Desenarea Pe Partea dreaptă a Creierului

10 septembrie 2016

Interviu realizat de Michael F. Shaughnessy, Universitatea Eastern New Mexico și   Cynthia Kleyn-Kennedy, Universitatea Tehnică din Texas, Lubbock

Betty Edwards este profesor emerit de artă la Universitatea de Stat din California, Long Beach. A apărut în articole publicate în Los Angeles Times, Seattle Times, Time Magazine, New York Magazine, Intuition Magazine și a fost invitată ca speaker la școli de artă, universități și corporații importante, inclusiv IBM, General Electric, Roche Pharmaceuticals, Pfizer, Disney Corporation, UCLA Graduate Dental School, Steelcase și McKinsey & Company. Deține un doctorat în artă de la Universitatea de Stat din California din Long Beach, UCLA, și a fost director pentru aplicații educaționale ale cercetării emisferei cerebrale la Universitatea de Stat din California din Long Beach și profesor asociat de artă la Los Angeles Community College; a fost, de asemenea, designer, pictoriță, profesoară de liceu și ilustratoare medicală. Printre cărțile sale se numără „Desen pe partea dreaptă a creierului”, „Desen pe artistul din interior”, „Desen pe partea dreaptă a creierului” și „Culoare: Stăpânirea artei amestecării culorilor”. A patra ediție revizuită a cărții „Desen pe partea dreaptă a creierului” a fost publicată în 2015. Cărțile Dr. Edwards au fost traduse în 18 limbi străine.

În acest interviu cu doi cercetători academici, ea răspunde la unele dintre cele mai importante întrebări despre viața și munca sa.

1) Michael Shaughnessy/Cynthia Kleyn-Kennedy (MFS/CKK) : Citind cartea dumneavoastră, „Desenând pe partea dreaptă a creierului”, este ușor de înțeles importanța pe care o pot juca toate tehnicile dumneavoastră în dezvoltarea cognitivă și chiar metacognitivă. Dacă ar depinde în totalitate de dumneavoastră, cum ați implementa toate aceste tehnici în școlile publice?

Dr. Betty W. Edwards (BWE) : Această întrebare atinge scopul vieții mele, care a fost să reintroduc predarea desenului în școlile publice, nu doar pentru îmbogățire, divertisment sau pentru formarea artiștilor, ci cu scopul de a-i învăța pe elevi cum să transfere la alte materii abilitățile perceptive învățate prin desen. Acesta a fost obiectivul meu de-o viață. Evident, nu-l voi atinge, deoarece școlile continuă să elimine cursurile de artă și de muzică. Programele de artă din școlile publice au fost desființate, dar poate că într-o zi vor reveni.

2) MFS/CKK: Care este artistul tău preferat și de ce?

BWE: Artistul meu preferat este artistul francez din secolul al XVIII-lea, Jean-Baptiste-Siméon Chardin, care a trăit între 1699 și 1779 - o viață lungă. Chardin este cunoscut printre artiști ca pictor al pictorilor sau artist al artiștilor. Chardin picta adesea lucruri obișnuite, cum ar fi oale și tigăi sau ceapă și praz, dar picturile sale, cred, în cele din urmă îi impresionează pe privitori ca mine, în mare parte datorită compoziției lor fundamentale. Compozițiile sale sunt atât complicate, cât și simple. El repetă motive prin repetiții de unghiuri și ovale, verticale și orizontale, curbe și forme. Când luăm în considerare culoarea magistrală și tehnicile de pictură magistrale, picturile lui Chardin transmit un fel de - cum să spun? - repaus liniștit. Privirea unei lucrări de Chardin poate pune privitorul într-o stare de profundă meditație, pentru că în această lume perfect compusă, totul se potrivește. Totul pare potrivit. Cumva, cred că el căuta o formă de adevăr vizual. Cumva, a reușit să transpună această căutare în picturile sale.

Opera lui Chardin nu este de fapt foarte cunoscută printre vizitatorii muzeelor ​​americane, dar am avut norocul să văd o expoziție mare și rară a operei lui Chardin în Cleveland, acum mulți ani, și pur și simplu nu am trecut niciodată peste asta. Așadar, iată-te. Pur și simplu nu am trecut niciodată peste asta.

3) MFS/CKK: O întrebare foarte dificilă: cum ați face, sau cum faceți ,   definește arta?

