Рисование на правом полушарии мозга

10 сентября 2016 г.

Интервью провел Майкл Ф. Шонесси, Восточный университет Нью-Мексико , и   Синтия Клейн-Кеннеди, Техасский технический университет, Лаббок

Бетти Эдвардс — почетный профессор искусств Калифорнийского государственного университета в Лонг-Бич. О ней писали Los Angeles Times, Seattle Times, Time Magazine, New York Magazine, Intuition Magazine, она была приглашенным докладчиком в художественной школе, университетах и ​​крупных корпорациях, включая IBM, General Electric, Roche Pharmaceuticals, Pfizer, Disney Corporation, UCLA Graduate Dental School, Steelcase и McKinsey & Company. Она получила докторскую степень в области искусств в Калифорнийском государственном университете в Лонг-Бич в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе и была директором по образовательным приложениям исследований полушарий мозга в Калифорнийском государственном университете в Лонг-Бич и доцентом искусств в Лос-Анджелесском общественном колледже; она также была дизайнером, художником, учителем средней школы и медицинским иллюстратором. Среди ее книг — «Рисунок на правом полушарии мозга», «Рисунок на внутреннем художнике», «Рабочая тетрадь по рисованию на правом полушарии мозга» и «Цвет: овладение искусством смешивания цветов». Четвертое переработанное издание книги «Рисование на правом полушарии мозга» было опубликовано в 2015 году. Книги доктора Эдвардса переведены на 18 иностранных языков.

В этом интервью с двумя учеными-исследователями она отвечает на некоторые из самых важных вопросов о своей жизни и работе.

1) Майкл Шонесси/Синтия Клейн-Кеннеди (MFS/CKK) : Прочитав вашу книгу «Рисование на правом полушарии мозга», легко увидеть, какую важную роль все ваши методы могут играть в когнитивном и даже метакогнитивном развитии. Если бы это полностью зависело от вас, как бы вы внедрили все эти методы в государственных школах?

Доктор Бетти В. Эдвардс (BWE) : Этот вопрос касается цели моей жизни, которая заключалась в том, чтобы восстановить преподавание рисования в государственных школах, не только для обогащения или развлечения или для обучения художников, но и для того, чтобы научить студентов переносить на другие предметы навыки восприятия, полученные с помощью рисования. Это была цель всей моей жизни. Ясно, что я не достигну ее, потому что школы все еще отменяют уроки рисования и музыки. Программы по искусству в государственных школах были выпотрошены, но, возможно, однажды они вернутся.

2) MFS/CKK: Кто ваш любимый артист и почему?

BWE: Мой любимый художник — французский художник XVIII века Жан-Батист-Симеон Шарден, который жил с 1699 по 1779 год — долгая жизнь. Шарден известен среди художников как художник художников или художник художников. Шарден часто рисовал обычные вещи, такие как кастрюли и сковородки или лук и лук-порей, но его картины, я думаю, в конечном итоге воздействуют на зрителей, таких как я, во многом из-за их базовой композиции. Его композиции одновременно сложны и просты. Он повторяет мотивы повторением углов и овалов, вертикалей и горизонталей, кривых и форм. Если учесть мастерский цвет и мастерские приемы живописи, картины Шардена передают своего рода — как бы это сказать? — тихий покой. Глядя на работу Шардена, можно погрузить зрителя в состояние глубокой медитации, потому что в этом идеально составленном мире все подходит. Все кажется правильным. Каким-то образом, я думаю, он искал форму визуальной истины. Каким-то образом ему удалось воплотить этот поиск в своих картинах.

Творчество Шардена на самом деле не очень известно среди американских посетителей музеев, но мне повезло увидеть большую редкую выставку работ Шардена в Кливленде много лет назад, и я просто так и не смог с этим смириться. Вот так вот. Я просто так и не смог с этим смириться.

3) MFS/CKK: Очень сложный вопрос: как бы вы поступили или как вы поступите ,   определить искусство?

