vezmeme do úvahy majstrovské farby a majstrovské maliarske techniky, Chardinove obrazy vyjadrujú akýsi – ako by som to povedal? – tichý odpočinok. Pohľad na Chardinovo dielo môže diváka uviesť do hlbokej meditatívnej nálady, pretože v tomto dokonale komponovanom svete všetko do seba zapadá. Všetko sa zdá byť správne. Myslím si, že nejako hľadal formu vizuálnej pravdy. Nejako dokázal toto hľadanie vložiť do svojich obrazov.

Chardinova tvorba nie je v skutočnosti medzi americkými návštevníkmi múzeí veľmi známa, ale ja som mal to šťastie, že som si pred mnohými rokmi mohol pozrieť veľkú a vzácnu výstavu Chardinových diel v Clevelande a nikdy som sa z toho nepreniesol. Takže tu to máte. Nikdy som sa z toho nepreniesol.

3) MFS/CKK: Veľmi ťažká otázka: ako by ste, alebo ako by ste,   definovať umenie?

BWE: To je veľmi ťažká otázka vzhľadom na stav umenia v modernej dobe. Americký spisovateľ Marshall McLuhan raz povedal: „Umenie je čokoľvek, čo povieš, že je umenie.“ V istom zmysle sme s umením dnes v tejto situácii. Umenie môže byť mŕtvy žralok v nádrži s formaldehydom, alebo to môžu byť Pollockove kvapkové maľby, alebo to môže byť Chardinovo zátišie. Je to mimoriadne ťažká otázka. Ja osobne si myslím, že umenie je akékoľvek zámerné estetické dielo – asi by som to tak nechal – zámerné estetické dielo. To neznamená, že sa mi páči všetko súčasné umenie alebo naň reagujem, ale rešpektujem to, čo umelci robia.

4) MFS/CKK: Poďme teda ďalej. Krása smrti, krása perspektívy, krása profilu: prečo nachádzame krásu v týchto veciach?

BWE: Toto je tiež veľmi ťažká otázka! Kto tieto otázky napísal? (MFS: Cynthia a ja.)

BWE: Sú to naozaj veľmi hlboké otázky. Táto sa dotýka takzvanej estetickej reakcie, ktorú možno jednoducho opísať ako pocit, ktorý človek má napríklad pri pohľade na dúhu – pocit prenesenia do akéhosi vznešeného stavu. Estetická reakcia je veľmi klzký pojem, do tej miery, že ani pravopis tohto termínu nie je dohodnutý. Niekedy sa píše „estetický“ a niekedy „esthetic“. Je to dosť nedefinovaný pojem, o ktorom sa napísali zväzky a zväzky. Čo teda spôsobuje estetickú reakciu? Ak sa pozrieme späť na najstaršie maľby bizónov, koní a levov od prehistorických jaskynných umelcov spred 30 000 rokov, maľby sú také krásne, že možno len dospieť k záveru, že najstarší ľudia museli zažiť estetickú reakciu a táto reakcia pokračuje dodnes.

Zažiť estetickú odozvu je vždy príjemné. Preto každý z nás možno hľadá tie špeciálne veci, ktoré túto odozvu vyvolávajú. Keď si znova spomenieme na dúhu, Wordsworthove verše vyjadrujú srdcervúcu radosť:

Srdce mi poskočí, keď vidím

Dúha na oblohe...

Zdá sa, že ľudia to vyhľadávajú a to, čo u jedného človeka vyvolá estetickú reakciu, sa môže líšiť od, povedzme, mojej alebo vašej. Môže to byť nádherne namaľovaná motorka a ľudia, ktorých táto umelecká forma priťahuje, hovoria o tom, ako ju milujú a akým spôsobom je krásna; spievajú o nej rapsodie.

