மூளையின் வலது பக்கத்தில் வரைதல்

செப்டம்பர் 10, 2016

கிழக்கு நியூ மெக்ஸிகோ பல்கலைக்கழகத்தைச் சேர்ந்த மைக்கேல் எஃப். ஷானெஸ்ஸி நடத்திய நேர்காணல் , மற்றும்   சிந்தியா க்ளெய்ன்-கென்னடி, டெக்சாஸ் தொழில்நுட்ப பல்கலைக்கழகம், லுபாக்

பெட்டி எட்வர்ட்ஸ், லாங் பீச்சில் உள்ள கலிபோர்னியா ஸ்டேட் யுனிவர்சிட்டியில் கலைத்துறையில் எமரிட்டஸ் பேராசிரியராக உள்ளார். லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் டைம்ஸ், சியாட்டில் டைம்ஸ், டைம் பத்திரிகை, நியூயார்க் இதழ், இன்ட்யூஷன் இதழ் ஆகியவற்றால் அவர் சுயவிவரப்படுத்தப்பட்டுள்ளார். மேலும், கலைப்பள்ளி, பல்கலைக்கழகங்கள் மற்றும் ஐபிஎம், ஜெனரல் எலக்ட்ரிக், ரோச் பார்மாசூட்டிகல்ஸ், ஃபைசர், டிஸ்னி கார்ப்பரேஷன், யுசிஎல்ஏ கிராஜுவேட் டென்டல் ஸ்கூல், ஸ்டீல்கேஸ் மற்றும் மெக்கின்சி & கம்பெனி உள்ளிட்ட முக்கிய நிறுவனங்களில் விருந்தினர் பேச்சாளராகவும் பணியாற்றியுள்ளார். லாங் பீச்சில் உள்ள கலிபோர்னியா ஸ்டேட் யுனிவர்சிட்டியில் யுசிஎல்ஏவில் கலையில் முனைவர் பட்டம் பெற்றுள்ளார். லாங் பீச்சில் உள்ள கலிபோர்னியா ஸ்டேட் யுனிவர்சிட்டியில் மூளை அரைக்கோள ஆராய்ச்சியின் கல்வி பயன்பாடுகளுக்கான இயக்குநராகவும், லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் சமூகக் கல்லூரியில் கலைத்துறையில் இணைப் பேராசிரியராகவும் பணியாற்றியுள்ளார். அவர் ஒரு வடிவமைப்பாளர், ஓவியர், உயர்நிலைப் பள்ளி ஆசிரியர் மற்றும் மருத்துவ விளக்கப்படக் கலைஞராகவும் இருந்துள்ளார். அவரது புத்தகங்களில் மூளையின் வலது பக்கத்தை வரைதல், மூளையின் வலது பக்கத்தை வரைதல், மூளையின் வலது பக்கத்தை வரைதல், வண்ணம்: வண்ணங்களை கலக்கும் கலையின் தேர்ச்சி ஆகியவை அடங்கும். மூளையின் வலது பக்கத்தில் வரைதல் என்ற புத்தகத்தின் 4வது திருத்தப்பட்ட பதிப்பு 2015 இல் வெளியிடப்பட்டது. டாக்டர் எட்வர்ட்ஸின் புத்தகங்கள் 18 வெளிநாட்டு மொழிகளில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளன.

இரண்டு கல்வி ஆராய்ச்சியாளர்களுடனான இந்த நேர்காணலில், அவர் தனது வாழ்க்கை மற்றும் அவரது பணி பற்றிய மிக முக்கியமான சில கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்கிறார்.

1) மைக்கேல் ஷாக்னெஸ்ஸி/சிந்தியா க்ளெய்ன்-கென்னடி (MFS/CKK) : உங்கள் "மூளையின் வலது பக்கத்தில் வரைதல்" என்ற புத்தகத்தைப் படிப்பதிலிருந்து, உங்கள் அனைத்து நுட்பங்களும் அறிவாற்றல் மற்றும் மெட்டா-அறிவாற்றல் வளர்ச்சியில் வகிக்கும் முக்கியத்துவத்தைப் பார்ப்பது எளிது. அது முற்றிலும் உங்களைப் பொறுத்தது என்றால், பொதுப் பள்ளிகளில் இந்த நுட்பங்களை எவ்வாறு செயல்படுத்துவீர்கள்?

டாக்டர் பெட்டி டபிள்யூ. எட்வர்ட்ஸ் (BWE) : இந்தக் கேள்வி எனது வாழ்க்கையின் இலக்கைத் தொடுகிறது, இது பொதுப் பள்ளிகளில் வரைதல் கற்பித்தலை மீண்டும் கொண்டு வருவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது, இது வெறும் செறிவூட்டலுக்காகவோ அல்லது பொழுதுபோக்கிற்காகவோ அல்லது கலைஞர்களைப் பயிற்றுவிப்பதற்காகவோ அல்ல, மாறாக வரைதல் மூலம் கற்றுக்கொண்ட புலனுணர்வுத் திறன்களை மற்ற பாடங்களுக்கு எவ்வாறு மாற்றுவது என்பதை மாணவர்களுக்குக் கற்பிப்பதற்காக. இதுவே எனது வாழ்நாள் இலக்காக இருந்து வருகிறது. பள்ளிகள் இன்னும் கலை வகுப்புகள் மற்றும் இசை வகுப்புகளை நீக்குவதால் நான் அதை அடையப் போவதில்லை என்பது தெளிவாகிறது. பொதுப் பள்ளிகளில் கலைத் திட்டங்கள் அழிக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் ஒருவேளை ஒரு நாள் அவை மீண்டும் வரும்.

2) MFS/CKK: உங்களுக்குப் பிடித்த கலைஞர் யார், ஏன்?

