Rysowanie prawą półkulą mózgu

10 września 2016

Wywiad przeprowadził Michael F. Shaughnessy z Eastern New Mexico University i   Cynthia Kleyn-Kennedy, Uniwersytet Texas Tech, Lubbock

Betty Edwards jest emerytowanym profesorem sztuki na California State University w Long Beach. Jej profile ukazały się w Los Angeles Times, Seattle Times, Time Magazine, New York Magazine, Intuition Magazine, a także była gościem specjalnym w szkołach artystycznych, na uniwersytetach i w dużych korporacjach, w tym IBM, General Electric, Roche Pharmaceuticals, Pfizer, Disney Corporation, UCLA Graduate Dental School, Steelcase i McKinsey & Company. Posiada doktorat ze sztuki na California State University w Long Beach na UCLA i była dyrektorem ds. edukacyjnych zastosowań badań półkuli mózgu na California State University w Long Beach oraz profesorem nadzwyczajnym sztuki w Los Angeles Community College; była również projektantką, malarką, nauczycielką szkoły średniej i ilustratorką medyczną. Jej książki obejmują Drawing on the Right Side of the Brain, Drawing on the Artist Within, the Drawing on the Right Side of the Brain Workbook i Color: Mastering the Art of Mixing Colors. Czwarte poprawione wydanie książki Drawing on the Right Side of the Brain ukazało się w 2015 roku. Książki dr. Edwardsa zostały przetłumaczone na 18 języków obcych.

W wywiadzie z dwoma naukowcami akademickimi odpowiada na niektóre z najważniejszych pytań dotyczących jej życia i pracy.

1) Michael Shaughnessy/Cynthia Kleyn-Kennedy (MFS/CKK) : Czytając twoją książkę Drawing on the Right Side of the Brain, łatwo dostrzec, jak ważne są wszystkie twoje techniki w rozwoju poznawczym, a nawet metapoznawczym. Gdyby to zależało wyłącznie od ciebie, w jaki sposób wdrożyłbyś wszystkie te techniki w szkołach publicznych?

Dr Betty W. Edwards (BWE) : To pytanie dotyczy celu mojego życia, którym było przywrócenie nauczania rysunku w szkołach publicznych, nie tylko dla wzbogacenia, rozrywki lub szkolenia artystów, ale w celu nauczenia uczniów, jak przenieść umiejętności percepcyjne nabyte poprzez rysunek na inne przedmioty. To był mój cel na całe życie. Oczywiste jest, że go nie osiągnę, ponieważ szkoły nadal eliminują zajęcia plastyczne i muzyczne. Programy artystyczne w szkołach publicznych zostały zrujnowane, ale być może pewnego dnia powrócą.

2) MFS/CKK: Kto jest twoim ulubionym artystą i dlaczego?

BWE: Moim ulubionym artystą jest XVIII-wieczny francuski artysta, Jean-Baptiste-Siméon Chardin, który żył w latach 1699-1779 — długie życie. Chardin jest znany wśród artystów jako malarz malarzy lub artysta artystów. Chardin często malował zwykłe rzeczy, takie jak garnki i patelnie lub cebulę i pory, ale myślę, że jego obrazy ostatecznie wpływają na widzów takich jak ja, głównie ze względu na ich podstawową kompozycję. Jego kompozycje są zarówno skomplikowane, jak i proste. Powtarza motywy poprzez powtarzanie kątów i owali, pionów i poziomów, krzywych i kształtów. Kiedy weźmie się pod uwagę mistrzowski kolor i mistrzowskie techniki malarskie, obrazy Chardina przekazują rodzaj — jak to powiedzieć? — spokojnego spokoju. Patrzenie na dzieło Chardina może wprowadzić widza w głęboki nastrój medytacyjny, ponieważ w tym idealnie skomponowanym świecie wszystko pasuje. Wszystko wydaje się właściwe. W jakiś sposób myślę, że szukał on formy prawdy wizualnej. W jakiś sposób udało mu się przekazać te poszukiwania w swoich obrazach.

