ಮೆದುಳಿನ ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುವುದು

ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 10, 2016

ಪೂರ್ವ ನ್ಯೂ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಮೈಕೆಲ್ ಎಫ್. ಶಾನೆಸ್ಸಿ ನಡೆಸಿದ ಸಂದರ್ಶನ , ಮತ್ತು   ಸಿಂಥಿಯಾ ಕ್ಲೇನ್-ಕೆನಡಿ, ಟೆಕ್ಸಾಸ್ ಟೆಕ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯ, ಲುಬ್ಬಾಕ್

ಬೆಟ್ಟಿ ಎಡ್ವರ್ಡ್ಸ್ ಅವರು ಲಾಂಗ್ ಬೀಚ್‌ನ ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾ ಸ್ಟೇಟ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿಯಲ್ಲಿ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಎಮೆರಿಟಸ್ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ ಟೈಮ್ಸ್, ಸಿಯಾಟಲ್ ಟೈಮ್ಸ್, ಟೈಮ್ ಮ್ಯಾಗಜೀನ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮ್ಯಾಗಜೀನ್, ಇಂಟ್ಯೂಷನ್ ಮ್ಯಾಗಜೀನ್‌ನಿಂದ ಪ್ರೊಫೈಲ್ ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಐಬಿಎಂ, ಜನರಲ್ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಿಕ್, ರೋಚೆ ಫಾರ್ಮಾಸ್ಯುಟಿಕಲ್ಸ್, ಫಿಜರ್, ಡಿಸ್ನಿ ಕಾರ್ಪೊರೇಷನ್, ಯುಸಿಎಲ್ಎ ಗ್ರಾಜುಯೇಟ್ ಡೆಂಟಲ್ ಸ್ಕೂಲ್, ಸ್ಟೀಲ್‌ಕೇಸ್ ಮತ್ತು ಮೆಕಿನ್ಸೆ & ಕಂಪನಿ ಸೇರಿದಂತೆ ಕಲಾ ಶಾಲೆ, ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ನಿಗಮಗಳಲ್ಲಿ ಅತಿಥಿ ಭಾಷಣಕಾರರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಯುಸಿಎಲ್ಎಯಿಂದ ಲಾಂಗ್ ಬೀಚ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾ ಸ್ಟೇಟ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿಯಿಂದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಡಾಕ್ಟರೇಟ್ ಪದವಿ ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಲಾಂಗ್ ಬೀಚ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾ ಸ್ಟೇಟ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿಯಲ್ಲಿ ಮೆದುಳು ಮತ್ತು ಅರ್ಧಗೋಳದ ಸಂಶೋಧನೆಯ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಅನ್ವಯಿಕೆಗಳ ನಿರ್ದೇಶಕಿ ಮತ್ತು ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ ಸಮುದಾಯ ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಸೋಸಿಯೇಟ್ ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ಆಗಿದ್ದಾರೆ; ಅವರು ಡಿಸೈನರ್, ಪೇಂಟರ್, ಹೈಸ್ಕೂಲ್ ಶಿಕ್ಷಕಿ ಮತ್ತು ವೈದ್ಯಕೀಯ ಸಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಪುಸ್ತಕಗಳಲ್ಲಿ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಆನ್ ದಿ ರೈಟ್ ಸೈಡ್ ಆಫ್ ದಿ ಬ್ರೈನ್, ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಆನ್ ದಿ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ವಿಥಿನ್, ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಆನ್ ದಿ ರೈಟ್ ಸೈಡ್ ಆಫ್ ದಿ ಬ್ರೈನ್ ವರ್ಕ್‌ಬುಕ್ ಮತ್ತು ಕಲರ್: ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ದಿ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ಮಿಕ್ಸಿಂಗ್ ಕಲರ್ಸ್ ಸೇರಿವೆ. "ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಆನ್ ದಿ ರೈಟ್ ಸೈಡ್ ಆಫ್ ದಿ ಬ್ರೈನ್" ನ 4 ನೇ ಪರಿಷ್ಕೃತ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು 2015 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು. ಡಾ. ಎಡ್ವರ್ಡ್ಸ್ ಅವರ ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು 18 ವಿದೇಶಿ ಭಾಷೆಗಳಿಗೆ ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಇಬ್ಬರು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಶೋಧಕರೊಂದಿಗಿನ ಈ ಸಂದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಕೆಲವು ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಉತ್ತರಿಸುತ್ತಾರೆ.

1) ಮೈಕೆಲ್ ಶೌನೆಸ್ಸಿ/ಸಿಂಥಿಯಾ ಕ್ಲೇನ್-ಕೆನಡಿ (MFS/CKK) : ನಿಮ್ಮ "ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಆನ್ ದಿ ರೈಟ್ ಸೈಡ್ ಆಫ್ ದಿ ಬ್ರೈನ್" ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಓದುವುದರಿಂದ, ನಿಮ್ಮ ಎಲ್ಲಾ ತಂತ್ರಗಳು ಅರಿವಿನ ಮತ್ತು ಮೆಟಾ-ಕಾಗ್ನಿಟಿವ್ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ವಹಿಸಬಹುದಾದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೋಡುವುದು ಸುಲಭ. ಅದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿಮ್ಮ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದ್ದರೆ, ನೀವು ಈ ಎಲ್ಲಾ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುತ್ತೀರಿ?

ಡಾ. ಬೆಟ್ಟಿ ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಎಡ್ವರ್ಡ್ಸ್ (BWE) : ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಯು ನನ್ನ ಜೀವನದ ಗುರಿಯನ್ನು ಮುಟ್ಟುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲಾ ಬೋಧನೆಯನ್ನು ಪುನಃ ಸ್ಥಾಪಿಸುವುದಾಗಿದೆ, ಇದು ಕೇವಲ ಪುಷ್ಟೀಕರಣ ಅಥವಾ ಮನರಂಜನೆಗಾಗಿ ಅಥವಾ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡುವುದಕ್ಕಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ಬದಲಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ಕಲಿತ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಇತರ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಹೇಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸುವುದು ಎಂಬುದನ್ನು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಕಲಿಸುವ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ. ಇದು ನನ್ನ ಜೀವಮಾನದ ಗುರಿಯಾಗಿದೆ. ಶಾಲೆಗಳು ಇನ್ನೂ ಕಲಾ ತರಗತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ತರಗತಿಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕುತ್ತಿರುವುದರಿಂದ ನಾನು ಅದನ್ನು ತಲುಪಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಆದರೆ ಬಹುಶಃ ಒಂದು ದಿನ ಅವು ಮತ್ತೆ ಬರಬಹುದು.

೨) ಎಂಎಫ್‌ಎಸ್/ಸಿಕೆಕೆ: ನಿಮ್ಮ ನೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾವಿದ ಯಾರು ಮತ್ತು ಏಕೆ?

