Menggambar Di Sisi Kanan Otak

10 Sept 2016

Wawancara yang dilakukan oleh Michael F. Shaughnessy, Universitas New Mexico Timur , dan   Cynthia Kleyn-Kennedy, Universitas Teknologi Texas, Lubbock

Betty Edwards adalah Profesor Emeritus dalam Seni, California State University, Long Beach. Dia telah diprofilkan oleh Los Angeles Times, Seattle Times, Time Magazine, New York Magazine, Intuition Magazine dan telah menjadi pembicara tamu di sekolah seni, universitas, dan perusahaan besar, termasuk IBM, General Electric, Roche Pharmaceuticals, Pfizer, Disney Corporation, UCLA Graduate Dental School, Steelcase, dan McKinsey & Company. Dia meraih gelar doktor dalam Seni dari California State University di Long Beach dari UCLA dan telah menjadi Direktur Aplikasi Pendidikan Penelitian Hemisfer Otak di California State University di Long Beach, dan Associate Professor dalam Seni di Los Angeles Community College; dia juga pernah menjadi desainer, pelukis, guru sekolah menengah, dan ilustrator medis. Buku-bukunya termasuk Drawing on the Right Side of the Brain, Drawing on the Artist Within, Drawing on the Right Side of the Brain Workbook, dan Color: Mastering the Art of Mixing Colors. Edisi revisi ke-4 dari Drawing on the Right Side of the Brain diterbitkan pada tahun 2015. Buku-buku Dr. Edwards telah diterjemahkan ke dalam 18 bahasa asing.

Dalam wawancara dengan dua peneliti akademis ini, dia menjawab beberapa pertanyaan paling menonjol tentang kehidupan dan pekerjaannya.

1) Michael Shaughnessy/Cynthia Kleyn-Kennedy (MFS/CKK) : Dari membaca buku Anda, Drawing on the Right Side of the Brain, mudah untuk melihat pentingnya semua teknik Anda dalam perkembangan kognitif dan bahkan meta-kognitif. Jika itu sepenuhnya terserah Anda, bagaimana Anda akan menerapkan semua teknik ini di sekolah negeri?

Dr. Betty W. Edwards (BWE) : Pertanyaan ini menyentuh tujuan hidup saya, yaitu mengembalikan pengajaran menggambar di sekolah negeri, bukan hanya untuk pengayaan atau hiburan atau untuk melatih seniman, tetapi untuk tujuan mengajar siswa cara mentransfer keterampilan persepsi yang dipelajari melalui menggambar ke mata pelajaran lain. Ini adalah tujuan hidup saya. Saya jelas tidak akan mencapainya karena sekolah masih meniadakan kelas seni dan kelas musik. Program seni di sekolah negeri telah dihapuskan, tetapi mungkin suatu hari nanti akan kembali lagi.

2) MFS/CKK: Siapa artis favoritmu dan mengapa?

BWE: Seniman favorit saya adalah seniman Prancis abad kedelapan belas, Jean-Baptiste-Siméon Chardin, yang hidup dari tahun 1699 hingga 1779—umur yang panjang. Chardin dikenal di kalangan seniman sebagai pelukis yang hebat atau seniman yang hebat. Chardin sering melukis benda-benda biasa seperti panci dan wajan atau bawang dan daun bawang, tetapi lukisannya, menurut saya, pada akhirnya memengaruhi pemirsa seperti saya sebagian besar karena komposisi yang mendasarinya. Komposisinya rumit sekaligus sederhana. Ia menggemakan motif melalui pengulangan sudut dan oval, vertikal dan horizontal, lengkungan, dan bentuk. Jika Anda mempertimbangkan warna yang luar biasa dan teknik melukis yang luar biasa, lukisan Chardin menyampaikan semacam—bagaimana saya harus mengatakannya?—ketenangan yang tenang. Melihat karya Chardin dapat menempatkan pemirsa dalam suasana meditasi yang mendalam, karena di dunia yang tersusun sempurna ini, semuanya cocok. Semuanya terasa benar. Entah bagaimana, saya pikir ia sedang mencari bentuk kebenaran visual. Entah bagaimana, dia mampu menuangkan pencarian itu ke dalam lukisannya.