BWE: Это очень сложный вопрос, учитывая состояние искусства в наше время. Американский писатель Маршалл Маклюэн однажды сказал: «Искусство — это все, что вы называете искусством». В каком-то смысле, это то, где мы находимся с искусством сегодня. Искусство может быть мертвой акулой в резервуаре с формальдегидом, или это могут быть картины Джексона Поллока, или это может быть натюрморт Шардена. Это чрезвычайно сложный вопрос. Для меня искусство — это любая преднамеренная эстетическая работа — я бы просто оставил ее там — преднамеренная эстетическая работа. Это не значит, что мне нравится все современное искусство или я на него реагирую, но я уважаю то, что делают художники.

4) MFS/CKK: Давайте тогда продолжим. Красота смерти, красота перспективы, красота профиля: почему мы находим красоту в этих вещах?

BWE: Это тоже очень сложный вопрос! Кто написал эти вопросы? (MFS: Синтия и я.)

BWE: Это действительно очень глубокие вопросы. Этот касается так называемой эстетической реакции, которую можно описать простыми словами, как чувство, которое человек испытывает, скажем, при виде радуги — чувство переноса в некое возвышенное состояние. Теперь эстетическая реакция — это очень скользкое понятие, до такой степени, что даже написание этого термина не согласовано. Иногда его пишут как «эстетический», а иногда как «эстетический». Это довольно неопределенный термин, о котором написаны тома и тома. Так что же вызывает эстетическую реакцию? Если мы оглянемся на самые ранние изображения бизонов, лошадей и львов, созданные доисторическими пещерными художниками 30 000 лет назад, то эти изображения настолько прекрасны, что можно сделать вывод, что самые ранние люди, должно быть, испытывали эстетическую реакцию, и эта реакция продолжается и по сей день.

Испытывать эстетический отклик всегда приятно. Поэтому каждый из нас, возможно, ищет особые вещи, которые вызывают отклик. Снова думая о радугах, строки Вордсворта выражают сердцебиение удовольствия:

Мое сердце замирает, когда я вижу

Радуга в небе...

Люди, кажется, ищут его, и то, что вызывает эстетическую реакцию одного человека, может отличаться от, скажем, моей или вашей. Это может быть великолепно раскрашенный мотоцикл, и люди, которых привлекает эта форма искусства, говорят о том, как они ее любят, и как она прекрасна; они впадают в рапсодии по этому поводу.

Итак, похоже, что существует обобщенная человеческая реакция на то, что мы называем красотой, и она может быть вызвана, как в вашем вопросе, красотой смерти, красотой перспективы, красотой человека, красотой цветка или красотой картины Шардена, или великолепно нарисованным мотоциклом. Для художника эстетическая реакция становится все более утонченной, как и для архитектора, скульптора, музыканта или любого практикующего искусство. И как показывает нам Вордсворт, это та же самая реакция для поэтов и писателей.

5) MFS/CKK: В чем же тогда привлекательность негативных пространств?

BWE: Позвольте мне сказать, что я думаю об этом. Прежде всего, отрицательные пространства и положительные формы вместе создают единство — единое поле. Из всех принципов искусства единство — это основополагающий принцип, который пронизывает, например, картины Шардена; это основное требование для великого искусства.

Вот иллюстрация единства, которую я представил студентам. Вспомните одно из тех пресс-папье из стекла, в которые встроены объекты — цветы, ракушки или бабочки, — где края цветов, ракушек или бабочек вплавлены в стекло. Внутри этой круглой формы стекло и то, что встроено в стекло, объединены. Стекло — это негативное пространство, а объекты — позитивные формы.

Мы, живущие в мире, разделены воздухом, но воздух имеет объем и субстанцию ​​и является нашим отрицательным пространством. В некотором смысле, поэтому, мы все объединены в этом воздухе/пространстве планеты. Воздух, который касается края меня, связывает меня с краем тебя. Я думаю, в этом и заключается очарование отрицательных пространств. Они напоминают нам, что в пределах поверхности нашей планеты мы все объединены.

