Melukis Di Sebelah Kanan Otak

10 September 2016

Temu bual yang dikendalikan oleh Michael F. Shaughnessy, Universiti New Mexico Timur , dan   Cynthia Kleyn-Kennedy, Texas Tech University, Lubbock

Betty Edwards ialah Profesor Emeritus dalam Seni, Universiti Negeri California, Long Beach. Dia telah diprofilkan oleh Los Angeles Times, Seattle Times, Majalah Time, Majalah New York, Majalah Intuisi dan telah menjadi penceramah jemputan di sekolah seni, universiti, dan syarikat utama, termasuk IBM, General Electric, Roche Pharmaceuticals, Pfizer, Disney Corporation, UCLA Graduate Dental School, Steelcase, dan McKinsey & Company. Beliau memegang ijazah kedoktoran dalam Seni dari California State University di Long Beach dari UCLA dan pernah menjadi Pengarah Aplikasi Pendidikan Penyelidikan Hemisfera Otak di California State University di Long Beach, dan Profesor Madya dalam Seni di Kolej Komuniti Los Angeles; dia juga pernah menjadi pereka bentuk, pelukis, guru sekolah menengah dan ilustrator perubatan. Buku beliau termasuk Melukis di Sebelah Kanan Otak, Melukis pada Artis Dalam, Melukis di Sebelah Kanan Buku Kerja Otak, dan Warna: Menguasai Seni Mencampur Warna. Drawing on the Right Side of the Brain edisi ke-4 telah diterbitkan pada 2015. Buku Dr. Edwards telah diterjemahkan ke dalam 18 bahasa asing.

Dalam temu bual dengan dua penyelidik akademik ini, dia menjawab beberapa soalan yang paling menonjol tentang kehidupannya dan kerjanya.

1) Michael Shaughnessy/Cynthia Kleyn-Kennedy (MFS/CKK) : Daripada membaca buku anda, Melukis di Sebelah Kanan Otak, adalah mudah untuk melihat kepentingan semua teknik anda boleh bermain dalam perkembangan kognitif dan juga meta-kognitif. Jika terpulang sepenuhnya kepada anda, bagaimanakah anda akan melaksanakan semua teknik ini di sekolah awam?

Dr Betty W. Edwards (BWE) : Soalan ini menyentuh matlamat hidup saya, iaitu mengembalikan semula pengajaran lukisan di sekolah awam, bukan sahaja untuk pengayaan atau hiburan atau untuk melatih artis, tetapi untuk tujuan mengajar pelajar bagaimana untuk memindahkan kepada mata pelajaran lain kemahiran persepsi yang dipelajari melalui lukisan. Ini telah menjadi matlamat hidup saya. Saya jelas tidak akan mencapainya kerana sekolah masih menghapuskan kelas seni dan kelas muzik. Program seni di sekolah awam telah dibatalkan, tetapi mungkin suatu hari nanti ia akan kembali.

2) MFS/CKK: Siapa artis kegemaran anda dan mengapa?

BWE: Artis kegemaran saya ialah artis Perancis abad kelapan belas, Jean‐Baptiste‐Siméon Chardin, yang hidup dari 1699 hingga 1779—umur yang panjang. Chardin dikenali dalam kalangan artis sebagai pelukis pelukis atau artis artis. Chardin sering melukis perkara biasa seperti periuk dan kuali atau bawang dan daun bawang, tetapi lukisannya, saya fikir, akhirnya memberi kesan kepada penonton seperti saya sebahagian besarnya kerana komposisi asasnya. Gubahan beliau adalah rumit dan ringkas. Dia menggemakan motif dengan pengulangan sudut dan bujur, menegak dan mendatar, lengkung dan bentuk. Apabila anda mempertimbangkan warna yang mahir dan teknik lukisan yang mahir, lukisan Chardin menyampaikan sejenis—bagaimana saya hendak katakan?—bertenang. Melihat karya Chardin boleh meletakkan penonton ke dalam mood meditasi yang mendalam, kerana dalam dunia yang disusun dengan sempurna ini, semuanya sesuai. Semuanya terasa betul. Entah bagaimana, saya rasa dia sedang mencari satu bentuk kebenaran visual. Entah bagaimana, dia dapat memasukkan carian itu ke dalam lukisannya.