BWE: ನನ್ನ ನೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾವಿದ ಹದಿನೆಂಟನೇ ಶತಮಾನದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದ ಜೀನ್-ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್-ಸಿಮಿಯೋನ್ ಚಾರ್ಡಿನ್, ಅವರು 1699 ರಿಂದ 1779 ರವರೆಗೆ ಬದುಕಿದ್ದರು - ದೀರ್ಘ ಜೀವನ. ಚಾರ್ಡಿನ್ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಅಥವಾ ಕಲಾವಿದನ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಚಾರ್ಡಿನ್ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮಡಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಹರಿವಾಣಗಳು ಅಥವಾ ಈರುಳ್ಳಿ ಮತ್ತು ಲೀಕ್‌ಗಳಂತಹ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಅವುಗಳ ಆಧಾರವಾಗಿರುವ ಸಂಯೋಜನೆಯಿಂದಾಗಿ ನನ್ನಂತಹ ವೀಕ್ಷಕರ ಮೇಲೆ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತವೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ಸರಳ ಎರಡೂ ಆಗಿವೆ. ಕೋನಗಳು ಮತ್ತು ಅಂಡಾಕಾರಗಳು, ಲಂಬಗಳು ಮತ್ತು ಅಡ್ಡಲಾಗಿ, ವಕ್ರಾಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಆಕಾರಗಳ ಪುನರಾವರ್ತನೆಗಳ ಮೂಲಕ ಅವರು ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತಾರೆ. ನೀವು ಪ್ರವೀಣ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಪ್ರವೀಣ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿದಾಗ, ಚಾರ್ಡಿನ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಒಂದು ರೀತಿಯ - ನಾನು ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ಹೇಳಲಿ? - ಶಾಂತ ವಿಶ್ರಾಂತಿಯನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತವೆ. ಚಾರ್ಡಿನ್ ಅವರ ಕೃತಿಯನ್ನು ನೋಡುವುದು ವೀಕ್ಷಕನನ್ನು ಆಳವಾದ ಧ್ಯಾನಸ್ಥ ಮನಸ್ಥಿತಿಗೆ ತರಬಹುದು, ಏಕೆಂದರೆ ಈ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿತ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲವೂ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲವೂ ಸರಿಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸುತ್ತದೆ. ಹೇಗೋ, ಅವರು ದೃಶ್ಯ ಸತ್ಯದ ಒಂದು ರೂಪವನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದರು ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಹೇಗೋ, ಅವರು ಆ ಹುಡುಕಾಟವನ್ನು ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಹಾಕಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು.

ಚಾರ್ಡಿನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಅಮೇರಿಕನ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಿಗೆ ಹೋಗುವವರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಸಿದ್ಧಿಯಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಕ್ಲೀವ್‌ಲ್ಯಾಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಾರ್ಡಿನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ದೊಡ್ಡ, ಅಪರೂಪದ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸುವ ಅದೃಷ್ಟ ನನಗೆ ಸಿಕ್ಕಿತು, ಮತ್ತು ನಾನು ಅದನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಮರೆಯಲಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ ನೀವು ಇಲ್ಲಿದ್ದೀರಿ. ನಾನು ಅದನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಮರೆಯಲಿಲ್ಲ.

3) MFS/CKK: ತುಂಬಾ ಕಠಿಣ ಪ್ರಶ್ನೆ: ನೀವು ಹೇಗೆ ಮಾಡುತ್ತೀರಿ, ಅಥವಾ ನೀವು ಹೇಗೆ ಮಾಡುತ್ತೀರಿ ,   ಕಲೆಯನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವುದೇ?

BWE: ಆಧುನಿಕ ಕಾಲದ ಕಲೆಯ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರೆ ಅದು ತುಂಬಾ ಕಠಿಣ ಪ್ರಶ್ನೆ. ಅಮೇರಿಕನ್ ಬರಹಗಾರ ಮಾರ್ಷಲ್ ಮೆಕ್ಲುಹಾನ್ ಒಮ್ಮೆ ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದರು, "ಕಲೆ ಎಂದರೆ ಕಲೆ ಎಂದು ನೀವು ಹೇಳುವ ಯಾವುದೇ ವಸ್ತು." ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಇಂದು ನಾವು ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಅಲ್ಲೇ ಇದ್ದೇವೆ. ಕಲೆ ಫಾರ್ಮಾಲ್ಡಿಹೈಡ್ ತೊಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಸತ್ತ ಶಾರ್ಕ್ ಆಗಿರಬಹುದು, ಅಥವಾ ಅದು ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್ ಅವರ ಹನಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಾಗಿರಬಹುದು, ಅಥವಾ ಅದು ಚಾರ್ಡಿನ್ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ಆಗಿರಬಹುದು. ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಪ್ರಶ್ನೆ. ನನಗೆ, ಕಲೆ ಯಾವುದೇ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ಸೌಂದರ್ಯದ ಕೆಲಸ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ - ನಾನು ಅದನ್ನು ಅಲ್ಲಿಯೇ ಬಿಡುತ್ತೇನೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ - ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ಸೌಂದರ್ಯದ ಕೆಲಸ. ನಾನು ಎಲ್ಲಾ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೇನೆ ಅಥವಾ ಅದಕ್ಕೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುತ್ತೇನೆ ಎಂದು ಹೇಳುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕಲಾವಿದರು ಏನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆಂದು ನಾನು ಗೌರವಿಸುತ್ತೇನೆ.

೪) MFS/CKK: ಹಾಗಾದರೆ ಮುಂದೆ ನೋಡೋಣ. ಸಾವಿನ ಸೌಂದರ್ಯ, ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಸೌಂದರ್ಯ, ಪ್ರೊಫೈಲ್‌ನ ಸೌಂದರ್ಯ: ಈ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ನಾವು ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಏಕೆ ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ?

BWE: ಇದು ಕೂಡ ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಪ್ರಶ್ನೆ! ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಬರೆದವರು ಯಾರು? (MFS: ಸಿಂಥಿಯಾ ಮತ್ತು ನಾನು ಬರೆದಿದ್ದೇವೆ.)

BWE: ಅವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಬಹಳ ಆಳವಾದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಾಗಿವೆ. ಇದು ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಸರಳ ಪದಗಳಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಬಹುದು, ಕಾಮನಬಿಲ್ಲನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಅನುಭವಿಸುವ ಭಾವನೆ - ಒಂದು ರೀತಿಯ ಉನ್ನತ ಸ್ಥಿತಿಗೆ ಸಾಗಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಭಾವನೆ. ಈಗ, ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯು ತುಂಬಾ ಜಾರು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿದೆ, ಪದದ ಕಾಗುಣಿತವನ್ನು ಸಹ ಒಪ್ಪಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಇದನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ "ಸೌಂದರ್ಯ" ಎಂದು ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ "ಸೌಂದರ್ಯ" ಎಂದು ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಸಂಪುಟಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಪುಟಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲಾದ ಒಂದು ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಪದವಾಗಿದೆ. ಹಾಗಾದರೆ, ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗೆ ಕಾರಣವೇನು? 30,000 ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಇತಿಹಾಸಪೂರ್ವ ಗುಹಾ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಕಾಡೆಮ್ಮೆ, ಕುದುರೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಿಂಹಗಳ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಾವು ಹಿಂತಿರುಗಿ ನೋಡಿದರೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ತುಂಬಾ ಸುಂದರವಾಗಿದ್ದು, ಆರಂಭಿಕ ಮಾನವರು ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿರಬೇಕು ಎಂದು ಮಾತ್ರ ತೀರ್ಮಾನಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ ಇಂದಿಗೂ ಮುಂದುವರೆದಿದೆ.

ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವುದು ಯಾವಾಗಲೂ ಆನಂದದಾಯಕವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವ ವಿಶೇಷ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಬಹುದು. ಮಳೆಬಿಲ್ಲುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಯೋಚಿಸುತ್ತಾ, ವರ್ಡ್ಸ್‌ವರ್ತ್‌ನ ಸಾಲುಗಳು ಹೃದಯ ತುಂಬುವ ಆನಂದವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತವೆ:

ನಾನು ನೋಡಿದಾಗ ನನ್ನ ಹೃದಯವು ಉಕ್ಕಿ ಹರಿಯುತ್ತದೆ

ಆಕಾಶದಲ್ಲಿ ಮಳೆಬಿಲ್ಲು...

ಜನರು ಅದನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯು ನನ್ನದಕ್ಕಿಂತ ಅಥವಾ ನಿಮ್ಮದಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿರಬಹುದು. ಅದು ಸುಂದರವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮೋಟಾರ್‌ಸೈಕಲ್ ಆಗಿರಬಹುದು, ಮತ್ತು ಆ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರದತ್ತ ಆಕರ್ಷಿತರಾದ ಜನರು ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅದು ಯಾವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸುಂದರವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ; ಅವರು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಭಾವುಕರಾಗುತ್ತಾರೆ.

ಹಾಗಾಗಿ, ನಾವು ಸೌಂದರ್ಯ ಎಂದು ಕರೆಯುವುದಕ್ಕೆ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಿದ ಮಾನವ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ ಇದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅದು ನಿಮ್ಮ ಪ್ರಶ್ನೆಯಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಸಾವಿನ ಸೌಂದರ್ಯ, ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಸೌಂದರ್ಯ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸೌಂದರ್ಯ, ಹೂವಿನ ಸೌಂದರ್ಯ, ಅಥವಾ ಚಾರ್ಡಿನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸೌಂದರ್ಯ ಅಥವಾ ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮೋಟಾರ್‌ಸೈಕಲ್‌ನಿಂದ ಪ್ರಚೋದಿಸಲ್ಪಡಬಹುದು. ಒಬ್ಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಿಗೆ, ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ಶಿಲ್ಪಿ, ಸಂಗೀತಗಾರ ಅಥವಾ ಯಾವುದೇ ಕಲಾ ಸಾಧಕರಿಗೆ ಮಾಡುವಂತೆ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಷ್ಕರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ವರ್ಡ್ಸ್‌ವರ್ತ್ ನಮಗೆ ತೋರಿಸಿದಂತೆ, ಕವಿಗಳು ಮತ್ತು ಬರಹಗಾರರಿಗೂ ಇದು ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ.

5) MFS/CKK: ಹಾಗಾದರೆ, ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಳಗಳ ಆಕರ್ಷಣೆ ಏನು?

BWE: ನನ್ನ ಅನಿಸಿಕೆ ಏನೆಂದು ನಾನು ನಿಮಗೆ ಹೇಳುತ್ತೇನೆ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಳಗಳು ಮತ್ತು ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ರೂಪಗಳು ಒಟ್ಟಾಗಿ ಏಕತೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತವೆ - ಒಂದು ಏಕೀಕೃತ ಕ್ಷೇತ್ರ. ಕಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ತತ್ವಗಳಲ್ಲಿ, ಏಕತೆಯು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಅಂಶವಾಗಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚಾರ್ಡಿನ್‌ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತುಂಬುವ ತತ್ವ; ಇದು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲೆಗೆ ಮೂಲಭೂತ ಅವಶ್ಯಕತೆಯಾಗಿದೆ.

ನಾನು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ಏಕತೆಯ ವಿವರಣೆ ಇಲ್ಲಿದೆ. ಹೂವುಗಳು ಅಥವಾ ಸಮುದ್ರ ಚಿಪ್ಪುಗಳು ಅಥವಾ ಚಿಟ್ಟೆಗಳು ಎಂಬ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಹುದುಗಿಸಿರುವ ಗಾಜಿನ ಕಾಗದದ ತೂಕಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ - ಅಲ್ಲಿ ಹೂವುಗಳು ಅಥವಾ ಚಿಪ್ಪುಗಳು ಅಥವಾ ಚಿಟ್ಟೆಗಳ ಅಂಚುಗಳನ್ನು ಗಾಜಿನೊಳಗೆ ಬೆಸೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆ ವೃತ್ತಾಕಾರದ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಗಾಜು ಮತ್ತು ಗಾಜಿನಲ್ಲಿ ಹುದುಗಿಸಲಾದ ವಸ್ತುವು ಏಕೀಕರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಗಾಜು ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಳವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳು ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ರೂಪಗಳಾಗಿವೆ.

ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ನಾವು ಗಾಳಿಯಿಂದ ಬೇರ್ಪಟ್ಟಿದ್ದೇವೆ, ಆದರೆ ಗಾಳಿಯು ಪರಿಮಾಣ ಮತ್ತು ವಸ್ತುವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಅದು ನಮ್ಮ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಳವಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಒಂದು ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ನಾವೆಲ್ಲರೂ ಗ್ರಹದ ಆ ಗಾಳಿ/ಸ್ಥಳದೊಳಗೆ ಏಕೀಕೃತರಾಗಿದ್ದೇವೆ. ನನ್ನ ಅಂಚನ್ನು ಮುಟ್ಟುವ ಗಾಳಿಯು ನನ್ನನ್ನು ನಿಮ್ಮ ಅಂಚಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಳಗಳ ಆಕರ್ಷಣೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ನಮ್ಮ ಗ್ರಹದ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ, ನಾವೆಲ್ಲರೂ ಏಕೀಕೃತರಾಗಿದ್ದೇವೆ ಎಂದು ಅವು ನಮಗೆ ನೆನಪಿಸುತ್ತವೆ.

6) MFS/CKK: ಕಲಾವಿದರಲ್ಲದ "ತಾರ್ಕಿಕ ಬೆಳಕುಗಳು" ಗಾಗಿ ತಾರ್ಕಿಕವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿ.

BWE: ಇದು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಕಲಾ ಪದ. ಇದರ ಅರ್ಥ ನಾವು ಮನುಷ್ಯರಾಗಿ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳುಗಳನ್ನು ತಾರ್ಕಿಕವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸುತ್ತೇವೆ. ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕು ಒಂದು ರೂಪದ ಮೇಲೆ ಬಿದ್ದಾಗ ಅದು ರೂಪದ ಹತ್ತಿರದ ಭಾಗವನ್ನು ಬೆಳಗಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆ ರೂಪದ ಆಚೆಗೆ ನೆರಳು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸೂರ್ಯ ಅಥವಾ ಬೆಳಕು ರೂಪದಾದ್ಯಂತ ಚಲಿಸುವಾಗ, ಆ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳುಗಳು ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ ಎಂದು ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ ಮತ್ತು ನಿರೀಕ್ಷಿಸುತ್ತೇವೆ. ಮಾನವರಾಗಿ, ಅದು "ತಾರ್ಕಿಕ" ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾವು ನಿರೀಕ್ಷಿಸುತ್ತೇವೆ. ವಾಸ್ತವಿಕ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಈ "ತರ್ಕ" ವನ್ನು ನಕಲು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

7) MFS/CKK: ಕಪ್ ತೆಗೆಯುವಾಗ, ಕಪ್ ಅರ್ಧ ತುಂಬಿರುವುದು ಅಥವಾ ಅರ್ಧ ಖಾಲಿಯಾಗಿರುವುದು ಮುಖ್ಯವೇ?

