Pagguhit Sa Kanang Gilid Ng Utak

Setyembre 10, 2016

Panayam na isinagawa ni Michael F. Shaughnessy, Eastern New Mexico University , at   Cynthia Kleyn-Kennedy, Texas Tech University, Lubbock

Si Betty Edwards ay Propesor Emeritus sa Art, California State University, Long Beach. Na-profile siya ng Los Angeles Times, Seattle Times, Time Magazine, New York Magazine, Intuition Magazine at naging panauhing tagapagsalita sa art school, unibersidad, at malalaking korporasyon, kabilang ang IBM, General Electric, Roche Pharmaceuticals, Pfizer, Disney Corporation, UCLA Graduate Dental School, Steelcase, at McKinsey & Company. Siya ay may hawak na doctorate sa Art mula sa California State University sa Long Beach mula sa UCLA at naging Director for Educational Applications of Brain Hemisphere Research sa California State University sa Long Beach, at Associate Professor sa Art sa Los Angeles Community College; naging designer din siya, pintor, guro sa high school, at medical illustrator. Kasama sa kanyang mga libro ang Drawing on the Right Side of the Brain, Drawing on the Artist Within, the Drawing on the Right Side of the Brain Workbook, at Color: Mastering the Art of Mixing Colors. Ang ika-4 na binagong edisyon ng Drawing on the Right Side of the Brain ay nai-publish noong 2015. Ang mga aklat ni Dr. Edwards ay isinalin sa 18 banyagang wika.

Sa panayam na ito sa dalawang akademikong mananaliksik, tumugon siya sa ilan sa mga pinaka-kapansin-pansing tanong tungkol sa kanyang buhay at sa kanyang trabaho.

1) Michael Shaughnessy/Cynthia Kleyn-Kennedy (MFS/CKK) : Mula sa pagbabasa ng iyong libro, Drawing on the Right Side of the Brain, madaling makita ang kahalagahan na magagawa ng lahat ng iyong mga diskarte sa pag-unlad ng cognitive at kahit meta‐cognitive. Kung ito ay ganap na nakasalalay sa iyo, paano mo ipapatupad ang lahat ng mga pamamaraan na ito sa mga pampublikong paaralan?

Dr. Betty W. Edwards (BWE) : Ang tanong na ito ay tumatalakay sa layunin ng aking buhay, na ibalik ang pagtuturo ng pagguhit sa mga pampublikong paaralan, hindi lamang para sa pagpapayaman o libangan o para sa pagsasanay ng mga artista, ngunit para sa layunin ng pagtuturo sa mga mag-aaral kung paano ilipat sa ibang mga paksa ang mga kasanayang pang-unawa na natutunan sa pamamagitan ng pagguhit. Ito ang aking panghabambuhay na layunin. Malinaw na hindi ko ito maaabot dahil ang mga paaralan ay nag-aalis pa rin ng mga klase sa sining at mga klase sa musika. Ang mga programa sa sining sa mga pampublikong paaralan ay nasira, ngunit marahil isang araw ay babalik ito.

2) MFS/CKK: Sino ang paborito mong artista at bakit?

BWE: Ang paborito kong artista ay ang ikalabing walong siglong Pranses na artista, si Jean-Baptiste-Siméon Chardin, na nabuhay mula 1699 hanggang 1779—isang mahabang buhay. Si Chardin ay kilala sa mga artista bilang pintor ng pintor o pintor ng pintor. Si Chardin ay madalas na nagpinta ng mga ordinaryong bagay tulad ng mga kaldero at kawali o mga sibuyas at leeks, ngunit ang kanyang mga pintura, sa palagay ko, ay lubos na nakakaapekto sa mga manonood na katulad ko dahil sa kanilang pinagbabatayan na komposisyon. Ang kanyang mga komposisyon ay parehong kumplikado at simple. Ipinag-uulit niya ang mga motif sa pamamagitan ng pag-uulit ng mga anggulo at mga oval, mga patayo at pahalang, mga kurba, at mga hugis. Kapag isinasaalang-alang mo ang mahusay na kulay at mahusay na mga diskarte sa pagpipinta, ang mga painting ni Chardin ay naghahatid ng isang uri ng—paano ko ito sasabihin?—tahimik na pahinga. Ang pagtingin sa isang gawa ni Chardin ay maaaring maglagay sa manonood sa isang malalim na pagmumuni-muni, dahil sa perpektong binubuong mundong ito, lahat ay akma. Tama ang pakiramdam ng lahat. Kahit papaano, sa palagay ko ay naghahanap siya ng isang anyo ng visual na katotohanan. Kahit papaano, nailagay niya ang paghahanap na iyon sa kanyang mga painting.