Karya Chardin sebenarnya tidak begitu terkenal di kalangan pengunjung muzium Amerika, tetapi saya bernasib baik kerana melihat pameran karya Chardin yang besar dan jarang berlaku di Cleveland bertahun-tahun yang lalu, dan saya tidak pernah melupakannya. Jadi di sana anda berada. Saya tidak pernah melupakannya.

3) MFS/CKK: Soalan yang sangat sukar: bagaimana anda, atau bagaimana anda,   takrifkan seni?

BWE: Itu adalah soalan yang sangat sukar memandangkan keadaan seni pada zaman moden. Penulis Amerika Marshall McLuhan pernah berkata, "Seni adalah apa sahaja yang anda katakan adalah seni." Dari satu segi, itulah tempat kita dengan seni hari ini. Seni boleh menjadi jerung mati dalam tangki formaldehid, atau ia boleh menjadi lukisan titisan Jackson Pollock, atau ia boleh menjadi Chardin masih hidup. Ia adalah soalan yang sangat sukar. Bagi diri saya sendiri, saya fikir seni ialah apa-apa kerja estetik yang disengajakan—saya rasa saya akan meninggalkannya di sana—sebuah karya estetik yang disengajakan. Itu bukan bermakna saya suka semua seni kontemporari, atau membalasnya, tetapi saya menghormati apa yang dilakukan oleh artis.

4) MFS/CKK: Mari kita buat susulan. Keindahan kematian, keindahan perspektif, keindahan profil: mengapa kita mencari keindahan dalam perkara ini?

BWE: Ini juga soalan yang sangat sukar! Siapa yang menulis soalan-soalan ini? (MFS: Cynthia dan saya lakukan.)

BWE: Mereka benar-benar soalan yang sangat mendalam. Yang ini menyentuh apa yang dipanggil tindak balas estetik, yang boleh digambarkan, dalam istilah mudah, sebagai perasaan yang ada, katakan, apabila melihat pelangi-perasaan dibawa ke semacam keadaan yang dimuliakan. Kini, respons estetik adalah konsep yang sangat licin, sehinggakan ejaan istilah pun tidak dipersetujui. Ia kadangkala dieja "estetik", dan kadangkala dieja "estetik." Ia adalah istilah yang agak tidak jelas tentang jilid dan jilid yang telah ditulis. Jadi, apakah yang menyebabkan tindak balas estetik? Jika kita melihat kembali lukisan terawal bison, kuda, dan singa oleh artis gua prasejarah 30,000 tahun yang lalu, lukisan itu sangat cantik sehingga seseorang hanya boleh membuat kesimpulan bahawa manusia terawal pasti pernah mengalami tindak balas estetik, dan tindak balas itu berterusan hingga ke hari ini.

Untuk mengalami tindak balas estetik sentiasa menyenangkan. Oleh itu, setiap daripada kita mungkin mencari perkara-perkara istimewa yang menyebabkan tindak balas. Memikirkan sekali lagi tentang pelangi, baris Wordsworth menyatakan keseronokan yang mencuit hati:

Hati saya melonjak apabila saya melihat

Pelangi di langit. . .

Orang ramai nampaknya mencarinya, dan apa yang menyebabkan tindak balas estetik seseorang mungkin berbeza daripada, katakan, saya atau anda. Ia boleh menjadi motosikal yang dicat cantik, dan orang yang tertarik dengan bentuk seni itu bercakap tentang bagaimana mereka menyukainya, dan bagaimana ia cantik; mereka pergi ke rhapsodies atasnya.

Jadi, nampaknya terdapat tindak balas umum manusia terhadap apa yang kita panggil kecantikan, dan ia boleh dicetuskan, seperti dalam soalan anda, oleh keindahan kematian, keindahan perspektif, kecantikan seseorang, keindahan bunga, atau oleh keindahan lukisan Chardin, atau oleh motosikal yang dicat dengan sangat baik. Bagi pelukis, tindak balas estetik menjadi lebih halus, seperti yang dilakukan oleh arkitek, pengukir, pemuzik atau mana-mana pengamal seni. Dan seperti yang ditunjukkan oleh Wordsworth kepada kita, ia adalah tindak balas yang sama untuk penyair dan penulis.