BWE: எனக்குப் பிடித்த கலைஞர் பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு கலைஞர், ஜீன்-பாப்டிஸ்ட்-சிமியோன் சார்டின், அவர் 1699 முதல் 1779 வரை நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார். சார்டின் கலைஞர்களிடையே ஓவியரின் ஓவியர் அல்லது கலைஞரின் கலைஞராக அறியப்படுகிறார். சார்டின் பெரும்பாலும் பானைகள் மற்றும் பாத்திரங்கள் அல்லது வெங்காயம் மற்றும் லீக்ஸ் போன்ற சாதாரண விஷயங்களை வரைந்தார், ஆனால் அவரது ஓவியங்கள், அவற்றின் அடிப்படை அமைப்பு காரணமாக என்னைப் போன்ற பார்வையாளர்களை இறுதியில் பாதிக்கின்றன என்று நான் நினைக்கிறேன். அவரது இசையமைப்புகள் சிக்கலானவை மற்றும் எளிமையானவை. கோணங்கள் மற்றும் ஓவல்கள், செங்குத்துகள் மற்றும் கிடைமட்டங்கள், வளைவுகள் மற்றும் வடிவங்களின் மறுபடியும் மறுபடியும் அவர் மையக்கருக்களை எதிரொலிக்கிறார். தலைசிறந்த வண்ணம் மற்றும் தலைசிறந்த ஓவிய நுட்பங்களைக் கருத்தில் கொள்ளும்போது, ​​சார்டினின் ஓவியங்கள் ஒரு வகையான - நான் அதை எப்படிச் சொல்வது? - அமைதியான நிதானத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. சார்டினின் ஒரு படைப்பைப் பார்ப்பது பார்வையாளரை ஆழ்ந்த தியான மனநிலையில் வைக்கலாம், ஏனென்றால் இந்த முழுமையாக இயற்றப்பட்ட உலகில், எல்லாம் பொருந்துகிறது. எல்லாம் சரியாக உணர்கிறது. எப்படியோ, அவர் ஒரு வகையான காட்சி உண்மையைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார் என்று நினைக்கிறேன். எப்படியோ, அவர் அந்தத் தேடலை தனது ஓவியங்களில் வைக்க முடிந்தது.

அமெரிக்க அருங்காட்சியகப் பார்வையாளர்களிடையே சார்டினின் படைப்புகள் உண்மையில் அதிகம் அறியப்படவில்லை, ஆனால் பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு கிளீவ்லேண்டில் சார்டினின் படைப்புகளின் ஒரு பெரிய, அரிய கண்காட்சியைப் பார்க்கும் அதிர்ஷ்டம் எனக்குக் கிடைத்தது, நான் அதை ஒருபோதும் மறக்கவில்லை. எனவே நீங்கள் இருக்கிறீர்கள். நான் அதை ஒருபோதும் மறக்கவில்லை.

3) MFS/CKK: மிகவும் கடினமான கேள்வி: நீங்கள் எப்படி செய்வீர்கள், அல்லது எப்படி செய்வீர்கள் ,   கலையை வரையறுக்கவா?

BWE: நவீன கால கலையின் நிலையைப் பொறுத்தவரை இது மிகவும் கடினமான கேள்வி. அமெரிக்க எழுத்தாளர் மார்ஷல் மெக்லூஹான் ஒருமுறை கூறினார், "கலை என்பது நீங்கள் கலை என்று கூறும் எதுவும்". ஒரு வகையில், இன்று நாம் கலையுடன் இருக்கும் நிலை அதுதான். கலை ஃபார்மால்டிஹைட் தொட்டியில் இறந்த சுறாவாக இருக்கலாம், அல்லது அது ஜாக்சன் போலாக்கின் சொட்டு ஓவியங்களாக இருக்கலாம், அல்லது அது சார்டின் ஸ்டில் லைஃப் ஆகவும் இருக்கலாம். இது மிகவும் கடினமான கேள்வி. என்னைப் பொறுத்தவரை, கலை என்பது எந்தவொரு வேண்டுமென்றே உருவாக்கப்பட்ட அழகியல் படைப்பும் என்று நான் நினைக்கிறேன் - நான் அதை அங்கேயே விட்டுவிடுவேன் என்று நினைக்கிறேன் - வேண்டுமென்றே உருவாக்கப்பட்ட அழகியல் படைப்பு. நான் அனைத்து சமகால கலைகளையும் விரும்புகிறேன் அல்லது அதற்கு பதிலளிக்கிறேன் என்று சொல்லவில்லை, ஆனால் கலைஞர்கள் செய்வதை நான் மதிக்கிறேன்.

4) MFS/CKK: பிறகு பின்தொடர்வோம். மரணத்தின் அழகு, பார்வையின் அழகு, சுயவிவரத்தின் அழகு: இந்த விஷயங்களில் நாம் ஏன் அழகைக் காண்கிறோம்?

BWE: இதுவும் மிகவும் கடினமான கேள்விதான்! இந்தக் கேள்விகளை எழுதியது யார்? (MFS: சிந்தியாவும் நானும் எழுதியது.)

BWE: அவை உண்மையில் மிகவும் ஆழமான கேள்விகள். இது அழகியல் பதில் என்று அழைக்கப்படுவதைத் தொடுகிறது, இதை எளிமையான சொற்களில், வானவில்லைப் பார்க்கும்போது ஏற்படும் உணர்வு - ஒருவித உயர்ந்த நிலைக்கு கொண்டு செல்லப்படுவது போன்ற உணர்வு என்று விவரிக்கலாம். அழகியல் பதில் என்பது மிகவும் வழுக்கும் கருத்தாகும், அந்த வார்த்தையின் எழுத்துப்பிழை கூட ஒப்புக்கொள்ளப்படாத அளவிற்கு. இது சில நேரங்களில் "அழகியல்" என்றும், சில நேரங்களில் "அழகியல்" என்றும் உச்சரிக்கப்படுகிறது. இது தொகுதிகள் மற்றும் தொகுதிகள் எழுதப்பட்ட ஒரு வரையறுக்கப்படாத சொல். எனவே, அழகியல் பதில் எதனால் ஏற்படுகிறது? 30,000 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வரலாற்றுக்கு முந்தைய குகைக் கலைஞர்களால் வரையப்பட்ட காட்டெருமை, குதிரைகள் மற்றும் சிங்கங்களின் ஆரம்பகால ஓவியங்களை நாம் திரும்பிப் பார்த்தால், ஓவியங்கள் மிகவும் அழகாக இருக்கின்றன, ஆரம்பகால மனிதர்கள் அழகியல் பதிலை அனுபவித்திருக்க வேண்டும் என்று மட்டுமே முடிவு செய்ய முடியும், மேலும் அந்த பதில் இன்றுவரை தொடர்கிறது.

அழகியல் பதிலை அனுபவிப்பது எப்போதும் மகிழ்ச்சிகரமானது. எனவே, நாம் ஒவ்வொருவரும் பதிலை ஏற்படுத்தும் சிறப்பு விஷயங்களைத் தேடலாம். வானவில்களைப் பற்றி மீண்டும் சிந்திக்கும்போது, ​​வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் வரிகள் இதயத்தைத் தொடும் இன்பத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன:

நான் பார்க்கும்போது என் இதயம் துடிக்கிறது

வானத்தில் ஒரு வானவில்...