Prace Chardina nie są w zasadzie zbyt dobrze znane wśród amerykańskich bywalców muzeów, ale miałem szczęście zobaczyć dużą, rzadką wystawę prac Chardina w Cleveland wiele lat temu i po prostu nigdy się z tym nie pogodziłem. I tak to jest. Po prostu nigdy się z tym nie pogodziłem.

3) MFS/CKK: Bardzo trudne pytanie: jak byś to zrobił lub jak ty to robisz ,   zdefiniuj sztukę?

BWE: To bardzo trudne pytanie, biorąc pod uwagę stan sztuki w czasach współczesnych. Amerykański pisarz Marshall McLuhan powiedział kiedyś: „Sztuka jest wszystkim, co uważasz za sztukę”. W pewnym sensie właśnie tam jesteśmy ze sztuką dzisiaj. Sztuka może być martwym rekinem w zbiorniku z formaldehydem, albo może być obrazami Jacksona Pollocka malowanymi metodą drippingu, albo martwą naturą Chardina. To niezwykle trudne pytanie. Ja uważam, że sztuka to każda celowa praca estetyczna — chyba po prostu bym ją tam zostawił — celowa praca estetyczna. Nie chcę przez to powiedzieć, że lubię całą sztukę współczesną lub na nią reaguję, ale szanuję to, co robią artyści.

4) MFS/CKK: Kontynuujmy zatem. Piękno śmierci, piękno perspektywy, piękno profilu: dlaczego znajdujemy piękno w tych rzeczach?

BWE: To również bardzo trudne pytanie! Kto napisał te pytania? (MFS: Cynthia i ja.)

BWE: To naprawdę bardzo głębokie pytania. To dotyczy tak zwanej reakcji estetycznej, którą można opisać, w prostych słowach, jako uczucie, jakie odczuwa się, powiedzmy, widząc tęczę — uczucie bycia przeniesionym do pewnego rodzaju uniesienia. Teraz reakcja estetyczna jest bardzo niejasnym pojęciem, do tego stopnia, że ​​nawet pisownia tego terminu nie jest zgodna. Czasami pisze się „estetyczny”, a czasami „estetyczny”. Jest to raczej niezdefiniowany termin, o którym napisano wiele tomów. Więc co powoduje reakcję estetyczną? Jeśli spojrzymy wstecz na najwcześniejsze malowidła bizonów, koni i lwów wykonane przez prehistorycznych artystów jaskiniowych 30 000 lat temu, malowidła są tak piękne, że można jedynie wnioskować, że najwcześniejsi ludzie musieli doświadczyć reakcji estetycznej, a reakcja ta trwa do dziś.

Doświadczanie estetycznej reakcji jest zawsze przyjemne. Dlatego każdy z nas być może poszukuje szczególnych rzeczy, które wywołują reakcję. Myśląc ponownie o tęczach, wersy Wordswortha wyrażają podskakującą z emocji przyjemność:

Serce mi podskakuje, gdy to widzę

Tęcza na niebie.

Ludzie zdają się tego szukać, a to, co powoduje reakcję estetyczną jednej osoby, może różnić się od, powiedzmy, mojej lub twojej. Może to być pięknie pomalowany motocykl, a ludzie, których pociąga ta forma sztuki, mówią o tym, jak ją kochają i w jaki sposób jest piękna; rozpływają się nad nią.

Wygląda więc na to, że istnieje uogólniona ludzka reakcja na to, co nazywamy pięknem, i może być ona wywołana, jak w pytaniu, przez piękno śmierci, piękno perspektywy, piękno osoby, piękno kwiatu, piękno obrazu Chardina lub przez znakomicie namalowany motocykl. U malarza reakcja estetyczna staje się coraz bardziej wyrafinowana, podobnie jak u architekta, rzeźbiarza, muzyka lub każdego artysty. I jak pokazuje nam Wordsworth, jest to ta sama reakcja u poetów i pisarzy.

5) MFS/CKK: Czym zatem są przestrzenie negatywne?

