Kreslení Na pravé straně Mozku

10. září 2016

Rozhovor vedl Michael F. Shaughnessy z Východní univerzity Nového Mexika a   Cynthia Kleyn-Kennedy, Texaská technická univerzita, Lubbock

Betty Edwardsová je emeritní profesorkou umění na Kalifornské státní univerzitě v Long Beach. O jejích přednáškách psal Los Angeles Times, Seattle Times, Time Magazine, New York Magazine a Intuition Magazine. Hostovala na uměleckých školách, univerzitách a ve velkých korporacích, včetně IBM, General Electric, Roche Pharmaceuticals, Pfizer, Disney Corporation, UCLA Graduate Dental School, Steelcase a McKinsey & Company. Získala doktorát z umění na Kalifornské státní univerzitě v Long Beach a působila jako ředitelka pro vzdělávací aplikace výzkumu mozkových hemisfér na Kalifornské státní univerzitě v Long Beach a jako docentka umění na Los Angeles Community College. Pracovala také jako designérka, malířka, učitelka na střední škole a ilustrátorka v lékařství. Mezi její knihy patří Drawing on the Right Side of the Brain (Kreslení na pravé straně mozku), Drawing on the Artist Within (Kreslení na pravé straně mozku), Drawing on the Artist Within (Pracovní sešit Drawing on the Right Side of the Brain) a Color: Mastering the Art of Mixing Colors (Barva: Zvládnutí umění míchání barev). 4. přepracované vydání knihy Kreslení na pravé straně mozku vyšlo v roce 2015. Knihy Dr. Edwardse byly přeloženy do 18 cizích jazyků.

V tomto rozhovoru se dvěma akademickými výzkumníky odpovídá na některé z nejdůležitějších otázek týkajících se jejího života a práce.

1) Michael Shaughnessy/Cynthia Kleyn-Kennedy (MFS/CKK) : Z vaší knihy Kreslení na pravé straně mozku je snadné vidět důležitost, kterou všechny vaše techniky mohou hrát v kognitivním a dokonce i metakognitivním vývoji. Kdyby to bylo zcela na vás, jak byste všechny tyto techniky implementovali do veřejných škol?

Dr. Betty W. Edwardsová (BWE) : Tato otázka se dotýká mého životního cíle, kterým je znovu zavést výuku kreslení na veřejných školách, a to nejen pro obohacení, zábavu nebo pro vzdělávání umělců, ale také proto, abych studenty naučil, jak přenést percepční dovednosti získané kreslením do jiných předmětů. To byl můj celoživotní cíl. Je zřejmé, že ho nedosáhnu, protože školy stále ruší výtvarné a hudební výchovu. Výtvarné programy na veřejných školách byly zrušeny, ale možná se jednoho dne vrátí.

2) MFS/CKK: Kdo je tvůj oblíbený umělec a proč?

BWE: Můj oblíbený umělec je francouzský umělec osmnáctého století Jean-Baptiste-Siméon Chardin, který žil v letech 1699 až 1779 – což je dlouhý život. Chardin je mezi umělci známý jako malíř malířů nebo umělců umělců. Chardin často maloval obyčejné věci, jako jsou hrnce a pánve nebo cibule a pórek, ale jeho obrazy, myslím, nakonec ovlivňují diváky, jako jsem já, hlavně kvůli své základní kompozici. Jeho kompozice jsou složité i jednoduché zároveň. Motivy odráží opakováním úhlů a oválů, vertikál a horizontál, křivek a tvarů. Když vezmete v úvahu mistrovské barvy a mistrovské malířské techniky, Chardinovy ​​obrazy vyjadřují jakýsi – jak bych to řekl? – tichý klid. Pohled na Chardinovo dílo může diváka uvést do hluboké meditační nálady, protože v tomto dokonale komponovaném světě všechno zapadá. Všechno se zdá být správné. Myslím, že nějakým způsobem hledal formu vizuální pravdy. Nějak se mu podařilo toto hledání vložit do svých obrazů.

Chardinovo dílo není mezi americkými návštěvníky muzeí příliš známé, ale já jsem měl to štěstí, že jsem si před mnoha lety v Clevelandu mohl prohlédnout velkou a vzácnou výstavu Chardinových děl, a nikdy jsem se z toho nepřenesl. Takže tady to máte. Nikdy jsem se z toho nepřenesl.

