Цртање на десној страни мозга

10. септембар 2016.

Интервју је водио Мајкл Ф. Шонеси са Универзитета Источног Новог Мексика .   Синтија Клејн-Кенеди, Технолошки универзитет Тексаса, Лабок

Бети Едвардс је професорка емеритус уметности на Калифорнијском државном универзитету у Лонг Бичу. Њене профиле су објавили Лос Анђелес тајмс, Сијетл тајмс, магазин Тајм, магазин Њујорк, магазин Интуишн, а била је и гостујући предавач на уметничким школама, универзитетима и великим корпорацијама, укључујући IBM, General Electric, Roche Pharmaceuticals, Pfizer, Disney Corporation, Стоматолошки факултет UCLA, Steelcase и McKinsey & Company. Докторирала је уметност на Калифорнијском државном универзитету у Лонг Бичу са UCLA и била је директорка за образовне примене истраживања мождане хемисфере на Калифорнијском државном универзитету у Лонг Бичу и ванредна професорка уметности на Колеџу заједнице Лос Анђелеса; такође је била дизајнерка, сликарка, наставница у средњој школи и медицинска илустраторка. Њене књиге укључују „Цртање на десној страни мозга“, „Цртање уметника у себи“, „Радник за цртање на десној страни мозга“ и „Боја: Савладавање уметности мешања боја“. Четврто ревидирано издање књиге „Цртање на десној страни мозга“ објављено је 2015. године. Књиге др Едвардса преведене су на 18 страних језика.

У овом интервјуу са два академска истраживача, она одговара на нека од најважнијих питања о свом животу и раду.

1) Мајкл Шонеси/Синтија Клејн-Кенеди (MFS/CKK) : Читајући вашу књигу „Цртање на десној страни мозга“, лако је видети важност коју све ваше технике могу играти у когнитивном, па чак и метакогнитивном развоју. Када би потпуно зависило од вас, како бисте имплементирали све ове технике у јавним школама?

Др Бети В. Едвардс (BWE) : Ово питање се дотиче мог животног циља, а то је да поново уведем наставу цртања у јавним школама, не само ради обогаћивања или забаве или обуке уметника, већ и ради подучавања ученика како да пренесу перцептивне вештине стечене кроз цртање на друге предмете. То је био мој животни циљ. Очигледно га нећу достићи јер школе и даље укидају часове ликовног и музичког. Уметнички програми у јавним школама су укинути, али можда ће се једног дана вратити.

2) MFS/CKK: Ко је твој омиљени уметник и зашто?

БВЕ: Мој омиљени уметник је француски уметник из осамнаестог века, Жан-Батист-Симеон Шарден, који је живео од 1699. до 1779. године - дуг живот. Шарден је међу уметницима познат као сликар над сликарима или уметник над уметницима. Шарден је често сликао обичне ствари попут лонаца и тигања или црног лука и празилука, али његове слике, мислим, на крају утичу на гледаоце попут мене углавном због своје основне композиције. Његове композиције су и компликоване и једноставне. Он одражава мотиве понављањем углова и овала, вертикала и хоризонтала, кривина и облика. Када узмете у обзир мајсторске боје и мајсторске технике сликања, Шарденове слике преносе неку врсту - како да кажем? - тихог одмора. Гледање Шарденовог дела може ставити гледаоца у дубоко медитативно расположење, јер у овом савршено компонованом свету све се уклапа. Све се осећа како треба. Некако мислим да је тражио облик визуелне истине. Некако је успео да ту потрагу унесе у своје слике.

Шарденов рад заправо није баш познат међу америчким посетиоцима музеја, али сам имао среће да видим велику, ретку изложбу Шарденових радова у Кливленду пре много година и једноставно је никада нисам преболео. Дакле, ето га. Једноставно је никада нисам преболео.

3) MFS/CKK: Веома тешко питање: како бисте ви, или како ви,   дефинисати уметност?

БВЕ: То је веома тешко питање с обзиром на стање уметности у модерном добу. Амерички писац Маршал Маклуан је једном рекао: „Уметност је све што кажете да је уметност.“ На неки начин, ту смо данас са уметношћу. Уметност може бити мртва ајкула у резервоару формалдехида, или могу бити слике Џексона Полока, или може бити мртва природа Шардена. То је изузетно тешко питање. За мене, мислим да је уметност свако намерно естетско дело – претпостављам да бих то само оставио ту – намерно естетско дело. То не значи да волим сву савремену уметност или да реагујем на њу, али поштујем оно што уметници раде.