BWE: Powiem ci, co o tym myślę. Przede wszystkim przestrzenie negatywne i formy pozytywne razem tworzą jedność — zjednoczone pole. Ze wszystkich zasad sztuki jedność jest nitty-gritty, zasadą, która przenika na przykład obrazy Chardina; jest podstawowym wymogiem dla wielkiej sztuki.

Oto ilustracja jedności, którą przedstawiłem uczniom. Przypomnij sobie jeden z tych szklanych przycisków do papieru, w których osadzone są przedmioty — kwiaty, muszle lub motyle — gdzie krawędzie kwiatów, muszli lub motyli są połączone ze szkłem. W tej okrągłej formie szkło i rzecz w nim osadzona są zjednoczone. Szkło jest przestrzenią negatywną, a przedmioty są formami pozytywnymi.

My, żyjący na świecie, jesteśmy rozdzieleni przez powietrze, ale powietrze ma objętość i substancję i jest naszą negatywną przestrzenią. W pewnym sensie jesteśmy wszyscy zjednoczeni w tym powietrzu/przestrzeni planety. Powietrze, które dotyka krawędzi mnie, łączy mnie z krawędzią ciebie. Myślę, że to jest urok negatywnych przestrzeni. Przypominają nam, że na powierzchni naszej planety jesteśmy wszyscy zjednoczeni.

6) MFS/CKK: Logicznie zdefiniuj „światła logiczne” dla osób niebędących artystami.

BWE: To rodzaj wewnętrznego terminu artystycznego. Oznacza to po prostu, że my, ludzie, doświadczamy światła i cienia jako logicznego . Wiemy i spodziewamy się, że gdy światło słoneczne pada na formę, oświetli bliższą stronę formy i stworzy cień za tą formą, a gdy słońce lub światło przesuwa się przez formę, te światła i cienie ulegną zmianie. Jako ludzie spodziewamy się, że stanie się to w „logiczny” sposób. W sztuce realistycznej artyści powielają tę „logikę” światła i cienia.

7) MFS/CKK: Czy przy losowaniu szklanki ważne jest, czy jest ona do połowy pełna czy do połowy pusta?

BWE: Myślę, że to dość podchwytliwe pytanie. To naprawdę nie ma znaczenia, ale opowiem ci zabawną rzecz o rysowaniu kubków. Ludzie, którzy nie są przyzwyczajeni do rysowania, zazwyczaj widzą i poprawnie rysują górną krawędź kubka jako elipsę — kształt owalny. Ale prawie zawsze rysują spód jako linię prostą, podczas gdy w perspektywie dolna krawędź również wyglądałaby jak owalny kształt. Powód, dla którego to robią, sięga dzieciństwa; kubek z zaokrąglonym dnem by się przewrócił. Musi być płaski — linia prosta. Jeśli jesteś na to wyczulony, często widzisz ten błąd w pracach osób, które są dość dobrze wyszkolone w rysowaniu. To bardzo zabawny błąd.

  8) MFS/CKK: Z biegiem czasu rysunek postaci ludzkiej pozostał z nami. Dlaczego jest to tak odwieczny temat?

BWE: Myślę, że częściowo dlatego, że my, jako ludzie, zawsze jesteśmy zainteresowani innymi ludźmi. Innym powodem jest to, że postać ludzka jest bardzo skomplikowana, porusza się w skomplikowany sposób i zapewnia, dla artysty w trakcie szkolenia, idealnie trudny temat, w którym studenci mają wysoką motywację, aby dobrze go opanować.

9) MFS/CKK: Czy osobiście kiedykolwiek rysujesz lewą półkulą mózgu? Świadomie? Intencjonalnie?

BWE: Robię to stale na niezliczone sposoby, ale nie w celu rysowania. Lewa półkula nie jest wyspecjalizowana w funkcji realistycznego rysowania. To byłoby jak próba pisania bez użycia systemu werbalnego. Nie jestem karykaturzystą, ale rysowanie komiksów często wykorzystuje zapamiętane zestawy symboli, które można powtarzać, podobnie jak litery alfabetu, a zatem ten styl rysowania jest lepiej dostosowany do procesów lewej półkuli mózgu.