Zdá sa teda, že existuje všeobecná ľudská reakcia na to, čo nazývame krásou, a tá môže byť vyvolaná, ako vo vašej otázke, krásou smrti, krásou perspektívy, krásou osoby, krásou kvetu, krásou Chardinovho obrazu alebo skvele namaľovanou motorkou. Pre maliara sa estetická reakcia stáva čoraz jemnejšou, rovnako ako pre architekta, sochára, hudobníka alebo akéhokoľvek umeleckého praktika. A ako nám ukazuje Wordsworth, je to rovnaká reakcia aj pre básnikov a spisovateľov.

5) MFS/CKK: Aké je teda čaro negatívnych priestorov?

BWE: Dovoľte mi povedať, čo si myslím. V prvom rade, negatívne priestory a pozitívne formy spolu vytvárajú jednotu – jednotné pole. Zo všetkých princípov umenia je jednota tou podstatou, princípom, ktorý preniká napríklad do Chardinových obrazov; je to základná požiadavka pre veľké umenie.

Tu je ilustrácia jednoty, ktorú som predstavil študentom. Spomeňte si na jedno z tých sklenených ťažítok, v ktorých sú zapustené predmety – kvety, mušle alebo motýle – kde sú okraje kvetov, mušlí alebo motýľov zrastené so sklom. V rámci tohto kruhového tvaru sú sklo a vec zapustená do skla zjednotené. Sklo je negatívny priestor a predmety sú pozitívne formy.

My, ktorí žijeme vo svete, sme oddelení vzduchom, ale vzduch má objem a hmotu a je naším negatívnym priestorom. V istom zmysle sme teda všetci zjednotení v tomto vzduchu/priestore planéty. Vzduch, ktorý sa dotýka môjho okraja, ma spája s okrajom teba. Myslím si, že to je čaro negatívnych priestorov. Pripomínajú nám, že na povrchu našej planéty sme všetci zjednotení.

6) MFS/CKK: Logicky definujte pre neumelcov „logické svetlá“.

BWE: Je to taký vnútorný umelecký termín. Jednoducho to znamená, že my ako ľudia vnímame svetlá a tiene ako logické . Vieme a očakávame, že keď slnečné svetlo dopadá na tvar, osvetlí blízku stranu tvaru a vytvorí tieň za týmto tvarom, a že ako sa slnko alebo svetlo pohybuje po tvare, tieto svetlá a tiene sa zmenia. Ako ľudia očakávame, že sa to stane „logickým“ spôsobom. V realistickom umení umelci túto „logiku“ svetla a tieňa kopírujú.

7) MFS/CKK: Je pri žrebovaní pohára dôležité, aby bol pohár poloplný alebo poloprázdny?

BWE: Myslím si, že je to dosť záludná otázka. V skutočnosti na tom nezáleží, ale poviem vám jednu vtipnú vec o kreslení pohárov. Ľudia, ktorí nie sú zvyknutí kresliť, zvyčajne dokážu vidieť a správne nakresliť horný okraj pohára ako elipsu – oválny tvar. Ale takmer vždy kreslia spodok ako priamku, zatiaľ čo v perspektíve by sa spodný okraj tiež javil ako oválny tvar. Dôvod, prečo to robia, siaha až do detstva; pohár so zaobleným dnom by sa prevrátil. Musí byť plochý – priamka. Ak si na to dávate pozor, túto chybu často vidíte v práci ľudí, ktorí sú v kreslení pomerne dobre zruční. Je to veľmi zábavná chyba.

  8) MFS/CKK: Kreslenie ľudskej postavy s nami časom zostalo. Prečo je to taká večná téma?

BWE: Myslím si, že čiastočne preto, že my, ľudia, sa vždy zaujímame o iných ľudí. Ďalším dôvodom je, že ľudská postava je veľmi zložitá, pohybuje sa zložitými spôsobmi a pre umelca v príprave predstavuje ideálne náročnú tému, ktorú majú študenti vysokú motiváciu zvládnuť správne.

9) MFS/CKK: Kreslíte niekedy osobne ľavou hemisférou mozgu? Vedome? Zámerne?