6) MFS/CKK: Логично определить для нехудожника «логические огни».

BWE: Это своего рода внутренний термин искусства. Он просто означает, что мы, как люди, воспринимаем свет и тени как логические . Мы знаем и ожидаем, что когда солнечный свет падает на форму, он освещает ближнюю сторону формы и создает тень за этой формой, и что когда солнце или свет перемещаются по форме, эти свет и тени будут меняться. Как люди, мы ожидаем, что это произойдет «логическим» образом. В реалистическом искусстве художники дублируют эту «логику» света и тени.

7) MFS/CKK: При рисовании чашки важно, чтобы чашка была наполовину полной или наполовину пустой?

BWE: Я думаю, это довольно сложный вопрос. Это на самом деле неважно, но я расскажу вам забавную вещь о рисовании чашек. Люди, которые не привыкли рисовать, обычно способны видеть и правильно рисовать верхний край чашки как эллипс — овальную форму. Но они почти всегда рисуют дно как прямую линию, тогда как в перспективе нижний край также будет выглядеть как овальная форма. Причина, по которой они это делают, уходит корнями в детство: чашка с закругленным дном опрокинулась бы. Она должна быть плоской — прямой линией. Если вы внимательны к этому, вы часто видите эту ошибку в работах людей, которые довольно хорошо обучены рисовать. Это очень забавная ошибка.

  8) MFS/CKK: Со временем рисунок человеческой фигуры остался с нами. Почему это такая вечная тема?

BWE: Я думаю, отчасти потому, что мы, как люди, всегда интересуемся другими людьми. Другая причина в том, что человеческая фигура очень сложна, движется сложным образом и представляет для художника-стажера идеально сложную тему, к которой у студентов высокая мотивация, чтобы сделать все правильно.

9) MFS/CKK: Вы лично когда-нибудь рисуете левым полушарием мозга? Осознанно? Намеренно?

BWE: Я постоянно делаю это множеством способов, но не для рисования. Левое полушарие не специализировано для функции реалистичного рисования. Это было бы похоже на попытку писать, не используя вербальную систему. Я не карикатурист, но в рисовании мультфильмов часто используются заученные наборы символов, которые можно повторять, как буквы алфавита, и поэтому этот стиль рисования лучше подходит для процессов левого полушария мозга.

10) MFS/CKK: Как вы думаете, какой вклад рисование и искусство могли бы внести в образование наших учеников, и как бы вы предложили убедить учителей и администраторов?

BWE: Рисование, вероятно, является лучшим способом тренировки перцептивных навыков — то есть, как видеть — и акт видения, несомненно, участвует в творческом решении проблем и практически во всем, что делает человек. Зрение и зрение, несомненно, являются одними из самых важных функций для человека, но зрение почти не тренируется. Причина, по-видимому, в том, что мы все видим довольно хорошо и думаем, что нам не нужно обучение тому, как видеть, — что это было бы бесполезно.

На самом деле, люди не очень хорошо видят. Мозг сам делает предположения о том, что он видит, и может фактически изменять восприятие, чтобы соответствовать своим предположениям. Ваши слушатели могут быть знакомы с так называемыми «постоянствами», перцептивным постоянством, постоянством формы и постоянством концепции. Это означает, что мозг, который всегда ищет легкие способы что-то сделать, делает быстрые предположения о восприятии, основываясь на своих предыдущих знаниях. И часто эти предположения неверны.

Обучение рисованию может помочь сделать восприятие более соответствующим реальности. Во-первых, рисование учит точному восприятию — тому, как видеть то, что действительно «там». Во-вторых, навыки восприятия, полученные с помощью рисования, могут быть полезны в других областях. Например, обучение точному видению негативных пространств полезно при решении деловых задач. В бизнесе есть термин, называемый «белые пространства».