Karya Chardin sebenarnya tidak terlalu dikenal di kalangan pengunjung museum Amerika, tetapi saya beruntung dapat melihat pameran besar karya Chardin yang langka di Cleveland beberapa tahun yang lalu, dan saya tidak pernah bisa melupakannya. Jadi begitulah. Saya tidak pernah bisa melupakannya.

3) MFS/CKK: Pertanyaan yang sangat sulit: bagaimana Anda akan, atau bagaimana Anda,   definisi seni?

BWE: Itu pertanyaan yang sangat sulit mengingat keadaan seni di zaman modern. Penulis Amerika Marshall McLuhan pernah berkata, "Seni adalah apa pun yang Anda katakan sebagai seni." Dengan kata lain, begitulah keadaan seni kita saat ini. Seni bisa berupa hiu mati di dalam tangki formaldehida, atau bisa juga berupa lukisan tetes Jackson Pollock, atau bisa juga berupa lukisan benda mati Chardin. Itu pertanyaan yang sangat sulit. Bagi saya, saya pikir seni adalah karya estetika yang disengaja—saya rasa saya akan berhenti di situ saja—karya estetika yang disengaja. Itu tidak berarti saya menyukai semua seni kontemporer, atau menanggapinya, tetapi saya menghargai apa yang dilakukan para seniman.

4) MFS/CKK: Kalau begitu, mari kita lanjutkan. Keindahan kematian, keindahan perspektif, keindahan profil: mengapa kita menemukan keindahan dalam hal-hal ini?

BWE: Ini juga pertanyaan yang sangat sulit! Siapa yang menulis pertanyaan-pertanyaan ini? (MFS: Cynthia dan saya yang menulisnya.)

BWE: Pertanyaan-pertanyaan itu sungguh sangat mendalam. Pertanyaan ini menyentuh apa yang disebut respons estetika, yang dapat dijelaskan, dalam istilah sederhana, sebagai perasaan yang dimiliki seseorang, misalnya, saat melihat pelangi—perasaan seperti dibawa ke semacam keadaan yang ditinggikan. Nah, respons estetika adalah konsep yang sangat licin, sampai-sampai ejaan istilahnya pun tidak disetujui. Kadang-kadang dieja "estetika," dan kadang-kadang dieja "estetika." Itu adalah istilah yang agak tidak jelas tentang volume demi volume yang telah ditulis. Jadi, apa yang menyebabkan respons estetika? Jika kita melihat kembali lukisan-lukisan bison, kuda, dan singa paling awal yang dibuat oleh seniman gua prasejarah 30.000 tahun yang lalu, lukisan-lukisan itu begitu indah sehingga orang hanya dapat menyimpulkan bahwa manusia paling awal pasti telah mengalami respons estetika, dan respons itu berlanjut hingga hari ini.

Mengalami respons estetika selalu menyenangkan. Oleh karena itu, masing-masing dari kita mungkin mencari hal-hal khusus yang menyebabkan respons tersebut. Berpikir kembali tentang pelangi, baris-baris Wordsworth mengungkapkan kesenangan yang menggetarkan hati:

Hatiku berdebar kencang saat aku melihatnya

Pelangi di langit...

Orang-orang tampaknya mencarinya, dan apa yang menyebabkan respons estetika seseorang mungkin berbeda dari, katakanlah, respons saya, atau respons Anda. Bisa jadi sepeda motor yang dicat dengan indah, dan orang-orang yang tertarik pada bentuk seni itu berbicara tentang betapa mereka menyukainya, dan dalam hal apa itu indah; mereka sangat mengaguminya.

Jadi, tampaknya ada respons manusia yang umum terhadap apa yang kita sebut keindahan, dan itu dapat dipicu, seperti dalam pertanyaan Anda, oleh keindahan kematian, keindahan perspektif, keindahan seseorang, keindahan bunga, atau oleh keindahan lukisan Chardin, atau oleh sepeda motor yang dicat dengan indah. Bagi seorang pelukis, respons estetika menjadi semakin halus, seperti halnya bagi seorang arsitek, pematung, musisi, atau praktisi seni lainnya. Dan seperti yang ditunjukkan Wordsworth kepada kita, respons yang sama juga berlaku bagi penyair dan penulis.