Ang gawa ni Chardin ay talagang hindi masyadong kilala sa mga American museum-goers, ngunit ako ay mapalad na manood ng isang malaki, bihirang eksibit ng gawa ni Chardin sa Cleveland maraming taon na ang nakararaan, at hindi ko pa ito nalampasan. Kaya ayan ka na. Never lang ako nakaget over.

3) MFS/CKK: Isang napakahirap na tanong: paano ka, o paano mo,   tukuyin ang sining?

BWE: Iyan ay isang napakahirap na tanong na ibinigay sa estado ng sining sa modernong panahon. Minsang sinabi ng Amerikanong manunulat na si Marshall McLuhan, "Ang sining ay anumang sinasabi mong sining." In a way, doon tayo sa art ngayon. Ang sining ay maaaring isang patay na pating sa isang tangke ng formaldehyde, o maaari itong mga drip painting ni Jackson Pollock, o maaari itong maging isang Chardin still life. Ito ay isang napakahirap na tanong. Para sa aking sarili, sa palagay ko ang sining ay anumang sinasadyang aesthetic na gawa—sa palagay ko ay iiwan ko na lang ito doon—isang sadyang aesthetic na gawa. Hindi ibig sabihin na gusto ko ang lahat ng kontemporaryong sining, o tumugon dito, ngunit iginagalang ko ang ginagawa ng mga artista.

4) MFS/CKK: Subaybayan natin kung ganoon. Ang kagandahan ng kamatayan, ang kagandahan ng pananaw, ang kagandahan ng profile: bakit nakikita natin ang kagandahan sa mga bagay na ito?

BWE: Ito rin ay isang napakahirap na tanong! Sino ang sumulat ng mga tanong na ito? (MFS: Ginawa namin ni Cynthia.)

BWE: Napakalalim talaga ng mga tanong nila. Ang isang ito ay humipo sa tinatawag na aesthetic na tugon, na maaaring ilarawan, sa simpleng mga salita, bilang ang pakiramdam ng isang tao, sabihin nating, sa pagkakita ng isang bahaghari—isang pakiramdam na dinadala sa isang uri ng mataas na estado. Ngayon, ang aesthetic na tugon ay isang napakadulas na konsepto, sa lawak na kahit ang pagbabaybay ng termino ay hindi napagkasunduan. Minsan ito ay binabaybay na "aesthetic," at kung minsan ay binabaybay na "esthetic." Ito ay isang medyo hindi natukoy na termino tungkol sa kung aling mga volume at volume ang naisulat. Kaya, ano ang nagiging sanhi ng aesthetic na tugon? Kung babalikan natin ang pinakaunang mga painting ng bison, kabayo, at leon ng mga prehistoric cave artist 30,000 taon na ang nakalilipas, ang mga painting ay napakaganda kung kaya't isa lamang ang masasabi na ang pinakaunang tao ay nakaranas ng aesthetic na tugon, at ang tugon na iyon ay nagpapatuloy hanggang sa araw na ito.

Ang maranasan ang aesthetic na tugon ay palaging kasiya-siya. Samakatuwid, ang bawat isa sa atin ay marahil ay naghahanap ng mga espesyal na bagay na nagiging sanhi ng pagtugon. Iniisip muli ang mga bahaghari, ang mga linya ni Wordsworth ay nagpapahayag ng nakatutuwang kasiyahan:

Bumibilis ang tibok ng puso ko kapag nakikita ko

Isang bahaghari sa langit. . .