BWE: ಅದು ಸ್ವಲ್ಪ ಜಟಿಲ ಪ್ರಶ್ನೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಇದು ನಿಜಕ್ಕೂ ಅಪ್ರಸ್ತುತ, ಆದರೆ ಕಪ್‌ಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ನಾನು ನಿಮಗೆ ಒಂದು ತಮಾಷೆಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಹೇಳುತ್ತೇನೆ. ಚಿತ್ರಿಸಲು ಅಭ್ಯಾಸವಿಲ್ಲದ ಜನರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಪ್‌ನ ಮೇಲಿನ ಅಂಚನ್ನು ದೀರ್ಘವೃತ್ತದಂತೆ - ಅಂಡಾಕಾರದ ಆಕಾರದಂತೆ - ನೋಡಲು ಮತ್ತು ಸರಿಯಾಗಿ ಸೆಳೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಅವರು ಬಹುತೇಕ ಯಾವಾಗಲೂ ಕೆಳಭಾಗವನ್ನು ನೇರ ರೇಖೆಯಂತೆ ಸೆಳೆಯುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ಕೆಳಗಿನ ಅಂಚು ಅಂಡಾಕಾರದ ಆಕಾರದಂತೆಯೂ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಅವರು ಹಾಗೆ ಮಾಡಲು ಕಾರಣ ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಹೋಗುತ್ತದೆ; ದುಂಡಾದ ಕೆಳಭಾಗವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕಪ್ ಮೇಲಕ್ಕೆ ತಿರುಗುತ್ತದೆ. ಅದು ಚಪ್ಪಟೆಯಾಗಿರಬೇಕು - ನೇರ ರೇಖೆ. ನೀವು ಇದರ ಬಗ್ಗೆ ಎಚ್ಚರದಿಂದಿದ್ದರೆ, ಚಿತ್ರ ಬಿಡಿಸುವಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ಜನರಿಂದ ನೀವು ಈ ದೋಷವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನೋಡುತ್ತೀರಿ. ಇದು ತುಂಬಾ ಮೋಜಿನ ತಪ್ಪು.

  8) MFS/CKK: ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಮಾನವ ಆಕೃತಿಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ನಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಉಳಿದಿದೆ. ಅದು ಏಕೆ ದೀರ್ಘಕಾಲಿಕ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ?

BWE: ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ ಏಕೆಂದರೆ ನಾವು ಮನುಷ್ಯರಾಗಿ ಯಾವಾಗಲೂ ಇತರ ಮಾನವರ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿರುತ್ತೇವೆ. ಇನ್ನೊಂದು ಕಾರಣವೆಂದರೆ ಮಾನವ ಆಕೃತಿ ತುಂಬಾ ಜಟಿಲವಾಗಿದೆ, ಸಂಕೀರ್ಣ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ತರಬೇತಿಯಲ್ಲಿರುವ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಸರಿಯಾಗಿ ಕಲಿಯಲು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರೇರಣೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಆದರ್ಶಪ್ರಾಯ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ವಿಷಯವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ.

9) MFS/CKK: ನೀವು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಮೆದುಳಿನ ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರ ಬಿಡಿಸುತ್ತೀರಾ? ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕವಾಗಿ? ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ?

BWE: ನಾನು ಇದನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಅಸಂಖ್ಯಾತ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೇನೆ, ಆದರೆ ಚಿತ್ರ ಬಿಡಿಸಲು ಅಲ್ಲ. ಎಡ ಗೋಳಾರ್ಧವು ವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರ ಬಿಡಿಸುವ ಕಾರ್ಯಕ್ಕೆ ಪರಿಣತಿ ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಇದು ಮೌಖಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಬಳಸದೆ ಬರೆಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವಂತೆಯೇ ಇರುತ್ತದೆ. ನಾನು ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಕಾರನಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕಾರ್ಟೂನ್ ಚಿತ್ರ ಬಿಡಿಸುವಾಗ ವರ್ಣಮಾಲೆಯ ಅಕ್ಷರಗಳಂತೆ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಬಹುದಾದ ಕಂಠಪಾಠ ಮಾಡಿದ ಚಿಹ್ನೆಗಳ ಸೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಆ ರೇಖಾಚಿತ್ರ ಶೈಲಿಯು ಎಡ-ಮೆದುಳಿನ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ.

10) MFS/CKK: ನಮ್ಮ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಕಲೆ ಏನು ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ ಎಂದು ನೀವು ಭಾವಿಸುತ್ತೀರಿ, ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ಆಡಳಿತಗಾರರನ್ನು ಮನವೊಲಿಸಲು ನೀವು ಹೇಗೆ ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸುತ್ತೀರಿ?

BWE: ಚಿತ್ರ ಬಿಡಿಸುವುದು ಬಹುಶಃ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ತರಬೇತಿ ಮಾಡಲು ಉತ್ತಮ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ - ಅಂದರೆ ಹೇಗೆ ನೋಡುವುದು - ಮತ್ತು ನೋಡುವ ಕ್ರಿಯೆಯು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಮಸ್ಯೆ-ಪರಿಹರಿಸುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮಾನವರು ಮಾಡುವ ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ದೃಷ್ಟಿ ಮತ್ತು ನೋಡುವುದು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಮನುಷ್ಯರಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ನೋಡುವುದು ಅಷ್ಟೇನೂ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದಿಲ್ಲ. ಕಾರಣವೆಂದರೆ ನಾವೆಲ್ಲರೂ ಚೆನ್ನಾಗಿ ನೋಡುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಹೇಗೆ ನೋಡಬೇಕೆಂದು ನಮಗೆ ತರಬೇತಿ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಭಾವಿಸುತ್ತೇವೆ - ಅದು ಉಪಯುಕ್ತವಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಮನುಷ್ಯರು ಚೆನ್ನಾಗಿ ನೋಡುವುದಿಲ್ಲ. ಮೆದುಳು ತಾನೇ ನೋಡುತ್ತಿರುವ ಬಗ್ಗೆ ಊಹೆಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಅದರ ಊಹೆಗಳಿಗೆ ಸರಿಹೊಂದುವಂತೆ ಗ್ರಹಿಕೆಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದು. ನಿಮ್ಮ ಕೇಳುಗರು "ಸ್ಥಿರತೆಗಳು", ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಸ್ಥಿರತೆ, ರೂಪ ಸ್ಥಿರತೆ ಮತ್ತು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಸ್ಥಿರತೆಯೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಿತರಾಗಿರಬಹುದು. ಇದರರ್ಥ ಯಾವಾಗಲೂ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಸುಲಭವಾದ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿರುವ ಮೆದುಳು, ಅದರ ಹಿಂದಿನ ಜ್ಞಾನದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಗ್ರಹಿಕೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ತ್ವರಿತ ಊಹೆಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಈ ಊಹೆಗಳು ತಪ್ಪಾಗಿರುತ್ತವೆ.