5) MFS/CKK: Lalu, apa daya tarik ruang negatif?

BWE: Biar saya jelaskan apa pendapat saya. Pertama-tama, ruang negatif dan bentuk positif bersama-sama menciptakan kesatuan—bidang yang terpadu. Dari semua prinsip seni, kesatuan adalah hal-hal mendasar, prinsip yang mengilhami, misalnya, lukisan-lukisan Chardin; itu adalah persyaratan dasar untuk seni yang hebat.

Berikut ini adalah ilustrasi tentang kesatuan yang telah saya sampaikan kepada siswa. Ingatlah salah satu pemberat kertas dari kaca yang memiliki objek tertanam di dalamnya—bunga atau kerang laut atau kupu-kupu—di mana tepi bunga atau kerang atau kupu-kupu menyatu ke dalam kaca. Dalam bentuk melingkar itu, kaca dan benda yang tertanam di dalam kaca tersebut menyatu. Kaca adalah ruang negatif dan objek adalah bentuk positif.

Kita, yang hidup di dunia, dipisahkan oleh udara, tetapi udara memiliki volume dan substansi dan merupakan ruang negatif kita. Oleh karena itu, dalam arti tertentu, kita semua bersatu dalam udara/ruang planet ini. Udara yang menyentuh tepianku menghubungkanku dengan tepianmu. Menurutku, inilah daya tarik ruang negatif. Ruang negatif mengingatkan kita bahwa, di dalam permukaan planet kita, kita semua bersatu.

6) MFS/CKK: Definisikan secara logis untuk “lampu logis” yang bukan seniman.

BWE: Ini semacam istilah seni dalam. Artinya, kita sebagai manusia mengalami cahaya dan bayangan sebagai sesuatu yang logis . Kita tahu dan berharap bahwa saat sinar matahari jatuh pada suatu bentuk, sinar itu akan menerangi sisi dekat bentuk itu dan menciptakan bayangan di balik bentuk itu, dan saat matahari atau cahaya bergerak melintasi bentuk itu, cahaya dan bayangan itu akan berubah. Sebagai manusia, kita berharap itu terjadi dengan cara yang "logis". Dalam seni realistik, seniman menduplikasi "logika" cahaya dan bayangan ini.

7) MFS/CKK: Saat menggambar cangkir, pentingkah cangkirnya setengah penuh atau setengah kosong?

BWE: Saya pikir itu pertanyaan yang agak rumit. Sebenarnya tidak masalah, tetapi saya akan memberi tahu Anda hal yang lucu tentang menggambar cangkir. Orang yang tidak terbiasa menggambar biasanya dapat melihat dan menggambar tepi atas cangkir dengan benar sebagai elips—bentuk oval. Tetapi mereka hampir selalu menggambar bagian bawah sebagai garis lurus, sedangkan, dalam perspektif, tepi bawah juga akan tampak sebagai bentuk oval. Alasan mereka melakukan itu sudah ada sejak kecil; cangkir dengan bagian bawah yang membulat akan terbalik. Cangkir harus datar—garis lurus. Jika Anda waspada terhadap hal ini, Anda sering melihat kesalahan ini dalam pekerjaan orang-orang yang cukup terlatih dalam menggambar. Itu adalah kesalahan yang sangat lucu.

  8) MFS/CKK: Seiring berjalannya waktu, menggambar figur manusia tetap ada di sekitar kita. Mengapa ini menjadi topik yang abadi?

BWE: Saya pikir sebagian karena kita, sebagai manusia, selalu tertarik pada manusia lain. Alasan lainnya adalah bahwa figur manusia sangat rumit, bergerak dengan cara yang rumit, dan menyediakan, bagi seorang seniman yang sedang belajar, subjek yang sulit secara ideal yang membuat para siswa memiliki motivasi tinggi untuk menguasainya.

9) MFS/CKK: Apakah Anda secara pribadi pernah menggambar dengan belahan otak kiri? Secara sadar? Secara sengaja?

BWE: Saya terus-menerus melakukan ini dengan berbagai cara, tetapi tidak untuk menggambar. Belahan otak kiri tidak terspesialisasi untuk fungsi menggambar realistik. Itu seperti mencoba menulis tanpa menggunakan sistem verbal. Saya bukan kartunis, tetapi menggambar kartun sering kali menggunakan rangkaian simbol yang dihafal yang dapat diulang, seperti huruf alfabet, dan oleh karena itu gaya menggambar itu lebih cocok untuk proses otak kiri.