10) MFS/CKK: Jak myślisz, jaki wkład w edukację naszych uczniów mogłoby mieć rysowanie i sztuka, i jak przekonałbyś do tego nauczycieli i administratorów?

BWE: Rysowanie jest prawdopodobnie najlepszym sposobem na trenowanie umiejętności percepcyjnych — czyli tego, jak widzieć — a akt widzenia jest niewątpliwie zaangażowany w kreatywne rozwiązywanie problemów i w niemal wszystko, co robią ludzie. Wzrok i widzenie są z pewnością jednymi z najważniejszych funkcji dla ludzi, ale widzenie jest ledwie trenowane. Wydaje się, że powodem jest to, że wszyscy widzimy całkiem dobrze i myślimy, że nie potrzebujemy treningu widzenia — że nie byłoby to przydatne.

W rzeczywistości ludzie nie widzą zbyt dobrze. Sam mózg tworzy założenia na temat tego, co widzi, i może faktycznie zmieniać percepcje, aby pasowały do ​​jego założeń. Twoi słuchacze mogą być zaznajomieni z tak zwanymi „stałościami”, stałością percepcyjną, stałością formy i stałością koncepcji. Oznacza to, że mózg, który zawsze szuka łatwych sposobów na zrobienie czegoś, tworzy szybkie założenia na temat percepcji w oparciu o swoją wcześniejszą wiedzę. I często te założenia są błędne.

Nauka rysowania może pomóc w lepszym dopasowaniu percepcji do rzeczywistości. Po pierwsze, rysowanie uczy dokładnej percepcji — jak zobaczyć, co naprawdę jest „na zewnątrz”. Po drugie, umiejętności percepcyjne nabyte poprzez rysowanie mogą być przydatne w innych dziedzinach. Na przykład nauka dokładnego widzenia przestrzeni negatywnych jest przydatna w rozwiązywaniu problemów biznesowych. W biznesie istnieje termin „białe przestrzenie”.

Autorzy książek biznesowych zalecają, aby osoby rozwiązujące problemy biznesowe skupiały się na „białych plamach”, czyli przestrzeni wokół problemu, a nie wyłącznie na rzeczywistych danych dotyczących problemu.

Teraz, to jest trudna koncepcja dla kogoś, kto nie nauczył się rysować. Kiedy już nauczysz się rysować, przestrzenie negatywne stają się realne — coś, czego możesz mentalnie się uchwycić. A inne podstawowe umiejętności percepcyjne rysowania mają równą wartość pod względem myślenia i rozwiązywania problemów, w biznesie lub w innych dziedzinach. Na przykład koncepcja krawędzi — percepcja krawędzi — która jest jedną z pięciu umiejętności składowych, niesie głębokie znaczenie: gdzie kończy się jedna rzecz, a zaczyna inna? Wracając do rozwiązywania problemów biznesowych, ważne jest na przykład, aby być w stanie dokładnie postrzegać granicę między interesem klienta a interesem sprzedawcy. Gdzie znajduje się ta granica? Czy jest ruchoma? Czy jest stała czy przepuszczalna?

11) MFS/CKK: W jaki sposób sztuka przekazuje emocje i uczucia?

BWE: W innej mojej książce, Drawing on the Artist Within , podejmuję ten temat. W jakiś sposób ludzie są w stanie intuicyjnie wyczuć znaczenie osadzone na przykład w narysowanej linii. Prędkość lub powolność linii, ciemność lub jasność linii mogą wywołać reakcję — można je odczytać jako emocję. Na przykład, jeśli poprosimy uczniów, aby wyrazili złość, używając tylko linii narysowanych ołówkiem na papierze, bez żadnych rozpoznawalnych obrazów lub symboli, w prawie każdym przypadku uczniowie użyją bardzo ciemnych, szybkich i poszarpanych linii. Następnie, jeśli poprosimy ich, aby wyrazili radość, linie, które rysują, są jaśniejsze, gładsze, okrągłe i wznoszące się.