ಚಿತ್ರ ಬಿಡಿಸಲು ಕಲಿಯುವುದು ಒಬ್ಬರ ಗ್ರಹಿಕೆಗಳನ್ನು ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಹತ್ತಿರವಾಗಿ ಹೊಂದಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಚಿತ್ರ ಬಿಡಿಸುವುದು ನಿಖರವಾದ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಕಲಿಸುತ್ತದೆ - ನಿಜವಾಗಿಯೂ "ಹೊರಗೆ" ಏನಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಹೇಗೆ ನೋಡುವುದು. ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಚಿತ್ರ ಬಿಡಿಸುವ ಮೂಲಕ ಕಲಿತ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು ಇತರ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಿಗೆ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿ ವರ್ಗಾಯಿಸಬಹುದು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ನೋಡಲು ಕಲಿಯುವುದು ವ್ಯವಹಾರ ಸಮಸ್ಯೆ-ಪರಿಹರಿಸುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ. ವ್ಯವಹಾರದಲ್ಲಿ, "ಬಿಳಿ ಸ್ಥಳಗಳು" ಎಂಬ ಪದವಿದೆ.

ವ್ಯವಹಾರ ಪುಸ್ತಕಗಳ ಬರಹಗಾರರು ವ್ಯವಹಾರ ಸಮಸ್ಯೆ ಪರಿಹಾರಕಾರರು ಸಮಸ್ಯೆಯ ನಿಜವಾದ ಡೇಟಾವನ್ನು ಮಾತ್ರ ನೋಡುವ ಬದಲು 'ಬಿಳಿ ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು', ಸಮಸ್ಯೆಯ ಸುತ್ತಲಿನ ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ನೋಡಬೇಕೆಂದು ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಈಗ, ಚಿತ್ರ ಬಿಡಿಸಲು ಕಲಿಯದ ಯಾರಿಗಾದರೂ ಇದು ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿದೆ. ನೀವು ಚಿತ್ರ ಬಿಡಿಸಲು ಕಲಿತ ನಂತರ, ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಳಗಳು ವಾಸ್ತವವಾಗುತ್ತವೆ - ನೀವು ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ಅದನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಬಹುದು. ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಇತರ ಮೂಲಭೂತ ಗ್ರಹಿಕೆ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು ವ್ಯವಹಾರದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಇತರ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಚಿಂತನೆ ಮತ್ತು ಸಮಸ್ಯೆ-ಪರಿಹರಿಸುವಿಕೆಯ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಸಮಾನ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಐದು ಘಟಕ ಕೌಶಲ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಅಂಚುಗಳ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ - ಅಂಚುಗಳ ಗ್ರಹಿಕೆ - ಆಳವಾದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ಒಂದು ವಿಷಯ ಎಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ವಿಷಯ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ? ವ್ಯವಹಾರ ಸಮಸ್ಯೆ-ಪರಿಹರಿಸುವಿಕೆಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಲು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕ್ಲೈಂಟ್‌ನ ಆಸಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಮಾರಾಟಗಾರನ ಆಸಕ್ತಿಯ ನಡುವಿನ ಅಂಚನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಆ ಅಂಚು ಎಲ್ಲಿದೆ? ಅದು ಚಲಿಸಬಲ್ಲದು? ಅದು ಘನವಾಗಿದೆಯೇ ಅಥವಾ ಪ್ರವೇಶಸಾಧ್ಯವಾಗಿದೆಯೇ?

11) MFS/CKK: ಕಲೆ ಭಾವನೆ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತದೆ?

BWE: ನನ್ನ ಇನ್ನೊಂದು ಪುಸ್ತಕ 'ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಆನ್ ದಿ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ವಿಥಿನ್' ನಲ್ಲಿ ನಾನು ಈ ವಿಷಯವನ್ನು ಕೈಗೆತ್ತಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ. ಹೇಗೋ, ಮಾನವರು ಎಳೆದ ರೇಖೆಯಲ್ಲಿ ಹುದುಗಿರುವ ಅರ್ಥವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಸಮರ್ಥರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ರೇಖೆಯ ವೇಗ ಅಥವಾ ನಿಧಾನತೆ, ಅಥವಾ ರೇಖೆಯ ಕತ್ತಲೆ ಅಥವಾ ಲಘುತೆ, ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸಬಹುದು - ಅದನ್ನು ಭಾವನೆ ಎಂದು ಓದಬಹುದು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಯಾವುದೇ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಚಿತ್ರಗಳು ಅಥವಾ ಚಿಹ್ನೆಗಳಿಲ್ಲದೆ, ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಪೆನ್ಸಿಲ್‌ನಿಂದ ಬಿಡಿಸಿದ ರೇಖೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಕೋಪವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ನಾವು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಕೇಳಿದರೆ, ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ತುಂಬಾ ಗಾಢವಾದ, ವೇಗವಾದ ಮತ್ತು ಮೊನಚಾದ ರೇಖೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ನಂತರ, ನಾವು ಅವರನ್ನು ಸಂತೋಷವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಕೇಳಿದರೆ, ಅವರು ಬಿಡಿಸುವ ರೇಖೆಗಳು ಹಗುರವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಸುಗಮವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ವೃತ್ತಾಕಾರವಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಏರುತ್ತವೆ.

ಚಿತ್ರ ಬಿಡಿಸುವ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆಯದ ಮಾನವರಲ್ಲಿ ಈ ಮೌಖಿಕವಲ್ಲದ ಕಲೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಮತ್ತು "ಓದಲು" ಇದು ಮೂಲಭೂತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದರು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಭಾಷೆಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ರೇಖೆಯೊಂದಿಗೆ, ಆದರೆ ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕೋಪವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕೆಂಪು ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ಶಾಂತಿಯುತತೆ ಅಥವಾ ನೆಮ್ಮದಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನೀಲಿ ಛಾಯೆಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ಮತ್ತು ಹೀಗೆ. ಯಾವುದೇ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ, ಮಾನವರು ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಯ ಭಾಷೆಗಳಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಲು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತಂತಿ ಹಾಕಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ.

12) MFS/CKK: ಬಲ ಮೆದುಳಿನ ಮೋಡ್‌ನಲ್ಲಿರುವಾಗ ಶಾರೀರಿಕವಾಗಿ ಏನಾಗುತ್ತದೆ?

BWE: ಸರಿ, ಮೂಲತಃ ಇದು ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾದ ಪಸಾಡೆನಾದಲ್ಲಿರುವ ಕ್ಯಾಲ್ಟೆಕ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ರೋಜರ್ ಸ್ಪೆರಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳ ಸಂಶೋಧನೆಗೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ. ಮಾನವ ಮೆದುಳಿನ ಎಡ ಮತ್ತು ಬಲ ಅರ್ಧಗೋಳಗಳ ಕಾರ್ಯಗಳ ಕುರಿತಾದ ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಡಾ. ಸ್ಪೆರಿ 1981 ರಲ್ಲಿ ನೊಬೆಲ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ಸರಳವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಅವರ ಸಂಶೋಧನೆಯು ಮಾನವ ಮೆದುಳಿನ ಬಗ್ಗೆ ಈ ಹಿಂದೆ ತಿಳಿದಿದ್ದನ್ನು ದೃಢಪಡಿಸಿತು, ಎಡ ಮತ್ತು ಬಲ ಅರ್ಧಗೋಳಗಳು ವಿಭಿನ್ನ ಕಾರ್ಯಗಳಿಗೆ ಪರಿಣತಿ ಹೊಂದಿವೆ: ಮೌಖಿಕ, ಅನುಕ್ರಮ, ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯಗಳಿಗೆ ಎಡ ಗೋಳಾರ್ಧ; ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ, ಗ್ರಹಿಕೆ, ಜಾಗತಿಕ ಕಾರ್ಯಗಳಿಗೆ ಬಲ ಗೋಳಾರ್ಧ. ಆದರೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಡಾ. ಸ್ಪೆರಿಯವರ ಸಂಶೋಧನೆಯು ಎರಡೂ ಅರ್ಧಗೋಳಗಳು ಮಾನವ ಅರಿವಿನ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ ಎಂದು ತೋರಿಸಿದೆ, ಹಿಂದೆ ಭಾವಿಸಿದಂತೆ ಪ್ರಬಲ ಮೌಖಿಕ ಎಡ ಗೋಳಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ಸ್ಪೆರಿಯವರ ಕೆಲಸ ಬರುವವರೆಗೆ, ಬಲ ಗೋಳಾರ್ಧವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಭಾಷೆಯಿಲ್ಲದೆ ಇರುವುದರಿಂದ ಮೆದುಳಿನ ಸ್ವಲ್ಪ "ಮೂರ್ಖ" ಅರ್ಧ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು.