3) MFS/CKK: Velmi těžká otázka: jak byste, nebo jak byste ,   definovat umění?

BWE: To je vzhledem ke stavu umění v moderní době velmi těžká otázka. Americký spisovatel Marshall McLuhan kdysi řekl: „Umění je cokoli, co označíte za umění.“ V jistém smyslu se s uměním dnes nacházíme právě v takovém stavu. Umění může být mrtvý žralok v nádrži s formaldehydem, nebo to mohou být Pollockovy kapkové obrazy, nebo to může být Chardinův zátiší. Je to nesmírně těžká otázka. Já osobně si myslím, že umění je jakékoli záměrné estetické dílo – asi bych to tam nechal – záměrné estetické dílo. To neznamená, že se mi líbí veškeré současné umění nebo na něj reaguji, ale respektuji to, co umělci dělají.

4) MFS/CKK: Pojďme tedy pokračovat. Krása smrti, krása perspektivy, krása profilu: proč v těchto věcech nacházíme krásu?

BWE: To je také velmi obtížná otázka! Kdo tyto otázky napsal? (MFS: Cynthia a já.)

BWE: To jsou opravdu velmi hluboké otázky. Tato se dotýká takzvané estetické reakce, kterou lze jednoduše popsat jako pocit, který člověk má například při pohledu na duhu – pocit přenesení do jakéhosi vznešeného stavu. Estetická reakce je velmi kluzký pojem, do té míry, že ani pravopis tohoto termínu není shodný. Někdy se píše „estetický“ a někdy „esthetic“. Je to poněkud nedefinovaný termín, o kterém byly napsány svazky a svazky. Co tedy způsobuje estetickou reakci? Pokud se podíváme zpět na nejstarší malby bizonů, koní a lvů od prehistorických jeskynních umělců před 30 000 lety, jsou tyto malby tak krásné, že lze pouze usoudit, že nejstarší lidé museli zažít estetickou reakci a tato reakce pokračuje dodnes.

Zažít estetickou odezvu je vždy příjemné. Proto každý z nás možná hledá ty zvláštní věci, které tuto odezvu vyvolávají. Když se znovu zamyslíme nad duhou, Wordsworthovy verše vyjadřují onu srdcervoucí radost:

Srdce mi poskočí, když vidím

Duha na obloze...

Zdá se, že lidé to vyhledávají a to, co u jednoho člověka vyvolá estetickou reakci, se může lišit například od mé nebo vaší. Může to být nádherně natřená motorka a lidé, které tato umělecká forma přitahuje, mluví o tom, jak ji milují a v jakém smyslu je krásná; skládají se nad ní do rapsodie.

Zdá se tedy, že existuje zobecněná lidská reakce na to, čemu říkáme krása, a ta může být vyvolána, jako ve vaší otázce, krásou smrti, krásou perspektivy, krásou člověka, krásou květiny, krásou Chardinova obrazu nebo skvěle namalovaným motocyklem. Pro malíře se estetická reakce stává stále jemnější, stejně jako pro architekta, sochaře, hudebníka nebo jakéhokoli jiného uměleckého praktika. A jak nám ukazuje Wordsworth, je to stejná reakce pro básníky a spisovatele.

5) MFS/CKK: Jaké je tedy kouzlo negativních prostorů?

BWE: Dovolte mi říct, co si myslím, že to je. Zaprvé, negativní prostory a pozitivní formy společně vytvářejí jednotu – sjednocené pole. Ze všech principů umění je jednota to podstatné, princip, který prostupuje například Chardinovy ​​obrazy; je to základní požadavek pro velké umění.

Zde je ilustrace jednoty, kterou jsem studentům představil. Vzpomeňte si na jedno z těch skleněných těžítků, do kterých jsou zapuštěny předměty – květiny, mušle nebo motýli – kde okraje květin, mušlí nebo motýlů jsou slité do skla. V tomto kruhovém tvaru jsou sklo a věc zapuštěná do skla sjednoceny. Sklo je negativní prostor a předměty jsou pozitivní formy.