BWE: Neustále to robím rôznymi spôsobmi, ale nie pri kreslení. Ľavá hemisféra nie je špecializovaná na realistické kreslenie. Bolo by to ako snažiť sa písať bez použitia verbálneho systému. Nie som karikaturista, ale kreslenie komiksov často používa zapamätané súbory symbolov, ktoré sa dajú opakovať, podobne ako písmená abecedy, a preto je tento štýl kreslenia vhodnejší pre procesy v ľavej hemisfére mozgu.

10) MFS/CKK: Čo si myslíte, že by kreslenie a umenie prispeli k vzdelávaniu našich študentov a ako by ste navrhli presvedčiť učiteľov a administrátorov?

BWE: Kreslenie je pravdepodobne najlepší spôsob, ako trénovať vnímanie – teda ako vidieť – a akt videnia je nepochybne zapojený do kreatívneho riešenia problémov a takmer do všetkého, čo ľudia robia. Zrak a videnie určite patria medzi najdôležitejšie funkcie pre ľudí, ale videnie sa takmer vôbec netrénuje. Dôvodom sa zdá byť to, že všetci vidíme celkom dobre a myslíme si, že nepotrebujeme tréning v tom, ako vidieť – že by to nebolo užitočné.

V skutočnosti ľudia nevidia veľmi dobre. Mozog si sám vytvára predpoklady o tom, čo vidí, a v skutočnosti dokáže zmeniť vnímanie tak, aby zodpovedalo jeho predpokladom. Vaši poslucháči možno poznajú takzvané „konštanty“, percepčnú stálosť, stálosť formy a stálosť konceptu. To znamená, že mozog, ktorý vždy hľadá jednoduché spôsoby, ako robiť veci, robí rýchle predpoklady o vnímaní na základe svojich predchádzajúcich vedomostí. A tieto predpoklady sú často nesprávne.

Učenie sa kreslenia môže pomôcť lepšie zosúladiť vnímanie s realitou. Po prvé, kreslenie učí presnému vnímaniu – ako vidieť, čo je skutočne „tam vonku“. Po druhé, percepčné zručnosti získané kreslením sa dajú užitočne preniesť do iných oblastí. Napríklad, naučiť sa presne vidieť negatívne priestory je užitočné pri riešení obchodných problémov. V podnikaní existuje termín nazývaný „biele priestory“.

Autori obchodných kníh odporúčajú, aby sa riešitelia obchodných problémov zamerali na „biele miesta“, teda na priestor okolo problému, a nie len na samotné dáta problému.

Toto je zložitý koncept pre niekoho, kto sa nenaučil kresliť. Keď sa raz naučíte kresliť, negatívne priestory sa stanú skutočnými – niečím, čoho sa môžete mentálne chytiť. A ostatné základné percepčné zručnosti kreslenia majú rovnakú hodnotu z hľadiska myslenia a riešenia problémov, či už v podnikaní alebo v iných oblastiach. Napríklad koncept hrán – vnímanie hrán – ktorý je jednou z piatich zložiek zručností, má hlboký význam: kde jedna vec končí a druhá začína? Aby sme sa vrátili k riešeniu obchodných problémov, je dôležité napríklad vedieť presne vnímať hranicu medzi záujmom klienta a záujmom predávajúceho. Kde sa táto hrana nachádza? Je pohyblivá? Je pevná alebo priepustná?

11) MFS/CKK: Ako umenie zachytáva emócie a pocity?

BWE: V ďalšej z mojich kníh, Kreslenie podľa umelca v sebe , sa venujem tejto téme. Ľudia sú nejako schopní intuitívne vycítiť význam vložený napríklad do nakreslenej čiary. Rýchlosť alebo pomalosť čiary, tmavosť alebo svetlosť čiary môže vyvolať reakciu – možno ju interpretovať ako emóciu. Napríklad, ak požiadame študentov, aby vyjadrili hnev iba pomocou čiar nakreslených ceruzkou na papieri, bez akýchkoľvek rozpoznateľných obrázkov alebo symbolov, takmer vo všetkých prípadoch študenti použijú veľmi tmavé, rýchle a zubaté čiary. Ak ich potom požiadame, aby vyjadrili radosť, čiary, ktoré nakreslia, sú svetlejšie, hladšie, kruhové a stúpajúce.