மக்கள் அதைத் தேடுவது போல் தெரிகிறது, ஒருவரின் அழகியல் எதிர்வினைக்குக் காரணம், என்னுடையது அல்லது உங்களுடையது என்பதிலிருந்து வேறுபட்டிருக்கலாம். அது அழகாக வரையப்பட்ட மோட்டார் சைக்கிளாக இருக்கலாம், அந்தக் கலை வடிவத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட மக்கள் அதை எப்படி விரும்புகிறார்கள், எந்த வகையில் அது அழகாக இருக்கிறது என்பதைப் பற்றிப் பேசுகிறார்கள்; அவர்கள் அதைப் பற்றி ஆரவாரமாகப் பேசுகிறார்கள்.

எனவே, அழகு என்று நாம் அழைப்பதற்கு ஒரு பொதுவான மனித எதிர்வினை இருப்பதாகத் தெரிகிறது, மேலும் அது உங்கள் கேள்வியில் உள்ளதைப் போல, மரணத்தின் அழகு, பார்வையின் அழகு, ஒரு நபரின் அழகு, ஒரு பூவின் அழகு, அல்லது ஒரு சார்டின் ஓவியத்தின் அழகு, அல்லது ஒரு அற்புதமாக வரையப்பட்ட மோட்டார் சைக்கிள் ஆகியவற்றால் தூண்டப்படலாம். ஒரு ஓவியருக்கு, அழகியல் எதிர்வினை ஒரு கட்டிடக் கலைஞர், ஒரு சிற்பி, ஒரு இசைக்கலைஞர் அல்லது எந்தவொரு கலை பயிற்சியாளருக்கும் செய்வது போல, மேலும் மேலும் சுத்திகரிக்கப்படுகிறது. வேர்ட்ஸ்வொர்த் நமக்குக் காட்டுவது போல், கவிஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களுக்கும் இது அதே எதிர்வினை.

5) MFS/CKK: அப்படியானால், எதிர்மறை இடைவெளிகளின் வசீகரம் என்ன?

BWE: அது என்னவென்று நான் நினைக்கிறேன் என்பதை நான் உங்களுக்குச் சொல்கிறேன். முதலாவதாக, எதிர்மறை வெளிகளும் நேர்மறை வடிவங்களும் இணைந்து ஒற்றுமையை உருவாக்குகின்றன - ஒரு ஒருங்கிணைந்த புலம். கலையின் அனைத்துக் கொள்கைகளிலும், ஒற்றுமை என்பது மிக முக்கியமான விஷயம், எடுத்துக்காட்டாக, சார்டினின் ஓவியங்களை ஊட்டமளிக்கும் கொள்கை; அது சிறந்த கலைக்கான அடிப்படைத் தேவை.

மாணவர்களுக்கு நான் வழங்கிய ஒற்றுமையின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு இங்கே. பூக்கள் அல்லது கடல் ஓடுகள் அல்லது பட்டாம்பூச்சிகள் போன்ற பொருட்களைப் பதித்த கண்ணாடி காகிதக் கனங்களில் ஒன்றை நினைவில் கொள்ளுங்கள், அங்கு பூக்கள் அல்லது ஓடுகள் அல்லது பட்டாம்பூச்சிகளின் விளிம்புகள் கண்ணாடியில் இணைக்கப்படுகின்றன. அந்த வட்ட வடிவத்திற்குள், கண்ணாடியும் கண்ணாடியில் பதிக்கப்பட்ட பொருளும் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. கண்ணாடி என்பது எதிர்மறை இடம் மற்றும் பொருள்கள் நேர்மறை வடிவங்கள்.

உலகில் வாழும் நாம் காற்றினால் பிரிக்கப்பட்டுள்ளோம், ஆனால் காற்றுக்கு அளவு மற்றும் பொருள் உள்ளது மற்றும் அது நமது எதிர்மறை இடம். எனவே, ஒரு வகையில், நாம் அனைவரும் கிரகத்தின் அந்த காற்று/வெளிக்குள் ஒன்றுபட்டுள்ளோம். என் விளிம்பைத் தொடும் காற்று என்னை உங்கள் விளிம்போடு இணைக்கிறது. இது எதிர்மறை இடங்களின் வசீகரம் என்று நான் நினைக்கிறேன். நமது கிரகத்தின் மேற்பரப்பிற்குள், நாம் அனைவரும் ஒன்றுபட்டுள்ளோம் என்பதை அவை நமக்கு நினைவூட்டுகின்றன.

6) MFS/CKK: கலைஞர் அல்லாத "தர்க்கரீதியான விளக்குகள்" என்பதற்கு தர்க்கரீதியாக வரையறுக்கவும்.

BWE: இது ஒரு வகையான உள் கலைச் சொல். மனிதர்களாகிய நாம் ஒளி மற்றும் நிழல்களை தர்க்க ரீதியாக அனுபவிக்கிறோம் என்பதே இதன் பொருள். சூரிய ஒளி ஒரு வடிவத்தில் விழும்போது அது வடிவத்தின் அருகிலுள்ள பக்கத்தை ஒளிரச் செய்து அந்த வடிவத்திற்கு அப்பால் ஒரு நிழலை உருவாக்கும் என்பதையும், சூரியன் அல்லது ஒளி வடிவத்தின் குறுக்கே நகரும்போது, ​​அந்த ஒளி மற்றும் நிழல்கள் மாறும் என்பதையும் நாம் அறிவோம், எதிர்பார்க்கிறோம். மனிதர்களாகிய நாம் அது ஒரு "தர்க்கரீதியான" வழியில் நடக்கும் என்று எதிர்பார்க்கிறோம். யதார்த்தமான கலையில், கலைஞர்கள் ஒளி மற்றும் நிழலின் இந்த "தர்க்கத்தை" நகலெடுக்கிறார்கள்.

7) MFS/CKK: கோப்பையை எடுக்கும்போது, ​​கோப்பை பாதி நிரம்பியிருப்பது முக்கியமா அல்லது பாதி காலியாக இருப்பது முக்கியமா?