Mukhang hinahanap ito ng mga tao, at kung ano ang nagiging sanhi ng aesthetic na tugon ng isang tao ay maaaring iba sa, sabihin nating, sa akin, o sa iyo. Ito ay maaaring isang napakarilag na pininturahan na motorsiklo, at ang mga taong naaakit sa art-form na iyon ay nagsasalita tungkol sa kung paano nila ito mahal, at sa paanong paraan ito ay maganda; pumunta sila sa mga rhapsodies tungkol dito.

Kaya, tila mayroong isang pangkalahatang tugon ng tao sa tinatawag nating kagandahan, at ito ay maaaring ma-trigger, tulad ng sa iyong tanong, sa pamamagitan ng kagandahan ng kamatayan, ang kagandahan ng pananaw, ang kagandahan ng isang tao, ang kagandahan ng isang bulaklak, o ng kagandahan ng isang Chardin painting, o ng isang superbly painted na motorsiklo. Para sa isang pintor, ang aesthetic na tugon ay nagiging mas pino, gaya ng ginagawa nito para sa isang arkitekto, iskultor, musikero, o sinumang art practitioner. At tulad ng ipinapakita sa atin ng Wordsworth, ito ay parehong tugon para sa mga makata at manunulat.

5) MFS/CKK: Ano ang pang-akit, kung gayon, ng mga negatibong espasyo?

BWE: Hayaan mong sabihin ko sa iyo kung ano ang iniisip ko. Una sa lahat, ang mga negatibong espasyo at mga positibong anyo ay magkasamang lumikha ng pagkakaisa—isang pinag-isang larangan. Sa lahat ng mga prinsipyo ng sining, ang pagkakaisa ay ang nitty‐gritty, ang prinsipyong nagbibigay-buhay, halimbawa, sa mga painting ni Chardin; ito ang pangunahing pangangailangan para sa mahusay na sining.

Narito ang isang paglalarawan ng pagkakaisa na ipinakita ko sa mga mag-aaral. Tandaan ang isa sa mga paperweight na salamin na may mga bagay na naka-embed sa mga ito—mga bulaklak o seashell o butterflies—kung saan ang mga gilid ng mga bulaklak o shell o butterflies ay pinagsama sa salamin. Sa loob ng pabilog na anyo na iyon, ang salamin at ang bagay na naka-embed sa salamin ay pinag-isa. Ang salamin ay ang negatibong espasyo at ang mga bagay ay ang mga positibong anyo.

Tayo, na naninirahan sa mundo, ay pinaghihiwalay ng hangin, ngunit ang hangin ay may dami at sangkap at ang ating negatibong espasyo. Sa isang kahulugan, samakatuwid, lahat tayo ay nagkakaisa sa loob ng hangin/ espasyo ng planeta. Ang hangin na dumampi sa gilid ko ay nag-uugnay sa akin sa gilid mo. Sa tingin ko ito ang pang-akit ng mga negatibong espasyo. Ipinapaalala nila sa atin na, sa loob ng ibabaw ng ating planeta, lahat tayo ay nagkakaisa.

6) MFS/CKK: Lohikal na tukuyin para sa hindi artistang "mga lohikal na ilaw."

BWE: Ito ay isang uri ng inside art term. Nangangahulugan lamang ito na tayo bilang mga tao ay nakakaranas ng mga ilaw at anino bilang lohikal . Alam natin at inaasahan na kapag bumabagsak ang sikat ng araw sa isang anyo, sisindi ito sa malapit na bahagi ng anyo at lilikha ng anino sa kabila ng anyo na iyon, at habang ang araw o ang liwanag ay gumagalaw sa buong anyo, magbabago ang mga ilaw at anino na iyon. Bilang mga tao, inaasahan naming mangyayari iyon sa isang "lohikal" na paraan. Sa makatotohanang sining, ginagaya ng mga artista ang "lohika" na ito ng liwanag at anino.

7) MFS/CKK: Sa pagguhit ng tasa, mahalaga ba na ang tasa ay kalahating puno o kalahating laman?