ಆದರ್ಶಪ್ರಾಯವಾಗಿ, ರೇಖಾಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬರು ಪ್ರಬಲ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು, ಅಂದರೆ ಮೌಖಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು, ಸಂಕುಚಿತಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಗ್ರಹಿಸಿದ ವಿಷಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಕಾರ್ಯಕ್ಕೆ ಸೂಕ್ತವಲ್ಲ. ಪ್ರಬಲ ಮೌಖಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಸಂಕುಚಿತಗೊಳಿಸುವ ಮೂಲಕ, ದೃಶ್ಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು (ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಾನವರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಲ ಮೆದುಳಿನಲ್ಲಿ) ಚಿತ್ರಿಸುವ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ವಹಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು "ಮುಂದೆ ಬರಲು" ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ.

ಇದು ಸಂಭವಿಸಿದಾಗ, ಇತರರು ವರದಿ ಮಾಡಿದಂತೆ ಮತ್ತು ನಾನು ಅನುಭವಿಸಿದಂತೆ, ಪ್ರಜ್ಞೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಬದಲಾವಣೆ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ, ಮಾತನಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಅಥವಾ ಬಯಕೆಯ ಕೊರತೆ, ಸಮಯ ಕಳೆದಂತೆ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ನಷ್ಟ ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ ತೀವ್ರವಾದ ಗಮನದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಇದು ಸಾಕಷ್ಟು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯ ಸ್ಥಿತಿ, ನೀವು ಏನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೀರಿ ಎಂಬುದರ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನಹರಿಸಿರುವ ಭಾವನೆಯೊಂದಿಗೆ, ಹಗಲುಗನಸಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಈ ಸ್ಥಿತಿಯು ಆತ್ಮ ವಿಶ್ವಾಸದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ನೀವು ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತಿದ್ದೀರಿ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯದಲ್ಲಿ ಆಳವಾಗಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿರುವ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಿದೆ. ಮೈಕ್, ನೀವು ಒಂದು ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರೆ ನೀವು ಬಹುಶಃ ಈ ಅನುಭವವನ್ನು ನೀವೇ ಹೊಂದಿದ್ದೀರಿ. ನೀವು ಮಧ್ಯರಾತ್ರಿಯವರೆಗೆ ಹೋಗಬಹುದು, ಸಮಯ ಕಳೆದಂತೆ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಿಲ್ಲದೆ, ಮತ್ತು ನೀವು ಈ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ದಣಿದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಉಲ್ಲಾಸದಿಂದ ಬಿಡುತ್ತೀರಿ.

13) MFS/CKK: ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವರಿಗೆ, ದೃಶ್ಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯು ದುರ್ಬಲಗೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಆಕಾರ ಕಳೆದುಕೊಂಡಿದೆ ಎಂದು ನೀವು ಹೇಳುತ್ತೀರಿ. ನಾವು ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುತ್ತೇವೆ ಅಥವಾ ಹಿಂಪಡೆಯುತ್ತೇವೆ, ಅಥವಾ ಅದು ಕೇಳಲು ತಪ್ಪು ಪ್ರಶ್ನೆಯೇ?

BWE: ದೃಶ್ಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯು ದುರ್ಬಲವಾಗಿದೆಯೋ ಅಥವಾ ಆಕಾರ ಕಳೆದುಕೊಂಡಿದೆಯೋ ನನಗೆ ಖಚಿತವಿಲ್ಲ. ನಮ್ಮ ಗಮನದ ವಸ್ತುಗಳು ಬದಲಾಗಿವೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಜನರು ಚಲನಚಿತ್ರ ತಂತ್ರಗಳು ಅಥವಾ ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅಗಾಧವಾಗಿ ಎಚ್ಚರವಾಗಿರುತ್ತಾರೆ. ಅದು ದುರ್ಬಲವಾಗಿದೆ ಅಥವಾ ಆಕಾರವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅಲ್ಲ, ನಾನು ಭಯಪಡುವ ನೋಡುವಿಕೆಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಮಕಾಲೀನ ಬಳಕೆಗಳು - ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನಮ್ಮ ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ - ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ನಾವು ನೋಡುವುದನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಹೆಸರಿಸುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ. ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ, ವಸ್ತುವನ್ನು ಇರುವಂತೆಯೇ ನೋಡುವ ನಿಧಾನ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ನಾವು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದೇವೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಯಪಡುತ್ತೇನೆ. ನೋಡುವ ಇತರ ವಿಧಾನಗಳು - ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪೂರ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಧ್ಯಾನದ ಮೂಲಕ - ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಮೇರಿಕನ್ ಜೀವನದ ಭಾಗವಲ್ಲ.

ನಮ್ಮ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಚಿತ್ರ ಬಿಡಿಸಲು ಕಲಿತ ನಂತರ, ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ನನಗೆ ಹೀಗೆ ಹೇಳಲು ಇದು ಒಂದು ಕಾರಣ ಎಂದು ನಾನು ನಂಬುತ್ತೇನೆ,

"ನಾನು ಹೆಚ್ಚು ನೋಡುತ್ತಿರುವುದರಿಂದ ಜೀವನವು ಈಗ ನನಗೆ ತುಂಬಾ ಶ್ರೀಮಂತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ." ಅಥವಾ ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, "ನಾನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಕಲಿಯುವ ಮೊದಲು ನಾನು ಏನು ನೋಡುತ್ತಿದ್ದೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಾನು ಈಗ ಹೆಚ್ಚು ನೋಡುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ನನಗೆ ಅರಿವಾಗಿದೆ. ನಾನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಹೆಸರಿಸುತ್ತಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ."

ಏನೋ ಕಳೆದುಹೋಗುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ, ಮತ್ತು ಅದು ಬಹುಶಃ ನೈಜ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಎಚ್ಚರವಾಗಿರಬಹುದು. ಈ ನಷ್ಟವು ನಮ್ಮ ಅಮೇರಿಕನ್ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಯಪಡುತ್ತೇನೆ. ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ, ನಾವು ಮಾಡುವ ಕಾರ್ಪೊರೇಟ್ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ನಾಯಕರು ವಿಶಾಲವಾದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಪೆಟ್ಟಿಗೆಯಿಂದ ಹೊರಗೆ ಹೇಗೆ ಯೋಚಿಸುವುದು, ಬಿಳಿ ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ನೋಡುವುದು, ಅಂಚುಗಳು, ಬೆಳಕುಗಳು ಮತ್ತು ನೆರಳುಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಗ್ರಹಿಸುವುದು, ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಮತ್ತು ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ನೋಡುವುದು ಮತ್ತು "ವಸ್ತುವನ್ನು ಅದು ಇರುವಂತೆಯೇ" ನೋಡುವುದು ಹೇಗೆ.