BWE: Aceasta este o întrebare foarte dificilă, având în vedere stadiul artei din timpurile moderne. Scriitorul american Marshall McLuhan a spus odată: „Arta este orice spui că este artă”. Într-un fel, iată unde ne aflăm cu arta astăzi. Arta poate fi un rechin mort într-un rezervor cu formaldehidă, sau poate fi picturile cu picurare ale lui Jackson Pollock, sau poate fi o natură moartă de Chardin. Este o întrebare extrem de dificilă. Pentru mine, cred că arta este orice operă estetică deliberată - cred că aș lăsa-o aici - o operă estetică deliberată. Asta nu înseamnă că îmi place toată arta contemporană sau că reacționez la ea, dar respect ceea ce fac artiștii.

4) MFS/CKK: Să continuăm, așadar. Frumusețea morții, frumusețea perspectivei, frumusețea profilului: de ce găsim frumusețe în aceste lucruri?

BWE: Și aceasta este o întrebare foarte dificilă! Cine a scris aceste întrebări? (MFS: Cynthia și cu mine am scris-o.)

BWE: Sunt într-adevăr întrebări foarte profunde. Aceasta atinge așa-numitul răspuns estetic, care poate fi descris, în termeni simpli, ca sentimentul pe care îl avem, să zicem, când vedem un curcubeu - un sentiment de a fi transportat într-un fel de stare exaltată. Acum, răspunsul estetic este un concept foarte alunecos, în măsura în care nici măcar ortografia termenului nu este convenită. Uneori se scrie „estetic”, alteori „estetic”. Este un termen destul de nedefinit despre care s-au scris volume întregi. Deci, ce anume provoacă răspunsul estetic? Dacă ne uităm înapoi la cele mai vechi picturi cu bizoni, cai și lei realizate de artiști preistorici din peșteri acum 30.000 de ani, picturile sunt atât de frumoase încât nu putem decât să concluzionăm că primii oameni trebuie să fi experimentat răspunsul estetic, iar acest răspuns continuă până în zilele noastre.

A experimenta reacția estetică este întotdeauna o plăcere. Prin urmare, fiecare dintre noi caută probabil lucrurile speciale care provoacă reacția. Gândindu-ne din nou la curcubee, versurile lui Wordsworth exprimă plăcerea care face să tresaltă inima:

Inima îmi tresaltă când privesc

Un curcubeu pe cer...

Oamenii par să o caute, iar ceea ce provoacă reacția estetică a unei persoane poate fi diferită de, să zicem, a mea sau a ta. Ar putea fi o motocicletă vopsită superb, iar oamenii care sunt atrași de această formă de artă vorbesc despre cât de mult o iubesc și în ce fel este frumoasă; intră în râsuri pentru ea.

Așadar, se pare că există un răspuns uman generalizat la ceea ce numim frumusețe și acesta poate fi declanșat, ca în întrebarea dumneavoastră, de frumusețea morții, frumusețea perspectivei, frumusețea unei persoane, frumusețea unei flori sau de frumusețea unui tablou de Chardin sau de o motocicletă superb pictată. Pentru un pictor, răspunsul estetic devine din ce în ce mai rafinat, așa cum se întâmplă pentru un arhitect, un sculptor, un muzician sau orice practician de artă. Și, așa cum ne arată Wordsworth, este același răspuns și pentru poeți și scriitori.

5) MFS/CKK: Care este, așadar, atracția spațiilor negative?

BWE: Permiteți-mi să vă spun ce cred eu că este. În primul rând, spațiile negative și formele pozitive creează împreună unitate - un câmp unificat. Dintre toate principiile artei, unitatea este esența, principiul care inspiră, de exemplu, picturile lui Chardin; este cerința fundamentală pentru o artă de excepție.

Iată o ilustrare a unității pe care am prezentat-o ​​studenților. Amintiți-vă de unul dintre acele prese de hârtie din sticlă care au obiecte încorporate în ele - flori, scoici sau fluturi - unde marginile florilor, scoicilor sau fluturilor sunt contopite în sticlă. În cadrul acestei forme circulare, sticla și lucrul încorporat în sticlă sunt unificate. Sticla este spațiul negativ, iar obiectele sunt formele pozitive.

Noi, cei care trăim în lume, suntem separați de aer, dar aerul are volum și substanță și este spațiul nostru negativ. Într-un fel, așadar, suntem cu toții uniți în acel aer/spațiu al planetei. Aerul care atinge marginea mea mă leagă de marginea ta. Cred că aceasta este atracția spațiilor negative. Ele ne amintesc că, la suprafața planetei noastre, suntem cu toții uniți.