Zdá sa, že ide o základnú schopnosť ľudí – ľudí, ktorí nie sú vyškolení v umení kreslenia – kresliť a „čítať“ tento neverbálny jazyk umenia. Umelci používajú tento jazyk na vyjadrenie emócií, najmä čiarou, ale aj tvarmi a farbami. Hnev sa napríklad často vyjadruje červenou a čiernou farbou; pokoj alebo mier sa často vyjadruje odtieňmi modrej; atď. Z nejakého dôvodu sú ľudské bytosti zjavne naprogramované reagovať na jazyky vizuálneho umenia.

12) MFS/CKK: Čo sa deje fyziologicky, keď je človek v režime pravej hemisféry?

BWE: V podstate to siaha až k výskumu Rogera Sperryho a jeho kolegov z Caltechu v Pasadene v Kalifornii. Dr. Sperry získal Nobelovu cenu v roku 1981 za svoju prácu o funkciách ľavej a pravej ľudskej mozgovej hemisféry. Jednoducho povedané, jeho výskum potvrdil to, čo sa predtým vedelo o ľudskom mozgu, že ľavá a pravá hemisféra sú špecializované na rôzne funkcie: ľavá hemisféra na verbálne, sekvenčné a analytické funkcie; a pravá hemisféra na vizuálne, percepčné a globálne funkcie. Ale najdôležitejšie je, že výskum Dr. Sperryho preukázal, že obe hemisféry fungujú na vysokej úrovni ľudského poznávania, nielen dominantná verbálna ľavá hemisféra, ako sa predtým myslelo. Až do Sperryho práce bola pravá hemisféra, keďže bola do značnej miery bez jazyka, považovaná za trochu „hlúpu“ polovicu mozgu.

V ideálnom prípade sa pri kreslení človek snaží potlačiť dominantný systém, ktorým je verbálny systém, pretože nie je vhodný na úlohu kreslenia vnímaného objektu. Potlačením dominantného verbálneho systému sa vizuálny systém (u väčšiny ľudí najčastejšie v pravej hemisfére) dokáže „presadiť“ a prevziať úlohu kreslenia.

Keď sa to stane, dôjde k miernej zmene vedomia, ako hlásia iní a ako som to zažil aj ja, charakterizovanej nedostatkom schopnosti alebo chuti hovoriť, stratou pocitu plynúceho času a intenzívnym sústredením sa na kresbu. Je to celkom bdelý stav s pocitom vysokej koncentrácie na to, čo robíte, čo je pravý opak denného snenia. Tento stav so sebou prináša aj pocit sebavedomia, že ste na danú úlohu pripravení a pocit hlbokého zapojenia sa do úlohy. Mike, pravdepodobne si to sám zažil, ak si pracoval na nejakom projekte. Môžeš pokračovať až do polnoci bez pocitu plynúceho času a tento stav neopustíš unavený, ale svieži.

13) MFS/CKK: Väčšina z nás hovorí, že vizuálny zmysel sa stratil a stratil svoju kondíciu. Ako ho môžeme oživiť alebo obnoviť, alebo je to nesprávna otázka?

BWE: Nie som si istý, či sa vizuálny zmysel stal ochabnutým alebo strateným. Myslím si, že objekty našej pozornosti sa zmenili. Ľudia sú enormne vnímaví napríklad k filmovým technikám alebo počítačovým systémom. Nie je to tak, že by to bolo ochabnuté alebo stratené, ale skôr to, že väčšina súčasných spôsobov videnia, obávam sa – najmä v našej kultúre, americkej kultúre, západnej kultúre – zahŕňa hlavne rýchle pomenovanie toho, čo vidíme. Obávam sa, že strácame tie pomalšie spôsoby videnia veci takej, aká je , v skutočnosti, tam vonku. Iné spôsoby videnia – napríklad prostredníctvom meditácie vo východných kultúrach – nie sú súčasťou bežného amerického života.