Авторы деловых книг рекомендуют тем, кто решает бизнес-проблемы, обращать внимание на «белые пятна», пробелы вокруг проблемы, а не только на фактические данные о проблеме.

Теперь, это сложная концепция для того, кто не научился рисовать. Как только вы научились рисовать, негативные пространства становятся реальными — чем-то, за что вы можете мысленно ухватиться. И другие основные перцептивные навыки рисования имеют равную ценность с точки зрения мышления и решения проблем, в бизнесе или в других областях. Например, концепция краев — восприятие краев — которая является одним из пяти составляющих навыков, несет в себе глубокий смысл: где заканчивается одна вещь и начинается другая? Возвращаясь к решению деловых проблем, важно, например, уметь точно воспринимать грань между интересом клиента и интересом продавца. Где находится эта грань? Она подвижна? Она твердая или проницаемая?

11) MFS/CKK: Как искусство передает эмоции и чувства?

BWE: В другой своей книге, Drawing on the Artist Within , я поднимаю эту тему. Каким-то образом люди способны интуитивно улавливать смысл , заложенный, например, в нарисованной линии. Скорость или медленность линии, темнота или светлота линии могут вызвать реакцию — могут быть прочитаны как эмоция. Например, если мы попросим студентов выразить гнев, используя только линии, нарисованные карандашом на бумаге, без каких-либо узнаваемых изображений или символов, почти в каждом случае студенты будут использовать очень темные, быстрые и неровные линии. Затем, если мы попросим их выразить радость, линии, которые они нарисуют, будут светлее, ровнее, круглее и восходящие.

Похоже, это базовая способность людей — людей, не обученных искусству рисования, — рисовать и «читать» этот невербальный язык искусства. Художники используют язык для выражения эмоций, в основном с помощью линий, но также с помощью форм и цвета. Гнев, например, часто выражается красным и черным; умиротворенность или спокойствие часто выражаются оттенками синего и так далее. По какой-то причине люди, по-видимому, запрограммированы реагировать на языки визуального искусства.

12) MFS/CKK: Что происходит с физиологической точки зрения, когда человек находится в режиме правого полушария мозга?

BWE: Ну, в основном это восходит к исследованиям Роджера Сперри и его коллег из Калифорнийского технологического института в Пасадене, Калифорния. Доктор Сперри получил Нобелевскую премию в 1981 году за свою работу о функциях левого и правого полушарий человеческого мозга. Проще говоря, его исследования подтвердили то, что было известно ранее о человеческом мозге, что левое и правое полушария специализируются на разных функциях: левое полушарие для вербальных, последовательных, аналитических функций; а правое полушарие для визуальных, перцептивных, глобальных функций. Но самое важное, исследования доктора Сперри продемонстрировали, что оба полушария функционируют на высоком уровне человеческого познания, а не только доминирующее вербальное левое полушарие, как считалось ранее. До работы Сперри правое полушарие, будучи в значительной степени лишенным языка, считалось несколько «глупой» половиной мозга.

В идеале, в рисовании человек пытается подавить доминирующую систему, которая является вербальной системой, потому что она не подходит для задачи рисования воспринимаемого предмета. Подавляя доминирующую вербальную систему, визуальная система (у большинства людей чаще всего в правом полушарии) способна «выйти вперед», чтобы взять на себя задачу рисования.

Когда это происходит, происходит небольшое изменение сознания, как сообщают другие и как испытал я, характеризующееся отсутствием способности или желания говорить, потерей ощущения течения времени и интенсивной сосредоточенностью на рисунке. Это довольно бдительное состояние, с чувством высокой концентрации на том, что вы делаете, совершенно противоположное мечтам. Это состояние также несет чувство уверенности в себе, что вы справитесь с задачей, и чувство глубокой вовлеченности в задачу. Майк, вы, вероятно, сами испытывали это, если работали над проектом. Вы можете продолжать до середины ночи, не чувствуя течения времени, и вы выходите из этого состояния не уставшим, а отдохнувшим.