10) MFS/CKK: Menurut Anda, apa kontribusi menggambar dan seni terhadap pendidikan siswa kita, dan bagaimana Anda mengusulkan untuk meyakinkan para guru dan administrator?

BWE: Menggambar mungkin merupakan cara terbaik untuk melatih keterampilan perseptual—artinya cara melihat—dan tindakan melihat tidak diragukan lagi terlibat dalam pemecahan masalah kreatif dan dalam hampir semua hal yang dilakukan manusia. Penglihatan dan penglihatan tentu saja merupakan salah satu fungsi terpenting bagi manusia, tetapi penglihatan hampir tidak pernah dilatih sama sekali. Alasannya tampaknya karena kita semua melihat dengan cukup baik dan berpikir bahwa kita tidak memerlukan pelatihan dalam cara melihat—bahwa itu tidak akan berguna.

Faktanya, manusia tidak dapat melihat dengan baik. Otak itu sendiri membuat asumsi tentang apa yang dilihatnya, dan sebenarnya dapat mengubah persepsi agar sesuai dengan asumsinya. Pendengar Anda mungkin familier dengan apa yang disebut "konstansi", kekonstanan persepsi, kekonstanan bentuk, dan kekonstanan konsep. Ini berarti bahwa otak, yang selalu mencari cara mudah untuk melakukan sesuatu, membuat asumsi cepat tentang persepsi berdasarkan pengetahuan sebelumnya. Dan sering kali asumsi ini salah.

Belajar menggambar dapat membantu membuat persepsi seseorang lebih sesuai dengan kenyataan. Pertama-tama, menggambar mengajarkan persepsi yang akurat—bagaimana melihat apa yang sebenarnya “di luar sana.” Kedua, keterampilan persepsi yang dipelajari melalui menggambar dapat ditransfer secara bermanfaat ke bidang lain. Misalnya, belajar melihat ruang negatif secara akurat berguna dalam pemecahan masalah bisnis. Dalam bisnis, ada istilah yang disebut “ruang kosong.”

Penulis buku bisnis menganjurkan agar pemecah masalah bisnis memperhatikan 'ruang kosong', ruang di sekitar masalah, daripada hanya melihat data sebenarnya dari masalah tersebut.

Nah, ini adalah konsep yang sulit bagi seseorang yang belum belajar menggambar. Setelah Anda belajar menggambar, ruang negatif menjadi nyata—sesuatu yang dapat Anda pahami secara mental. Dan keterampilan persepsi dasar menggambar lainnya memiliki nilai yang sama dalam hal berpikir dan memecahkan masalah, dalam bisnis atau bidang lainnya. Misalnya, konsep tepi—persepsi tepi—yang merupakan salah satu dari lima keterampilan komponen, mengandung makna yang mendalam: di mana satu hal berakhir dan hal lain dimulai? Untuk kembali ke pemecahan masalah bisnis, penting, misalnya, untuk dapat secara akurat memahami tepi antara kepentingan klien dan kepentingan penjual. Di mana tepi itu berada? Apakah dapat digerakkan? Apakah padat atau permeabel?

11) MFS/CKK: Bagaimana seni menangkap emosi dan perasaan?

BWE: Dalam buku saya yang lain, Drawing on the Artist Within , saya mengangkat topik ini. Entah bagaimana, manusia mampu memahami makna yang terkandung, misalnya, dalam sebuah garis yang digambar. Kecepatan atau lambatnya sebuah garis, atau gelap atau terangnya sebuah garis, dapat memicu sebuah respons—dapat dibaca sebagai sebuah emosi. Misalnya, jika kita meminta siswa untuk mengekspresikan kemarahan dengan hanya menggunakan garis-garis yang digambar dengan pensil di atas kertas, tanpa gambar atau simbol yang dapat dikenali sama sekali, dalam hampir setiap kasus, siswa akan menggunakan garis-garis yang sangat gelap, cepat, dan bergerigi. Kemudian, jika kita meminta mereka untuk mengekspresikan kegembiraan, garis-garis yang mereka gambar lebih terang, lebih halus, melingkar, dan menanjak.