Wydaje się, że jest to podstawowa umiejętność u ludzi — ludzi niewyszkolonych w sztuce rysowania — do rysowania i „czytania” tego niewerbalnego języka sztuki. Artyści używają tego języka, aby wyrażać emocje, głównie za pomocą linii, ale także kształtów i kolorów. Na przykład gniew jest często wyrażany za pomocą czerwieni i czerni; spokój lub cisza są często wyrażane za pomocą odcieni niebieskiego; i tak dalej. Z jakiegoś powodu ludzie są najwyraźniej zaprogramowani, aby reagować na języki sztuk wizualnych.

12) MFS/CKK: Co dzieje się fizjologicznie, gdy człowiek jest w trybie prawej półkuli mózgu?

BWE: Cóż, zasadniczo to się sprowadza do badań Rogera Sperry'ego i jego współpracowników z Caltech w Pasadenie w Kalifornii. Dr Sperry otrzymał Nagrodę Nobla w 1981 r. za pracę nad funkcjami lewej i prawej półkuli mózgu. Mówiąc prościej, jego badania potwierdziły to, co wcześniej wiedziano o ludzkim mózgu, że lewa i prawa półkula są wyspecjalizowane w różnych funkcjach: lewa półkula w funkcjach werbalnych, sekwencyjnych, analitycznych; a prawa półkula w funkcjach wizualnych, percepcyjnych, globalnych. Ale co najważniejsze, badania dr Sperry'ego wykazały, że obie półkule funkcjonują na wysokim poziomie ludzkiego poznania, a nie tylko dominująca werbalna lewa półkula, jak wcześniej sądzono. Do czasu prac Sperry'ego prawa półkula, będąc w dużej mierze pozbawiona języka, była uważana za nieco „głupią” połowę mózgu.

W idealnym przypadku, podczas rysowania, próbuje się stłumić dominujący system, którym jest system werbalny, ponieważ nie nadaje się on do rysowania postrzeganego tematu. Stłumienie dominującego systemu werbalnego pozwala systemowi wizualnemu (u większości ludzi najczęściej w prawej półkuli mózgu) „wysunąć się do przodu”, aby przejąć zadanie rysowania.

Kiedy to się dzieje, następuje niewielka zmiana świadomości, jak donoszą inni i jak sam doświadczyłem, charakteryzująca się brakiem zdolności lub chęci do rozmowy, utratą poczucia upływu czasu i intensywnym skupieniem na rysunku. To dość czujny stan, z poczuciem bycia bardzo skoncentrowanym na tym, co robisz, całkowite przeciwieństwo marzeń sennych. Ten stan niesie również poczucie pewności siebie, że jesteś w stanie sprostać zadaniu i poczucie głębokiego zaangażowania w zadanie. Mike, prawdopodobnie sam miałeś takie doświadczenie, jeśli pracowałeś nad projektem. Możesz iść aż do środka nocy, bez poczucia upływu czasu i wychodzisz z tego stanu nie zmęczony, ale odświeżony.

13) MFS/CKK: U większości z nas, mówisz, zmysł wzroku stał się wiotki i nie w formie. Jak możemy go ożywić lub odzyskać, czy to złe pytanie?

BWE: Nie jestem pewien, czy zmysł wzroku stał się wiotki lub zdeformowany. Myślę, że obiekty naszej uwagi uległy zmianie. Ludzie są niezwykle wyczuleni, powiedzmy, na techniki filmowe lub systemy komputerowe. Nie chodzi o to, że jest wiotki lub zdeformowany, ale obawiam się, że większość współczesnych zastosowań widzenia — szczególnie w naszej kulturze, kulturze amerykańskiej, kulturze zachodniej — polega głównie na szybkim nazywaniu tego, co widzimy. Obawiam się, że tracimy te wolniejsze sposoby widzenia rzeczy takimi, jakie są , w rzeczywistości, na zewnątrz. Inne sposoby widzenia — na przykład poprzez medytację w kulturach wschodnich — nie są częścią zwykłego amerykańskiego życia.