My, kteří žijeme ve světě, jsme odděleni vzduchem, ale vzduch má objem a hmotu a je naším negativním prostorem. V jistém smyslu jsme tedy všichni sjednoceni v tomto vzduchu/prostoru planety. Vzduch, který se dotýká mého okraje, mě spojuje s okrajem tebe. Myslím, že to je kouzlo negativních prostorů. Připomínají nám, že uvnitř povrchu naší planety jsme všichni sjednoceni.

6) MFS/CKK: Logicky definujte pro neumělce „logická světla“.

BWE: Je to jakýsi interní umělecký termín. Jednoduše to znamená, že my jako lidé vnímáme světla a stíny jako logické . Víme a očekáváme, že když sluneční světlo dopadá na tvar, osvětlí blízkou stranu tvaru a vytvoří stín za tímto tvarem, a že jak se slunce nebo světlo pohybuje po tvaru, tato světla a stíny se změní. Jako lidé očekáváme, že se to stane „logickým“ způsobem. V realistickém umění umělci tuto „logiku“ světla a stínu kopírují.

7) MFS/CKK: Je při tasení šálku důležité, aby byl z poloviny plný nebo z poloviny prázdný?

BWE: Myslím, že je to dost záludná otázka. Vážně na tom nezáleží, ale povím vám jednu vtipnou věc o kreslení hrnečků. Lidé, kteří nejsou zvyklí kreslit, obvykle vidí a správně nakreslí horní okraj hrnečku jako elipsu – oválný tvar. Ale dno téměř vždy kreslí jako přímku, zatímco v perspektivě by se spodní okraj také jevil jako oválný tvar. Důvod, proč to dělají, sahá až do dětství; hrnek se zaobleným dnem by se převrátil. Musí být plochý – přímka. Pokud si toho všímáte, často tuto chybu vidíte u lidí, kteří jsou v kreslení docela dobře zběhlí. Je to velmi zábavná chyba.

  8) MFS/CKK: Kreslení lidské postavy s námi v průběhu času zůstalo. Proč je to tak věčné téma?

BWE: Myslím, že částečně proto, že my, lidé, se vždy zajímáme o ostatní lidi. Dalším důvodem je, že lidská postava je velmi složitá, pohybuje se složitými způsoby a pro umělce v přípravě představuje ideálně obtížné téma, u kterého mají studenti vysokou motivaci ho správně zvládnout.

9) MFS/CKK: Kreslíte někdy osobně levou hemisférou mozku? Vědomě? Úmyslně?

BWE: Dělám to neustále mnoha způsoby, ale ne pro kreslení. Levá hemisféra není specializovaná pro realistické kreslení. Bylo by to, jako bychom se snažili psát bez použití verbálního systému. Nejsem karikaturista, ale kreslení komiksů často používá zapamatované sady symbolů, které lze opakovat, podobně jako písmena abecedy, a proto je tento styl kreslení vhodnější pro procesy v levé hemisféře.

10) MFS/CKK: Jak si myslíte, že by kreslení a umění přispěly ke vzdělávání našich studentů a jak byste navrhli přesvědčit učitele a vedení školy?

BWE: Kreslení je pravděpodobně nejlepší způsob, jak trénovat percepční dovednosti – tedy jak vidět – a akt vidění je nepochybně zapojen do kreativního řešení problémů a prakticky do všeho, co lidé dělají. Zrak a vidění jistě patří mezi nejdůležitější funkce pro lidské bytosti, ale vidění se téměř vůbec netrénuje. Důvodem se zdá být to, že všichni vidíme docela dobře a myslíme si, že trénink vidění nepotřebujeme – že by to nebylo užitečné.

Ve skutečnosti lidé nevidí moc dobře. Mozek sám o sobě vytváří předpoklady o tom, co vidí, a ve skutečnosti dokáže změnit vnímání tak, aby odpovídalo jeho předpokladům. Vaši posluchači možná znají takzvané „konstance“, percepční stálost, stálost formy a stálost pojmu. To znamená, že mozek, který neustále hledá snadné způsoby, jak věci dělat, si na základě svých předchozích znalostí rychle vytváří předpoklady o vnímání. A tyto předpoklady jsou často chybné.

Učení se kreslení může pomoci lépe přizpůsobit vnímání realitě. Kreslení v první řadě učí přesnému vnímání – jak vidět, co je skutečně „tam venku“. Za druhé, percepční dovednosti získané kreslením lze užitečně přenést do jiných oblastí. Například učení se přesně vidět negativní prostory je užitečné při řešení obchodních problémů. V podnikání existuje termín zvaný „bílé prostory“.