5) MFS/CKK: Apakah daya tarikan, kemudian, ruang negatif?

BWE: Biar saya beritahu anda apa yang saya fikirkan. Pertama sekali, ruang negatif dan bentuk positif bersama-sama mewujudkan perpaduan—bidang bersatu. Daripada semua prinsip seni, perpaduan adalah perkara-perkara kecil, prinsip yang menjiwai, contohnya, lukisan Chardin; ia adalah keperluan asas untuk seni yang hebat.

Berikut ialah ilustrasi perpaduan yang telah saya sampaikan kepada pelajar. Ingatlah salah satu pemberat kertas kaca yang mempunyai objek tertanam di dalamnya—bunga atau kerang laut atau rama-rama—di mana tepi bunga atau cengkerang atau rama-rama dicantumkan ke dalam kaca. Dalam bentuk bulat itu, kaca dan benda yang tertanam dalam kaca itu bersatu. Kaca adalah ruang negatif dan objek adalah bentuk positif.

Kita, hidup di dunia, dipisahkan oleh udara, tetapi udara mempunyai isipadu dan bahan dan merupakan ruang negatif kita. Oleh itu, dari satu segi, kita semua bersatu dalam udara/angkasa planet itu. Udara yang menyentuh tepi saya menghubungkan saya ke tepi awak. Saya fikir ini adalah tarikan ruang negatif. Mereka mengingatkan kita bahawa, di dalam permukaan planet kita, kita semua bersatu.

6) MFS/CKK: Tentukan secara logik untuk "lampu logik" bukan artis.

BWE: Ia adalah sejenis istilah seni dalaman. Ia hanya bermakna bahawa kita sebagai manusia mengalami cahaya dan bayang-bayang sebagai logik . Kami tahu dan menjangkakan bahawa apabila cahaya matahari jatuh pada bentuk, ia akan menerangi bahagian dekat bentuk dan mencipta bayang-bayang di luar bentuk itu, dan apabila matahari atau cahaya bergerak merentasi bentuk, lampu dan bayang-bayang itu akan berubah. Sebagai manusia, kita menjangkakan perkara itu berlaku dengan cara yang "logik". Dalam seni realistik, artis menduplikasi "logik" cahaya dan bayang-bayang ini.

7) MFS/CKK: Dalam melukis cawan, adakah penting cawan itu separuh penuh atau separuh kosong?

BWE: Saya rasa itu soalan yang agak rumit. Ia benar-benar tidak penting, tetapi saya akan memberitahu anda perkara yang lucu tentang lukisan cawan. Orang yang tidak biasa melukis biasanya dapat melihat dan melukis dengan betul tepi atas cawan sebagai elips—bentuk bujur. Tetapi mereka hampir selalu melukis bahagian bawah sebagai garis lurus, manakala, dari segi perspektif, tepi bawah juga akan muncul sebagai bentuk bujur. Sebab mereka berbuat demikian kembali ke zaman kanak-kanak; cawan dengan bahagian bawah bulat akan terbalik. Ia mestilah rata—garis lurus. Jika anda berwaspada dengan ini, anda sering melihat ralat ini dalam kerja oleh orang yang cukup terlatih dalam melukis. Ia satu kesilapan yang sangat lucu.

  8) MFS/CKK: Lama kelamaan, lukisan figura manusia itu kekal bersama kami. Mengapa ia menjadi subjek saka?

BWE: Saya fikir sebahagiannya kerana kita, sebagai manusia, sentiasa berminat dengan manusia lain. Sebab lain ialah figura manusia adalah sangat rumit, bergerak dengan cara yang rumit, dan menyediakan, untuk seorang artis dalam latihan, subjek yang sangat sukar di mana pelajar mempunyai motivasi yang tinggi untuk menjadi betul.

9) MFS/CKK: Adakah anda secara peribadi pernah melukis di bahagian kiri otak? Secara sedar? Sengaja?

BWE: Saya sentiasa melakukan ini dalam pelbagai cara, tetapi bukan untuk melukis. Hemisfera kiri tidak dikhususkan untuk fungsi lukisan realistik. Ia seperti cuba menulis tanpa menggunakan sistem lisan. Saya bukan kartunis, tetapi lukisan kartun sering menggunakan set simbol yang dihafal yang boleh diulang, sama seperti huruf abjad, dan oleh itu gaya lukisan itu lebih sesuai untuk proses otak kiri.