BWE: அது ஒரு தந்திரமான கேள்வி என்று நான் நினைக்கிறேன். அது உண்மையில் ஒரு பொருட்டல்ல, ஆனால் கோப்பைகளை வரைவது பற்றிய ஒரு வேடிக்கையான விஷயத்தை நான் உங்களுக்குச் சொல்கிறேன். வரைவதற்குப் பழக்கமில்லாதவர்கள் பொதுவாக ஒரு கோப்பையின் மேல் விளிம்பை ஒரு நீள்வட்டமாக - ஒரு ஓவல் வடிவமாக - பார்த்து சரியாக வரைய முடியும். ஆனால் அவர்கள் கிட்டத்தட்ட எப்போதும் அடிப்பகுதியை ஒரு நேர் கோடாக வரைவார்கள், அதேசமயம், பார்வையில், கீழ் விளிம்பு ஒரு ஓவல் வடிவமாகவும் தோன்றும். அவர்கள் அவ்வாறு செய்வதற்கான காரணம் குழந்தைப் பருவத்திலிருந்தே செல்கிறது; வட்டமான அடிப்பகுதி கொண்ட ஒரு கோப்பை சாய்ந்துவிடும். அது தட்டையாக இருக்க வேண்டும் - ஒரு நேர் கோடாக இருக்க வேண்டும். நீங்கள் இதைப் பற்றி எச்சரிக்கையாக இருந்தால், வரைவதில் மிகவும் பயிற்சி பெற்றவர்களால் இந்த பிழையை நீங்கள் அடிக்கடி பார்க்கிறீர்கள். இது மிகவும் வேடிக்கையான தவறு.

  8) MFS/CKK: காலப்போக்கில், மனித உருவத்தின் வரைதல் நம்முடன் நிலைத்திருக்கிறது. அது ஏன் இவ்வளவு வற்றாத பாடமாக உள்ளது?

BWE: மனிதர்களாகிய நாம் எப்போதும் மற்ற மனிதர்கள் மீது ஆர்வம் காட்டுவதால் இதற்கு ஒரு காரணம் என்று நான் நினைக்கிறேன். மற்றொரு காரணம், மனித உருவம் மிகவும் சிக்கலானது, சிக்கலான வழிகளில் நகர்கிறது, மேலும் பயிற்சியில் ஒரு கலைஞருக்கு, மாணவர்கள் சரியாகப் படிக்க அதிக உந்துதலைக் கொண்ட ஒரு கடினமான பாடத்தை வழங்குகிறது.

9) MFS/CKK: நீங்கள் எப்போதாவது மூளையின் இடது பக்கத்தில் வரைந்திருக்கிறீர்களா? உணர்வுபூர்வமாகவா? வேண்டுமென்றே வரைந்திருக்கிறீர்களா?

BWE: நான் இதை எண்ணற்ற வழிகளில் தொடர்ந்து செய்து வருகிறேன், ஆனால் வரைவதற்கு அல்ல. இடது அரைக்கோளம் யதார்த்தமான வரைதல் செயல்பாட்டிற்கு நிபுணத்துவம் பெற்றது அல்ல. இது வாய்மொழி முறையைப் பயன்படுத்தாமல் எழுத முயற்சிப்பது போலாகும். நான் ஒரு கார்ட்டூனிஸ்ட் அல்ல, ஆனால் கார்ட்டூன் வரைதல் பெரும்பாலும் எழுத்துக்களின் எழுத்துக்களைப் போலவே மீண்டும் மீண்டும் செய்யக்கூடிய மனப்பாடம் செய்யப்பட்ட சின்னங்களின் தொகுப்புகளைப் பயன்படுத்துகிறது, எனவே அந்த வரைதல் பாணி இடது மூளை செயல்முறைகளுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது.

10) MFS/CKK: வரைதல் மற்றும் கலை எங்கள் மாணவர்களின் கல்விக்கு என்ன பங்களிக்கும் என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள், மேலும் ஆசிரியர்கள் மற்றும் நிர்வாகிகளை எவ்வாறு நம்ப வைப்பதை முன்மொழிவீர்கள்?

BWE: வரைதல் என்பது புலனுணர்வு திறன்களைப் பயிற்றுவிப்பதற்கான சிறந்த வழியாகும் - அதாவது எப்படிப் பார்ப்பது - மேலும் பார்க்கும் செயல் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி படைப்பு சிக்கல் தீர்க்கும் செயல்களிலும், மனிதர்கள் செய்யும் எல்லாவற்றிலும் ஈடுபட்டுள்ளது. பார்வை மற்றும் பார்வை நிச்சயமாக மனிதர்களுக்கு மிக முக்கியமான செயல்பாடுகளில் ஒன்றாகும், ஆனால் பார்ப்பது அரிதாகவே பயிற்சி பெற்றிருக்கிறது. காரணம், நாம் அனைவரும் நன்றாகப் பார்க்கிறோம், எப்படிப் பார்ப்பது என்பதில் பயிற்சி தேவையில்லை என்று நினைக்கிறோம் - அது பயனுள்ளதாக இருக்காது.

உண்மையில், மனிதர்கள் நன்றாகப் பார்ப்பதில்லை. மூளை தான் பார்ப்பதைப் பற்றி அனுமானங்களைச் செய்கிறது, மேலும் அதன் அனுமானங்களுக்கு ஏற்றவாறு கருத்துக்களை மாற்ற முடியும். உங்கள் கேட்போர் "நிலைத்தன்மைகள்", புலனுணர்வு நிலைத்தன்மை, வடிவ நிலைத்தன்மை மற்றும் கருத்து நிலைத்தன்மை ஆகியவற்றை நன்கு அறிந்திருக்கலாம். இதன் பொருள், எப்போதும் விஷயங்களைச் செய்வதற்கான எளிதான வழிகளைத் தேடும் மூளை, அதன் முந்தைய அறிவின் அடிப்படையில் புலனுணர்வுகளைப் பற்றி விரைவான அனுமானங்களைச் செய்கிறது. மேலும் பெரும்பாலும் இந்த அனுமானங்கள் தவறானவை.

வரையக் கற்றுக்கொள்வது ஒருவரின் கருத்துக்களை யதார்த்தத்துடன் மிகவும் நெருக்கமாகப் பொருத்த உதவும். முதலாவதாக, வரைதல் துல்லியமான உணர்வைக் கற்பிக்கிறது - உண்மையில் "வெளியே" இருப்பதை எவ்வாறு பார்ப்பது. இரண்டாவதாக, வரைதல் மூலம் கற்றுக்கொள்ளும் புலனுணர்வு திறன்கள் பிற துறைகளுக்கு பயனுள்ளதாக மாற்றப்படும். எடுத்துக்காட்டாக, எதிர்மறை இடங்களை துல்லியமாகப் பார்க்கக் கற்றுக்கொள்வது வணிக சிக்கல் தீர்க்கும் செயல்பாட்டில் பயனுள்ளதாக இருக்கும். வணிகத்தில், "வெள்ளை இடங்கள்" என்று ஒரு சொல் உள்ளது.