4) MFS/CKK: Хајде онда да наставимо. Лепота смрти, лепота перспективе, лепота профила: зашто проналазимо лепоту у овим стварима?

BWE: Ово је такође веома тешко питање! Ко је написао ова питања? (MFS: Синтија и ја јесмо.)

БВЕ: То су заиста веома дубока питања. Ово се дотиче такозваног естетског одговора, који се, једноставно речено, може описати као осећај који човек има, рецимо, када види дугу - осећај да је пребачен у неку врсту узвишеног стања. Сада, естетски одговор је веома клизав концепт, до те мере да чак ни правопис термина није договорен. Понекад се пише „естетски“, а понекад „естетски“. То је прилично недефинисан термин о коме су написане књиге и књиге. Дакле, шта је то што изазива естетски одговор? Ако се осврнемо на најраније слике бизона, коња и лавова које су направили праисторијски уметници из пећина пре 30.000 година, слике су толико лепе да се може само закључити да су најранији људи морали искусити естетски одговор и да се тај одговор наставља до данас.

Доживети естетски одговор је увек задовољство. Стога, свако од нас можда тражи посебне ствари које изазивају одговор. Размишљајући поново о дугама, Вордсвортови стихови изражавају задовољство које лупа по срцу:

Срце ми скочи кад видим

Дуга на небу...

Људи као да то траже, а оно што изазива естетску реакцију једне особе може бити другачије од, рецимо, моје или ваше. То може бити прелепо офарбан мотоцикл, а људи које привлачи та уметничка форма говоре о томе колико је воле и на који начин је лепа; певају о њој у хвали.

Дакле, чини се да постоји генерализована људска реакција на оно што називамо лепотом, и она може бити изазвана, као у вашем питању, лепотом смрти, лепотом перспективе, лепотом особе, лепотом цвета, или лепотом Шарденове слике, или врхунски осликаним мотоциклом. За сликара, естетска реакција постаје све префињенија, као што је то случај са архитектом, вајаром, музичарем или било којим уметником. И као што нам Вордсворт показује, то је иста реакција за песнике и писце.

5) MFS/CKK: Шта је онда привлачност негативних простора?

БВЕ: Дозволите ми да вам кажем шта мислим да је то. Пре свега, негативни простори и позитивни облици заједно стварају јединство – јединствено поље. Од свих принципа уметности, јединство је суштина, принцип који прожима, на пример, Шарденове слике; то је основни захтев за велику уметност.

Ево једне илустрације јединства коју сам представио студентима. Сетите се једне од оних стаклених теглица за преписивање у које су уграђени предмети - цвеће, шкољке или лептири - где су ивице цвећа, шкољки или лептира спојене са стаклом. Унутар тог кружног облика, стакло и ствар уграђена у стакло су уједињени. Стакло је негативни простор, а предмети су позитивни облици.

Ми, који живимо у свету, раздвојени смо ваздухом, али ваздух има запремину и супстанцу и наш је негативни простор. У извесном смислу, стога смо сви уједињени унутар тог ваздуха/простора планете. Ваздух који додирује ивицу мене повезује ме са ивицом тебе. Мислим да је то привлачност негативних простора. Они нас подсећају да смо, унутар површине наше планете, сви уједињени.

6) MFS/CKK: Логички дефинишите за не-уметнике „логичка светла“.

БВЕ: То је нека врста интерналног уметничког термина. Једноставно значи да ми као људи доживљавамо светла и сенке као логичне . Знамо и очекујемо да ће, када сунчева светлост падне на облик, осветлити ближу страну облика и створити сенку иза тог облика, и да ће се, како се сунце или светлост крећу преко облика, та светла и сенке мењати. Као људи, очекујемо да се то деси на „логичан“ начин. У реалистичној уметности, уметници реплицирају ову „логику“ светлости и сенке.

7) MFS/CKK: Приликом извлачења шоље, да ли је важно да је шоља полупуна или полупразна?

БВЕ: Мислим да је то прилично незгодно питање. Заиста није важно, али рећи ћу вам једну смешну ствар о цртању шоља. Људи који нису навикли на цртање обично су у стању да виде и правилно нацртају горњу ивицу шоље као елипсу - овални облик. Али скоро увек цртају дно као праву линију, док би, у перспективи, доња ивица такође изгледала као овални облик. Разлог зашто то раде сеже у детињство; шоља са заобљеним дном би се преврнула. Мора бити равна - права линија. Ако сте свесни овога, често ћете видети ову грешку у радовима људи који су прилично добро обучени у цртању. То је веома забавна грешка.