14) MFS/CKK: ಕಡಿಮೆ ಆದಾಯದ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ನಿಮ್ಮ ಚಿತ್ರ ಬಿಡಿಸುವ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಕಲಿಸುವುದರಿಂದ ಅವರ ಶೈಕ್ಷಣಿಕವಾಗಿ ಹೇಗೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ ಎಂದು ನೀವು ಭಾವಿಸುತ್ತೀರಿ?

BWE: ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಯಾರಾದರೂ ಚಿತ್ರ ಬಿಡಿಸಲು ಕಲಿಯಬಹುದು. ಓದುವಂತೆಯೇ, ಇದು ಯಾವುದೇ ವಿಶೇಷ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಕೌಶಲ್ಯ. ಸರಿಯಾದ ಸೂಚನೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರೆ, ಸ್ವಸ್ಥ ಮನಸ್ಸಿನ ಯಾರಾದರೂ ಚಿತ್ರ ಬಿಡಿಸಲು ಕಲಿಯಬಹುದು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಓದಲು ಕಲಿಯುವಷ್ಟು ಕಷ್ಟವಲ್ಲ, ಆದರೆ, ಓದುವಂತೆ, ನಿಮಗೆ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಸೂಚನೆ ಇರಬೇಕು. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಏನನ್ನಾದರೂ ಚಿತ್ರಿಸಲು ನೀವು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬೇಕಾದ ಎಲ್ಲವೂ ನಿಮ್ಮ ಕಣ್ಣುಗಳ ಮುಂದೆಯೇ ಇರುತ್ತದೆ. ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ನೋಡಬೇಕೆಂದು ನೀವು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು.

ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವೈಫಲ್ಯ ಅನುಭವಿಸುವ ಕಡಿಮೆ ಆದಾಯದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ, ಚಿತ್ರ ಬಿಡಿಸುವಲ್ಲಿ ಕೌಶಲ್ಯಪೂರ್ಣರಾಗುವುದು ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಅವರ ಗೆಳೆಯರಲ್ಲಿ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆಯುವ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಚಿಕ್ಕ ಮಕ್ಕಳು ಸಹ ಚಿತ್ರ ಬಿಡಿಸುವ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಮೆಚ್ಚುತ್ತಾರೆ. ಆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಇದು ಸಹಾಯಕವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಅಲ್ಲದೆ, ನಮ್ಮ ಹೆಚ್ಚು ಮೌಖಿಕ, ಅನುಕ್ರಮ, ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ಎಡ-ಮಿದುಳಿನ ಶಿಕ್ಷಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ, ಬಲ-ಮಿದುಳಿನ ಆಲೋಚನಾ ವಿಧಾನಗಳು ಬಹುಶಃ ಕಡಿಮೆ-ಆದಾಯದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಚಲಿತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಅವರು ಅಂತಃಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಅವಲಂಬಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಮಾಣೀಕೃತ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಂಕಗಳನ್ನು ಗಳಿಸುವಲ್ಲಿ ಅಂತಃಪ್ರಜ್ಞೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಉಪಯುಕ್ತವಲ್ಲ. ಮೂಲಭೂತ ಮೌಖಿಕ ಮತ್ತು ಗಣಿತ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಕಲಿಸುವ ಹೆಚ್ಚು ದೃಶ್ಯ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದು ಕಡಿಮೆ-ಆದಾಯದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಹಿನ್ನೆಲೆಗೆ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯಿದೆ. ಬಹು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಚಿತ್ರ ಬಿಡಿಸುವ ಮೂಲಕ ಕಲಿತ ಚಿಂತನಾ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು ಓದುವಿಕೆ, ಬರವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ಅಂಕಗಣಿತಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಬಹುದು. ಸ್ಪಷ್ಟ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಗಣಿತದಲ್ಲಿ ಅನುಪಾತಗಳಿಗೆ ರೇಖಾಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅನುಪಾತದ ವರ್ಗಾವಣೆ. ಬಹುಶಃ ಕಡಿಮೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ನೋಡಲು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಕಲಿಯುವುದು ಓದುವಲ್ಲಿ ಸಂದರ್ಭವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ವರ್ಗಾಯಿಸಬಹುದು.

15) MFS/CKK: ಚಿತ್ರ ಬಿಡಿಸುವುದನ್ನು ಕಲಿಸುವ ಮಹತ್ವದ ಬಗ್ಗೆ ನಿಮ್ಮ ನಂಬಿಕೆಯನ್ನು ನೀವು ಹೇಗೆ ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೀರಿ?

BWE: ನಾನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತೇನೆ. ಹಿಂದೆ, ನಾನು ವ್ಯವಹಾರದಿಂದ ದಂತವೈದ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದವರೆಗೆ ಮತ್ತು ನಟನೆಯವರೆಗೆ ಅದ್ಭುತವಾದ ವಿಶೇಷ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಸಕ್ರಿಯ ಉಪನ್ಯಾಸಕನಾಗಿದ್ದೇನೆ. ಈ ರೀತಿಯ ಸಂದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬೋಧನೆಯನ್ನು ನಾನು ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡಬಹುದಾದಲ್ಲೆಲ್ಲಾ, ನಾನು ಅದನ್ನು ಮಾಡುತ್ತೇನೆ.

೧೬) MFS/CKK: ಇದು ಸ್ವಲ್ಪ ವ್ಯಾಯಾಮ, ಮತ್ತು ನಾನು ಎಂಟನೇ ಪುಟದಿಂದ ನಿಮ್ಮ ಉಲ್ಲೇಖವನ್ನು ಬಳಸಲಿದ್ದೇನೆ, "ನಾವು ಕವಿಗಳು ಮತ್ತು ಬರಹಗಾರರನ್ನು ಮಾತ್ರ ರಚಿಸಲು ಓದುವುದು ಮತ್ತು ಬರೆಯುವುದನ್ನು ಕಲಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಬದಲಿಗೆ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು. ವೃತ್ತಿಪರ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಲು ನಾವು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಇತರ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಕಲಿಸುವುದಿಲ್ಲ," ಆದರೆ ಯಾವುದಕ್ಕಾಗಿ?

BWE: ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು ನಾವು ಮೂರು "R" ಗಳನ್ನು ಕಲಿಸುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿಯೇ, ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು ನಾವು ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಕಲಿಸಬೇಕು. ಮೂರು "R" ಗಳನ್ನು ಕಲಿಸುವುದರಿಂದ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು ಅಥವಾ ಕವಿಗಳು ಅಥವಾ ಬರಹಗಾರರು ಅಥವಾ ಶಿಲ್ಪಿಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಲು ಮಾತ್ರ ಚಿತ್ರಿಸುವುದರಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಅರ್ಥವಿಲ್ಲ. ನಮ್ಮ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಪ್ರಸ್ತುತ ನಮ್ಮಲ್ಲಿರುವ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ನಾವು ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ನಾವು ಮೆದುಳಿನ "ಇತರ ಅರ್ಧ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ. ಡಾ. ಸ್ಪೆರಿಯವರ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಅಂದಿನಿಂದ ನಡೆದ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಶೋಧನೆಗಳಿಂದಾಗಿ, ದೃಶ್ಯ, ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಬಲ ಗೋಳಾರ್ಧವು ಎಡ ಗೋಳಾರ್ಧದ ಮೌಖಿಕ, ಡಿಜಿಟಲ್, ಅನುಕ್ರಮ ಅರಿವಿನಂತೆಯೇ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಮಾನವ ಅರಿವಿನೊಂದಿಗೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ಈಗ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ನಾವು ಅದನ್ನು ಅಷ್ಟೇನೂ ಸ್ಪರ್ಶಿಸುತ್ತಿಲ್ಲ; ನಾವು ಮೆದುಳಿನ ಆ ಭಾಗವನ್ನು ಅಷ್ಟೇನೂ ಕಲಿಸುತ್ತಿಲ್ಲ.