BWE: Sa tingin ko iyon ay isang medyo nakakalito na tanong. Talagang hindi mahalaga, ngunit sasabihin ko sa iyo ang isang nakakatawang bagay tungkol sa pagguhit ng mga tasa. Ang mga taong hindi sanay sa pagguhit ay kadalasang nakikita at naiguhit nang tama ang tuktok na gilid ng isang tasa bilang isang ellipse—isang hugis-itlog. Ngunit halos palaging iginuhit nila ang ibaba bilang isang tuwid na linya, samantalang, sa pananaw, ang ilalim na gilid ay lilitaw din bilang isang hugis-itlog na hugis. Ang dahilan kung bakit nila iyon ginagawa ay bumalik sa pagkabata; ang isang tasa na may isang bilugan na ilalim ay tumaob. Dapat itong maging patag—isang tuwid na linya. Kung alerto ka dito, madalas mong nakikita ang error na ito sa trabaho ng mga taong lubos na sinanay sa pagguhit. Ito ay isang napaka nakakatuwang pagkakamali.

  8) MFS/CKK: Sa paglipas ng panahon, ang pagguhit ng pigura ng tao ay nanatili sa amin. Bakit ito ay isang pangmatagalang paksa?

BWE: Sa palagay ko bahagyang dahil tayo, bilang mga tao, ay palaging interesado sa ibang mga tao. Ang isa pang dahilan ay ang pigura ng tao ay napakakomplikado, gumagalaw sa mga kumplikadong paraan, at nagbibigay, para sa isang artist sa pagsasanay, ng isang perpektong mahirap na paksa kung saan ang mga mag-aaral ay may mataas na motibasyon na maging tama.

9) MFS/CKK: Personal ka bang gumuhit sa kaliwang bahagi ng utak? Sinasadya? sinasadya?

BWE: Patuloy kong ginagawa ito sa maraming paraan, ngunit hindi para sa pagguhit. Ang kaliwang hemisphere ay hindi dalubhasa para sa pag-andar ng makatotohanang pagguhit. Parang sinusubukang magsulat nang hindi ginagamit ang verbal system. Hindi ako isang cartoonist, ngunit ang pagguhit ng cartoon ay madalas na gumagamit ng mga kabisadong hanay ng mga simbolo na maaaring ulitin, katulad ng mga titik ng alpabeto, at samakatuwid ang estilo ng pagguhit ay mas angkop sa mga proseso ng kaliwang utak.

10) MFS/CKK: Ano sa palagay mo ang maiaambag ng pagguhit at sining sa edukasyon ng ating mga mag-aaral, at paano mo imumungkahi ang mga guro at administrador?

BWE: Ang pagguhit ay marahil ang pinakamahusay na paraan upang sanayin ang mga kasanayang pang-unawa—ibig sabihin kung paano makakita—at ang pagkilos ng pagtingin ay walang alinlangan na kasangkot sa malikhaing paglutas ng problema at sa halos lahat ng ginagawa ng tao. Ang paningin at paningin ay tiyak na kabilang sa mga pinaka-kritikal na pag-andar para sa mga tao, ngunit ang makakita ay halos hindi sinanay. Ang dahilan ay tila nakikita nating lahat at iniisip na hindi natin kailangan ng pagsasanay kung paano makakita—na hindi ito magiging kapaki-pakinabang.

Sa katunayan, hindi masyadong nakikita ng mga tao. Ang utak mismo ay gumagawa ng mga pagpapalagay tungkol sa kung ano ang nakikita nito, at maaari talagang baguhin ang mga pananaw upang umangkop sa mga pagpapalagay nito. Maaaring pamilyar ang iyong mga tagapakinig sa tinatawag na “constancies,” perceptual constancy, form constancy, at concept constancy. Nangangahulugan ito na ang utak, na palaging naghahanap ng mga madaling paraan upang gawin ang mga bagay, ay gumagawa ng mabilis na mga pagpapalagay tungkol sa mga pananaw batay sa dati nitong kaalaman. At madalas mali ang mga pagpapalagay na ito.

Ang pag-aaral sa pagguhit ay maaaring makatulong upang gawing mas malapit ang pananaw ng isang tao sa katotohanan. Una sa lahat, ang pagguhit ay nagtuturo ng tumpak na persepsyon—kung paano makita kung ano talaga ang "nasa labas." Pangalawa, ang mga kasanayang pang-unawa na natutunan sa pamamagitan ng pagguhit ay maaaring mailipat nang kapaki-pakinabang sa ibang mga larangan. Halimbawa, ang pag-aaral na tumpak na makakita ng mga negatibong espasyo ay kapaki-pakinabang sa paglutas ng problema sa negosyo. Sa negosyo, may terminong tinatawag na "white spaces."