10) MFS/CKK: Apa yang anda fikir lukisan dan seni akan menyumbang kepada pendidikan pelajar kita, dan bagaimanakah anda akan mencadangkan guru dan pentadbir yang meyakinkan?

BWE: Melukis mungkin merupakan cara terbaik untuk melatih kemahiran persepsi—bermaksud cara melihat—dan tindakan melihat sudah pasti terlibat dalam penyelesaian masalah kreatif dan dalam hampir semua perkara yang dilakukan oleh manusia. Penglihatan dan penglihatan sememangnya antara fungsi yang paling kritikal bagi manusia, tetapi melihat hampir tidak dilatih sama sekali. Sebabnya nampaknya kita semua melihat dengan baik dan berfikir bahawa kita tidak memerlukan latihan dalam cara melihat—bahawa ia tidak berguna.

Sebenarnya manusia tak nampak sangat. Otak itu sendiri membuat andaian tentang apa yang dilihatnya, dan sebenarnya boleh mengubah persepsi agar sesuai dengan andaiannya. Pendengar anda mungkin biasa dengan apa yang dipanggil "keteguhan", keteguhan persepsi, keteguhan bentuk, dan keteguhan konsep. Ini bermakna otak yang sentiasa mencari jalan mudah untuk melakukan sesuatu, membuat andaian cepat tentang persepsi berdasarkan pengetahuannya yang terdahulu. Dan selalunya andaian ini salah.

Belajar melukis boleh membantu menjadikan persepsi seseorang lebih sesuai dengan realiti. Pertama sekali, lukisan mengajar persepsi yang tepat—bagaimana untuk melihat apa yang sebenarnya "di luar sana". Kedua, kemahiran persepsi yang dipelajari melalui lukisan boleh memindahkan berguna kepada bidang lain. Contohnya, belajar melihat ruang negatif dengan tepat berguna dalam penyelesaian masalah perniagaan. Dalam perniagaan, terdapat istilah yang dipanggil "ruang putih."

Penulis buku perniagaan mengesyorkan agar penyelesai masalah perniagaan melihat 'ruang putih', ruang di sekeliling masalah, dan bukannya melihat data sebenar masalah itu semata-mata.

Sekarang, ini adalah konsep yang sukar untuk seseorang yang belum belajar melukis. Sebaik sahaja anda telah belajar melukis, ruang negatif menjadi nyata—sesuatu yang anda boleh ambil secara mental. Dan kemahiran persepsi asas lain dalam lukisan mempunyai nilai yang sama dari segi pemikiran dan penyelesaian masalah, dalam perniagaan atau dalam bidang lain. Sebagai contoh, konsep tepi—persepsi tepi—yang merupakan salah satu daripada lima komponen kemahiran, membawa maksud yang mendalam: di manakah satu perkara berakhir dan satu lagi perkara bermula? Untuk kembali kepada penyelesaian masalah perniagaan, adalah penting, sebagai contoh, untuk dapat melihat dengan tepat kelebihan antara minat pelanggan dan minat penjual. Di manakah terletaknya tepi itu? Adakah ia boleh digerakkan? Adakah ia pepejal atau telap?

11) MFS/CKK: Bagaimanakah seni menangkap emosi dan perasaan?

BWE: Dalam buku saya yang lain, Drawing on the Artist Within , saya mengambil subjek ini. Entah bagaimana, manusia dapat memahami maksud yang tertanam, contohnya, dalam garis yang dilukis. Kelajuan atau kelambatan garisan, atau kegelapan atau kecerahan garisan, boleh mencetuskan tindak balas—boleh dibaca sebagai emosi. Sebagai contoh, jika kita meminta pelajar meluahkan kemarahan dengan hanya menggunakan garisan yang dilukis dengan pensel di atas kertas, tanpa imej atau simbol yang boleh dikenali, dalam hampir setiap kes, pelajar akan menggunakan garisan yang sangat gelap, laju dan bergerigi. Kemudian, jika kita meminta mereka untuk menyatakan kegembiraan, garisan yang mereka lukis adalah lebih ringan, licin, bulat dan meningkat.