Myślę, że to jest jeden z powodów, dla których nasi uczniowie, kiedy już nauczą się rysować, często mi mówią:

„Życie wydaje mi się teraz o wiele bogatsze, bo widzę więcej”. Albo powiedzą: „Nie wiem, co widziałem, zanim nauczyłem się rysować, ale teraz zdaję sobie sprawę, że nie widziałem zbyt wiele. Myślę, że głównie po prostu nazywałem rzeczy”.

Coś się gubi, myślę, a jest to być może czujność na złożoność i piękno prawdziwego świata. Obawiam się, że ta strata jest dość powszechna w naszym amerykańskim życiu. Z pewnością w pracy korporacyjnej, którą wykonujemy, liderzy poszukują szerszej wizji, sposobu myślenia nieszablonowego, sposobu patrzenia w białe przestrzenie, sposobu postrzegania krawędzi, świateł i cieni, sposobu widzenia rzeczy w perspektywie i proporcjach oraz sposobu widzenia „rzeczy takimi, jakie są”.

14) MFS/CKK: Jak myślisz, jaki wpływ na wyniki w nauce miałoby nauczanie twoich technik rysunkowych dzieci z rodzin o niskich dochodach?

BWE: Przede wszystkim każdy może nauczyć się rysować. Podobnie jak czytanie, jest to umiejętność, która nie wymaga żadnego specjalnego talentu. Przy odpowiednim instruktażu każdy przy zdrowych zmysłach może nauczyć się rysować. Nie jest to tak trudne jak nauka czytania, na przykład, ale, podobnie jak w przypadku czytania, musisz mieć skuteczną instrukcję. W końcu wszystko, co musisz wiedzieć, aby coś narysować, jest tuż przed twoimi oczami. Musisz tylko wiedzieć, jak to zobaczyć.

W przypadku uczniów z rodzin o niskich dochodach, którzy zbyt często doświadczają niepowodzeń w szkole, nabycie umiejętności rysowania może dać im sukces w szkole, który jest znaczący i wysoko ceniony przez rówieśników. Nawet małe dzieci podziwiają umiejętności rysowania. Myślę, że byłoby to pomocne w ten sposób. Myślę również, że w naszym wysoce werbalnym, sekwencyjnym, analitycznym systemie edukacji lewopółkulowej, tryby myślenia prawej półkuli mózgu są być może bardziej rozpowszechnione wśród uczniów z rodzin o niskich dochodach. Myślę, że w dużym stopniu polegają na intuicji, a intuicja nie jest zbyt przydatna w uzyskiwaniu wysokich wyników w standaryzowanych testach. Możliwe, że stosowanie bardziej wizualnych metod nauczania podstawowych umiejętności werbalnych i matematycznych lepiej pasowałoby do tła kulturowego uczniów z rodzin o niskich dochodach. Co najważniejsze, umiejętności myślenia nabyte poprzez rysowanie mogą przenieść się na czytanie, pisanie i arytmetykę. Oczywistym przykładem jest przeniesienie proporcji w rysowaniu na stosunki w matematyce. Być może mniej oczywistym przykładem jest nauka widzenia i rysowania przestrzeni ujemnych, która może przenieść się na rozumienie kontekstu w czytaniu.

15) MFS/CKK: W jaki sposób podzielasz swoje przekonanie o znaczeniu nauczania rysunku?

BWE: Cóż, głównie piszę książki. W przeszłości byłem bardzo aktywnym wykładowcą w niesamowitym wachlarzu specjalistycznych dziedzin, od biznesu po stomatologię i aktorstwo. Gdziekolwiek mogę promować nauczanie rysunku, jak w wywiadach takich jak ten, robię to.

16) MFS/CKK: To jest trochę ćwiczenie, więc wykorzystam Twój cytat ze strony ósmej: „Nie uczymy czytania i pisania, aby wykształcić wyłącznie poetów i pisarzy, ale raczej po to, aby udoskonalić myślenie. Nie uczymy rysunku i innych form sztuki, aby wykształcić profesjonalnych artystów i rzeźbiarzy”, ale raczej po to, aby wykształcić kogo?