Inirerekomenda ng mga manunulat ng business book na ang mga business problem-solver ay tumingin sa 'white space,' ang mga puwang sa paligid ng problema, sa halip na tumingin lamang sa aktwal na data ng problema.

Ngayon, ito ay isang mahirap na konsepto para sa isang taong hindi pa natutong gumuhit. Kapag natuto ka nang gumuhit, nagiging totoo ang mga negatibong espasyo—isang bagay na maaari mong makuha sa isip. At ang iba pang mga pangunahing kasanayan sa perceptual ng pagguhit ay may pantay na halaga sa mga tuntunin ng pag-iisip at paglutas ng problema, sa negosyo o sa iba pang larangan. Halimbawa, ang konsepto ng mga gilid—ang pang-unawa sa mga gilid—na isa sa limang sangkap na kasanayan, ay may malalim na kahulugan: saan nagtatapos ang isang bagay at nagsisimula ang isa pang bagay? Upang bumalik sa paglutas ng problema sa negosyo, mahalaga, halimbawa, upang tumpak na matukoy ang gilid sa pagitan ng interes ng kliyente at ng interes ng nagbebenta. Saan matatagpuan ang gilid na iyon? Movable ba ito? Ito ba ay solid o permeable?

11) MFS/CKK: Paano nakukuha ng sining ang damdamin at damdamin?

BWE: Sa isa pang libro ko, Drawing on the Artist Within , kinukuha ko ang paksang ito. Sa paanuman, ang mga tao ay may kakayahang intuit ang kahulugan na naka-embed, halimbawa, sa isang iginuhit na linya. Ang bilis o bagal ng isang linya, o ang dilim o ang liwanag ng isang linya, ay maaaring mag-trigger ng isang tugon—maaaring basahin bilang isang emosyon. Halimbawa, kung hihilingin natin sa mga mag-aaral na ipahayag ang galit sa pamamagitan ng paggamit lamang ng mga linyang iginuhit ng lapis sa papel, na walang makikilalang mga imahe o simbolo kahit ano pa man, sa halos lahat ng pagkakataon, ang mga estudyante ay gagamit ng napakadilim, mabilis, at tulis-tulis na mga linya. Pagkatapos, kung hihilingin natin sa kanila na ipahayag ang kagalakan, ang mga linya na kanilang iginuhit ay mas magaan, mas makinis, pabilog, at tumataas.

Ito ay tila isang pangunahing kakayahan sa mga tao-mga tao na hindi sanay sa sining ng pagguhit-na gumuhit at "basahin" ang di-berbal na wika ng sining. Ginagamit ng mga artista ang wika upang ipahayag ang damdamin, higit sa lahat ay may linya, ngunit may mga hugis at kulay din. Ang galit, halimbawa, ay kadalasang ipinapahayag sa pula at itim; ang kapayapaan o katahimikan ay madalas na ipinahayag sa mga kulay ng asul; at iba pa. Sa anumang kadahilanan, ang mga tao ay tila naka-wire na tumugon sa mga wika ng visual art.

12) MFS/CKK: Ano ang nangyayari sa physiologically kapag ang isa ay nasa right brain mode?

BWE: Well, karaniwang bumabalik ito sa pananaliksik ni Roger Sperry at ng kanyang mga kasamahan sa Caltech sa Pasadena, California. Natanggap ni Dr. Sperry ang Nobel Prize noong 1981 para sa kanyang trabaho sa mga function ng kaliwa at kanang hemispheres ng utak ng tao. Sa madaling salita, pinatunayan ng kanyang pananaliksik ang dating nalalaman tungkol sa utak ng tao, na ang kaliwa at kanang hemisphere ay dalubhasa para sa magkakaibang mga function: ang kaliwang hemisphere para sa verbal, sequential, analytic functions; at ang tamang hemisphere para sa visual, perceptual, global functions. Ngunit higit sa lahat, ipinakita ng pananaliksik ni Dr. Sperry na ang parehong mga hemisphere ay gumagana sa isang mataas na antas ng katalinuhan ng tao, hindi lamang ang nangingibabaw na pandiwang kaliwang hemisphere, gaya ng naisip noon. Hanggang sa trabaho ni Sperry, ang kanang hemisphere, na higit sa lahat ay walang wika, ay itinuturing na medyo "tanga" na kalahati ng utak.