  8) MFS/CKK: Временом је цртање људске фигуре остало са нама. Зашто је то тако вечна тема?

BWE: Мислим да је делом то што смо ми, као људи, увек заинтересовани за друге људе. Други разлог је тај што је људска фигура веома сложена, креће се на компликоване начине и представља, за уметника у школи, идеално тешку тему за коју студенти имају велику мотивацију да је ураде како треба.

9) MFS/CKK: Да ли лично икада цртате левом страном мозга? Свесно? Намерно?

БВЕ: Стално ово радим на безброј начина, али не за цртање. Лева хемисфера није специјализована за функцију реалистичног цртања. То би било као да покушавате да пишете без коришћења вербалног система. Нисам карикатуриста, али цртање често користи меморисане скупове симбола који се могу понављати, слично као слова абецеде, и стога је тај стил цртања боље прилагођен процесима леве хемисфере.

10) MFS/CKK: Шта мислите да би цртање и уметност допринели образовању наших ученика и како бисте предложили да убедимо наставнике и администраторе?

БВЕ: Цртање је вероватно најбољи начин за тренирање перцептивних вештина — што значи како видети — а чин гледања је несумњиво укључен у креативно решавање проблема и у готово све што људи раде. Вид и гледање су свакако међу најважнијим функцијама за људска бића, али гледање се готово уопште не тренира. Разлог је, изгледа, тај што сви прилично добро видимо и мислимо да нам није потребна обука за то како да видимо — да то не би било корисно.

У ствари, људска бића не виде баш добро. Сам мозак прави претпоставке о томе шта види и заправо може да промени перцепције како би се уклопиле у његове претпоставке. Ваши слушаоци су можда упознати са такозваним „константама“, перцептивном константношћу, константношћу форме и константношћу концепта. То значи да мозак, који увек тражи лаке начине да уради ствари, брзо доноси претпоставке о перцепцијама на основу свог претходног знања. И често су те претпоставке погрешне.

Учење цртања може помоћи да се нечије перцепције боље уклопе са стварношћу. Пре свега, цртање учи тачној перцепцији - како видети шта је заиста „тамо напољу“. Друго, перцептивне вештине стечене цртањем могу се корисно применити у другим областима. На пример, учење тачног виђења негативних простора је корисно у решавању пословних проблема. У пословању постоји термин који се зове „бели простори“.

Аутори пословних књига препоручују да решавачи пословних проблема погледају „беле просторе“, просторе око проблема, уместо да гледају искључиво на стварне податке о проблему.

Сада, ово је тежак концепт за некога ко није научио да црта. Када научите да цртате, негативни простори постају стварни – нешто за шта се можете ментално ухватити. А остале основне перцептивне вештине цртања имају једнаку вредност у смислу размишљања и решавања проблема, у пословању или у другим областима. На пример, концепт ивица – перцепција ивица – што је једна од пет компонентних вештина, носи дубоко значење: где се једна ствар завршава, а друга почиње? Да бисмо се вратили на решавање пословних проблема, важно је, на пример, бити у стању да тачно сагледа ивицу између интересовања клијента и интересовања продавца. Где се налази та ивица? Да ли је покретна? Да ли је чврста или пропусна?

11) MFS/CKK: Како уметност хвата емоције и осећања?

БВЕ: У другој мојој књизи, „Цртање по уметнику у себи “, бавим се овом темом. Људска бића су некако у стању да интуитивно осете значење уграђено, на пример, у нацртану линију. Брзина или спорост линије, или тама или светлост линије, могу изазвати реакцију – могу се прочитати као емоција. На пример, ако замолимо ученике да изразе љутњу користећи само линије нацртане оловком на папиру, без икаквих препознатљивих слика или симбола, у скоро сваком случају, ученици ће користити веома тамне, брзе и назубљене линије. Затим, ако их замолимо да изразе радост, линије које цртају су светлије, глатке, кружне и узлазне.

Чини се да је ово основна способност људи – људи који нису обучени у уметности цртања – да цртају и да „читају“ овај невербални језик уметности. Уметници користе језик да изразе емоције, најчешће линијама, али и облицима и бојама. Бес се, на пример, често изражава црвеном и црном; мир или спокој се често изражава нијансама плаве; и тако даље. Из неког разлога, људска бића су очигледно програмирана да реагују на језике визуелне уметности.

12) MFS/CKK: Шта се физиолошки дешава када је неко у режиму десне хемисфере мозга?