6) MFS/CKK: Definiți logic pentru persoanele care nu sunt artiști „lumini logice”.

BWE: Este un termen specific artei. Pur și simplu înseamnă că noi, ca oameni, percepem luminile și umbrele ca fiind logice . Știm și ne așteptăm ca, pe măsură ce lumina soarelui cade pe o formă, aceasta să lumineze partea apropiată a formei și să creeze o umbră dincolo de acea formă și că, pe măsură ce soarele sau lumina se mișcă peste formă, acele lumini și umbre se vor schimba. Ca oameni, ne așteptăm ca acest lucru să se întâmple într-un mod „logic”. În arta realistă, artiștii duplică această „logică” a luminii și umbrei.

7) MFS/CKK: La desenarea paharului, este important ca acesta să fie pe jumătate plin sau pe jumătate gol?

BWE: Cred că este o întrebare destul de dificilă. Chiar nu contează, dar vă voi spune un lucru amuzant despre desenul ceștilor. Persoanele care nu sunt obișnuite cu desenul sunt de obicei capabile să vadă și să deseneze corect marginea superioară a unei cești ca pe o elipsă - o formă ovală. Dar aproape întotdeauna desenează partea de jos ca pe o linie dreaptă, în timp ce, în perspectivă, marginea de jos ar apărea tot ca o formă ovală. Motivul pentru care fac asta datează din copilărie; o ceașcă cu fundul rotunjit s-ar răsturna. Trebuie să fie plată - o linie dreaptă. Dacă sunteți atenți la acest lucru, veți vedea adesea această eroare în lucrările unor persoane care sunt destul de bine pregătite în desen. Este o greșeală foarte amuzantă.

  8) MFS/CKK: De-a lungul timpului, desenul figurii umane a rămas printre noi. De ce este un subiect atât de peren?

BWE: Cred că parțial pentru că noi, ca oameni, suntem mereu interesați de alți oameni. Un alt motiv este că figura umană este foarte complicată, se mișcă în moduri complicate și oferă, pentru un artist în formare, un subiect ideal dificil pentru care studenții au o motivație mare să reușească.

9) MFS/CKK: Desenați personal vreodată pe partea stângă a creierului? Conștient? Intenționat?

BWE: Fac asta constant în nenumărate moduri, dar nu pentru desen. Emisfera stângă nu este specializată pentru funcția desenului realist. Ar fi ca și cum ai încerca să scrii fără a folosi sistemul verbal. Nu sunt caricaturist, dar desenul în desene animate folosește adesea seturi de simboluri memorate care pot fi repetate, la fel ca literele alfabetului și, prin urmare, acest stil de desen este mai potrivit proceselor emisferei stângi a creierului.

10) MFS/CKK: Ce credeți că ar contribui desenul și arta la educația elevilor noștri și cum ați propune să convingeți profesorii și administratorii?

BWE: Desenul este probabil cea mai bună metodă de a antrena abilitățile perceptive – adică modul de a vedea – iar actul de a vedea este, fără îndoială, implicat în rezolvarea creativă a problemelor și în aproape tot ceea ce fac oamenii. Vederea și văzul sunt cu siguranță printre cele mai importante funcții ale ființelor umane, dar văzul este greu de antrenat. Motivul pare a fi că toți vedem destul de bine și credem că nu avem nevoie de antrenament în ceea ce privește modul de a vedea – că nu ar fi util.

De fapt, ființele umane nu văd foarte bine. Creierul însuși face presupuneri despre ceea ce vede și poate, de fapt, să modifice percepțiile pentru a se potrivi presupunerilor sale. Ascultătorii dumneavoastră sunt probabil familiarizați cu așa-numitele „constanțe”, constanța perceptivă, constanța formei și constanța conceptelor. Aceasta înseamnă că creierul, care este mereu în căutarea unor modalități ușoare de a face lucrurile, face presupuneri rapide despre percepții pe baza cunoștințelor sale anterioare. Și adesea aceste presupuneri sunt greșite.