Autoři knih o podnikání doporučují, aby se řešitelé obchodních problémů zaměřili na „bílá místa“, tedy na prostor kolem problému, spíše než aby se zaměřovali pouze na skutečná data problému.

Pro někoho, kdo se nenaučil kreslit, je to složitý koncept. Jakmile se kreslit naučíte, negativní prostory se stanou skutečností – něčím, čeho se můžete mentálně chytit. A další základní percepční dovednosti kreslení mají stejnou hodnotu, pokud jde o myšlení a řešení problémů, ať už v podnikání nebo v jiných oblastech. Například koncept hran – vnímání hran – který je jednou z pěti složek dovedností, má hluboký význam: kde jedna věc končí a druhá začíná? Abychom se vrátili k řešení problémů v podnikání, je například důležité být schopen přesně vnímat hranici mezi zájmem klienta a zájmem prodávajícího. Kde se tato hrana nachází? Je pohyblivá? Je pevná nebo propustná?

11) MFS/CKK: Jak umění zachycuje emoce a pocity?

BWE: V další ze svých knížek, Kreslení podle umělce uvnitř , se tímto tématem zabývám. Lidské bytosti jsou nějakým způsobem schopny intuitivně vycítit význam obsažený například v nakreslené čáře. Rychlost nebo pomalost čáry, tmavost nebo světlost čáry může vyvolat reakci – lze ji číst jako emoci. Pokud například požádáme studenty, aby vyjádřili hněv pouze pomocí čar nakreslených tužkou na papíře, bez jakýchkoli rozpoznatelných obrázků nebo symbolů, téměř ve všech případech studenti použijí velmi tmavé, rychlé a zubaté čáry. Pokud je pak požádáme, aby vyjádřili radost, čáry, které nakreslí, budou světlejší, hladší, kruhové a stoupající.

Zdá se, že jde o základní schopnost lidí – lidí neškolených v umění kreslení – kreslit a „číst“ tento neverbální jazyk umění. Umělci používají tento jazyk k vyjádření emocí, nejčastěji pomocí linií, ale také tvarů a barev. Hněv se například často vyjadřuje červenou a černou; mír nebo klid se často vyjadřuje odstíny modré; a tak dále. Z nějakého důvodu jsou lidé zjevně naprogramováni reagovat na jazyky vizuálního umění.

12) MFS/CKK: Co se fyziologicky děje, když je člověk v režimu pravé hemisféry?

BWE: V podstatě se to vrací k výzkumu Rogera Sperryho a jeho kolegů z Caltechu v Pasadeně v Kalifornii. Dr. Sperry získal v roce 1981 Nobelovu cenu za svou práci o funkcích levé a pravé lidské mozkové hemisféry. Jednoduše řečeno, jeho výzkum potvrdil to, co se o lidském mozku dříve vědělo, že levá a pravá hemisféra jsou specializované na různé funkce: levá hemisféra pro verbální, sekvenční a analytické funkce; a pravá hemisféra pro vizuální, percepční a globální funkce. Ale nejdůležitější je, že výzkum Dr. Sperryho prokázal, že obě hemisféry fungují na vysoké úrovni lidského poznávání, nejen dominantní verbální levá hemisféra, jak se dříve myslelo. Až do Sperryho práce byla pravá hemisféra, která byla z velké části bez jazyka, považována za poněkud „hloupou“ polovinu mozku.

V ideálním případě se při kreslení člověk snaží potlačit dominantní systém, kterým je verbální systém, protože ten není vhodný pro úkol kreslení vnímaného objektu. Potlačením dominantního verbálního systému se vizuální systém (u většiny lidí nejčastěji v pravé hemisféře mozku) může „prosadit“ a převzít úkol kreslení.

Když k tomu dojde, dochází k mírné změně vědomí, jak uvádějí jiní a jak jsem zažil i já, charakterizované nedostatkem schopnosti nebo touhy mluvit, ztrátou vnímání plynutí času a intenzivním zaměřením na kresbu. Je to docela bdělý stav s pocitem vysoké koncentrace na to, co děláte, pravý opak snění. Tento stav s sebou nese také pocit sebevědomí, že jste na daný úkol připraveni, a pocit hlubokého zapojení do úkolu. Miku, pravděpodobně jsi to sám zažil, pokud jsi pracoval na nějakém projektu. Můžeš pokračovat až do středu noci, aniž bys cítil plynutí času, a tento stav opouštíš neunavený, ale svěží.