Ini nampaknya merupakan kebolehan asas pada manusia—manusia yang tidak terlatih dalam seni melukis—untuk melukis dan "membaca" bahasa seni bukan lisan ini. Artis menggunakan bahasa untuk menyatakan emosi, pada asasnya dengan garis, tetapi juga dengan bentuk dan warna. Kemarahan, sebagai contoh, sering dinyatakan dalam warna merah dan hitam; kedamaian atau ketenangan sering dinyatakan dalam warna biru; dan seterusnya. Atas sebab apa pun, manusia nampaknya berwayar untuk bertindak balas terhadap bahasa seni visual.

12) MFS/CKK: Apakah yang berlaku secara fisiologi apabila seseorang berada dalam mod otak kanan?

BWE: Nah, pada dasarnya ini kembali kepada penyelidikan Roger Sperry dan rakan-rakannya di Caltech di Pasadena, California. Dr Sperry menerima Hadiah Nobel pada tahun 1981 untuk kerjanya mengenai fungsi hemisfera otak kiri dan kanan manusia. Ringkasnya, penyelidikannya menguatkan apa yang diketahui sebelum ini tentang otak manusia, bahawa hemisfera kiri dan kanan dikhususkan untuk fungsi yang berbeza: hemisfera kiri untuk fungsi lisan, urutan, analitik; dan hemisfera kanan untuk visual, persepsi, fungsi global. Tetapi yang paling ketara, penyelidikan Dr. Sperry menunjukkan bahawa kedua-dua hemisfera berfungsi pada tahap kognisi manusia yang tinggi, bukan hanya hemisfera kiri lisan yang dominan, seperti yang difikirkan sebelum ini. Sehingga kerja Sperry, hemisfera kanan, yang sebahagian besarnya tanpa bahasa, dianggap sebagai separuh otak yang agak "bodoh".

Sebaik-baiknya, dalam melukis, seseorang cuba mengurangkan sistem dominan, iaitu sistem lisan, kerana ia tidak sesuai dengan tugas melukis subjek yang dirasakan. Dengan mengurangkan sistem verbal yang dominan, sistem visual (bagi kebanyakan manusia yang paling kerap berada di otak kanan) dapat "ke hadapan" untuk mengambil alih tugas melukis.

Apabila ini berlaku, terdapat sedikit perubahan kesedaran, seperti yang dilaporkan oleh orang lain dan seperti yang saya alami, dicirikan oleh kekurangan keupayaan atau keinginan untuk bercakap, kehilangan rasa masa berlalu dan tumpuan yang mendalam pada lukisan. Ia adalah keadaan yang agak berjaga-jaga, dengan rasa sangat tertumpu pada apa yang anda lakukan, agak bertentangan dengan mimpi di siang hari. Keadaan ini juga membawa rasa keyakinan diri, bahawa anda bersedia untuk tugas itu, dan rasa terlibat secara mendalam dalam tugas itu. Mike, anda mungkin pernah mengalami sendiri pengalaman ini jika anda sedang mengusahakan projek. Anda boleh pergi terus ke tengah malam, tanpa rasa masa berlalu, dan anda meninggalkan keadaan ini tidak letih, tetapi segar.

13) MFS/CKK: Bagi kebanyakan kita, anda mengatakan deria penglihatan telah menjadi lembik dan tidak berbentuk. Bagaimanakah kita menghidupkan atau mendapatkannya semula, atau adakah itu soalan yang salah untuk ditanya?

BWE: Saya tidak pasti deria visual telah menjadi lembik atau keluar dari bentuk. Saya fikir objek perhatian kita telah berubah. Orang ramai sangat berwaspada, katakan, kepada teknik filem atau sistem komputer. Bukannya ia lembik atau tidak berbentuk, tetapi kebanyakan penggunaan kontemporari untuk melihat, saya takut—terutamanya dalam budaya kita, budaya Amerika, budaya barat— terutamanya melibatkan penamaan pantas tentang apa yang kita lihat. Saya takut bahawa kita kehilangan cara yang lebih perlahan untuk melihat perkara itu sebagaimana adanya , pada hakikatnya, di luar sana. Cara lain untuk melihat—contohnya, melalui meditasi dalam budaya Timur—bukan sebahagian daripada kehidupan Amerika biasa.

