오른쪽 뇌를 이용한 그림 그리기

2016년 9월 10일

Michael F. Shaughnessy, Eastern New Mexico University가 진행한 인터뷰   신시아 클레인-케네디, 텍사스 공과대학교, 러벅

Betty Edwards는 캘리포니아 주립대학교 롱비치 캠퍼스의 미술 명예교수입니다.그녀는 로스앤젤레스 타임스, 시애틀 타임스, 타임지, 뉴욕 매거진, 인튜이션 매거진에 소개되었으며 IBM, 제너럴 일렉트릭, 로슈 제약, 화이자, 디즈니, UCLA 대학원 치과대학, 스틸케이스, 맥킨지 앤 컴퍼니를 포함한 미술 학교, 대학 및 주요 기업에서 초청 강연을 했습니다.그녀는 UCLA 롱비치 캠퍼스의 캘리포니아 주립대학교에서 미술 박사 학위를 취득했으며 롱비치 캠퍼스의 캘리포니아 주립대학교에서 뇌반구 연구의 교육 응용 프로그램 책임자와 로스앤젤레스 커뮤니티 칼리지에서 미술 부교수를 역임했습니다.그녀는 또한 디자이너, 화가, 고등학교 교사 및 의료 일러스트레이터로 활동했습니다.그녀의 저서로는 Drawing on the Right Side of the Brain, Drawing on the Artist Within, the Drawing on the Right Side of the Brain Workbook, Color: Mastering the Art of Mixing Colors가 있습니다. 2015년에 《오른쪽 뇌로 그림 그리기》의 4번째 개정판이 출판되었습니다. 에드워즈 박사의 책은 18개 외국어로 번역되었습니다.

두 명의 학계 연구자와의 인터뷰에서 그녀는 자신의 삶과 일에 대한 가장 중요한 질문들에 답합니다.

1) 마이클 쇼네시/신시아 클라인-케네디(MFS/CKK) : 선생님의 저서 『우뇌로 그리기』를 읽어보면, 선생님의 모든 기법들이 인지 발달은 물론 메타인지 발달에도 얼마나 중요한 역할을 하는지 쉽게 알 수 있습니다. 만약 전적으로 선생님의 선택에 달려 있다면, 이 모든 기법들을 공립학교에 어떻게 적용하시겠습니까?

베티 W. 에드워즈 박사(BWE) : 이 질문은 제 인생의 목표와 관련이 있습니다. 제 목표는 공립학교에서 그림 교육을 부활시키는 것입니다. 단순히 심화 학습이나 오락, 예술가 양성을 위한 것이 아니라, 학생들에게 그림을 통해 배운 지각 능력을 다른 과목으로 전이하는 방법을 가르치는 것입니다. 이것이 제 평생의 목표였습니다. 하지만 학교에서 여전히 미술과 음악 수업을 없애고 있기 때문에 이 목표를 달성할 가능성은 낮습니다. 공립학교의 미술 프로그램은 이미 쇠퇴했지만, 언젠가는 다시 돌아올지도 모릅니다.

2) MFS/CKK: 당신이 가장 좋아하는 아티스트는 누구이고, 그 이유는 무엇입니까?

BWE: 제가 가장 좋아하는 예술가는 18세기 프랑스 화가 장 바티스트 시메옹 샤르댕입니다. 그는 1699년부터 1779년까지 장수했습니다. 샤르댕은 예술가들 사이에서 '화가의 화가', '예술가의 예술가'로 알려져 있습니다. 샤르댕은 냄비나 프라이팬, 양파나 리크 같은 평범한 물건들을 자주 그렸지만, 그의 그림이 궁극적으로 저와 같은 관람객들에게 영향을 미치는 것은 그 기저에 깔린 구성 덕분이라고 생각합니다. 그의 구성은 복잡하면서도 단순합니다. 그는 각과 타원, 수직과 수평, 곡선과 형태를 반복하여 모티프를 표현합니다. 뛰어난 색채와 뛰어난 회화 기법을 고려할 때, 샤르댕의 그림은 일종의, 어떻게 표현해야 할까요? 고요한 휴식을 선사합니다. 샤르댕의 작품을 보면 관람객은 깊은 명상에 잠길 수 있습니다. 완벽하게 구성된 이 세상에서는 모든 것이 조화를 이루고, 모든 것이 제대로 느껴집니다. 어떻게든 그는 시각적 진실의 형태를 찾고 있었던 것 같습니다. 어떻게든 그는 그 탐구를 그림에 담아낼 수 있었던 것입니다.