வணிகப் பிரச்சினைகளைத் தீர்க்க விரும்புவோர், பிரச்சினையின் உண்மையான தரவை மட்டும் பார்ப்பதற்குப் பதிலாக, 'வெற்று இடைவெளிகளை', அதாவது சிக்கலைச் சுற்றியுள்ள இடைவெளிகளைப் பார்க்க வேண்டும் என்று வணிக புத்தக எழுத்தாளர்கள் பரிந்துரைக்கின்றனர்.

வரையக் கற்றுக் கொள்ளாத ஒருவருக்கு இது ஒரு கடினமான கருத்து. நீங்கள் வரையக் கற்றுக்கொண்டவுடன், எதிர்மறை இடைவெளிகள் உண்மையானதாக மாறும் - நீங்கள் மனரீதியாகப் பற்றிக்கொள்ளக்கூடிய ஒன்று. மேலும் வரைவதற்கான பிற அடிப்படை புலனுணர்வு திறன்கள் வணிகத்திலோ அல்லது பிற துறைகளிலோ சிந்தனை மற்றும் சிக்கல் தீர்க்கும் அடிப்படையில் சம மதிப்பைக் கொண்டுள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, ஐந்து கூறு திறன்களில் ஒன்றான விளிம்புகளின் கருத்து - விளிம்புகளின் கருத்து - ஆழமான அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது: ஒரு விஷயம் எங்கே முடிகிறது, மற்றொரு விஷயம் தொடங்குகிறது? வணிக சிக்கல் தீர்க்கும் நிலைக்குத் திரும்ப, வாடிக்கையாளரின் ஆர்வத்திற்கும் விற்பனையாளரின் ஆர்வத்திற்கும் இடையிலான விளிம்பை துல்லியமாக உணர முடியும் என்பது முக்கியம். அந்த விளிம்பில் எங்கே அமைந்துள்ளது? அது நகரக்கூடியதா? அது திடமானதா அல்லது ஊடுருவக்கூடியதா?

11) MFS/CKK: கலை உணர்ச்சியையும் உணர்வையும் எவ்வாறு படம்பிடிக்கிறது?

BWE: எனது மற்றொரு புத்தகமான, Drawing on the Artist Within இல், நான் இந்த விஷயத்தை எடுத்துக்கொள்கிறேன். எப்படியோ, மனிதர்கள் ஒரு வரையப்பட்ட கோட்டில் பொதிந்துள்ள அர்த்தத்தை உள்ளுணர்வாகப் புரிந்துகொள்ள முடிகிறது. ஒரு கோட்டின் வேகம் அல்லது மெதுவான தன்மை, அல்லது ஒரு கோட்டின் இருள் அல்லது லேசான தன்மை, ஒரு பதிலை தூண்டலாம் - அதை ஒரு உணர்ச்சியாகப் படிக்கலாம். உதாரணமாக, அடையாளம் காணக்கூடிய படங்கள் அல்லது சின்னங்கள் எதுவும் இல்லாமல், காகிதத்தில் பென்சிலால் வரையப்பட்ட கோடுகளைப் பயன்படுத்தி கோபத்தை வெளிப்படுத்த மாணவர்களைக் கேட்டால், கிட்டத்தட்ட எல்லா சந்தர்ப்பங்களிலும், மாணவர்கள் மிகவும் இருண்ட, விரைவான மற்றும் துண்டிக்கப்பட்ட கோடுகளைப் பயன்படுத்துவார்கள். பின்னர், நாம் அவர்களிடம் மகிழ்ச்சியை வெளிப்படுத்தச் சொன்னால், அவர்கள் வரையும் கோடுகள் இலகுவாகவும், மென்மையாகவும், வட்டமாகவும், உயர்ந்து நிற்கும்.

வரைதல் கலையில் பயிற்சி பெறாத மனிதர்களிடம், இந்த சொற்கள் அல்லாத கலை மொழியை வரைந்து "படிக்க" இது ஒரு அடிப்படைத் திறனாகத் தெரிகிறது. கலைஞர்கள் உணர்ச்சியை வெளிப்படுத்த இந்த மொழியைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், பெரும்பாலும் கோடுகளுடன், ஆனால் வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களுடனும். உதாரணமாக, கோபம் பெரும்பாலும் சிவப்பு மற்றும் கருப்பு நிறங்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது; அமைதி அல்லது அமைதி பெரும்பாலும் நீல நிற நிழல்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது; மற்றும் பல. எந்த காரணத்திற்காகவும், மனிதர்கள் காட்சி கலையின் மொழிகளுக்கு பதிலளிக்கும் வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளனர்.

12) MFS/CKK: ஒருவர் வலது மூளை பயன்முறையில் இருக்கும்போது உடலியல் ரீதியாக என்ன நடக்கிறது?

BWE: சரி, அடிப்படையில் இது கலிபோர்னியாவின் பசடேனாவில் உள்ள கால்டெக்கில் ரோஜர் ஸ்பெர்ரி மற்றும் அவரது சகாக்களின் ஆராய்ச்சிக்குச் செல்கிறது. இடது மற்றும் வலது மனித மூளை அரைக்கோளங்களின் செயல்பாடுகள் குறித்த அவரது பணிக்காக டாக்டர் ஸ்பெர்ரி 1981 இல் நோபல் பரிசைப் பெற்றார். எளிமையாகச் சொன்னால், அவரது ஆராய்ச்சி மனித மூளையைப் பற்றி முன்னர் அறியப்பட்டதை உறுதிப்படுத்தியது, இடது மற்றும் வலது அரைக்கோளங்கள் வெவ்வேறு செயல்பாடுகளுக்கு நிபுணத்துவம் பெற்றவை: வாய்மொழி, வரிசைமுறை, பகுப்பாய்வு செயல்பாடுகளுக்கு இடது அரைக்கோளம்; மற்றும் காட்சி, புலனுணர்வு, உலகளாவிய செயல்பாடுகளுக்கு வலது அரைக்கோளம். ஆனால் மிக முக்கியமாக, டாக்டர் ஸ்பெர்ரியின் ஆராய்ச்சி, முன்னர் நினைத்தது போல் ஆதிக்கம் செலுத்தும் வாய்மொழி இடது அரைக்கோளத்தில் மட்டுமல்லாமல், இரண்டு அரைக்கோளங்களும் மனித அறிவாற்றலின் உயர் மட்டத்தில் செயல்படுகின்றன என்பதைக் காட்டியது. ஸ்பெர்ரியின் பணி வரை, பெரும்பாலும் மொழி இல்லாமல் இருந்த வலது அரைக்கோளம், மூளையின் ஓரளவு "முட்டாள்" பாதியாகக் கருதப்பட்டது.