Sa isip, sa pagguhit, sinusubukan ng isang tao na pabagsakin ang nangingibabaw na sistema, na siyang sistema ng pandiwa, dahil hindi ito angkop sa gawain ng pagguhit ng isang pinaghihinalaang paksa. Sa pamamagitan ng pag-tamping down sa nangingibabaw na verbal system, ang visual system (para sa karamihan ng mga tao na kadalasang nasa kanang utak) ay nagagawang "lumapit" upang kunin ang gawain ng pagguhit.

Kapag nangyari ito, mayroong bahagyang pagbabago ng kamalayan, tulad ng iniulat ng iba at tulad ng naranasan ko, na nailalarawan sa kakulangan ng kakayahan o nais na magsalita, pagkawala ng pakiramdam ng paglipas ng oras, at matinding pagtuon sa pagguhit. Ito ay medyo alerto na estado, na may pakiramdam ng pagiging lubos na nakatuon sa iyong ginagawa, medyo kabaligtaran ng day-dreaming. Ang estadong ito ay nagdadala din ng pakiramdam ng tiwala sa sarili, na ikaw ay nasa gawain, at isang pakiramdam ng malalim na pakikibahagi sa gawain. Mike, malamang na naranasan mo na ito kung gumagawa ka ng isang proyekto. Maaari kang magpatuloy hanggang sa kalagitnaan ng gabi, nang walang pakiramdam ng paglipas ng oras, at iiwan mo ang estadong ito na hindi pagod, ngunit refresh.

13) MFS/CKK: Para sa karamihan sa atin, sinasabi mo na ang visual sense ay naging malabo at wala sa hugis. Paano natin ito bubuhayin o bawiin, o iyon ba ang maling tanong na itatanong?

BWE: Hindi ako sigurado na ang visual sense ay naging malabo o wala sa hugis. Sa tingin ko ay nagbago na ang mga bagay na pinagtutuunan natin ng pansin. Ang mga tao ay sobrang alerto, halimbawa, sa mga diskarte sa pelikula o mga computer system. Ito ay hindi na ito ay malabo o wala sa hugis, ito ay ang karamihan sa mga kontemporaryong paggamit ng nakikita, ang aking takot—lalo na sa ating kultura, kulturang Amerikano, kulturang kanluranin—pangunahing kinasasangkutan ng mabilisang pagpapangalan sa ating nakikita. Natatakot ako na mawawala sa atin ang mga mas mabagal na paraan ng pagtingin sa bagay kung ano ito , sa katotohanan, sa labas. Ang iba pang mga paraan ng pagtingin—halimbawa, sa pamamagitan ng pagmumuni-muni sa mga kulturang Silanganin—ay hindi bahagi ng ordinaryong buhay ng mga Amerikano.

Naniniwala ako na ito ang isang dahilan kung bakit, pagkatapos matutong gumuhit ng ating mga estudyante, madalas nilang sabihin sa akin,

"Mukhang mas mayaman ang buhay sa akin ngayon dahil mas marami na akong nakikita." O sasabihin nila, "Hindi ko alam kung ano ang nakikita ko bago ako natutong gumuhit, ngunit napagtanto ko ngayon na hindi ako masyadong nakakakita. Sa palagay ko ay pinangalanan ko lang ang mga bagay."

May isang bagay na nawawala, sa palagay ko, at ito, marahil, ay isang pagkaalerto sa pagiging kumplikado at kagandahan ng totoong mundo. Ang pagkawalang ito, natatakot ako, ay laganap sa ating buhay Amerikano. Tiyak, sa corporate work na ginagawa namin, ang mga lider ay naghahanap ng mas malawak na pananaw, kung paano mag-isip out of the box, kung paano makita ang mga puting espasyo, kung paano madama ang mga gilid, ilaw at anino, kung paano makita ang mga bagay sa pananaw at proporsyon, at kung paano makita ang "bagay kung ano ito."