샤르댕의 작품은 사실 미국 박물관 관람객들 사이에서는 잘 알려져 있지 않지만, 저는 몇 년 전 클리블랜드에서 샤르댕의 크고 희귀한 전시를 볼 수 있는 행운을 누렸고, 그 이후로는 그 매력에 푹 빠져본 적이 없습니다. 자, 이제 아시겠죠? 저는 그 매력에 푹 빠져본 적이 없습니다.

3) MFS/CKK: 매우 어려운 질문입니다. 어떻게 하시겠습니까 ?   예술을 정의하세요?

BWE: 현대 예술의 현 상황을 고려하면 매우 어려운 질문입니다. 미국 작가 마셜 맥루한은 "예술은 당신이 예술이라고 말하는 모든 것"이라고 말했습니다. 어떤 면에서는 오늘날 예술이 바로 그런 상황에 처해 있습니다. 예술은 포름알데히드 탱크에 담긴 죽은 상어일 수도 있고, 잭슨 폴록의 드립 페인팅일 수도 있으며, 샤르댕의 정물화일 수도 있습니다. 매우 어려운 질문입니다. 저는 예술이란 의도적인 미적 작업이라고 생각합니다. 그냥 여기서 멈추겠습니다. 의도적인 미적 작업이죠. 모든 현대 미술을 좋아하거나 공감한다는 뜻은 아니지만, 예술가들의 작업을 존중합니다.

4) MFS/CKK: 그럼 이어서 질문해 볼까요. 죽음의 아름다움, 관점의 아름다움, 옆모습의 아름다움. 우리는 왜 이런 것들에서 아름다움을 발견할까요?

BWE: 이 질문도 정말 어렵네요! 누가 이 질문들을 썼나요? (MFS: 신시아와 제가 썼습니다.)

BWE: 정말 심오한 질문들이네요. 이 질문은 소위 미적 반응에 관한 것인데, 간단히 말해서 무지개를 봤을 때 느끼는 감정, 일종의 고양된 상태로 옮겨가는 느낌이라고 할 수 있습니다. 미적 반응은 매우 모호한 개념이라, 심지어 이 용어의 철자조차 일치하지 않습니다. 때로는 "aesthetic"이라고 쓰기도 하고, 때로는 "esthetic"이라고 쓰기도 합니다. 이 용어에 대한 정의가 불분명한 책들이 수없이 쏟아져 나왔습니다. 그렇다면 미적 반응을 일으키는 것은 무엇일까요? 3만 년 전 선사 시대 동굴 화가들이 그린 들소, 말, 사자의 초기 그림을 살펴보면, 그 그림들이 너무나 아름다워서 초기 인류가 미적 반응을 경험했을 것이라고 결론지을 수밖에 없으며, 그 반응은 오늘날까지도 이어지고 있습니다.

미적 반응을 경험하는 것은 언제나 즐거운 일입니다. 따라서 우리 각자는 아마도 그 반응을 일으키는 특별한 것들을 추구할 것입니다. 무지개를 다시 떠올리면, 워즈워스의 시구는 가슴이 두근거리는 즐거움을 표현합니다.

내가 볼 때 내 마음은 뛰고

하늘에 무지개가...

사람들은 그것을 추구하는 것 같고, 어떤 사람의 미적 반응을 유발하는 요인은 저나 여러분의 반응과 다를 수 있습니다. 화려하게 도색된 오토바이에 매료된 사람들은 오토바이를 얼마나 사랑하는지, 그리고 어떤 면에서 아름다운지 이야기하며, 오토바이에 대한 열광적인 찬사를 보냅니다.

그러니까, 우리가 아름다움이라고 부르는 것에 대한 인간의 반응은 일반화된 것 같습니다. 그리고 당신의 질문처럼, 죽음의 아름다움, 원근법의 아름다움, 사람의 아름다움, 꽃의 아름다움, 샤르댕의 그림의 아름다움, 혹은 훌륭하게 그려진 오토바이의 아름다움에 의해 그 반응이 촉발될 수 있습니다. 화가의 미적 반응은 건축가, 조각가, 음악가, 혹은 다른 예술인들의 경우처럼 점점 더 정교해집니다. 워즈워스가 보여주듯이, 시인과 작가의 반응도 마찬가지입니다.