Myslím si, že toto je jeden z dôvodov, prečo mi naši študenti po tom, čo sa naučia kresliť, často hovoria:

„Život sa mi teraz zdá oveľa bohatší, pretože vidím viac.“ Alebo povedia: „Neviem, čo som videl predtým, ako som sa naučil kresliť, ale teraz si uvedomujem, že som toho veľa nevidel. Myslím, že som veci hlavne pomenovával.“

Myslím si, že sa niečo stráca a možno je to vnímavosť voči komplexnosti a kráse skutočného sveta. Obávam sa, že táto strata je v našom americkom živote dosť rozšírená. V korporátnej práci, ktorú robíme, lídri určite hľadajú širšiu víziu, ako myslieť nekonvenčne, ako vidieť do bielych priestorov, ako vnímať hrany, svetlá a tiene, ako vidieť veci v perspektíve a proporcionálne a ako vidieť „vec takú, aká je“.

14) MFS/CKK: Aký vplyv by podľa vás malo učenie vašich techník kreslenia deťom z nízkopríjmových rodín na ich akademickú činnosť?

BWE: V prvom rade sa kresliť môže naučiť každý. Rovnako ako čítanie, je to zručnosť, ktorá si nevyžaduje žiadny špeciálny talent. Pri správnej inštrukcii sa kresliť môže naučiť každý, kto má zdravý rozum. Nie je to také ťažké ako napríklad naučiť sa čítať, ale rovnako ako pri čítaní, musíte mať efektívnu inštrukciu. Koniec koncov, všetko, čo potrebujete vedieť na to, aby ste niečo nakreslili, máte priamo pred očami. Stačí vedieť, ako to vidieť.

Pre študentov z nižších príjmov, ktorí príliš často zažívajú neúspechy v škole, môže zručnosť v kreslení priniesť úspech v škole, ktorý bude zmysluplný a medzi ich rovesníkmi bude veľmi obdivovaný. Dokonca aj malé deti obdivujú kresliarske zručnosti. Myslím si, že by to bolo v tomto smere užitočné. Tiež si myslím, že v našom vysoko verbálnom, sekvenčnom a analytickom vzdelávacom systéme s ľavou hemisférou mozgu sú pravohemosférické spôsoby myslenia pravdepodobne prevládajúce medzi študentmi z nižších príjmov. Myslím si, že sa veľmi spoliehajú na intuíciu a intuícia nie je veľmi užitočná pri dosahovaní vysokých výsledkov v štandardizovaných testoch. Je možné, že používanie vizuálnejších metód výučby základných verbálnych a matematických zručností by lepšie vyhovovalo kultúrnemu zázemiu študentov z nižších príjmov. Najdôležitejšie je, že myslenie získané kreslením sa dá preniesť do čítania, písania a aritmetiky. Zjavným príkladom je prenos proporcií v kreslení na pomery v matematike. Možno menej zrejmé je, že učenie sa vidieť a kresliť negatívne priestory sa dá preniesť do porozumenia kontextu pri čítaní.

15) MFS/CKK: Ako zdieľate svoje presvedčenie o dôležitosti výučby kreslenia?

BWE: No, píšem hlavne knihy. V minulosti som bol veľmi aktívnym prednášateľom v úžasnej škále špeciálnych odborov, od obchodu cez zubné lekárstvo až po herectvo. Všade, kde môžem propagovať výučbu kreslenia, ako napríklad v rozhovoroch, ako je tento, robím to.

16) MFS/CKK: Toto je trochu cvičenie a použijem váš citát zo strany ôsma: „Neučíme čítanie a písanie len preto, aby sme vychovali básnikov a spisovateľov, ale skôr preto, aby sme zlepšili myslenie. Neučíme kreslenie a iné formy umenia preto, aby sme vychovali profesionálnych umelcov a sochárov,“ ale skôr preto, aby sme vychovali čo?