БВЕ: Па, у основи, ово сеже до истраживања Роџера Сперија и његових колега са Калтеха у Пасадени, Калифорнија. Др Спери је добио Нобелову награду 1981. године за свој рад о функцијама леве и десне хемисфере људског мозга. Једноставно речено, његово истраживање је потврдило оно што се раније знало о људском мозгу, да су лева и десна хемисфера специјализоване за различите функције: лева хемисфера за вербалне, секвенцијалне, аналитичке функције; а десна хемисфера за визуелне, перцептивне, глобалне функције. Али најзначајније, истраживање др Сперија је показало да обе хемисфере функционишу на високом нивоу људске когниције, а не само доминантна вербална лева хемисфера, како се раније мислило. До Сперијевог рада, десна хемисфера, будући да је углавном без језика, сматрана је донекле „глупом“ половином мозга.

Идеално, приликом цртања, човек покушава да угуши доминантни систем, а то је вербални систем, јер он није погодан за задатак цртања перципираног субјекта. Угушавањем доминантног вербалног система, визуелни систем (код већине људских бића најчешће у десној хемисфери мозга) је у стању да „иступи“ и преузме задатак цртања.

Када се ово деси, долази до благе промене свести, како други извештавају, а и ја сам искусио, коју карактерише недостатак способности или жеље за разговором, губитак осећаја протока времена и интензивна усредсређеност на цртеж. То је прилично будно стање, са осећајем високе концентрације на оно што радите, сасвим супротно од сањарења. Ово стање такође носи осећај самопоуздања, да сте дорасли задатку и осећај дубоког ангажовања у задатку. Мајк, вероватно си и сам имао ово искуство ако си радио на пројекту. Можеш да наставиш до пола ноћи, без осећаја протока времена, и из овог стања излазиш не уморан, већ освежен.

13) MFS/CKK: За већину нас, кажете да је визуелно чуло постало млитавo и ван форме. Како да га оживимо или повратимо, или је то погрешно питање?

БВЕ: Нисам сигуран да је визуелно чуло постало млитаво или ван форме. Мислим да су се објекти наше пажње променили. Људи су изузетно свесни, рецимо, филмских техника или рачунарских система. Није ствар у томе да је млитаво или ван форме, већ у томе што већина савремених употреба гледања, бојим се – посебно у нашој култури, америчкој култури, западној култури – углавном укључује брзо именовање онога што видимо. Бојим се да губимо те спорије начине виђења ствари онакве каква јесте , у стварности, тамо напољу. Други начини виђења – на пример, кроз медитацију у источним културама – нису део обичног америчког живота.

Верујем да је то један од разлога зашто ми наши ученици, након што науче да цртају, често кажу:

„Живот ми сада делује много богатије јер видим више.“ Или ће рећи: „Не знам шта сам видео пре него што сам научио да цртам, али сада схватам да нисам видео много тога. Мислим да сам углавном само именовао ствари.“

Нешто се губи, мислим, и то је, можда, будност према сложености и лепоти стварног света. Овај губитак, бојим се, прилично је распрострањен у нашем америчком животу. Свакако, у корпоративном раду који обављамо, лидери траже ширу визију, како да размишљају ван оквира, како да виде у беле просторе, како да опажају ивице, светла и сенке, како да виде ствари у перспективи и пропорцији и како да виде „ствар онакву каква јесте“.

14) MFS/CKK: Како мислите да би подучавање деце из породице са нижим приходима вашим техникама цртања утицало на њихов академски развој?

БВЕ: Пре свега, свако може да научи да црта. Као и читање, то је вештина која не захтева никакав посебан таленат. Уз одговарајућу обуку, свако ко је при здравој памети може да научи да црта. Није тако тешко као, на пример, научити читати, али, као и код читања, морате имати ефикасну обуку. На крају крајева, све што треба да знате да бисте нешто нацртали је ту пред вашим очима. Само треба да знате како да то видите.

За ученике са нижим приходима, који пречесто доживљавају неуспех у школи, вештина цртања може им донети успех у школи који је значајан и веома цењен међу њиховим вршњацима. Чак и мала деца се диве вештинама цртања. Мислим да би то било корисно на тај начин. Такође, мислим да су у нашем високо вербалном, секвенцијалном, аналитичком образовном систему са левом страном мозга, начини размишљања са десном страном мозга можда распрострањенији међу ученицима са нижим приходима. Они много зависе од интуиције, мислим, а интуиција није баш корисна за постизање високих резултата на стандардизованим тестовима. Могуће је да би коришћење визуелнијих метода подучавања основних вербалних и математичких вештина боље одговарало културној позадини ученика са нижим приходима. Најважније је да се вештине размишљања научене кроз цртање могу пренети на читање, писање и аритметику. Очигледан пример је пренос пропорције у цртању на односе у математици. Можда мање очигледно, учење виђења и цртања негативних простора може се пренети на разумевање контекста у читању.