5) MFS/CKK: 그렇다면, 음의 공간의 매력은 무엇일까요?

BWE: 제 생각을 말씀드리겠습니다. 우선, 음의 공간과 양의 형태가 함께 통일성을 만들어냅니다. 하나의 통합된 영역이죠. 예술의 모든 원리 중에서도 통일성은 가장 중요한 요소이며, 샤르댕의 그림처럼 그 원리가 깃들어 있는 것입니다. 위대한 예술의 기본 요건이기도 합니다.

제가 학생들에게 보여준 통합의 예시가 있습니다. 꽃이나 조개껍데기, 나비 같은 물체가 박혀 있는 유리 문진을 떠올려 보세요. 꽃이나 조개껍데기, 나비의 가장자리가 유리에 녹아들어 있습니다. 그 원형 안에서 유리와 유리 안에 박혀 있는 물체는 하나로 통합됩니다. 유리는 음의 공간이고 물체는 양의 형태입니다.

세상에 사는 우리는 공기로 분리되어 있지만, 공기는 ​​부피와 실체를 지녔으며 우리의 부정적인 공간입니다. 따라서 어떤 의미에서 우리는 모두 지구의 그 공기/공간 안에서 하나가 됩니다. 나의 가장자리에 닿는 공기는 나와 당신의 가장자리를 연결합니다. 이것이 부정적인 공간의 매력이라고 생각합니다. 그것은 우리 행성의 표면 안에서 우리 모두가 하나가 되었음을 상기시켜 줍니다.

6) MFS/CKK: 비예술가를 위한 "논리적 조명"을 논리적으로 정의합니다.

BWE: 일종의 미술 용어입니다. 간단히 말해, 우리 인간은 빛과 그림자를 논리적 인 것으로 경험한다는 뜻입니다. 우리는 햇빛이 어떤 형상에 닿으면 형상의 앞쪽을 비추고 그 형상 너머에 그림자를 만들 것이라는 것을 알고 예상합니다. 그리고 햇빛이나 빛이 형상을 가로지르면 그 빛과 그림자가 변할 것이라고 예상합니다. 인간으로서 우리는 이러한 변화가 "논리적인" 방식으로 일어나기를 기대합니다. 사실주의 미술에서 예술가들은 빛과 그림자의 이러한 "논리"를 재현합니다.

7) MFS/CKK: 컵을 그릴 때, 컵이 반쯤 차있는지 반쯤 비어있는지가 중요한가요?

BWE: 꽤 까다로운 질문인 것 같아요. 사실 상관없지만, 컵 그림에 대한 재밌는 이야기를 하나 해드릴게요. 그림에 익숙하지 않은 사람들은 보통 컵의 윗부분을 타원, 즉 타원형으로 보고 정확하게 그릴 수 있어요. 하지만 바닥은 거의 항상 직선으로 그리는데, 원근감 있게 보면 바닥 가장자리도 타원형으로 보여요. 그들이 그렇게 하는 이유는 어린 시절로 거슬러 올라가요. 바닥이 둥근 컵은 넘어지기 마련이거든요. 평평해야 하고, 곧은 직선이어야 하죠. 이 점을 잘 알고 있다면, 그림에 꽤 숙련된 사람들의 작품에서 이런 실수를 자주 볼 수 있을 거예요. 정말 재밌는 실수죠.

  8) MFS/CKK: 오랜 세월 동안 인물 드로잉은 우리 곁에 남아 있습니다. 왜 그토록 오랫동안 사랑받는 주제인가요?

BWE: 부분적으로는 우리 인간이 항상 다른 인간에게 관심을 갖기 때문이라고 생각합니다. 또 다른 이유는 인체는 매우 복잡하고, 복잡한 방식으로 움직이며, 수련 중인 예술가에게는 학생들이 완벽하게 표현하고자 하는 강한 동기를 부여하는 이상적인 난해한 주제이기 때문입니다.

9) MFS/CKK: 개인적으로 좌뇌에 그림을 그린 적이 있나요? 의식적으로요? 아니면 의도적으로요?