17) MFS/CKK: ಇದು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಅಂತಿಮ ದೊಡ್ಡ ಅಂತಿಮ ಪ್ರಶ್ನೆ. ನಾನು ಏನು ಕೇಳಲು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಿದ್ದೇನೆ ಅಥವಾ ನಾವು ಏನು ಕೇಳಲು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಿದ್ದೇವೆ?

BWE: ಅದು ಕಠಿಣವಾದದ್ದು. ನೀವು ತುಂಬಾ ಕೂಲಂಕಷವಾಗಿ ಹೇಳಿದ್ದೀರಿ. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳೊಂದಿಗಿನ ನಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ಮೂಲಕ ನಾವು ಕಲಿತ ಒಂದು ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಚಿತ್ರ ಬಿಡಿಸಲು ಕಲಿಯುವ ಮೂಲಕ ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೆದುಳಿನ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ನಿಯಂತ್ರಿಸಲು ಕಲಿಯುತ್ತಾರೆ. ನೀವು ಚಿತ್ರ ಬಿಡಿಸಲು ಹೋದರೆ, ನೀವು ಮೆದುಳಿನಲ್ಲಿರುವ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಬೇಕು, ಅದು ನೋಡುವುದು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರ ಬಿಡಿಸಲು ವಿಶೇಷವಾಗಿದೆ. ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ಮಾಡಬೇಕೆಂದು ನಾವು ನಮ್ಮ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಕಲಿಸುತ್ತೇವೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ನಮ್ಮ ಎಲ್ಲಾ ಬೋಧನಾ ತಂತ್ರಗಳು ಆ ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ಸಕ್ರಿಯಗೊಳಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಮೂಲ ತಂತ್ರವೆಂದರೆ:

ನಿಮ್ಮ ಮೆದುಳಿನ ದೃಶ್ಯ, ಗ್ರಹಿಕೆ (ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಬಲ ಗೋಳಾರ್ಧ) ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಲು, ನಿಮ್ಮ (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಬಲ) ಮೌಖಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ತಿರಸ್ಕರಿಸುವ ಕೆಲಸವನ್ನು ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಮೆದುಳಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ.

ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ನಾವು ತಲೆಕೆಳಗಾಗಿ ಚಿತ್ರ ಬಿಡಿಸುವುದು. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ನಾವು ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಳಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತೇವೆ. ಮೌಖಿಕ ಮೆದುಳಿನ ಅರ್ಧ, ನೀವು "ಏನೂ ಇಲ್ಲ" ಎಂದು ನೋಡುತ್ತಿದ್ದೀರಿ ಎಂದು ಕಂಡುಕೊಂಡರೆ, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, "ನಾನು ಏನನ್ನೂ ನಿಭಾಯಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ನೀವು ಅದನ್ನು ಮಾಡಲು ಹೋದರೆ, ನಾನು ಇಲ್ಲಿಂದ ಹೊರಗಿದ್ದೇನೆ" ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತದೆ. "ನಾನು ತಲೆಕೆಳಗಾಗಿ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ; ನಾನು ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಮತ್ತು ಹೆಸರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ." "ನಾನು ಬೆಳಕುಗಳು ಮತ್ತು ನೆರಳುಗಳನ್ನು ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ; ಅವು ತುಂಬಾ ಜಟಿಲವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಉಪಯುಕ್ತವಲ್ಲ." "ನಾನು ಅಸ್ಪಷ್ಟ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ." "ನಾನು ಏನನ್ನಾದರೂ ಹೆಸರಿಸಿದ ನಂತರ, ನಾನು ಅದನ್ನು ಮುಗಿಸಿದ್ದೇನೆ. ನೀವು ಇನ್ನೂ ಅದನ್ನು ಏಕೆ ನೋಡುತ್ತಿದ್ದೀರಿ?" ಇತ್ಯಾದಿ. ಮೌಖಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಿಂದ ಈ "ಬಾಗುವುದು" ಶಕ್ತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ - ಅಥವಾ, ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಬಲ-ಮಿದುಳಿನ ಮೋಡ್ ಮುಂದೆ ಬಂದು ಅದು ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ತವಾದ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ .

ಆದ್ದರಿಂದ, ಚಿತ್ರ ಬಿಡಿಸುವುದು ಹೇಗೆಂದು ಕಲಿಯುವುದರ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಯೋಜನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು, ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಮೆದುಳಿನ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ನಿಯಂತ್ರಿಸುವುದು ಎಂಬುದನ್ನು ಕಲಿಯುವ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಅಂಶವೆಂದರೆ, ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯಲ್ಲಿ ನಿಜವಾಗಿಯೂ "ಹೊರಗೆ" ಏನಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೋಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಜೀವನದ ಇತರ ಅಂಶಗಳಿಗೂ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಮಸ್ಯೆ-ಪರಿಹರಿಸುವುದು!

ಸಾರಾಂಶ ಮತ್ತು ತೀರ್ಮಾನಗಳು

ಈ ಪ್ರಚೋದನಕಾರಿ ಸಂದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಬೆಟ್ಟಿ ಎಡ್ವರ್ಡ್ಸ್ ಅವರು ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ವರ್ಷಗಳು ಮತ್ತು ಅರ್ಧಗೋಳದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ಸಂಶ್ಲೇಷಿಸಲು ಮತ್ತು ವಿವರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಕಲೆ ಮತ್ತು ಅರ್ಧಗೋಳದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಚರ್ಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕೆಲವು ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಅವರು ಉತ್ತರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಈ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಇನ್ನಷ್ಟು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸುವವರಿಗೆ ಅವರ ಕೆಲವು ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವನ್ನು ಕೆಳಗೆ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಉಲ್ಲೇಖಗಳು

• ಎಡ್ವರ್ಡ್ಸ್, ಬಿ. (1989) ಒಳಗೆ ಕಲಾವಿದನ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸುವುದು. NY, NY ಸೈಮನ್ ಮತ್ತು ಶುಸ್ಟರ್.
• ಎಡ್ವರ್ಡ್ಸ್, ಬಿ. (1979) ಮೆದುಳಿನ ಬಲಭಾಗದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸುವುದು. NY, NY ಸೇಂಟ್ ಮಾರ್ಟಿನ್ಸ್ ಪ್ರೆಸ್
• ಎಡ್ವರ್ಡ್ಸ್, ಬಿ. (2004) ಬಣ್ಣ: ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡುವ ಕಲೆಯನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು. NY, NY ಪೆಂಗ್ವಿನ್ ಪುಟ್ನಮ್