15) MFS/CKK: Како делите своје уверење о важности подучавања цртања?

БВЕ: Па, углавном пишем књиге. У прошлости сам био веома активан предавач у невероватном низу специјализованих области, од бизниса преко стоматологије до глуме. Где год могу да промовишем наставу цртања, као у интервјуима попут овог, ја то и радим.

16) MFS/CKK: Ово је мало вежбање, и користићу ваш цитат са осме стране: „Не учимо читање и писање само да бисмо створили песнике и писце, већ да бисмо побољшали размишљање. Не учимо цртање и друге облике уметности да бисмо створили професионалне уметнике и вајаре“, већ чему?

БВЕ: Требало би да учимо цртање да бисмо побољшали размишљање, на исти начин на који учимо три „Р“ да бисмо побољшали размишљање. Нема смисла подучавати три „Р“ и цртати само да бисмо створили уметнике или песнике или писце или вајаре. Наша америчка култура не подржава уметнике које тренутно имамо. Али морамо да побољшамо размишљање, и говоримо о, знате, такозваној „другој половини“ мозга. Захваљујући раду др Сперија и свим истраживањима од тада, сада је јасно да визуелна, перцептивна десна хемисфера функционише са истим високим нивоом људске когниције као и вербална, дигитална, секвенцијална когниција леве хемисфере. И једва да је дотичемо; једва да уопште учимо ту страну мозга.

17) MFS/CKK: Ово је нека врста последњег великог питања за резимирање. Шта сам заборавио да питам, или шта смо заборавили да питамо?

БВЕ: То је тешко питање. Били сте веома темељни. Једна од ствари коју смо научили кроз наш рад са ученицима јесте да учењем цртања они уче како да контролишу, барем донекле, сопствене мождане процесе. Ако ћете цртати, потребно је да приступите систему у мозгу који је специјализован за гледање и цртање. Ми учимо наше ученике како то да раде. У ствари, све наше стратегије наставе су осмишљене да омогуће тај приступ. Укратко речено, основна стратегија је:

Да бисте добили приступ визуелним, перцептивним (углавном десне хемисфере) функцијама вашег мозга, неопходно је да свом мозгу пружите задатак који ће ваш (обично доминантни) вербални систем одбити.

Зато цртамо наопачке. Зато се фокусирамо на негативне просторе. Вербални део мозга, када откријете да гледате у „ништа“, у ствари каже: „Ја се не бавим ничим, и ако ћете то да радите, ја идем одавде.“ „Не радим наопачке; не могу да препознам и именујем ствари.“ „Не радим светла и сенке; превише су компликовани и некорисни.“ „Не могу да се носим са двосмисленим перспективама.“ „Након што сам нешто назвао, завршио сам са тим. Зашто га још увек гледате?“ И тако даље, и тако даље. Ово „повлачење“ вербалног система омогућава – или, боље речено, дозвољава десном делу мозга да иступи и преузме послове за које је боље прилагођен.

Једна од кључних предности учења цртања је, дакле, овај додатни аспект учења контроле сопствених можданих процеса, способност да се види шта је заиста „тамо напољу“, у свој његовој двосмислености и сложености. Ова способност се широко примењује на друге аспекте живота, а не најмање важан је креативно решавање проблема!

Резиме и закључци

У овом провокативном интервјуу, Бети Едвардс је покушала да синтетише и разради своје године рада са уметношћу и хемисферијском доминацијом. Одговорила је на питања у вези са неким од најчешће дискутованих питања у уметности и хемисферијској доминацији. Они који желе да сазнају више о овим темама упућени су на неке од њених књига, од којих су неке наведене у наставку.

Референце

• Едвардс, Б. (1989) Цртање на основу уметника у себи. Њујорк, Њујорк Сајмон и Шустер.
• Едвардс, Б. (1979) Цртање на десној страни мозга. Њујорк, NY St. Martin's Press
• Едвардс, Б. (2004) Боја: Савладавање уметности мешања боја. Њујорк, Њујорк Пенгуин Патнам