BWE: 저는 끊임없이 이런 식으로 여러 가지 방법으로 그림을 그리지만, 그림을 그릴 때는 그렇지 않습니다. 좌반구는 사실적인 그림을 그리는 데 특화되어 있지 않습니다. 마치 언어 체계 없이 글을 쓰려는 것과 같을 것입니다. 저는 만화가는 아니지만, 만화 그림은 알파벳처럼 반복 가능한 암기 기호들을 사용하는 경우가 많기 때문에 그런 그림 스타일이 좌뇌의 처리 과정에 더 적합합니다.

10) MFS/CKK: 그림 그리기와 미술이 학생들의 교육에 어떤 기여를 할 수 있다고 생각하시나요? 그리고 교사와 관리자들을 설득하기 위해 어떻게 할 수 있다고 생각하시나요?

BWE: 그림 그리기는 아마도 지각 능력, 즉 보는 법을 훈련하는 가장 좋은 방법일 것입니다. 그리고 보는 행위는 의심할 여지 없이 창의적인 문제 해결과 인간이 하는 거의 모든 일에 관여합니다. 시력과 시각은 분명 인간에게 가장 중요한 기능 중 하나이지만, 시각은 거의 훈련되지 않습니다. 그 이유는 우리 모두가 꽤 잘 보고, 보는 법에 대한 훈련이 필요 없다고, 즉 유용하지 않다고 생각하기 때문인 것 같습니다.

사실, 인간은 시력이 좋지 않습니다. 뇌는 자신이 보고 있는 것에 대해 스스로 가정을 하고, 실제로는 그 가정에 맞춰 인식을 바꿀 수 있습니다. 청취자분들은 소위 "항등성", 즉 지각 항등성, 형태 항등성, 그리고 개념 항등성에 대해 잘 알고 계실 것입니다. 이는 항상 쉬운 방법을 찾는 뇌가 이전 지식을 바탕으로 인식에 대해 재빨리 가정한다는 것을 의미합니다. 그리고 이러한 가정은 종종 틀립니다.

그림 그리는 법을 배우면 자신의 인식을 현실과 더 밀접하게 연결하는 데 도움이 될 수 있습니다. 첫째, 그림은 정확한 인식, 즉 "저 밖에 있는 것"을 보는 법을 가르칩니다. 둘째, 그림을 통해 습득한 인식 기술은 다른 분야에도 유용하게 적용될 수 있습니다. 예를 들어, 부정적인 공간을 정확하게 보는 법을 배우는 것은 비즈니스 문제 해결에 유용합니다. 비즈니스에는 "화이트 스페이스"라는 용어가 있습니다.

경영 서적의 저자들은 경영 문제 해결자들이 문제의 실제 데이터만을 보는 것이 아니라, 문제 주변의 공백인 '여백'을 살펴보라고 권고합니다.

이제, 이것은 그림 그리는 법을 배우지 않은 사람에게는 어려운 개념입니다.그림 그리는 법을 배우면, 부정적인 공간은 현실이 됩니다.정신적으로 붙잡을 수 있는 무언가입니다.그리고 그림 그리기의 다른 기본적인 지각 기술은 비즈니스나 다른 분야에서 사고와 문제 해결 측면에서 동등한 가치를 갖습니다.예를 들어, 5가지 구성 기술 중 하나인 가장자리의 개념, 즉 가장자리에 대한 인식은 심오한 의미를 지닙니다.한 가지는 어디에서 끝나고 다른 것은 어디에서 시작됩니까?비즈니스 문제 해결로 돌아가서, 예를 들어 고객의 관심과 판매자의 관심 사이의 경계를 정확하게 인식할 수 있는 것이 중요합니다.그 가장자리는 어디에 있습니까?움직일 수 있습니까?단단하거나 투과성이 있습니까?

11) MFS/CKK: 예술은 어떻게 감정과 느낌을 포착하나요?

BWE: 제 다른 책 『 내면의 예술가를 그리다(Drawing on the Artist Within) 』에서 이 주제를 다룹니다. 인간은 어떻게든, 예를 들어 그려진 선에 내재된 의미를 직감할 수 있습니다. 선의 속도나 느림, 또는 밝거나 어두움은 반응을 유발할 수 있으며, 감정으로 해석될 수 있습니다. 예를 들어, 학생들에게 종이에 연필로 그린 선만 사용하여 분노를 표현하라고 하면, 알아볼 수 있는 이미지나 상징은 전혀 없이 거의 모든 경우 매우 어둡고 빠르며 들쭉날쭉한 선을 사용합니다. 반면에 기쁨을 표현하라고 하면, 학생들이 그리는 선은 더 밝고 매끄럽고 둥글며 위로 솟아오릅니다.