வெறுமனே, வரைவதில், ஒருவர் ஆதிக்கம் செலுத்தும் அமைப்பை, அதாவது வாய்மொழி அமைப்பை, அடக்க முயற்சிக்கிறார், ஏனெனில் அது உணரப்பட்ட பொருளை வரைவதற்கான பணிக்கு பொருந்தாது. ஆதிக்கம் செலுத்தும் வாய்மொழி அமைப்பைக் குறைப்பதன் மூலம், காட்சி அமைப்பு (பெரும்பாலான மனிதர்களுக்கு பெரும்பாலும் வலது மூளையில்) வரைவதற்கான பணியை ஏற்க "முன்னேறி வர" முடியும்.

இது நிகழும்போது, ​​மற்றவர்கள் தெரிவிக்கும் விதமாகவும், நான் அனுபவித்தபடியும், நனவில் ஒரு சிறிய மாற்றம் ஏற்படும். இது பேசும் திறன் அல்லது விருப்பமின்மை, நேரம் கடந்து செல்லும் உணர்வு இழப்பு மற்றும் வரைவதில் தீவிர கவனம் செலுத்துதல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இது மிகவும் எச்சரிக்கையான நிலை, நீங்கள் என்ன செய்கிறீர்கள் என்பதில் அதிக கவனம் செலுத்துவது போன்ற உணர்வு, பகல் கனவு காண்பதற்கு முற்றிலும் எதிரானது. இந்த நிலை தன்னம்பிக்கை உணர்வையும், நீங்கள் பணியைச் செய்யத் தயாராக உள்ளீர்கள் என்ற உணர்வையும், பணியில் ஆழமாக ஈடுபட்டுள்ள உணர்வையும் கொண்டுள்ளது. மைக், நீங்கள் ஒரு திட்டத்தில் பணிபுரிந்து கொண்டிருந்தால், இந்த அனுபவத்தை நீங்களே பெற்றிருக்கலாம். நேரம் கடந்து செல்லும் உணர்வு இல்லாமல், நடு இரவில் நீங்கள் தொடரலாம், நீங்கள் இந்த நிலையை சோர்வடையாமல், புத்துணர்ச்சியுடன் விட்டுவிடுவீர்கள்.

13) MFS/CKK: நம்மில் பெரும்பாலோருக்கு, காட்சி உணர்வு மந்தமாகவும், வடிவத்தை இழந்ததாகவும் நீங்கள் கூறுகிறீர்கள். அதை எவ்வாறு புதுப்பிப்பது அல்லது மீட்டெடுப்பது, அல்லது அது கேட்பது தவறான கேள்வியா?

BWE: காட்சி உணர்வு தளர்ந்துவிட்டதா அல்லது வடிவத்தை இழந்ததா என்பது எனக்குத் தெரியவில்லை. நம் கவனத்தின் பொருள்கள் மாறிவிட்டன என்று நினைக்கிறேன். திரைப்பட நுட்பங்கள் அல்லது கணினி அமைப்புகள் குறித்து மக்கள் மிகவும் விழிப்புடன் இருக்கிறார்கள். அது தளர்ந்துவிட்டதா அல்லது வடிவத்தை இழந்ததா என்பதல்ல, பார்ப்பதன் பெரும்பாலான சமகால பயன்பாடுகள், குறிப்பாக நமது கலாச்சாரம், அமெரிக்க கலாச்சாரம், மேற்கத்திய கலாச்சாரத்தில் - முக்கியமாக நாம் பார்ப்பதை விரைவாகப் பெயரிடுவதை உள்ளடக்கியது என்று நான் அஞ்சுகிறேன். உண்மையில், வெளியே உள்ளதைப் போலவே, பொருளைப் பார்ப்பதற்கான மெதுவான வழிகளை நாம் இழந்துவிடுகிறோம் என்று நான் அஞ்சுகிறேன். பார்க்கும் பிற வழிகள் - எடுத்துக்காட்டாக, கிழக்கு கலாச்சாரங்களில் தியானம் மூலம் - சாதாரண அமெரிக்க வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாக இல்லை.

எங்கள் மாணவர்கள் வரையக் கற்றுக்கொண்ட பிறகு, அவர்கள் அடிக்கடி என்னிடம் சொல்வதற்கு இது ஒரு காரணம் என்று நான் நம்புகிறேன்,

"நான் அதிகமாகப் பார்ப்பதால் இப்போது வாழ்க்கை எனக்கு மிகவும் வளமாகத் தெரிகிறது." அல்லது அவர்கள், "நான் வரையக் கற்றுக்கொள்வதற்கு முன்பு நான் என்ன பார்த்துக்கொண்டிருந்தேன் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, ஆனால் இப்போது நான் அதிகம் பார்க்கவில்லை என்பதை உணர்கிறேன். நான் முக்கியமாக விஷயங்களுக்கு பெயரிடுவதை மட்டுமே செய்தேன் என்று நினைக்கிறேன்" என்று கூறுவார்கள்.

ஏதோ தொலைந்து போகிறது என்று நான் நினைக்கிறேன், அது ஒருவேளை, நிஜ உலகின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் அழகுக்கான விழிப்புணர்வு. இந்த இழப்பு, நமது அமெரிக்க வாழ்க்கையில் மிகவும் பரவலாக இருப்பதாக நான் அஞ்சுகிறேன். நிச்சயமாக, நாம் செய்யும் பெருநிறுவன வேலையில், தலைவர்கள் ஒரு பரந்த பார்வையை நாடுகிறார்கள், பெட்டிக்கு வெளியே எப்படி சிந்திப்பது, வெள்ளை இடங்களை எப்படிப் பார்ப்பது, விளிம்புகள், ஒளிகள் மற்றும் நிழல்களை எப்படி உணருவது, விஷயங்களை கண்ணோட்டத்திலும் விகிதாசாரத்திலும் எப்படிப் பார்ப்பது, மற்றும் "விஷயத்தை அது உள்ளபடியே" எப்படிப் பார்ப்பது.