13) MFS/CKK: У большинства из нас, как вы говорите, зрительное чувство стало дряблым и потеряло форму. Как нам его оживить или восстановить, или это неправильный вопрос?

BWE: Я не уверен, что зрительное восприятие стало дряблым или потеряло форму. Я думаю, что изменились объекты нашего внимания. Люди чрезвычайно внимательны, скажем, к кинотехнике или компьютерным системам. Дело не в том, что оно дряблое или потеряло форму, а в том, что большинство современных способов видения, я боюсь, особенно в нашей культуре, американской культуре, западной культуре, в основном связаны с быстрым называнием того, что мы видим. Я боюсь, что мы теряем эти более медленные способы видения вещей такими, какие они есть , в реальности, там. Другие способы видения, например, посредством медитации в восточных культурах, не являются частью обычной американской жизни.

Я считаю, что это одна из причин, почему после того, как наши ученики научатся рисовать, они часто говорят мне:

«Жизнь кажется мне теперь намного богаче, потому что я вижу больше». Или они говорят: «Я не знаю, что я видел до того, как научился рисовать, но теперь я понимаю, что видел не так уж много. Думаю, я в основном просто называл вещи».

Что-то теряется, я думаю, и это, возможно, бдительность к сложности и красоте реального мира. Боюсь, эта потеря довольно распространена в нашей американской жизни. Конечно, в корпоративной работе, которую мы делаем, лидеры ищут более широкое видение, как мыслить нестандартно, как видеть белые пространства, как воспринимать края, свет и тени, как видеть вещи в перспективе и пропорциях, и как видеть «вещь такой, какая она есть».

14) MFS/CKK: Как вы думаете, как обучение детей из малообеспеченных семей вашим приемам рисования повлияет на их успеваемость?

BWE: Прежде всего, рисовать может научиться каждый. Как и читать, это навык, не требующий особого таланта. При правильном обучении рисовать может научиться любой здравомыслящий человек. Это не так сложно, как, например, научиться читать, но, как и в случае с чтением, необходимо эффективное обучение. В конце концов, все, что вам нужно знать, чтобы что-то нарисовать, находится прямо перед вашими глазами. Вам просто нужно знать, как это увидеть.

Для учащихся из семей с низким доходом, которые слишком часто терпят неудачи в школе, приобретение навыков рисования может дать им успех в школе, который будет значимым и высоко ценимым среди их сверстников. Даже маленькие дети восхищаются навыками рисования. Я думаю, что это было бы полезно в этом смысле. Кроме того, я думаю, что в нашей высоковербальной, последовательной, аналитической левополушарной образовательной системе правополушарные режимы мышления, возможно, более распространены среди учащихся из семей с низким доходом. Я думаю, они во многом зависят от интуиции, а интуиция не очень полезна для получения высоких баллов на стандартизированных тестах. Возможно, что использование более визуальных методов обучения базовым вербальным и математическим навыкам лучше соответствовало бы культурному фону учащихся из семей с низким доходом. Самое главное, что навыки мышления, полученные с помощью рисования, могут быть перенесены в чтение, письмо и арифметику. Очевидным примером является перенос пропорций в рисовании на соотношения в математике. Возможно, менее очевидно, что умение видеть и рисовать отрицательные пространства может быть перенесено в понимание контекста при чтении.

15) MFS/CKK: Как вы разделяете свою убежденность в важности преподавания рисования?

BWE: Ну, я пишу книги, в основном. В прошлом я был очень активным лектором в удивительном наборе специальных областей, от бизнеса до стоматологии и актерского мастерства. Где бы я ни мог продвигать преподавание рисования, как в интервью, подобных этому, я это делаю.