이것은 그림 그리는 법을 배우지 않은 인간에게 있어 기본적인 능력으로 보입니다. 그림을 그리고 이 비언어적인 예술 언어를 "읽는" 능력 말입니다. 예술가들은 이 언어를 사용하여 감정을 표현하는데, 가장 기본적으로는 선으로 표현하지만, 형태와 색으로도 표현합니다. 예를 들어, 분노는 종종 빨간색과 검은색으로 표현되고, 평화로움이나 고요함은 종종 파란색 계열로 표현됩니다. 어떤 이유에서인지, 인간은 시각 예술의 언어에 반응하도록 만들어진 것 같습니다.

12) MFS/CKK: 오른쪽 뇌 모드일 때 생리학적으로 무슨 일이 일어나는가?

BWE: 음, 기본적으로 이 연구는 캘리포니아 패서디나에 있는 칼텍의 로저 스페리와 그의 동료들의 연구로 거슬러 올라갑니다. 스페리 박사는 1981년 인간의 좌뇌와 우뇌 반구의 기능에 대한 연구로 노벨상을 수상했습니다. 간단히 말해서, 그의 연구는 인간의 뇌에 대해 이전에 알려진 사실, 즉 좌뇌와 우뇌가 서로 다른 기능에 특화되어 있다는 사실을 확증했습니다. 좌뇌는 언어적, 순차적, 분석적 기능을 담당하고, 우뇌는 시각적, 지각적, 전반적인 기능을 담당합니다. 하지만 가장 중요한 것은 스페리 박사의 연구가 좌뇌와 우뇌 모두 높은 수준의 인간 인지 기능을 담당한다는 것을 증명했다는 것입니다. 이전에는 언어적 기능을 주로 담당하는 좌반구만이 기능한다고 생각되었습니다. 스페리 박사의 연구 이전에는 언어 기능이 거의 없는 우반구가 뇌의 다소 "어리석은" 부분으로 여겨졌습니다.

이상적으로, 그림을 그릴 때는 지배적인 체계, 즉 언어 체계를 억누르려고 노력해야 합니다. 언어 체계는 지각된 대상을 그리는 데 적합하지 않기 때문입니다. 지배적인 언어 체계를 억누름으로써, 시각 체계(대부분의 인간에게는 주로 우뇌에 위치)가 "앞장서서" 그림을 그리는 작업을 맡을 수 있습니다.

영어: 이런 일이 일어나면 다른 사람들이 보고하고 내가 경험했듯이 의식이 약간 바뀌는데, 말하고 싶은 능력이나 의지가 부족하고, 시간이 가는 줄 모르고, 그림에 집중하게 됩니다. 매우 경계하는 상태이며, 하고 있는 일에 고도로 집중하는 느낌으로, 백일몽과는 정반대입니다. 이 상태는 또한 자신감, 과제를 해낼 수 있다는 느낌, 그리고 과제에 깊이 몰입하고 있다는 느낌을 줍니다. 마이크, 당신도 프로젝트를 진행하다 보면 이런 경험을 해봤을 겁니다. 한밤중까지 시간 가는 줄 모르고 계속할 수도 있고, 이 상태에서 지치지 않고 상쾌한 기분으로 나올 수도 있습니다.

13) MFS/CKK: 대부분의 시각 감각이 약해지고 제 기능을 하지 못한다고 하셨는데, 어떻게 하면 시각 감각을 되살리고 회복시킬 수 있을까요? 아니면 이건 잘못된 질문인가요?

BWE: 시각 감각이 약해졌거나 낡았다고 생각하지 않습니다. 우리의 관심 대상이 변했다고 생각합니다. 사람들은 영화 기술이나 컴퓨터 시스템에 엄청나게 예민해졌습니다. 약해졌거나 낡았다는 것이 아니라, 현대의 시각 활용 방식, 특히 우리 문화, 미국 문화, 서양 문화에서, 대부분의 시각 활용 방식은 우리가 보는 것을 재빨리 명명하는 것에 그치고 있다는 것이 문제입니다. 현실 속의 사물을 있는 그대로 , 있는 그대로 보는 느린 방식들이 사라지고 있다는 것이 우려됩니다. 동양 문화에서 명상을 통한 것과 같은 다른 시각 방식은 더 이상 평범한 미국 생활의 일부가 아닙니다.