14) MFS/CKK: Paano sa palagay mo ang pagtuturo ng iyong mga diskarte sa pagguhit sa mga batang may mababang kita ay makakaapekto sa kanilang akademiko?

BWE: Una sa lahat, kahit sino ay maaaring matutong gumuhit. Tulad ng pagbabasa, ito ay isang kasanayan na hindi nangangailangan ng anumang espesyal na talento. Dahil sa wastong pagtuturo, sinumang may matinong pag-iisip ay matututong gumuhit. Hindi ito kasing hirap ng pag-aaral na bumasa, halimbawa, ngunit, tulad ng pagbabasa, dapat ay mayroon kang mabisang pagtuturo. Pagkatapos ng lahat, ang lahat ng kailangan mong malaman upang gumuhit ng isang bagay ay nasa harap ng iyong mga mata. Kailangan mo lang malaman kung paano ito makikita.

Para sa mga mag-aaral na may mababang kita, na madalas na nakakaranas ng pagkabigo sa paaralan, ang pagiging mahusay sa pagguhit ay maaaring magbigay sa kanila ng tagumpay sa paaralan na makabuluhan at lubos na hinahangaan ng kanilang mga kapantay. Kahit na ang maliliit na bata ay hinahangaan ang mga kasanayan sa pagguhit. Sa tingin ko ito ay makakatulong sa ganoong paraan. Gayundin, sa palagay ko, sa aming mataas na pandiwa, sunud-sunod, analytical na kaliwang utak na sistemang pang-edukasyon, ang mga mode ng pag-iisip ng kanang-utak ay marahil mas laganap sa mga mag-aaral na may mababang kita. Marami silang nakasalalay sa intuwisyon, sa palagay ko, at ang intuwisyon ay hindi masyadong kapaki-pakinabang sa pag-iskor ng mataas sa mga pamantayang pagsusulit. Posible na ang paggamit ng mas maraming visual na pamamaraan ng pagtuturo ng mga pangunahing kasanayan sa pandiwa at matematika ay mas angkop sa kultural na background ng mga mag-aaral na mas mababa ang kita. Pinakamahalaga, ang mga kasanayan sa pag-iisip na natutunan sa pamamagitan ng pagguhit ay maaaring ilipat sa pagbabasa, pagsulat, at aritmetika. Ang isang malinaw na halimbawa ay ang paglipat ng proporsyon sa pagguhit sa mga ratios sa matematika. Marahil ay hindi gaanong halata, ang pag-aaral na makakita at gumuhit ng mga negatibong espasyo ay maaaring lumipat sa pag-unawa sa konteksto sa pagbabasa.

15) MFS/CKK: Paano mo ibinabahagi ang iyong paniniwala sa kahalagahan ng pagtuturo ng pagguhit?

BWE: Well, nagsusulat ako ng mga libro, higit sa lahat. Noong nakaraan, ako ay isang napaka-aktibong lecturer sa isang kamangha-manghang hanay ng mga espesyal na larangan, mula sa negosyo hanggang sa dentistry hanggang sa pag-arte. Kahit saan ko ma-promote ang pagtuturo ng drawing, as in interviews like this, I do it.

16) MFS/CKK: Ito ay isang maliit na ehersisyo, at gagamitin ko ang iyong quote mula sa pahina walong, "Hindi namin itinuturo ang pagbabasa at pagsusulat upang makagawa lamang ng mga makata at manunulat, ngunit sa halip upang mapabuti ang pag-iisip. Hindi kami nagtuturo ng pagguhit at iba pang anyo ng sining upang makagawa ng mga propesyonal na artista at eskultor," ngunit sa halip sa ano?

BWE: Dapat nating ituro ang pagguhit upang mapabuti ang pag-iisip, sa parehong paraan na itinuturo natin ang tatlong "R's" upang mapabuti ang pag-iisip. Walang kwenta ang pagtuturo ng tatlong “R” at pagguhit upang makagawa lamang ng mga artista o makata o manunulat o eskultor. Hindi sinusuportahan ng ating kulturang Amerikano ang mga artistang mayroon tayo sa kasalukuyan. Ngunit kailangan nating pagbutihin ang pag-iisip, at pinag-uusapan natin, alam mo, ang tinatawag na "ibang kalahati" ng utak. Dahil sa gawain ni Dr. Sperry at lahat ng pananaliksik mula noon, malinaw na ngayon na ang visual, perceptual na kanang hemisphere ay gumagana nang may parehong mataas na antas ng katalinuhan ng tao gaya ng verbal, digital, sequential cognition ng kaliwang hemisphere. At halos hindi namin ito nahawakan; halos hindi namin tinuturuan ang bahaging iyon ng utak.