Saya percaya ini adalah salah satu sebab mengapa, selepas pelajar kami belajar melukis, mereka sering memberitahu saya,

"Kehidupan kelihatan lebih kaya bagi saya sekarang kerana saya melihat lebih banyak." Atau mereka akan berkata, "Saya tidak tahu apa yang saya lihat sebelum saya belajar melukis, tetapi saya sedar sekarang bahawa saya tidak banyak melihat. Saya rasa saya hanya menamakan sesuatu."

Sesuatu semakin hilang, saya fikir, dan ia, mungkin, kewaspadaan terhadap kerumitan dan keindahan dunia nyata. Kehilangan ini, saya takut, agak meluas dalam kehidupan Amerika kita. Sudah tentu, dalam kerja korporat yang kami lakukan, pemimpin mencari visi yang lebih luas, cara berfikir di luar kotak, cara melihat ke dalam ruang putih, cara melihat tepi, lampu dan bayang-bayang, cara melihat sesuatu dalam perspektif dan perkadaran, dan cara melihat "perkara itu sebagaimana adanya".

14) MFS/CKK: Pada pendapat anda, bagaimanakah pengajaran teknik lukisan anda kepada kanak-kanak berpendapatan rendah akan memberi kesan kepada mereka dari segi akademik?

BWE: Pertama sekali, sesiapa sahaja boleh belajar melukis. Seperti membaca, ia adalah kemahiran yang tidak memerlukan sebarang bakat istimewa. Dengan arahan yang betul, sesiapa sahaja yang berfikiran waras boleh belajar melukis. Ia tidak sesukar belajar membaca, contohnya, tetapi, seperti membaca, anda mesti mempunyai arahan yang berkesan. Lagipun, semua yang anda perlu tahu untuk melukis sesuatu ada di depan mata anda. Anda hanya perlu tahu bagaimana untuk melihatnya.

Bagi pelajar berpendapatan rendah, yang terlalu kerap mengalami kegagalan di sekolah, menjadi mahir dalam melukis boleh memberi mereka kejayaan di sekolah yang bermakna dan sangat dikagumi di kalangan rakan-rakan mereka. Malah kanak-kanak kecil mengagumi kemahiran melukis. Saya fikir ia akan membantu dengan cara itu. Juga, saya berpendapat bahawa dalam sistem pendidikan otak kiri kita yang sangat lisan, berurutan, analitikal, cara pemikiran otak kanan mungkin lebih lazim dalam kalangan pelajar berpendapatan rendah. Mereka banyak bergantung pada gerak hati, saya fikir, dan gerak hati tidak begitu berguna dalam pemarkahan tinggi pada ujian piawai. Ada kemungkinan bahawa menggunakan lebih banyak kaedah visual untuk mengajar kemahiran lisan dan matematik asas akan lebih sesuai dengan latar belakang budaya pelajar berpendapatan rendah. Paling penting, kemahiran berfikir yang dipelajari melalui lukisan boleh dipindahkan kepada membaca, menulis, dan mengira. Contoh yang jelas ialah pemindahan perkadaran dalam lukisan kepada nisbah dalam matematik. Mungkin kurang jelas, belajar melihat dan melukis ruang negatif boleh memindahkan kepada pemahaman konteks dalam membaca.

15) MFS/CKK: Bagaimanakah anda berkongsi keyakinan anda tentang kepentingan mengajar lukisan?

BWE: Baiklah, saya menulis buku, terutamanya. Pada masa lalu, saya telah menjadi pensyarah yang sangat aktif dalam pelbagai bidang istimewa yang menakjubkan, daripada perniagaan ke pergigian kepada lakonan. Di mana sahaja saya boleh mempromosikan pengajaran melukis, seperti dalam temuduga seperti ini, saya melakukannya.

16) MFS/CKK: Ini adalah sedikit latihan, dan saya akan menggunakan petikan anda dari muka surat lapan, "Kami tidak mengajar membaca dan menulis untuk melahirkan penyair dan penulis sahaja, tetapi untuk meningkatkan pemikiran. Kami tidak mengajar lukisan dan bentuk seni lain untuk melahirkan artis dan pengukir profesional," tetapi lebih kepada apa?