저는 이것이 우리 학생들이 그림 그리는 법을 배운 후에 종종 나에게 이렇게 말하는 이유 중 하나라고 믿습니다.

"이제 더 많은 것을 보게 되어 삶이 훨씬 풍요로워진 것 같아요." 아니면 "그림 그리는 법을 배우기 전에는 뭘 봤는지 모르겠는데, 지금은 별로 보지 못했다는 걸 깨달았어요. 주로 사물의 이름을 대는 정도였던 것 같아요."라고 말할 수도 있습니다.

무언가가 사라지고 있다고 생각합니다. 아마도 현실 세계의 복잡성과 아름다움에 대한 경각심일 것입니다. 저는 이러한 상실이 우리 미국 사회에 상당히 만연하다고 우려합니다. 물론, 우리가 하는 기업 활동에서 리더들은 더 넓은 비전, 즉 틀에서 벗어나 생각하는 법, 여백을 들여다보는 법, 경계와 빛과 그림자를 인식하는 법, 사물을 원근법과 비율에 맞춰 보는 법, 그리고 "있는 그대로의 사물"을 보는 법을 찾고 있습니다.

14) MFS/CKK: 저소득층 아이들에게 그림 그리기 기술을 가르치면 그들의 학업에 어떤 영향을 미칠 것이라고 생각하시나요?

BWE: 우선, 그림 그리는 법은 누구나 배울 수 있습니다. 독서처럼 특별한 재능이 필요하지 않은 기술입니다. 제대로 된 지도만 받으면 건전한 정신을 가진 사람이라면 누구나 그림 그리는 법을 배울 수 있습니다. 예를 들어 독서를 배우는 것만큼 어렵지는 않지만, 독서와 마찬가지로 효과적인 지도가 필요합니다. 결국 무언가를 그리기 위해 알아야 할 모든 것은 바로 눈앞에 있습니다. 그저 그것을 보는 방법만 알면 됩니다.

저소득층 학생들은 학교에서 너무 자주 실패를 경험하는데, 그림에 능숙해지면 학교에서 의미 있고 또래들 사이에서 높은 평가를 받는 성공을 거둘 수 있습니다. 어린아이들조차 그림 실력을 존경합니다. 저는 그것이 그런 면에서 도움이 될 것이라고 생각합니다. 또한, 언어적이고 순차적이며 분석적인 좌뇌 중심의 교육 시스템에서 우뇌적 사고 모드가 저소득층 학생들에게 더 널리 퍼져 있다고 생각합니다. 그들은 직관에 크게 의존하며, 직관은 표준화된 시험에서 높은 점수를 받는 데 그다지 도움이 되지 않는다고 생각합니다. 기본적인 언어 및 수학 능력을 가르치는 데 더 시각적인 방법을 사용하는 것이 저소득층 학생들의 문화적 배경에 더 적합할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 그림을 통해 배운 사고 능력이 읽기, 쓰기, 산수로 전환될 수 있다는 것입니다. 그림에서 비례를 수학의 비율 로 전환하는 것이 명백한 예입니다. 아마도 덜 분명하게는, 여백을 보고 그리는 법을 배우는 것이 읽기에서 맥락을 이해하는 데 도움이 될 수 있습니다.

15) MFS/CKK: 그림 그리는 것을 가르치는 것의 중요성에 대한 당신의 확신을 어떻게 공유하시나요?

BWE: 음, 저는 주로 책을 씁니다. 과거에는 경영학부터 치의학, 연기까지 놀라울 정도로 다양한 특수 분야에서 활발하게 강의를 해 왔습니다. 이런 인터뷰처럼 드로잉 교육을 홍보할 수 있는 곳이면 어디든 참여합니다.

16) MFS/CKK: 이건 좀 연습인데, 8페이지에 있는 당신의 인용문을 인용해 보겠습니다. "우리는 시인이나 작가를 양성하기 위해서만 읽기와 쓰기를 가르치는 것이 아니라, 사고력을 향상시키기 위해 가르칩니다. 우리는 전문적인 예술가나 조각가를 양성하기 위해 그림이나 다른 형태의 예술을 가르치는 것이 아닙니다." 하지만 무엇을 위해서인가요?

