Рисуване върху дясната страна на мозъка

10 септември 2016 г.

Интервюто е проведено от Майкъл Ф. Шонеси, Източен университет на Ню Мексико , и   Синтия Клейн-Кенеди, Тексаски технически университет, Лъбък

Бети Едуардс е почетен професор по изкуства в Калифорнийския държавен университет в Лонг Бийч. Нейните публикации са публикувани в Los Angeles Times, Seattle Times, Time Magazine, New York Magazine, Intuition Magazine и е била гост-лектор в художествени училища, университети и големи корпорации, включително IBM, General Electric, Roche Pharmaceuticals, Pfizer, Disney Corporation, UCLA Graduate Dental School, Steelcase и McKinsey & Company. Тя е доктор по изкуства от Калифорнийския държавен университет в Лонг Бийч и е била директор по образователни приложения на изследванията на мозъчното полукълбо в Калифорнийския държавен университет в Лонг Бийч, както и доцент по изкуства в Los Angeles Community College; тя е била и дизайнер, художник, учител в гимназия и медицински илюстратор. Сред книгите ѝ са „Рисуване от дясната страна на мозъка“, „Рисуване върху художника вътре“, „Рисуване от дясната страна на мозъка“, „Работна тетрадка за рисуване от дясната страна на мозъка“ и „Цвят: Овладяване на изкуството на смесването на цветове“. Четвъртото преработено издание на „Рисуване от дясната страна на мозъка“ беше публикувано през 2015 г. Книгите на д-р Едуардс са преведени на 18 чужди езика.

В това интервю с двама академични изследователи тя отговаря на някои от най-важните въпроси за живота и работата си.

1) Майкъл Шонеси/Синтия Клейн-Кенеди (MFS/CKK) : От четенето на вашата книга „ Рисуване от дясната страна на мозъка“ е лесно да се види значението, което всички ваши техники могат да играят за когнитивното и дори метакогнитивното развитие. Ако зависеше изцяло от вас, как бихте приложили всички тези техники в държавните училища?

Д-р Бети У. Едуардс (BWE) : Този въпрос засяга целта на живота ми, която е да възстановя преподаването на рисуване в държавните училища, не само за обогатяване или забавление или за обучение на художници, а с цел да науча учениците как да пренасят в други предмети перцептивните умения, придобити чрез рисуване. Това е целта ми през целия живот. Очевидно няма да я постигна, защото училищата все още премахват часовете по изобразително изкуство и музика. Програмите по изобразително изкуство в държавните училища са съкратени, но може би един ден ще се върнат.

2) MFS/CKK: Кой е любимият ти изпълнител и защо?

BWE: Любимият ми художник е френският художник от осемнадесети век, Жан-Батист-Симеон Шарден, който е живял от 1699 до 1779 г. - дълъг живот. Шарден е известен сред художниците като художник на художника или художник на художника. Шарден често е рисувал обикновени неща като тенджери и тигани или лук и праз, но картините му, мисля, в крайна сметка въздействат на зрители като мен до голяма степен заради основната им композиция. Композициите му са едновременно сложни и прости. Той отразява мотиви чрез повторения на ъгли и овали, вертикали и хоризонтали, извивки и форми. Когато вземете предвид майсторския цвят и майсторските техники на рисуване, картините на Шарден предават един вид - как да го кажа? - тих покой. Разглеждането на творба на Шарден може да постави зрителя в дълбоко медитативно настроение, защото в този перфектно композиран свят всичко си пасва. Всичко се усеща правилно. Някак си мисля, че той е търсел форма на визуална истина. Някак си е успял да вложи това търсене в картините си.

Творчеството на Шарден всъщност не е много известно сред американските музейни посетители, но аз имах късмета да видя голяма, рядка изложба с творби на Шарден в Кливланд преди много години и просто никога не съм го преживял. Ето ви. Просто никога не съм го преживял.

3) MFS/CKK: Много труден въпрос: как бихте или как ще ...   дефинираш изкуството?