17) MFS/CKK: Ito ay uri ng panghuling malaking tanong. Ano ang napabayaan kong itanong, o napabayaan nating itanong?

BWE: Mahirap yan. Naging masinsinan ka. Ang isa sa mga bagay na natutunan namin sa pamamagitan ng aming trabaho sa mga mag-aaral ay na sa pamamagitan ng pag-aaral upang gumuhit natututo sila kung paano kontrolin, kahit sa ilang lawak, ang kanilang sariling mga proseso sa utak. Kung magdodrawing ka, kailangan mong i-access ang system sa utak na dalubhasa sa pagkakakita at pagguhit. Tinuturuan namin ang aming mga mag-aaral kung paano gawin iyon. Sa katunayan, ang lahat ng aming mga diskarte sa pagtuturo ay idinisenyo upang paganahin ang pag-access na iyon. Sa madaling salita, ang pangunahing diskarte ay:

Upang makakuha ng access sa visual, perceptual (pangunahin sa kanang hemisphere) na mga function ng iyong utak, ito ay kinakailangan upang ipakita ang iyong sariling utak ng isang trabaho na ang iyong (karaniwang nangingibabaw) verbal system ay tatanggihan.

Iyon ang dahilan kung bakit gumagawa kami ng baligtad na pagguhit. Kaya naman tumutuon kami sa mga negatibong espasyo. Ang kalahati ng pandiwang utak, na nakikitang tumitingin ka sa "wala" ay nagsasabing, "Hindi ako humaharap sa wala, at kung gagawin mo iyon, aalis ako dito." "Hindi ako gumagawa ng baligtad; hindi ko makilala at pangalanan ang mga bagay." "Hindi ako gumagawa ng mga ilaw at anino; ang mga ito ay masyadong kumplikado at hindi kapaki-pakinabang." "Hindi ko kayang harapin ang mga hindi malinaw na pananaw." "After I've named something, I'm done with it. Bakit mo pa tinitingnan?" Etcetera, etcetera. Ang "pagyuko" na ito ng verbal system ay nagbibigay-daan—o, mas mainam na sabihin, ay nagbibigay-daan sa right-brain mode na sumulong at kumuha ng mga trabaho na mas angkop para dito.

Ang isa sa mga pangunahing bentahe ng pag-aaral kung paano gumuhit, samakatuwid, ay ang karagdagang aspeto ng pag-aaral kung paano kontrolin ang iyong sariling mga proseso ng utak, upang makita kung ano talaga ang "nasa labas," sa lahat ng kalabuan at pagiging kumplikado nito. Ang kakayahang ito ay malawak na nalalapat sa iba pang mga aspeto ng buhay, hindi ang pinakamaliit sa mga ito ay malikhaing paglutas ng problema!

Buod at Konklusyon

Sa mapanuksong panayam na ito, sinubukan ni Betty Edwards na i-synthesize at ipaliwanag ang kanyang mga taon ng pagtatrabaho sa sining, at hemispheric na dominasyon. Siya ay tumugon sa mga tanong tungkol sa ilan sa mga pinaka-tinalakay na isyu sa sining at hemispheric na dominasyon. Ang mga gustong matuto pa tungkol sa mga paksang ito ay nakadirekta sa ilan sa kanyang mga aklat, ang ilan sa mga ito ay binanggit sa ibaba.

Mga sanggunian

• Edwards, B. (1989) Drawing on the Artist Within. NY, NY Simon at Schuster.
• Edwards, B. (1979) Pagguhit sa Kanang Gilid ng Utak. NY, NY St. Martin's Press
• Edwards, B. (2004) Kulay: Mastering the Art of Mixing Colors. NY, NY Penguin Putnam