BWE: 사고력 향상을 위해 3R을 가르치는 것처럼, 사고력 향상을 위해 그림을 가르쳐야 합니다. 3R을 가르치고 예술가, 시인, 작가, 조각가를 양성하기 위해 그림을 그리는 것에는 아무런 의미가 없습니다. 우리 미국 문화는 현재 우리가 가진 예술가들을 지원하지 않습니다. 하지만 사고력 향상은 필수적이며, 우리는 소위 뇌의 "반쪽"에 대해 이야기하고 있습니다. 스페리 박사의 연구와 그 이후의 모든 연구 덕분에 시각적, 지각적 우반구가 좌반구의 언어적, 디지털적, 순차적 인지와 동일한 수준의 인간 인지 기능을 한다는 것이 이제 분명해졌습니다. 하지만 우리는 그 부분에는 거의 손을 대지 않고 있습니다. 뇌의 그 부분을 전혀 가르치지 않고 있습니다.

17) MFS/CKK: 이건 마지막으로 중요한 마무리 질문입니다. 제가 묻지 않은 것, 혹은 우리가 묻지 않은 것은 무엇일까요?

BWE: 어려운 질문이네요. 정말 꼼꼼하게 가르쳐주셨네요. 학생들과 함께 작업하면서 알게 된 것 중 하나는, 그림을 그리는 법을 배우면서 적어도 어느 정도는 자신의 뇌 활동을 제어하는 ​​법을 배운다는 것입니다. 그림을 그리려면 보고 그리는 데 특화된 뇌 시스템에 접근해야 합니다. 저희는 학생들에게 그 방법을 가르칩니다. 사실, 저희의 모든 교육 전략은 그러한 접근을 가능하게 하도록 설계되었습니다. 간단히 말해서, 기본 전략은 다음과 같습니다.

뇌의 시각적, 지각적(주로 우반구) 기능에 접근하려면, (보통 지배적인) 언어 체계가 거부할 일을 뇌에 맡겨야 합니다.

그래서 우리는 거꾸로 그림을 그리는 거예요. 그래서 우리는 부정적인 공간에 집중하는 거예요. 언어적 뇌의 절반은 당신이 "아무것도" 보지 않는다는 것을 알고는 사실상 "나는 아무것도 다루지 않아. 네가 그걸 할 거라면, 나는 여기서 나갈 거야."라고 말합니다. "나는 거꾸로 그리지 않아. 나는 사물을 인식하고 이름을 붙일 수 없어." "나는 빛과 그림자를 그리지 않아. 너무 복잡하고 유용하지 않아." "나는 모호한 관점을 다룰 수 없어." "나는 무언가에 이름을 붙이고 나면, 나는 그것을 끝냈어. 왜 아직도 그것을 보고 있어?" 등등. 언어적 체계에 의한 이러한 "굴복"은 우뇌 모드가 앞으로 나와 더 적합한 작업을 수행할 수 있게 하거나, 더 나은 표현으로 허용합니다 .

따라서 그림 그리는 법을 배우는 것의 주요 이점 중 하나는 자신의 뇌 과정을 제어하는 ​​법을 배우는 것, 즉 모호하고 복잡한 "저 밖에" 무엇이 있는지 진정으로 볼 수 있는 능력을 얻는 것입니다. 이러한 능력은 삶의 다른 측면에도 광범위하게 적용되는데, 그중에서도 가장 중요한 것은 창의적인 문제 해결 능력입니다!

요약 및 결론

이 도발적인 인터뷰에서 베티 에드워즈는 예술과 반구 지배에 대한 그녀의 오랜 작업 경험을 종합하고 자세히 설명하고자 했습니다. 그녀는 예술과 반구 지배에 대해 가장 많이 논의되는 몇 가지 주제에 대한 질문에 답했습니다. 이 주제에 대해 더 자세히 알고 싶은 분들은 그녀의 저서들을 참고하시기 바랍니다. 그중 일부는 아래에 인용되어 있습니다.

참고문헌

• Edwards, B. (1989) 내면의 예술가를 활용함. NY, NY Simon and Schuster.
• Edwards, B. (1979) 뇌의 오른쪽을 활용하기. 뉴욕, 뉴욕 세인트 마틴스 프레스
• Edwards, B. (2004) 색채: 색채 혼합의 기술 습득. 뉴욕, 뉴욕 펭귄 퍼트넘