BWE: Това е много труден въпрос, предвид състоянието на изкуството в днешно време. Американският писател Маршал Маклуън веднъж е казал: „Изкуството е всичко, което казваш, че е изкуство.“ В известен смисъл, това е положението с изкуството днес. Изкуството може да бъде мъртва акула в резервоар с формалдехид, или може да бъде капковото рисуване на Джаксън Полък, или може да бъде натюрморт на Шарден. Това е изключително труден въпрос. За мен изкуството е всяко съзнателно естетическо произведение – предполагам, че просто бих го оставил там – съзнателно естетическо произведение. Това не означава, че харесвам цялото съвременно изкуство или че реагирам на него, но уважавам това, което правят художниците.

4) MFS/CKK: Да продължим тогава. Красотата на смъртта, красотата на перспективата, красотата на профила: защо откриваме красота в тези неща?

BWE: Това също е много труден въпрос! Кой написа тези въпроси? (MFS: Синтия и аз.)

BWE: Това наистина са много дълбоки въпроси. Този засяга така наречената естетическа реакция, която може да се опише с прости думи като чувството, което човек изпитва, да речем, когато види дъга – чувство на пренасяне в някакво възвишено състояние. Естетическата реакция е много хлъзгава концепция, дотолкова, че дори правописът на термина не е съгласуван. Понякога се изписва „естетичен“, а понякога „естетически“. Това е доста неопределен термин, за който са написани томове и томове. И така, какво причинява естетическата реакция? Ако погледнем назад към най-ранните рисунки на бизони, коне и лъвове от праисторически пещерни художници преди 30 000 години, рисунките са толкова красиви, че човек може само да заключи, че най-ранните хора са изпитали естетическата реакция и тази реакция продължава и до днес.

Да изпиташ естетическата реакция винаги е приятно. Затова всеки от нас може би търси специалните неща, които предизвикват реакцията. Мислейки си отново за дъгите, стиховете на Уърдсуърт изразяват удоволствието, което подскача от сърце:

Сърцето ми подскача, когато гледам

Дъга в небето...

Хората сякаш го търсят и това, което предизвиква естетическата реакция на един човек, може да е различно от, да речем, моята или твоята. Може да е великолепно боядисан мотоциклет и хората, които са привлечени от тази форма на изкуство, да говорят за това как го обичат и по какъв начин е красив; те изпадат в рапсодии за него.

И така, изглежда, че има обобщена човешка реакция към това, което наричаме красота, и тя може да бъде предизвикана, както във вашия въпрос, от красотата на смъртта, красотата на перспективата, красотата на човек, красотата на цвете, или от красотата на картина на Шарден, или от превъзходно нарисуван мотоциклет. За един художник естетическата реакция става все по-изтънчена, както е и за един архитект, скулптор, музикант или всеки друг практик на изкуството. И както ни показва Уърдсуърт, това е същата реакция и за поетите и писателите.

5) MFS/CKK: Каква е привлекателността на негативните пространства?

BWE: Нека ви кажа какво мисля, че е. Преди всичко, негативните пространства и позитивните форми заедно създават единство – обединено поле. От всички принципи на изкуството, единството е същината, принципът, който пронизва например картините на Шарден; то е основното изискване за великото изкуство.

Ето една илюстрация на единството, която представих на учениците. Спомнете си едно от онези стъклени преспапиета, в които са вградени предмети – цветя, раковини или пеперуди – където краищата на цветята, раковините или пеперудите са слети в стъклото. В рамките на тази кръгла форма стъклото и нещото, вградено в стъклото, са обединени. Стъклото е негативното пространство, а предметите са позитивните форми.

Ние, живеещите в света, сме разделени от въздух, но въздухът има обем и вещество и е нашето негативно пространство. В известен смисъл следователно всички ние сме обединени във въздуха/пространството на планетата. Въздухът, който докосва ръба на мен, ме свързва с ръба на теб. Мисля, че това е привлекателността на негативните пространства. Те ни напомнят, че в рамките на повърхността на нашата планета всички ние сме обединени.