BWE: Powinniśmy uczyć rysowania, aby poprawić myślenie, tak samo jak uczymy trzech „R”, aby poprawić myślenie. Nie ma sensu uczyć trzech „R” i rysować tylko po to, aby produkować artystów, poetów, pisarzy lub rzeźbiarzy. Nasza amerykańska kultura nie wspiera artystów, których mamy obecnie. Ale musimy poprawić myślenie, a mówimy o, wiesz, tak zwanej „drugiej połowie” mózgu. Dzięki pracy dr Sperry i wszystkim badaniom od tego czasu, jest teraz jasne, że wizualna, percepcyjna prawa półkula funkcjonuje na tym samym wysokim poziomie ludzkiego poznania, co werbalne, cyfrowe, sekwencyjne poznanie lewej półkuli. I ledwo jej dotykamy; ledwo uczymy tej strony mózgu.

17) MFS/CKK: To jest takie ostatnie, wielkie pytanie podsumowujące. O co zapomniałem zapytać, albo o co zapomnieliśmy zapytać?

BWE: To trudne. Byłeś bardzo dokładny. Jedną z rzeczy, których nauczyliśmy się podczas pracy ze studentami, jest to, że ucząc się rysować, uczą się kontrolować, przynajmniej w pewnym stopniu, własne procesy mózgowe. Jeśli zamierzasz rysować, musisz uzyskać dostęp do systemu w mózgu, który jest wyspecjalizowany w widzeniu i rysowaniu. Uczymy naszych studentów, jak to robić. Właściwie wszystkie nasze strategie nauczania są zaprojektowane tak, aby umożliwić ten dostęp. Krótko mówiąc, podstawowa strategia to:

Aby uzyskać dostęp do funkcji wzrokowych i percepcyjnych mózgu (głównie prawej półkuli), konieczne jest danie mózgowi zadania, którego twój (zazwyczaj dominujący) układ werbalny odrzuci.

Dlatego rysujemy do góry nogami. Dlatego skupiamy się na przestrzeniach negatywnych. Werbalna połowa mózgu, odkrywając, że patrzysz na „nic”, mówi w efekcie: „Nie zajmuję się niczym, a jeśli zamierzasz to robić, to wychodzę stąd”. „Nie rysuję do góry nogami; nie potrafię rozpoznawać i nazywać rzeczy”. „Nie rysuję świateł i cieni; są zbyt skomplikowane i bezużyteczne”. „Nie potrafię radzić sobie z niejednoznacznymi perspektywami”. „Po nazwaniu czegoś kończę z tym. Dlaczego nadal na to patrzysz?” Itd., itd. To „wycofanie się” przez system werbalny umożliwia — lub, lepiej ująć, pozwala prawej półkuli mózgu wyjść do przodu i podjąć się zadań, do których jest lepiej przystosowany.

Jedną z kluczowych zalet nauki rysowania jest zatem dodatkowy aspekt nauki kontrolowania własnych procesów mózgowych, aby móc zobaczyć, co jest naprawdę „na zewnątrz”, w całej jego niejednoznaczności i złożoności. Ta umiejętność ma szerokie zastosowanie w innych aspektach życia, a jednym z najważniejszych jest kreatywne rozwiązywanie problemów!

Podsumowanie i wnioski

W tym prowokacyjnym wywiadzie Betty Edwards próbowała zsyntetyzować i rozwinąć swoje lata pracy ze sztuką i dominacją półkul. Odpowiadała na pytania dotyczące niektórych z najczęściej omawianych kwestii w sztuce i dominacji półkul. Osoby, które chcą dowiedzieć się więcej na te tematy, powinny zapoznać się z niektórymi z jej książek, z których niektóre są cytowane poniżej.

Odniesienia

• Edwards, B. (1989) Czerpanie z wewnętrznego artysty. NY, NY Simon i Schuster.
• Edwards, B. (1979) Rysowanie prawą półkulą mózgu. NY, NY St. Martin's Press
• Edwards, B. (2004) Kolor: opanowanie sztuki mieszania kolorów. NY, NY Penguin Putnam