Ini tampaknya merupakan kemampuan dasar pada manusia—manusia yang tidak terlatih dalam seni menggambar—untuk menggambar dan "membaca" bahasa seni non-verbal ini. Seniman menggunakan bahasa tersebut untuk mengekspresikan emosi, pada dasarnya dengan garis, tetapi juga dengan bentuk dan warna. Kemarahan, misalnya, sering diekspresikan dalam warna merah dan hitam; kedamaian atau ketenangan sering diekspresikan dalam nuansa biru; dan seterusnya. Entah apa alasannya, manusia tampaknya terprogram untuk menanggapi bahasa seni visual.

12) MFS/CKK: Apa yang terjadi secara fisiologis ketika seseorang dalam mode otak kanan?

BWE: Nah, pada dasarnya ini kembali ke penelitian Roger Sperry dan rekan-rekannya di Caltech di Pasadena, California. Dr. Sperry menerima Hadiah Nobel pada tahun 1981 untuk karyanya tentang fungsi belahan otak kiri dan kanan manusia. Sederhananya, penelitiannya menguatkan apa yang sebelumnya diketahui tentang otak manusia, bahwa belahan kiri dan kanan terspesialisasi untuk fungsi yang berbeda: belahan kiri untuk fungsi verbal, sekuensial, analitis; dan belahan kanan untuk fungsi visual, persepsi, global. Tetapi yang paling penting, penelitian Dr. Sperry menunjukkan bahwa kedua belahan berfungsi pada tingkat kognisi manusia yang tinggi, bukan hanya belahan kiri verbal yang dominan, seperti yang diperkirakan sebelumnya. Sebelum karya Sperry, belahan kanan, yang sebagian besar tidak memiliki bahasa, dianggap sebagai bagian otak yang agak "bodoh".

Idealnya, dalam menggambar, seseorang mencoba untuk meredam sistem yang dominan, yaitu sistem verbal, karena sistem ini tidak cocok untuk tugas menggambar subjek yang dipersepsikan. Dengan meredam sistem verbal yang dominan, sistem visual (bagi kebanyakan manusia, paling sering di otak kanan) dapat "maju" untuk mengambil alih tugas menggambar.

Ketika hal ini terjadi, ada sedikit perubahan kesadaran, seperti yang dilaporkan orang lain dan seperti yang saya alami, yang ditandai dengan kurangnya kemampuan atau keinginan untuk berbicara, hilangnya rasa waktu yang berlalu, dan fokus yang intens pada gambar. Ini adalah kondisi yang cukup waspada, dengan rasa sangat terkonsentrasi pada apa yang Anda lakukan, sangat berlawanan dengan melamun. Kondisi ini juga membawa rasa percaya diri, bahwa Anda siap untuk tugas tersebut, dan rasa terlibat secara mendalam dalam tugas tersebut. Mike, Anda mungkin pernah mengalaminya sendiri jika Anda sedang mengerjakan sebuah proyek. Anda dapat terus bekerja hingga tengah malam, tanpa merasakan waktu berlalu, dan Anda meninggalkan kondisi ini bukan dalam keadaan lelah, tetapi segar kembali.

13) MFS/CKK: Bagi kebanyakan dari kita, Anda mengatakan indra penglihatan telah menjadi lembek dan tidak berbentuk. Bagaimana kita menghidupkannya kembali atau memulihkannya, atau apakah itu pertanyaan yang salah?

BWE: Saya tidak yakin indra visual telah menjadi lembek atau tidak berbentuk. Saya pikir objek yang menjadi perhatian kita telah berubah. Orang-orang sangat waspada, misalnya, terhadap teknik film atau sistem komputer. Bukannya lembek atau tidak berbentuk, tetapi sebagian besar penggunaan penglihatan kontemporer, saya khawatir—terutama dalam budaya kita, budaya Amerika, budaya Barat—terutama melibatkan penamaan cepat terhadap apa yang kita lihat. Saya khawatir kita kehilangan cara-cara yang lebih lambat untuk melihat sesuatu sebagaimana adanya , dalam kenyataan, di luar sana. Cara-cara lain untuk melihat—misalnya, melalui meditasi dalam budaya Timur—bukan bagian dari kehidupan Amerika biasa.