6) MFS/CKK: Логично дефинирайте за не-художниците „логически светлини“.

BWE: Това е вид вътрешен термин в изкуството. Той просто означава, че ние, като хора, възприемаме светлините и сенките като логични . Знаем и очакваме, че когато слънчевата светлина падне върху дадена форма, тя ще освети близката страна на формата и ще създаде сянка отвъд нея, и че когато слънцето или светлината се движат през формата, тези светлини и сенки ще се променят. Като хора, ние очакваме това да се случи по „логичен“ начин. В реалистичното изкуство художниците възпроизвеждат тази „логика“ на светлината и сянката.

7) MFS/CKK: При тегленето на чашата, важно ли е тя да е наполовина пълна или наполовина празна?

BWE: Мисля, че това е доста труден въпрос. Всъщност няма значение, но ще ви разкажа нещо забавно за рисуването на чаши. Хората, които не са свикнали да рисуват, обикновено могат да видят и правилно да нарисуват горния ръб на чашата като елипса – овална форма. Но почти винаги рисуват дъното като права линия, докато в перспектива долният ръб също би изглеждал като овална форма. Причината да правят това датира от детството; чаша със заоблено дъно би се преобърнала. Тя трябва да е плоска – права линия. Ако сте внимателни към това, често ще видите тази грешка в работата на хора, които са доста добре обучени в рисуването. Това е много забавна грешка.

  8) MFS/CKK: С течение на времето рисуването на човешка фигура е останало с нас. Защо това е толкова вечна тема?

BWE: Мисля, че отчасти защото ние, като хора, винаги се интересуваме от други хора. Друга причина е, че човешката фигура е много сложна, движи се по сложни начини и представлява за един художник в процес на обучение идеално трудна тема, за която студентите имат висока мотивация да се справят добре.

9) MFS/CKK: Вие лично рисувате ли някога с лявата страна на мозъка? Съзнателно? Умишлено?

BWE: Постоянно правя това по безброй начини, но не за рисуване. Лявото полукълбо не е специализирано за функцията на реалистично рисуване. Би било все едно да се опитваш да пишеш, без да използваш вербалната система. Не съм карикатурист, но рисуването на карикатури често използва запомнени набори от символи, които могат да се повтарят, подобно на буквите от азбуката, и следователно този стил на рисуване е по-подходящ за процесите в лявото полукълбо.

10) MFS/CKK: Според вас, какво биха допринесли рисуването и изкуството за образованието на нашите ученици и как бихте предложили да убедим учителите и администраторите?

BWE: Рисуването е може би най-добрият начин за трениране на перцептивни умения – тоест как да виждаме – и актът на виждане несъмнено е свързан с творческото решаване на проблеми и с почти всичко, което хората правят. Зрението и виждането със сигурност са сред най-важните функции за човешките същества, но виждането почти не се тренира. Причината изглежда е, че всички ние виждаме доста добре и си мислим, че не се нуждаем от обучение как да виждаме – че то не би било полезно.

Всъщност, човешките същества не виждат много добре. Самият мозък прави предположения за това, което вижда, и всъщност може да променя възприятията, за да отговарят на неговите предположения. Вашите слушатели може би са запознати с така наречените „константи“, перцептивна константа, формална константа и концептуална константа. Това означава, че мозъкът, който винаги търси лесни начини да прави нещата, прави бързи предположения за възприятията въз основа на предишните си знания. И често тези предположения са погрешни.

Ученето на рисуване може да помогне за по-добро съответствие на възприятията с реалността. Първо, рисуването учи на точно възприятие – как да виждаме какво наистина е „там“. Второ, перцептивните умения, придобити чрез рисуване, могат да бъдат полезни и в други области. Например, усвояването на точно виждане на негативните пространства е полезно при решаването на бизнес проблеми. В бизнеса има термин, наречен „бели пространства“.