Învățarea desenului poate ajuta la o mai bună concordanță a percepțiilor cu realitatea. În primul rând, desenul învață percepția corectă - cum să vezi ce este cu adevărat „acolo afară”. În al doilea rând, abilitățile perceptive învățate prin desen pot fi transferate în mod util în alte domenii. De exemplu, învățarea vederii corecte a spațiilor negative este utilă în rezolvarea problemelor de afaceri. În afaceri, există un termen numit „spații albe”.

Scriitorii de cărți de afaceri recomandă ca cei care rezolvă probleme de afaceri să se uite la „spațiile albe”, la spațiile din jurul problemei, mai degrabă decât să se uite doar la datele reale ale problemei.

Acum, acesta este un concept dificil pentru cineva care nu a învățat să deseneze. Odată ce ai învățat să desenezi, spațiile negative devin reale - ceva de care te poți agăța mental. Iar celelalte abilități perceptive de bază ale desenului au o valoare egală în ceea ce privește gândirea și rezolvarea problemelor, în afaceri sau în alte domenii. De exemplu, conceptul de margini - percepția marginilor - care este una dintre cele cinci abilități componente, are o semnificație profundă: unde se termină un lucru și unde începe altul? Pentru a reveni la rezolvarea problemelor de afaceri, este important, de exemplu, să poți percepe cu exactitate granița dintre interesul clientului și interesul vânzătorului. Unde se află acea graniță? Este mobilă? Este solidă sau permeabilă?

11) MFS/CKK: Cum surprinde arta emoția și sentimentul?

BWE: Într-o altă carte de-a mea, „Desenând pe artistul dinăuntru” , abordez acest subiect. Cumva, ființele umane sunt capabile să intuiască semnificația încorporată, de exemplu, într-o linie trasată. Viteza sau lentoarea unei linii, sau întunericul sau luminozitatea unei linii, pot declanșa un răspuns - poate fi interpretat ca o emoție. De exemplu, dacă le cerem elevilor să-și exprime furia folosind doar linii desenate cu creionul pe hârtie, fără imagini sau simboluri recognoscibile, în aproape fiecare caz, elevii vor folosi linii foarte întunecate, rapide și zimțate. Apoi, dacă le cerem să-și exprime bucuria, liniile pe care le trasează sunt mai luminoase, mai netede, circulare și ascendente.

Aceasta pare a fi o abilitate fundamentală la oameni - oameni neantrenați în arta desenului - de a desena și de a „citi” acest limbaj non-verbal al artei. Artiștii folosesc limbajul pentru a exprima emoții, cel mai practic prin linii, dar și prin forme și culori. Furia, de exemplu, este adesea exprimată în roșu și negru; pacea sau liniștea sunt adesea exprimate în nuanțe de albastru; și așa mai departe. Dintr-un motiv oarecare, ființele umane sunt aparent programate să răspundă la limbajele artei vizuale.

12) MFS/CKK: Ce se întâmplă fiziologic când cineva se află în modul emisfera dreaptă a creierului?

BWE: Ei bine, practic, aceasta se întoarce la cercetările lui Roger Sperry și ale colegilor săi de la Caltech din Pasadena, California. Dr. Sperry a primit Premiul Nobel în 1981 pentru munca sa asupra funcțiilor emisferelor stânga și dreaptă ale creierului uman. Simplu spus, cercetarea sa a coroborat ceea ce se știa anterior despre creierul uman, și anume că emisferele stânga și dreaptă sunt specializate pentru funcții diferite: emisfera stângă pentru funcții verbale, secvențiale, analitice; iar emisfera dreaptă pentru funcții vizuale, perceptive, globale. Dar cel mai semnificativ, cercetarea Dr. Sperry a demonstrat că ambele emisfere funcționează la un nivel înalt al cogniției umane, nu doar emisfera stângă verbală dominantă, așa cum se credea anterior. Până la munca lui Sperry, emisfera dreaptă, fiind în mare parte lipsită de limbaj, era considerată jumătatea oarecum „stupidă” a creierului.

În mod ideal, în desen, se încearcă atenuarea sistemului dominant, care este sistemul verbal, deoarece acesta este nepotrivit pentru sarcina de a desena un subiect perceput. Prin atenuarea sistemului verbal dominant, sistemul vizual (pentru majoritatea ființelor umane, cel mai adesea în emisfera dreaptă a creierului) este capabil să „iasă în față” pentru a prelua sarcina desenului.