Saya yakin ini adalah salah satu alasan mengapa, setelah siswa kami belajar menggambar, mereka sering mengatakan kepada saya,

“Hidup terasa jauh lebih kaya bagi saya sekarang karena saya melihat lebih banyak.” Atau mereka akan berkata, “Saya tidak tahu apa yang saya lihat sebelum saya belajar menggambar, tetapi saya menyadari sekarang bahwa saya tidak melihat banyak hal. Saya pikir saya hanya memberi nama pada benda-benda.”

Saya pikir ada sesuatu yang hilang, dan mungkin itu adalah kewaspadaan terhadap kompleksitas dan keindahan dunia nyata. Saya khawatir, kehilangan ini cukup meluas dalam kehidupan Amerika kita. Tentu saja, dalam pekerjaan korporat yang kita lakukan, para pemimpin mencari visi yang lebih luas, cara berpikir di luar kotak, cara melihat ke dalam ruang kosong, cara memahami tepi, cahaya dan bayangan, cara melihat sesuatu dalam perspektif dan proporsi, dan cara melihat "sesuatu sebagaimana adanya."

14) MFS/CKK: Bagaimana menurut Anda mengajarkan teknik menggambar kepada anak-anak berpenghasilan rendah akan memengaruhi mereka secara akademis?

BWE: Pertama-tama, siapa pun bisa belajar menggambar. Seperti membaca, ini adalah keterampilan yang tidak memerlukan bakat khusus. Dengan instruksi yang tepat, siapa pun yang waras bisa belajar menggambar. Ini tidak sesulit belajar membaca, misalnya, tetapi, seperti halnya membaca, Anda harus memiliki instruksi yang efektif. Lagi pula, semua yang perlu Anda ketahui untuk menggambar sesuatu ada di depan mata Anda. Anda hanya perlu tahu cara melihatnya.

Bagi siswa berpenghasilan rendah, yang terlalu sering mengalami kegagalan di sekolah, menjadi terampil dalam menggambar dapat memberi mereka keberhasilan di sekolah yang bermakna dan sangat dikagumi di antara teman-temannya. Bahkan anak-anak kecil mengagumi keterampilan menggambar. Saya pikir itu akan membantu dengan cara itu. Selain itu, saya pikir dalam sistem pendidikan otak kiri kita yang sangat verbal, berurutan, analitis, cara berpikir otak kanan mungkin lebih umum di antara siswa berpenghasilan rendah. Mereka sangat bergantung pada intuisi, saya pikir, dan intuisi tidak terlalu berguna dalam mendapatkan nilai tinggi pada tes standar. Ada kemungkinan bahwa menggunakan metode yang lebih visual untuk mengajarkan keterampilan verbal dan matematika dasar akan lebih sesuai dengan latar belakang budaya siswa berpenghasilan rendah. Yang terpenting, keterampilan berpikir yang dipelajari melalui menggambar dapat ditransfer ke membaca, menulis, dan berhitung. Contoh yang jelas adalah transfer proporsi dalam menggambar ke rasio dalam matematika. Mungkin kurang jelas, belajar melihat dan menggambar ruang negatif dapat ditransfer ke pemahaman konteks dalam membaca.

15) MFS/CKK: Bagaimana Anda berbagi keyakinan Anda tentang pentingnya mengajar menggambar?

BWE: Ya, saya menulis buku, terutama. Dulu, saya aktif sebagai dosen di berbagai bidang khusus, mulai dari bisnis, kedokteran gigi, hingga akting. Di mana pun saya dapat mempromosikan pengajaran menggambar, seperti dalam wawancara seperti ini, saya melakukannya.

16) MFS/CKK: Ini sedikit latihan, dan saya akan menggunakan kutipan Anda dari halaman delapan, "Kita tidak mengajarkan membaca dan menulis hanya untuk menghasilkan penyair dan penulis, tetapi untuk meningkatkan kemampuan berpikir. Kita tidak mengajarkan menggambar dan bentuk seni lainnya untuk menghasilkan seniman dan pematung profesional," tetapi untuk apa?