Авторите на бизнес книги препоръчват на специалистите по решаване на бизнес проблеми да разглеждат „белите пространства“ – пространствата около проблема, вместо да разглеждат единствено действителните данни за проблема.

Сега, това е трудна концепция за някой, който не се е научил да рисува. След като се научите да рисувате, негативните пространства стават реални – нещо, за което можете мислено да се хванете. А другите основни перцептивни умения на рисуването имат същата стойност по отношение на мисленето и решаването на проблеми, в бизнеса или в други области. Например, концепцията за ръбове – възприемането на ръбове – която е едно от петте компонентни умения, носи дълбок смисъл: къде свършва едно нещо и започва друго? За да се върнем към решаването на бизнес проблеми, е важно например да можем точно да възприемаме границата между интереса на клиента и интереса на продавача. Къде се намира тази граница? Подвижна ли е? Твърда ли е или пропусклива?

11) MFS/CKK: Как изкуството улавя емоцията и чувството?

BWE: В друга моя книга, „Рисуване върху художника вътре в нас“ , разглеждам тази тема. По някакъв начин човешките същества са способни да интуитивно доловят значението , вложено например в нарисувана линия. Скоростта или бавността на линията, или тъмнината или светлината на линията, могат да предизвикат реакция – могат да бъдат разчетени като емоция. Например, ако помолим учениците да изразят гняв, като използват само линии, нарисувани с молив върху хартия, без никакви разпознаваеми изображения или символи, в почти всеки случай учениците ще използват много тъмни, бързи и назъбени линии. След това, ако ги помолим да изразят радост, линиите, които рисуват, са по-светли, по-гладки, кръгли и издигащи се.

Изглежда, че това е основна способност на хората – хората, необучени в изкуството на рисуването – да рисуват и да „четат“ този невербален език на изкуството. Художниците използват езика, за да изразят емоции, най-вече с линия, но също и с форми и цвят. Гневът, например, често се изразява в червено и черно; спокойствието или безмятежността често се изразяват в нюанси на синьото; и така нататък. По някаква причина, човешките същества очевидно са програмирани да реагират на езиците на визуалното изкуство.

12) MFS/CKK: Какво се случва физиологично, когато човек е в режим на дясното полукълбо на мозъка?

BWE: Ами, това основно се връща към изследванията на Роджър Спери и неговите колеги от Калифорнийския технологичен институт в Пасадена, Калифорния. Д-р Спери получава Нобелова награда през 1981 г. за работата си върху функциите на лявото и дясното човешко мозъчно полукълбо. Казано по-просто, неговите изследвания потвърждават това, което е било известно преди това за човешкия мозък, че лявото и дясното полукълбо са специализирани за различни функции: лявото полукълбо за вербални, последователни, аналитични функции; а дясното полукълбо за зрителни, перцептивни, глобални функции. Но най-важното е, че изследванията на д-р Спери показват, че и двете полукълба функционират на високо ниво на човешко познание, а не само доминиращото вербално ляво полукълбо, както се смяташе преди. До работата на Спери, дясното полукълбо, тъй като до голяма степен не е говорело, се е смятало за донякъде „глупавата“ половина на мозъка.

В идеалния случай, при рисуване, човек се опитва да потисне доминиращата система, която е вербалната система, защото тя е неподходяща за задачата да рисува възприеман обект. Чрез потискане на доминиращата вербална система, зрителната система (при повечето хора най-често в дясното полукълбо на мозъка) е в състояние да „излезе напред“, за да поеме задачата на рисуването.

Когато това се случи, има лека промяна в съзнанието, както други съобщават и както аз съм преживял, характеризираща се с липса на способност или желание за говорене, загуба на усещането за минаващо време и интензивно фокусиране върху рисунката. Това е доста бдително състояние, с усещане за силна концентрация върху това, което правите, точно обратното на мечтаенето. Това състояние носи и чувство на самоувереност, че сте на ниво със задачата и чувство за дълбока ангажираност в нея. Майк, вероятно и ти си имал това преживяване, ако си работил по проект. Можеш да продължиш до посред нощ, без усещане за минаващо време, и напускаш това състояние не уморен, а освежен.