Când se întâmplă acest lucru, există o ușoară schimbare a conștiinței, așa cum au raportat și alții și așa cum am experimentat și eu, caracterizată prin lipsa capacității sau a dorinței de a vorbi, pierderea simțului trecerii timpului și o concentrare intensă asupra desenului. Este o stare destul de alertă, cu un sentiment de concentrare ridicată asupra a ceea ce faci, exact opusul visării cu ochii deschiși. Această stare poartă, de asemenea, un sentiment de încredere în sine, că ești la înălțimea sarcinii și un sentiment de implicare profundă în aceasta. Mike, probabil ai avut și tu această experiență dacă ai lucrat la un proiect. Poți continua până în miezul nopții, fără a simți că timpul trece, și ieși din această stare nu obosit, ci revigorat.

13) MFS/CKK: Pentru majoritatea dintre noi, spuneți că simțul vizual a devenit flasc și deformat. Cum îl putem reînvia sau recupera sau este aceasta o întrebare greșită?

BWE: Nu sunt sigur că simțul vizual a devenit flasc sau deformat. Cred că obiectele atenției noastre s-au schimbat. Oamenii sunt extrem de atenți, să zicem, la tehnicile cinematografice sau la sistemele informatice. Nu este vorba că este flasc sau deformat, ci că majoritatea utilizărilor contemporane ale vederii, mă tem - în special în cultura noastră, cultura americană, cultura occidentală - implică în principal o denumire rapidă a ceea ce vedem. Mă tem că pierdem acele moduri mai lente de a vedea lucrul așa cum este , în realitate, acolo. Alte moduri de a vedea - de exemplu, prin meditație în culturile orientale - nu fac parte din viața americană obișnuită.

Cred că acesta este unul dintre motivele pentru care, după ce elevii noștri au învățat să deseneze, îmi spun adesea,

„Viața mi se pare mult mai bogată acum pentru că văd mai mult.” Sau vor spune: „Nu știu ce vedeam înainte să învăț să desenez, dar îmi dau seama acum că nu vedeam prea multe. Cred că, în principal, doar numeam lucruri.”

Cred că se pierde ceva și este, poate, o atenție la complexitatea și frumusețea lumii reale. Mă tem că această pierdere este destul de răspândită în viața noastră americană. Cu siguranță, în munca corporativă pe care o facem, liderii caută o viziune mai largă, cum să gândească în afara tiparelor, cum să vadă în spațiile albe, cum să perceapă marginile, luminile și umbrele, cum să vadă lucrurile în perspectivă și proporțional și cum să vadă „lucrul așa cum este”.

14) MFS/CKK: Cum credeți că i-ar afecta din punct de vedere academic predarea tehnicilor dumneavoastră de desen copiilor din familii cu venituri mici?

BWE: În primul rând, oricine poate învăța să deseneze. La fel ca cititul, este o abilitate care nu necesită niciun talent special. Cu o instruire adecvată, oricine cu minți sănătoase poate învăța să deseneze. Nu este la fel de dificil ca învățarea cititului, de exemplu, dar, la fel ca în cazul cititului, trebuie să ai o instruire eficientă. La urma urmei, tot ce trebuie să știi pentru a desena ceva este chiar acolo, în fața ochilor tăi. Trebuie doar să știi cum să vezi acel lucru.

Pentru elevii cu venituri mici, care prea des se confruntă cu eșecuri școlare, devenirea unor abilități de desen le poate oferi un succes școlar semnificativ și foarte admirat în rândul colegilor lor. Chiar și copiii mici admiră abilitățile de desen. Cred că ar fi util în acest sens. De asemenea, cred că în sistemul nostru educațional cu emisfera stângă, puternic verbal, secvențial și analitic, modurile de gândire cu emisfera dreaptă sunt probabil mai răspândite în rândul elevilor cu venituri mici. Cred că aceștia depind mult de intuiție, iar intuiția nu este foarte utilă pentru a obține scoruri mari la testele standardizate. Este posibil ca utilizarea unor metode mai vizuale de predare a abilităților verbale și matematice de bază să se potrivească mai bine contextului cultural al elevilor cu venituri mici. Cel mai important, abilitățile de gândire învățate prin desen se pot transfera la citire, scriere și aritmetică. Un exemplu evident este transferul proporției în desen la rapoarte în matematică. Poate mai puțin evident, învățarea de a vedea și de a desena spații negative se poate transfera la înțelegerea contextului în citire.

15) MFS/CKK: Cum vă împărtășiți convingerea cu privire la importanța predării desenului?