BWE: Mali by sme učiť kreslenie, aby sme zlepšili myslenie, rovnakým spôsobom, ako učíme tri „R“ na zlepšenie myslenia. Nemá zmysel učiť tri „R“ a kresliť len preto, aby sme vychovali umelcov, básnikov, spisovateľov alebo sochárov. Naša americká kultúra nepodporuje umelcov, ktorých máme v súčasnosti. Ale potrebujeme zlepšiť myslenie a hovoríme o takzvanej „druhej polovici“ mozgu. Vďaka práci Dr. Sperryho a všetkému výskumu odvtedy je teraz jasné, že vizuálna, percepčná pravá hemisféra funguje s rovnako vysokou úrovňou ľudského poznávania ako verbálne, digitálne, sekvenčné poznávanie ľavej hemisféry. A sotva sa jej dotýkame; túto stranu mozgu takmer vôbec neučíme.

17) MFS/CKK: Toto je tak trochu záverečná veľká otázka na záver. Na čo som sa zabudol opýtať, alebo na čo sme sa zabudli opýtať?

BWE: To je ťažké. Boli ste veľmi dôkladní. Jedna z vecí, ktoré sme sa naučili počas našej práce so študentmi, je, že učením sa kresliť sa učia, ako ovládať, aspoň do istej miery, svoje vlastné mozgové procesy. Ak chcete kresliť, musíte mať prístup k systému v mozgu, ktorý je špecializovaný na videnie a kreslenie. Učíme našich študentov, ako to robiť. V skutočnosti sú všetky naše vyučovacie stratégie navrhnuté tak, aby umožnili tento prístup. Stručne povedané, základná stratégia je:

Aby ste získali prístup k vizuálnym, percepčným (hlavne pravej hemisféry) funkciám vášho mozgu, je potrebné dať vášmu mozgu úlohu, ktorú váš (zvyčajne dominantný) verbálny systém odmietne.

Preto kreslíme hore nohami. Preto sa zameriavame na negatívne priestory. Verbálna polovica mozgu, keď zistí, že sa pozeráte na „nič“, v podstate hovorí: „Nezaoberám sa ničím a ak to budeš robiť ty, odchádzam odtiaľto.“ „Nerobím hore nohami; neviem veci rozpoznať a pomenovať.“ „Nerobím svetlá a tiene; sú príliš komplikované a neužitočné.“ „Neviem sa zaoberať nejednoznačnými perspektívami.“ „Keď niečo pomenujem, som s tým hotový. Prečo sa na to stále pozeráš?“ A tak ďalej, a tak ďalej. Toto „uklonenie sa“ verbálnym systémom umožňuje – alebo lepšie povedané, dovoľuje pravej hemisfére, aby sa dostala dopredu a prevzala úlohy, na ktoré je vhodnejšia.

Jednou z kľúčových výhod učenia sa kresliť je preto tento ďalší aspekt učenia sa ovládať vlastné mozgové procesy, byť schopný vidieť, čo je skutočne „tam vonku“, v celej jeho nejednoznačnosti a zložitosti. Táto schopnosť sa široko uplatňuje aj v iných aspektoch života, v neposlednom rade v kreatívnom riešení problémov!

Zhrnutie a závery

V tomto provokatívnom rozhovore sa Betty Edwardsová pokúsila syntetizovať a rozobrať svoje dlhoročné skúsenosti s prácou s umením a hemisférickou dominanciou. Odpovedala na otázky týkajúce sa niektorých z najdiskutovanejších tém v oblasti umenia a hemisférickej dominancie. Tí, ktorí sa chcú o týchto témach dozvedieť viac, sú odkázaní na niektoré z jej kníh, z ktorých niektoré sú uvedené nižšie.

Referencie

• Edwards, B. (1989) Kreslenie z umelca v sebe. NY, NY Simon and Schuster.
• Edwards, B. (1979) Kreslenie na pravej strane mozgu. NY, NY St. Martin's Press.
• Edwards, B. (2004) Farba: Zvládnutie umenia miešania farieb. NY, NY Penguin Putnam.