13) MFS/CKK: За повечето от нас казвате, че зрителното чувство е отслабнало и е извън форма. Как да го съживим или възстановим, или това е грешен въпрос?

BWE: Не съм сигурен, че зрителното чувство е отслабнало или е деформирано. Мисля, че обектите на нашето внимание са се променили. Хората са изключително внимателни, да речем, към филмовите техники или компютърните системи. Не че е отслабено или деформирано, а че повечето съвременни приложения на виждането, страхувам се – особено в нашата култура, американската култура, западната култура – ​​включват главно бързо назоваване на това, което виждаме. Страхувам се, че губим тези по-бавни начини да виждаме нещо такова, каквото е , в действителност, там навън. Други начини на виждане – например чрез медитация в източните култури – не са част от обикновения американски живот.

Вярвам, че това е една от причините, поради които, след като се научат да рисуват, нашите ученици често ми казват:

„Животът ми се струва много по-богат сега, защото виждам повече.“ Или ще кажат: „Не знам какво съм виждал, преди да се науча да рисувам, но сега осъзнавам, че не съм виждал много. Мисля, че основно само назовавах нещата.“

Нещо се губи, мисля, и това е може би бдителност към сложността и красотата на реалния свят. Страхувам се, че тази загуба е доста широко разпространена в нашия американски живот. Със сигурност в корпоративната работа, която вършим, лидерите търсят по-широка визия, как да мислят нестандартно, как да виждат в белите пространства, как да възприемат ръбове, светлини и сенки, как да виждат нещата в перспектива и пропорционално и как да виждат „нещото такова, каквото е“.

14) MFS/CKK: Как мислите, че преподаването на вашите техники за рисуване на деца с по-ниски доходи би им повлияло академично?

BWE: Преди всичко, всеки може да се научи да рисува. Подобно на четенето, това е умение, което не изисква специален талант. При правилно обучение, всеки, който е в здрав разум, може да се научи да рисува. Не е толкова трудно, колкото например да се научиш да четеш, но както при четенето, трябва да имаш ефективно обучение. В крайна сметка, всичко, което трябва да знаеш, за да нарисуваш нещо, е точно пред очите ти. Просто трябва да знаеш как да го видиш.

За учениците с по-ниски доходи, които твърде често се провалят в училище, умението да рисуват може да им осигури успех в училище, който е значим и високо ценен сред връстниците им. Дори малки деца се възхищават на уменията за рисуване. Мисля, че това би било полезно по този начин. Също така мисля, че в нашата силно вербална, последователна, аналитична образователна система с ляво полукълбо на мозъка, дясно-полумозъчните начини на мислене са може би по-разпространени сред учениците с по-ниски доходи. Те зависят много от интуицията си, мисля, а интуицията не е много полезна за постигане на високи резултати на стандартизирани тестове. Възможно е използването на по-визуални методи за преподаване на основни вербални и математически умения да е по-подходящо за културния произход на учениците с по-ниски доходи. Най-важното е, че уменията за мислене, придобити чрез рисуване, могат да се пренесат в четенето, писането и аритметиката. Очевиден пример е пренасянето на пропорцията при рисуването към съотношения в математиката. Може би по-малко очевидно е, че научаването да се виждат и рисуват отрицателни пространства може да се пренесе в разбирането на контекста при четене.

15) MFS/CKK: Как споделяте убеждението си за важността на преподаването на рисуване?

BWE: Ами, пиша предимно книги. В миналото съм бил много активен лектор в невероятен набор от специални области, от бизнес до стоматология и актьорско майсторство. Навсякъде, където мога да популяризирам преподаването на рисуване, както в интервюта като това, го правя.