13) MFS/CKK: U většiny z nás říkáte, že zrakový smysl se ochabl a ztratil svou kondici. Jak ho oživíme nebo obnovíme, nebo je to špatná otázka?

BWE: Nejsem si jistý, jestli se vizuální smysl ztratil nebo pokazil. Myslím, že se změnily objekty naší pozornosti. Lidé jsou enormně vnímaví například k filmovým technikám nebo počítačovým systémům. Nejde o to, že by to bylo chabé nebo pokazené, ale o to, že většina současných způsobů vidění, obávám se – zejména v naší kultuře, americké kultuře, západní kultuře – zahrnuje hlavně rychlé pojmenování toho, co vidíme. Obávám se, že ztrácíme ty pomalejší způsoby, jak vidět věc takovou, jaká ve skutečnosti je , tam venku. Jiné způsoby vidění – například prostřednictvím meditace ve východních kulturách – nejsou součástí běžného amerického života.

Věřím, že to je jeden z důvodů, proč mi naši studenti poté, co se naučí kreslit, často říkají:

„Život se mi teď zdá mnohem bohatší, protože vidím víc.“ Nebo řeknou: „Nevím, co jsem viděl, než jsem se naučil kreslit, ale teď si uvědomuji, že jsem toho moc neviděl. Myslím, že jsem věci hlavně pojmenovával.“

Myslím, že se něco ztrácí, a je to možná ostražitost vůči složitosti a kráse reálného světa. Obávám se, že tato ztráta je v našem americkém životě poměrně rozšířená. Jistě, v korporátní práci, kterou děláme, vedoucí pracovníci hledají širší vizi, jak myslet nekonvenčně, jak vidět do bílých prostor, jak vnímat hrany, světla a stíny, jak vidět věci v perspektivě a proporcionálně a jak vidět „věc takovou, jaká je“.

14) MFS/CKK: Jak si myslíte, že by výuka vašich kreslířských technik ovlivnila akademické výsledky dětí z nízkopříjmových rodin?

BWE: V první řadě se kreslit může naučit kdokoli. Stejně jako čtení je to dovednost, která nevyžaduje žádný zvláštní talent. S řádnou instruktáží se kreslit může naučit kdokoli, kdo má zdravý rozum. Není to tak těžké jako například naučit se číst, ale stejně jako u čtení musíte mít efektivní instrukce. Koneckonců, vše, co potřebujete vědět, abyste něco nakreslili, máte přímo před očima. Stačí vědět, jak to vidět.

Pro studenty z nízkopříjmových rodin, kteří příliš často zažívají ve škole neúspěchy, může zvládnutí kreslení vést k úspěchu ve škole, který bude smysluplný a mezi jejich vrstevníky bude velmi obdivován. Dokonce i malé děti obdivují kreslířské dovednosti. Myslím, že by to v tomto ohledu bylo užitečné. Také si myslím, že v našem vysoce verbálním, sekvenčním a analytickém vzdělávacím systému s levou hemisférou mozku jsou pravohmotné způsoby myšlení pravděpodobně převládající u studentů z nízkopříjmových rodin. Myslím, že se hodně spoléhají na intuici a intuice není příliš užitečná pro dosažení vysokého skóre ve standardizovaných testech. Je možné, že použití vizuálnějších metod výuky základních verbálních a matematických dovedností by lépe vyhovovalo kulturnímu zázemí studentů z nízkopříjmových rodin. Nejdůležitější je, že myšlenkové dovednosti naučené kreslením lze přenést do čtení, psaní a aritmetiky. Zřejmým příkladem je přenos proporcí v kreslení na poměry v matematice. Možná méně zřejmé je, že učení se vidět a kreslit negativní prostory se může přenést do porozumění kontextu při čtení.

15) MFS/CKK: Jak sdílíte své přesvědčení o důležitosti výuky kreslení?