BWE: Ei bine, scriu cărți, în principal. În trecut, am fost un lector foarte activ într-o gamă uimitoare de domenii speciale, de la afaceri la stomatologie și actorie. Oriunde pot promova predarea desenului, cum ar fi în interviuri de genul acesta, o fac.

16) MFS/CKK: Acesta este un mic exercițiu și voi folosi citatul dumneavoastră de la pagina opt: „Nu predăm cititul și scrisul pentru a forma doar poeți și scriitori, ci mai degrabă pentru a îmbunătăți gândirea. Nu predăm desenul și alte forme de artă pentru a forma artiști și sculptori profesioniști”, ci mai degrabă pentru ce?

BWE: Ar trebui să predăm desenul pentru a îmbunătăți gândirea, în același mod în care predăm cei trei „R” pentru a îmbunătăți gândirea. Nu are rost să predăm cei trei „R” și să desenăm doar pentru a produce artiști, poeți, scriitori sau sculptori. Cultura noastră americană nu susține artiștii pe care îi avem în prezent. Dar trebuie să îmbunătățim gândirea și vorbim despre așa-numita „cealaltă jumătate” a creierului. Datorită muncii Dr. Sperry și tuturor cercetărilor de atunci, este acum clar că emisfera vizuală, perceptivă dreaptă funcționează cu același nivel ridicat de cunoaștere umană ca și cunoașterea verbală, digitală, secvențială a emisferei stângi. Și abia dacă o atingem; abia dacă predăm deloc acea parte a creierului.

17) MFS/CKK: Aceasta este o ultimă întrebare importantă de încheiere. Ce am omis să întreb sau ce am omis noi să întrebăm?

BWE: Este o întrebare dificilă. Ai fost foarte minuțios. Unul dintre lucrurile pe care le-am învățat prin munca noastră cu studenții este că, învățând să deseneze, aceștia învață cum să controleze, cel puțin într-o oarecare măsură, propriile procese cerebrale. Dacă vrei să desenezi, trebuie să accesezi sistemul din creier specializat în a vedea și a desena. Îi învățăm pe studenții noștri cum să facă asta. De fapt, toate strategiile noastre de predare sunt concepute pentru a permite acest acces. Pe scurt, strategia de bază este:

Pentru a obține acces la funcțiile vizuale și perceptive (în principal emisfera dreaptă) ale creierului, este necesar să-i oferi propriului creier o sarcină pe care sistemul verbal (de obicei dominant) o va refuza.

De aceea desenăm cu susul în jos. De aceea ne concentrăm pe spațiile negative. Jumătatea creierului verbal, observând că te uiți la „nimic”, spune, de fapt: „Nu mă ocup de nimic și, dacă tu ai de gând să faci asta, plec de aici.” „Nu desenez cu susul în jos; nu pot recunoaște și denumi lucruri.” „Nu desenez lumini și umbre; sunt prea complicate și inutile.” „Nu mă pot descurca cu perspective ambigue.” „După ce am numit ceva, termin cu el. De ce te mai uiți la el?” Etcetera, etcetera. Această „retragere” a sistemului verbal permite – sau, mai bine spus, permite modului din emisfera dreaptă să iasă în față și să preia sarcini pentru care este mai potrivit.

Prin urmare, unul dintre avantajele cheie ale învățării desenului este acest aspect suplimentar al învățării modului de a-ți controla propriile procese cerebrale, de a putea vedea ce este cu adevărat „acolo”, în toată ambiguitatea și complexitatea sa. Această abilitate se aplică pe scară largă și altor aspecte ale vieții, nu în ultimul rând rezolvării creative a problemelor!

Rezumat și concluzii

În acest interviu provocator, Betty Edwards a încercat să sintetizeze și să detalieze anii săi de lucru cu arta și dominația emisferică. Ea a răspuns la întrebări referitoare la unele dintre cele mai discutate probleme din domeniul artei și al dominației emisferei. Cei care doresc să afle mai multe despre aceste subiecte sunt îndrumați către unele dintre cărțile sale, dintre care unele sunt citate mai jos.

Referințe

• Edwards, B. (1989) Desenând din artistul interior. NY, NY Simon and Schuster.
• Edwards, B. (1979) Desenarea pe partea dreaptă a creierului. NY, NY St. Martin's Press
• Edwards, B. (2004) Culoarea: Stăpânirea artei amestecării culorilor. NY, NY Penguin Putnam