14) MFS/CKK: குறைந்த வருமானம் கொண்ட குழந்தைகளுக்கு உங்கள் வரைதல் நுட்பங்களைக் கற்பிப்பது அவர்களின் கல்வியை எவ்வாறு பாதிக்கும் என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்?

BWE: முதலில், யார் வேண்டுமானாலும் வரையக் கற்றுக்கொள்ளலாம். படிப்பதைப் போலவே, இது எந்த சிறப்புத் திறமையும் தேவையில்லாத ஒரு திறமை. சரியான பயிற்சி அளிக்கப்பட்டால், நல்ல மனம் கொண்ட எவரும் வரையக் கற்றுக்கொள்ளலாம். உதாரணமாக, படிக்கக் கற்றுக்கொள்வது அவ்வளவு கடினம் அல்ல, ஆனால், வாசிப்பதைப் போலவே, உங்களுக்கு பயனுள்ள பயிற்சி இருக்க வேண்டும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஏதாவது ஒன்றை வரைய நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய அனைத்தும் உங்கள் கண்களுக்கு முன்பாகவே உள்ளன. அதை எப்படிப் பார்ப்பது என்று நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

பள்ளியில் அடிக்கடி தோல்வியை சந்திக்கும் குறைந்த வருமானம் கொண்ட மாணவர்களுக்கு, வரைவதில் திறமையானவர்களாக மாறுவது அவர்களுக்கு பள்ளியில் அர்த்தமுள்ள மற்றும் அவர்களின் சகாக்கள் மத்தியில் மிகவும் பாராட்டப்படும் வெற்றியை அளிக்கும். சிறு குழந்தைகள் கூட வரைதல் திறன்களைப் போற்றுகிறார்கள். அந்த வகையில் இது உதவியாக இருக்கும் என்று நான் நினைக்கிறேன். மேலும், நமது அதிக வாய்மொழி, வரிசைமுறை, பகுப்பாய்வு இடது மூளை கல்வி முறையில், வலது மூளை சிந்தனை முறைகள் குறைந்த வருமானம் கொண்ட மாணவர்களிடையே அதிகமாக இருக்கலாம் என்று நான் நினைக்கிறேன். அவை உள்ளுணர்வை அதிகம் சார்ந்துள்ளது, மேலும் தரப்படுத்தப்பட்ட தேர்வுகளில் அதிக மதிப்பெண் பெறுவதில் உள்ளுணர்வு மிகவும் பயனுள்ளதாக இல்லை என்று நான் நினைக்கிறேன். அடிப்படை வாய்மொழி மற்றும் கணிதத் திறன்களைக் கற்பிக்க அதிக காட்சி முறைகளைப் பயன்படுத்துவது குறைந்த வருமான மாணவர்களின் கலாச்சார பின்னணிக்கு ஏற்றதாக இருக்கும். மிக முக்கியமாக, வரைதல் மூலம் கற்றுக்கொள்ளும் சிந்தனைத் திறன்கள் வாசிப்பு, எழுத்து மற்றும் எண்கணிதத்திற்கு மாற்றப்படலாம். வரைவதில் விகிதாச்சாரத்தை கணிதத்தில் விகிதங்களுக்கு மாற்றுவது ஒரு தெளிவான எடுத்துக்காட்டு. ஒருவேளை குறைவாக வெளிப்படையாக, எதிர்மறை இடங்களைப் பார்க்கவும் வரையவும் கற்றுக்கொள்வது வாசிப்பில் புரிதல் சூழலுக்கு மாற்றப்படும்.

15) MFS/CKK: வரைதல் கற்பிப்பதன் முக்கியத்துவம் குறித்த உங்கள் நம்பிக்கையை நீங்கள் எவ்வாறு பகிர்ந்து கொள்கிறீர்கள்?

BWE: சரி, நான் முக்கியமாக புத்தகங்களை எழுதுகிறேன். கடந்த காலத்தில், வணிகம் முதல் பல் மருத்துவம், நடிப்பு வரை பல சிறப்புத் துறைகளில் நான் மிகவும் சுறுசுறுப்பான விரிவுரையாளராக இருந்திருக்கிறேன். இது போன்ற நேர்காணல்கள் போன்ற ஓவியக் கற்பித்தலை ஊக்குவிக்க முடிந்த இடங்களில், நான் அதைச் செய்கிறேன்.

16) MFS/CKK: இது ஒரு சிறிய பயிற்சி, நான் எட்டாம் பக்கத்திலிருந்து உங்கள் மேற்கோளைப் பயன்படுத்தப் போகிறேன், "நாங்கள் கவிஞர்களையும் எழுத்தாளர்களையும் உருவாக்க வாசிப்பையும் எழுத்தையும் கற்பிக்கவில்லை, மாறாக சிந்தனையை மேம்படுத்துவதற்காக. தொழில்முறை கலைஞர்கள் மற்றும் சிற்பிகளை உருவாக்க நாங்கள் வரைதல் மற்றும் பிற கலை வடிவங்களைக் கற்பிக்கவில்லை," மாறாக எதற்காக?

BWE: சிந்தனையை மேம்படுத்த மூன்று "R" களைக் கற்பிப்பது போலவே, சிந்தனையை மேம்படுத்த வரைவதைக் கற்பிக்க வேண்டும். மூன்று "R" களைக் கற்பித்து, கலைஞர்கள் அல்லது கவிஞர்கள் அல்லது எழுத்தாளர்கள் அல்லது சிற்பிகளை உருவாக்க மட்டுமே வரைவதில் அர்த்தமில்லை. நமது அமெரிக்க கலாச்சாரம் தற்போது நம்மிடம் உள்ள கலைஞர்களை ஆதரிக்கவில்லை. ஆனால் நாம் சிந்தனையை மேம்படுத்த வேண்டும், மேலும் நாம் மூளையின் "மற்ற பாதி" என்று அழைக்கப்படுவதைப் பற்றிப் பேசுகிறோம். டாக்டர் ஸ்பெர்ரியின் பணி மற்றும் அன்றிலிருந்து மேற்கொள்ளப்பட்ட அனைத்து ஆராய்ச்சிகளின் காரணமாக, காட்சி, புலனுணர்வு வலது அரைக்கோளம் இடது அரைக்கோளத்தின் வாய்மொழி, டிஜிட்டல், தொடர்ச்சியான அறிவாற்றலைப் போலவே அதே உயர் மட்ட மனித அறிவாற்றலுடன் செயல்படுகிறது என்பது இப்போது தெளிவாகியுள்ளது. நாம் அதைத் தொடுவதில்லை; மூளையின் அந்தப் பக்கத்தை நாம் கற்பிப்பதில்லை.