BWE: No, píšu hlavně knihy. V minulosti jsem byl velmi aktivním lektorem v úžasné škále specializovaných oborů, od obchodu přes stomatologii až po herectví. Kdekoli mohu propagovat výuku kreslení, jako v rozhovorech, jako je tento, dělám to.

16) MFS/CKK: Tohle je trochu cvičení a použiji váš citát ze strany osm: „Neučíme číst a psát jen proto, abychom vychovali básníky a spisovatele, ale spíše proto, abychom zlepšili myšlení. Neučíme kreslení a další formy umění proto, abychom vychovali profesionální umělce a sochaře,“ ale spíše proto, abychom vychovali co?

BWE: Měli bychom učit kreslení pro zlepšení myšlení, stejným způsobem, jako učíme tři „R“ pro zlepšení myšlení. Nemá smysl učit tři „R“ a kreslit pouze za účelem zrodu umělců, básníků, spisovatelů nebo sochařů. Naše americká kultura nepodporuje umělce, které máme v současnosti. Ale myšlení potřebujeme zlepšit, a mluvíme o takzvané „druhé polovině“ mozku. Díky práci Dr. Sperryho a veškerému výzkumu od té doby je nyní jasné, že vizuální, percepční pravá hemisféra funguje se stejnou vysokou úrovní lidského poznávání jako verbální, digitální, sekvenční poznávání levé hemisféry. A sotva se jí dotýkáme; tuto stranu mozku sotva učíme.

17) MFS/CKK: Toto je tak trochu poslední velká shrnucí otázka. Na co jsem se zapomněl zeptat, nebo na co jsme se zapomněli zeptat?

BWE: To je těžké. Byl jste velmi důkladný. Jedna z věcí, které jsme se během naší práce se studenty naučili, je, že učením se kreslení se učí ovládat, alespoň do určité míry, své vlastní mozkové procesy. Pokud chcete kreslit, musíte mít přístup k systému v mozku, který je specializovaný na vidění a kreslení. Učíme naše studenty, jak to dělat. Ve skutečnosti jsou všechny naše výukové strategie navrženy tak, aby tento přístup umožnily. Stručně řečeno, základní strategie je:

Abyste získali přístup k vizuálním, percepčním (hlavně pravé hemisféry) funkcím svého mozku, je nutné předložit vašemu vlastnímu mozku úkol, který váš (obvykle dominantní) verbální systém odmítne.

Proto kreslíme vzhůru nohama. Proto se zaměřujeme na negativní prostory. Verbální polovina mozku, když zjistíte, že se díváte na „nic“, v podstatě říká: „S ničím se nezabývám, a pokud to budete dělat i vy, jdu odsud.“ „Nedělám vzhůru nohama; nedokážu věci rozpoznat a pojmenovat.“ „Nedělám světla a stíny; jsou příliš složité a neužitečné.“ „Nedokážu si poradit s nejednoznačnými perspektivami.“ „Jakmile něco pojmenuji, jsem s tím hotov. Proč se na to stále díváte?“ A tak dále, a tak dále. Toto „vyklonění se“ verbálním systémem umožňuje – nebo lépe řečeno, dovoluje – pravé hemisféře mozku, aby se dostala do popředí a ujala se úkolů, pro které je vhodnější.

Jednou z klíčových výhod učení se kreslit je tedy tento další aspekt učení se ovládat vlastní mozkové procesy, být schopen vidět, co je skutečně „tam venku“, v celé jeho nejednoznačnosti a složitosti. Tato schopnost se široce uplatňuje i v dalších aspektech života, v neposlední řadě i v kreativním řešení problémů!

Shrnutí a závěry

V tomto provokativním rozhovoru se Betty Edwardsová pokusila shrnout a rozvést svá dlouholetá působení v oblasti umění a hemisférické dominance. Odpověděla na otázky týkající se některých z nejdiskutovanějších témat v oblasti umění a hemisférické dominance. Ti, kteří se chtějí o těchto tématech dozvědět více, se mohou obrátit na některé z jejích knih, z nichž některé jsou citovány níže.

Reference

• Edwards, B. (1989) Kreslení z umělce uvnitř. NY, NY Simon and Schuster.
• Edwards, B. (1979) Kreslení na pravé straně mozku. NY, NY St. Martin's Press.
• Edwards, B. (2004) Barva: Zvládnutí umění míchání barev. NY, NY Penguin Putnam