BWE: Kita harus mengajarkan menggambar untuk meningkatkan kemampuan berpikir, sama seperti kita mengajarkan tiga "R" untuk meningkatkan kemampuan berpikir. Tidak ada gunanya mengajarkan tiga "R" dan menggambar hanya untuk menghasilkan seniman atau penyair atau penulis atau pematung. Budaya Amerika kita tidak mendukung seniman yang kita miliki saat ini. Namun, kita perlu meningkatkan kemampuan berpikir, dan kita berbicara tentang, Anda tahu, apa yang disebut "separuh otak lainnya". Berkat karya Dr. Sperry dan semua penelitian sejak saat itu, kini jelas bahwa belahan otak kanan yang visual dan perseptual berfungsi dengan tingkat kognisi manusia yang sama tingginya dengan kognisi verbal, digital, dan sekuensial di belahan otak kiri. Dan kita hampir tidak menyentuhnya; kita hampir tidak mengajarkan sisi otak itu sama sekali.

17) MFS/CKK: Ini semacam pertanyaan penutup yang besar. Apa yang saya lupa tanyakan, atau apa yang kita lupa tanyakan?

BWE: Itu pertanyaan yang sulit. Anda sangat teliti. Salah satu hal yang kami pelajari melalui pekerjaan kami dengan siswa adalah bahwa dengan belajar menggambar, mereka belajar cara mengendalikan, setidaknya sampai batas tertentu, proses otak mereka sendiri. Jika Anda akan menggambar, Anda perlu mengakses sistem di otak yang khusus untuk melihat dan menggambar. Kami mengajarkan siswa kami cara melakukannya. Faktanya, semua strategi pengajaran kami dirancang untuk memungkinkan akses tersebut. Singkatnya, strategi dasarnya adalah:

Untuk memperoleh akses ke fungsi visual dan persepsi (terutama belahan kanan) otak Anda, Anda perlu memberikan otak Anda sendiri pekerjaan yang akan ditolak oleh sistem verbal Anda (yang biasanya dominan).

Itulah sebabnya kita menggambar terbalik. Itulah sebabnya kita fokus pada ruang negatif. Bagian otak verbal, yang menyadari bahwa Anda sedang melihat "ketiadaan" pada dasarnya berkata, "Saya tidak berurusan dengan ketiadaan, dan jika Anda akan melakukan itu, saya akan keluar dari sini." "Saya tidak menggambar terbalik; saya tidak dapat mengenali dan menamai sesuatu." "Saya tidak menggambar cahaya dan bayangan; terlalu rumit dan tidak berguna." "Saya tidak dapat berurusan dengan perspektif yang ambigu." "Setelah saya menamai sesuatu, saya selesai melakukannya. Mengapa Anda masih melihatnya?" Dan seterusnya, dan seterusnya. "Penyingkiran" oleh sistem verbal ini memungkinkan—atau, dengan kata lain, memungkinkan mode otak kanan untuk maju dan melakukan pekerjaan yang lebih cocok untuknya.

Oleh karena itu, salah satu keuntungan utama belajar menggambar adalah aspek tambahan untuk belajar mengendalikan proses otak Anda sendiri, agar mampu melihat apa yang sebenarnya "ada di luar sana," dalam segala ambiguitas dan kompleksitasnya. Kemampuan ini berlaku luas pada aspek kehidupan lainnya, salah satunya adalah pemecahan masalah secara kreatif!

Ringkasan dan Kesimpulan

Dalam wawancara yang provokatif ini, Betty Edwards telah mencoba untuk mensintesis dan menguraikan tentang tahun-tahunnya bekerja dengan seni, dan dominasi hemisferik. Dia telah menanggapi pertanyaan mengenai beberapa isu yang paling banyak dibahas dalam seni dan dominasi hemisferik. Mereka yang ingin mempelajari lebih lanjut tentang topik-topik ini diarahkan ke beberapa bukunya, beberapa di antaranya dikutip di bawah ini.

Referensi

• Edwards, B. (1989) Menggambar pada Seniman di Dalam Diri. NY, NY Simon dan Schuster.
• Edwards, B. (1979) Menggambar di Sisi Kanan Otak. NY, NY St. Martin's Press
• Edwards, B. (2004) Warna: Menguasai Seni Mencampur Warna. NY, NY Penguin Putnam