16) MFS/CKK: Това е малко упражнение и ще използвам цитата ви от осма страница: „Ние не преподаваме четене и писане само за да създадем поети и писатели, а по-скоро за да подобрим мисленето. Ние не преподаваме рисуване и други форми на изкуство, за да създадем професионални художници и скулптори“, а по-скоро за какво?

BWE: Трябва да преподаваме рисуване, за да подобрим мисленето, по същия начин, по който преподаваме трите „Р“, за да подобрим мисленето. Няма смисъл да преподаваме трите „Р“ и рисуването само за да създаваме художници, поети, писатели или скулптори. Американската ни култура не подкрепя художниците, които имаме в момента. Но ние наистина трябва да подобрим мисленето и говорим за, знаете ли, така наречената „друга половина“ на мозъка. Благодарение на работата на д-р Спери и всички изследвания оттогава, сега е ясно, че визуалното, перцептивно дясно полукълбо функционира със същото високо ниво на човешко познание, както вербалното, дигитално, последователно познание на лявото полукълбо. И ние почти не го докосваме; почти не преподаваме тази страна на мозъка изобщо.

17) MFS/CKK: Това е един вид последен голям заключителен въпрос. Какво пропуснах да попитам или ние пропуснахме да попитаме?

BWE: Това е труден въпрос. Бяхте много задълбочени. Едно от нещата, които научихме по време на работата си с учениците, е, че като се научат да рисуват, те се учат как да контролират, поне до известна степен, собствените си мозъчни процеси. Ако ще рисувате, трябва да получите достъп до системата в мозъка, която е специализирана за виждане и рисуване. Ние учим нашите ученици как да правят това. Всъщност всички наши стратегии за преподаване са предназначени да осигурят този достъп. Накратко, основната стратегия е:

За да получите достъп до визуалните, перцептивни (главно на дясното полукълбо) функции на мозъка си, е необходимо да представите на собствения си мозък задача, която вашата (обикновено доминираща) вербална система ще отхвърли.

Ето защо рисуваме с главата надолу. Ето защо се фокусираме върху негативните пространства. Вербалната половина на мозъка, установявайки, че гледате „нищо“, всъщност казва: „Не се занимавам с нищо и ако ти ще правиш това, аз се махам оттук.“ „Не правя с главата надолу; не мога да разпознавам и назовавам нещата.“ „Не правя светлини и сенки; те са твърде сложни и неполезни.“ „Не мога да се справям с двусмислени перспективи.“ „След като съм назовал нещо, съм приключил с него. Защо все още го гледаш?“ И така нататък. Това „отхвърляне“ от вербалната система дава възможност – или по-добре казано, позволява на дясната част на мозъка да излезе напред и да поеме задачи, за които е по-подходяща.

Едно от ключовите предимства на изучаването на рисуване е този допълнителен аспект на това да се научите да контролирате собствените си мозъчни процеси, да можете да видите какво наистина е „там“, в цялата му неяснота и сложност. Тази способност се отнася широко и за други аспекти на живота, не на последно място сред които е творческото решаване на проблеми!

Обобщение и заключения

В това провокативно интервю Бети Едуардс се опитва да синтезира и доразвие годините си на работа с изкуство и хемисферната доминация. Тя отговаря на въпроси, отнасящи се до някои от най-обсъжданите проблеми в изкуството и хемисферната доминация. Тези, които искат да научат повече по тези теми, са насочени към някои от нейните книги, някои от които са цитирани по-долу.

Референции

• Едуардс, Б. (1989) Рисуване върху художника вътре в себе си. Ню Йорк, Ню Йорк Саймън и Шустер.
• Едуардс, Б. (1979) Рисуване върху дясната страна на мозъка. Ню Йорк, NY St. Martin's Press
• Едуардс, Б. (2004) Цвят: Овладяване на изкуството на смесването на цветове. Ню Йорк, Ню Йорк Пенгуин Пътнам