BWE: Kita harus mengajar lukisan untuk meningkatkan pemikiran, dengan cara yang sama seperti kita mengajar tiga "R" untuk meningkatkan pemikiran. Tidak ada gunanya mengajar tiga "R" dan melukis hanya untuk menghasilkan artis atau penyair atau penulis atau pengukir. Budaya Amerika kita tidak menyokong artis yang kita ada sekarang. Tetapi kita perlu meningkatkan pemikiran, dan kita bercakap tentang, anda tahu, apa yang dipanggil "separuh lagi" otak. Disebabkan oleh kerja Dr. Sperry dan semua penyelidikan sejak itu, kini jelas bahawa visual, persepsi hemisfera kanan berfungsi dengan tahap tinggi kognisi manusia yang sama seperti verbal, digital, kognisi berurutan hemisfera kiri. Dan kami hampir tidak menyentuhnya; kita hampir tidak mengajar bahagian otak itu sama sekali.

17) MFS/CKK: Ini adalah soalan akhir yang besar. Apakah yang telah saya abaikan untuk bertanya, atau adakah kita telah lalai untuk bertanya?

BWE: Itu yang sukar. Anda telah sangat teliti. Salah satu perkara yang telah kami pelajari melalui kerja kami dengan pelajar ialah dengan belajar melukis mereka belajar cara mengawal, sekurang-kurangnya pada tahap tertentu, proses otak mereka sendiri. Jika anda akan melukis, anda perlu mengakses sistem dalam otak yang khusus untuk melihat dan melukis. Kami mengajar pelajar kami cara melakukannya. Malah, semua strategi pengajaran kami direka untuk membolehkan akses itu. Secara ringkasnya, strategi asasnya ialah:

Untuk mendapatkan akses kepada fungsi visual, persepsi (terutamanya hemisfera kanan) otak anda, adalah perlu untuk membentangkan otak anda sendiri dengan kerja yang akan ditolak oleh sistem lisan anda (biasanya dominan).

Itulah sebabnya kami membuat lukisan terbalik. Itulah sebabnya kami memberi tumpuan kepada ruang negatif. Separuh otak lisan, mendapati bahawa anda melihat "tiada apa-apa" berkata, sebenarnya, "Saya tidak berurusan dengan apa-apa, dan jika anda akan berbuat demikian, saya keluar dari sini." "Saya tidak melakukan secara terbalik; Saya tidak dapat mengenali dan menamakan sesuatu." "Saya tidak menggunakan lampu dan bayang-bayang; ia terlalu rumit dan tidak berguna." "Saya tidak boleh berurusan dengan perspektif yang samar-samar." "Selepas saya menamakan sesuatu, saya sudah selesai dengannya. Mengapa awak masih melihatnya?" Etcetera, etcetera. "Membungkuk" oleh sistem lisan ini membolehkan—atau, lebih tepatnya, membolehkan mod otak kanan tampil ke hadapan dan mengambil kerja yang lebih sesuai untuknya.

Salah satu kelebihan utama mempelajari cara melukis, oleh itu, ialah aspek tambahan untuk mempelajari cara mengawal proses otak anda sendiri, untuk dapat melihat apa yang sebenarnya "di luar sana," dalam semua kekaburan dan kerumitannya. Keupayaan ini digunakan secara meluas untuk aspek kehidupan yang lain, tidak terkecuali adalah penyelesaian masalah secara kreatif!

Rumusan dan Kesimpulan

Dalam temu bual provokatif ini, Betty Edwards telah cuba untuk mensintesis dan menghuraikan tahun-tahun beliau bekerja dengan seni, dan penguasaan hemisfera. Dia telah menjawab soalan mengenai beberapa isu yang paling banyak dibincangkan dalam seni dan penguasaan hemisfera. Mereka yang ingin mengetahui lebih lanjut tentang topik ini ditujukan kepada beberapa buku beliau, beberapa daripadanya dipetik di bawah.

Rujukan

• Edwards, B. (1989) Drawing on the Artist Within. NY, NY Simon dan Schuster.
• Edwards, B. (1979) Melukis di Sebelah Kanan Otak. NY, NY St. Martin's Press
• Edwards, B. (2004) Warna: Menguasai Seni Percampuran Warna. NY, NY Penguin Putnam