16) MFS/CKK: Это небольшое упражнение, и я собираюсь использовать вашу цитату с восьмой страницы: «Мы не учим чтению и письму, чтобы производить только поэтов и писателей, а скорее для улучшения мышления. Мы не учим рисованию и другим формам искусства, чтобы производить профессиональных художников и скульпторов», а скорее для чего?

BWE: Мы должны обучать рисованию, чтобы улучшить мышление, так же, как мы обучаем трем «R», чтобы улучшить мышление. Нет смысла обучать трем «R» и рисованию только для того, чтобы создавать художников, поэтов, писателей или скульпторов. Наша американская культура не поддерживает художников, которые у нас есть в настоящее время. Но нам нужно улучшать мышление, и мы говорим о, вы знаете, так называемой «другой половине» мозга. Благодаря работе доктора Сперри и всем исследованиям с тех пор, теперь ясно, что визуальное, перцептивное правое полушарие функционирует с таким же высоким уровнем человеческого познания, как и вербальное, цифровое, последовательное познание левого полушария. И мы едва ли касаемся этого; мы вообще едва ли обучаем эту сторону мозга.

17) MFS/CKK: Это своего рода последний большой вопрос-заключение. Что я забыл спросить, или мы забыли спросить?

BWE: Это сложный вопрос. Вы были очень скрупулезны. Одна из вещей, которую мы усвоили в ходе нашей работы со студентами, заключается в том, что, обучаясь рисованию, они учатся контролировать, по крайней мере, в некоторой степени, свои собственные мозговые процессы. Если вы собираетесь рисовать, вам нужно получить доступ к системе мозга, которая специализирована для зрения и рисования. Мы учим наших студентов, как это делать. Фактически, все наши стратегии обучения разработаны для того, чтобы обеспечить этот доступ. Если говорить кратко, то основная стратегия такова:

Чтобы получить доступ к визуальным, перцептивным (в основном правополушарным) функциям вашего мозга, необходимо предоставить вашему мозгу задание, от которого ваша (обычно доминирующая) вербальная система откажется.

Вот почему мы рисуем вверх ногами. Вот почему мы фокусируемся на негативных пространствах. Вербальная половина мозга, обнаружив, что вы смотрите на «ничто», говорит, по сути, «Я не имею дела с ничем, и если вы собираетесь это делать, я ухожу». «Я не делаю вверх ногами; я не могу распознавать и называть вещи». «Я не делаю свет и тени; они слишком сложны и бесполезны». «Я не могу иметь дело с неоднозначными перспективами». «После того, как я что-то назвал, я с этим закончил. Почему вы все еще смотрите на это?» И так далее, и тому подобное. Этот «отказ» вербальной системы позволяет — или, лучше сказать, позволяет правому полушарию мозга выйти вперед и взяться за работу, для которой он лучше подходит.

Таким образом, одним из ключевых преимуществ обучения рисованию является этот дополнительный аспект обучения тому, как контролировать собственные мозговые процессы, чтобы иметь возможность видеть то, что действительно «там», во всей его неоднозначности и сложности. Эта способность широко применяется к другим аспектам жизни, не последним из которых является творческое решение проблем!

Резюме и выводы

В этом провокационном интервью Бетти Эдвардс попыталась обобщить и подробно рассказать о годах своей работы с искусством и доминированием полушарий. Она ответила на вопросы, касающиеся некоторых наиболее обсуждаемых вопросов искусства и доминирования полушарий. Те, кто хочет узнать больше об этих темах, могут обратиться к некоторым из ее книг, некоторые из которых цитируются ниже.

Ссылки

• Эдвардс, Б. (1989) Опираясь на внутреннего художника. Нью-Йорк, Нью-Йорк Саймон и Шустер.
• Эдвардс, Б. (1979) Рисование на правом полушарии мозга. Нью-Йорк, издательство St. Martin's Press, Нью-Йорк
• Эдвардс, Б. (2004) Цвет: Освоение искусства смешивания цветов. Нью-Йорк, NY Penguin Putnam