17) MFS/CKK: இது ஒரு இறுதி பெரிய இறுதிக் கேள்வி. நான் என்ன கேட்கத் தவறிவிட்டேன், அல்லது நாம் என்ன கேட்கத் தவறிவிட்டோம்?

BWE: அது கடினமான ஒன்று. நீங்கள் மிகவும் முழுமையாகச் சொல்லிவிட்டீர்கள். மாணவர்களுடனான எங்கள் பணியின் மூலம் நாங்கள் கற்றுக்கொண்ட விஷயங்களில் ஒன்று, வரையக் கற்றுக்கொள்வதன் மூலம், அவர்கள் தங்கள் சொந்த மூளை செயல்முறைகளை, குறைந்தபட்சம் ஓரளவாவது எவ்வாறு கட்டுப்படுத்துவது என்பதைக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள். நீங்கள் வரையப் போகிறீர்கள் என்றால், மூளையில் பார்ப்பதற்கும் வரைவதற்கும் நிபுணத்துவம் பெற்ற அமைப்பை நீங்கள் அணுக வேண்டும். அதை எப்படி செய்வது என்று எங்கள் மாணவர்களுக்கு நாங்கள் கற்பிக்கிறோம். உண்மையில், எங்கள் அனைத்து கற்பித்தல் உத்திகளும் அந்த அணுகலை செயல்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. சுருக்கமாகச் சொன்னால், அடிப்படை உத்தி:

உங்கள் மூளையின் காட்சி, புலனுணர்வு (முக்கியமாக வலது அரைக்கோளம்) செயல்பாடுகளை அணுகுவதற்கு, உங்கள் (பொதுவாக ஆதிக்கம் செலுத்தும்) வாய்மொழி அமைப்பு நிராகரிக்கும் ஒரு வேலையை உங்கள் சொந்த மூளைக்கு வழங்குவது அவசியம்.

அதனால்தான் நாங்கள் தலைகீழாக வரைகிறோம். அதனால்தான் நாங்கள் எதிர்மறை இடைவெளிகளில் கவனம் செலுத்துகிறோம். வாய்மொழி மூளைப் பகுதி, நீங்கள் "எதுவும் இல்லை" என்று பார்க்கிறீர்கள் என்பதைக் கண்டறிந்து, "நான் எதையும் கையாள்வதில்லை, நீங்கள் அதைச் செய்யப் போகிறீர்கள் என்றால், நான் இங்கிருந்து வெளியேறிவிட்டேன்" என்று கூறுகிறது. "நான் தலைகீழாகச் செய்வதில்லை; எனக்கு விஷயங்களை அடையாளம் கண்டு பெயரிட முடியாது." "நான் விளக்குகள் மற்றும் நிழல்களைச் செய்வதில்லை; அவை மிகவும் சிக்கலானவை மற்றும் பயனுள்ளதாக இல்லை." "நான் தெளிவற்ற கண்ணோட்டங்களைக் கையாள முடியாது." "நான் ஏதாவது ஒன்றை பெயரிட்ட பிறகு, நான் அதை முடித்துவிட்டேன். நீங்கள் ஏன் இன்னும் அதைப் பார்க்கிறீர்கள்?" முதலியன. வாய்மொழி அமைப்பின் இந்த "குனிந்து" வலது மூளை முறை முன்னோக்கி வந்து அதற்கு மிகவும் பொருத்தமான வேலைகளை மேற்கொள்ள அனுமதிக்கிறது - அல்லது, இன்னும் சிறப்பாகச் சொன்னால், அனுமதிக்கிறது .

எனவே, வரையக் கற்றுக்கொள்வதன் முக்கிய நன்மைகளில் ஒன்று, உங்கள் சொந்த மூளை செயல்முறைகளை எவ்வாறு கட்டுப்படுத்துவது என்பதைக் கற்றுக்கொள்வதன் கூடுதல் அம்சமாகும், இதன் மூலம் உண்மையில் "வெளியே" இருப்பதை அதன் அனைத்து தெளிவின்மை மற்றும் சிக்கலான தன்மையிலும் காண முடியும். இந்தத் திறன் வாழ்க்கையின் பிற அம்சங்களுக்கும் பரவலாகப் பொருந்தும், குறிப்பாக ஆக்கப்பூர்வமான சிக்கல் தீர்க்கும் திறன்!

சுருக்கம் மற்றும் முடிவுகள்

இந்த ஆத்திரமூட்டும் நேர்காணலில், பெட்டி எட்வர்ட்ஸ் கலை மற்றும் அரைக்கோள ஆதிக்கத்துடன் தனது பல ஆண்டுகாலப் பணியின் பின்னணியை ஒருங்கிணைத்து விரிவாகக் கூற முயன்றுள்ளார். கலை மற்றும் அரைக்கோள ஆதிக்கத்தில் மிகவும் விவாதிக்கப்பட்ட சில பிரச்சினைகள் குறித்த கேள்விகளுக்கு அவர் பதிலளித்துள்ளார். இந்த தலைப்புகளைப் பற்றி மேலும் அறிய விரும்புவோர் அவரது சில புத்தகங்களைப் பார்க்கச் செல்கிறார்கள், அவற்றில் சில கீழே மேற்கோள் காட்டப்பட்டுள்ளன.

குறிப்புகள்

• எட்வர்ட்ஸ், பி. (1989) உள்ளே இருக்கும் கலைஞரை வரைதல். NY, NY சைமன் மற்றும் ஸ்கஸ்டர்.
• எட்வர்ட்ஸ், பி. (1979) மூளையின் வலது பக்கத்தில் வரைதல். NY, NY செயிண்ட் மார்ட்டின்ஸ் பிரஸ்
• எட்வர்ட்ஸ், பி. (2004) நிறம்: வண்ணங்களை கலக்கும் கலையில் தேர்ச்சி பெறுதல். NY, NY பெங்குயின் புட்னம்