Garunaren Eskuineko Aldean Marraztea

2016ko irailaren 10a

Elkarrizketa Michael F. Shaughnessy-k egina, Eastern New Mexico Unibertsitatea , eta   Cynthia Kleyn-Kennedy, Texas Tech Unibertsitatea, Lubbock

Betty Edwards Arte irakasle emeritua da Kaliforniako Estatu Unibertsitatean, Long Beachen. Los Angeles Times, Seattle Times, Time Magazine, New York Magazine eta Intuition Magazine egunkariek argitaratu dute haren profila, eta hizlari gonbidatua izan da arte eskoletan, unibertsitateetan eta korporazio handietan, besteak beste, IBM, General Electric, Roche Pharmaceuticals, Pfizer, Disney Corporation, UCLA Graduate Dental School, Steelcase eta McKinsey & Company. Arte doktorea du UCLAko Kaliforniako Estatu Unibertsitatean, Long Beachen, eta Brain Hemisphere Research-en Hezkuntza Aplikazioen zuzendaria izan da Kaliforniako Estatu Unibertsitatean, Long Beachen, eta Arte irakasle elkartua Los Angeles Community Collegen; diseinatzailea, margolaria, batxilergoko irakaslea eta ilustratzaile medikoa ere izan da. Bere liburuen artean daude Drawing on the Right Side of the Brain, Drawing on the Artist Within, the Drawing on the Right Side of the Brain Workbook eta Color: Mastering the Art of Mixing Colors. Drawing on the Right Side of the Brain liburuaren 4. edizio berrikusia 2015ean argitaratu zen. Edwards doktorearen liburuak 18 atzerriko hizkuntzetara itzuli dira.

Bi ikertzaile akademikorekin egindako elkarrizketa honetan, bere bizitzari eta lanari buruzko galdera garrantzitsuenei erantzuten die.

1) Michael Shaughnessy/Cynthia Kleyn-Kennedy (MFS/CKK) : Zure liburua, Drawing on the Right Side of the Brain, irakurrita, erraza da ikustea zure teknika guztiek garapen kognitiboan eta baita metakognitiboan ere izan dezaketen garrantzia. Zure esku egongo balitz, nola ezarriko zenituzke teknika horiek guztiak eskola publikoetan?

Betty W. Edwards doktorea (BWE) : Galdera honek nire bizitzako helburuari eragiten dio, hau da, marrazketa irakastea eskola publikoetan berrezartzea, ez bakarrik aberasteko, entretenitzeko edo artistak prestatzeko, baizik eta ikasleei marrazketa bidez ikasitako pertzepzio-trebetasunak beste gai batzuetara nola transferitu irakasteko. Hori izan da nire bizitza osoko helburua. Argi dago ez dudala lortuko, eskolek arte-eskolak eta musika-eskolak kentzen jarraitzen baitute. Eskola publikoetako arte-programak suntsitu egin dira, baina agian egunen batean itzuliko dira.

2) MFS/CKK: Zein da zure artista gogokoena eta zergatik?

BWE: Nire artista gogokoena XVIII. mendeko frantziar artista da, Jean-Baptiste-Siméon Chardin, 1699tik 1779ra bizi izan zena —bizitza luzea izan zuena—. Chardin artisten artean margolarien margolaria edo artisten artista bezala ezagutzen da. Chardinek askotan gauza arruntak margotzen zituen, hala nola lapikoak eta zartaginak edo tipulak eta porruak, baina uste dut bere margolanek, azken finean, ni bezalako ikusleengan eragina dutela, batez ere azpiko konposizioagatik. Bere konposizioak konplexuak eta sinpleak dira aldi berean. Motiboak errepikatzen ditu angeluen eta obaloen, bertikalen eta horizontalen, kurben eta formen errepikapenen bidez. Kolore maisua eta pintura teknika maisuak kontuan hartzen dituzunean, Chardinen margolanek nolabaiteko —nola esango nuke?— lasaitasuna transmititzen dute. Chardinen lan bat ikusteak ikuslea meditazio sakon batean jar dezake, mundu perfektuki konposatu honetan, dena egokitzen baita. Dena ondo sentitzen da. Nolabait, uste dut egia bisual mota baten bila zebilela. Nolabait, bilaketa hori bere margolanetan txertatzea lortu zuen.

Chardinen lana ez da oso ezaguna estatubatuar museoetara joaten direnen artean, baina zortea izan nuen duela urte asko Clevelanden Chardinen erakusketa handi eta arraro bat ikusteko, eta ez zait inoiz burutik kendu. Beraz, hor zaude. Ez zait inoiz burutik kendu.

3) MFS/CKK: Galdera oso zaila: nola egingo zenuke, edo nola egingo zenuke,   artea definitu?

BWE: Oso galdera zaila da, aro modernoko artearen egoera kontuan hartuta. Marshall McLuhan idazle estatubatuarrak behin esan zuen: "Artea artea dela esaten duzun edozer gauza da". Nolabait, horretan gaude gaur egungo artearekin. Artea formaldehidozko tanke batean dagoen marrazo hila izan daiteke, edo Jackson Pollocken tantaka-pinturak izan daitezke, edo Chardinen natura hil bat izan daiteke. Oso galdera zaila da. Nire ustez, artea nahitako edozein lan estetiko dela uste dut —hor utziko nuke, uste dut— nahitako lan estetiko bat. Horrek ez du esan nahi arte garaikide guztia gustatzen zaidala, edo horri erantzuten diodala, baina errespetatzen dut artistek egiten dutena.

4) MFS/CKK: Jarrai dezagun orduan. Heriotzaren edertasuna, perspektibaren edertasuna, profilaren edertasuna: zergatik aurkitzen dugu edertasuna gauza hauetan?

BWE: Hau ere galdera oso zaila da! Nork idatzi zituen galdera hauek? (MFS: Cynthiak eta biok idatzi genituen.)

BWE: Benetan galdera sakonak dira. Honek erantzun estetiko deritzonari buruzkoa da, eta, modu sinplean, ortzadar bat ikustean norberak duen sentsazio gisa deskriba daiteke: egoera goratu batera garraiatuta egotearen sentsazioa. Erantzun estetikoa kontzeptu oso labainkorra da, terminoaren ortografia ere ez baitago adostasunik. Batzuetan "estetikoa" idazten da, eta beste batzuetan "estetikoa". Termino nahiko zehaztugabea da, eta liburuki ugari idatzi dira horri buruz. Beraz, zerk eragiten du erantzun estetiko hori? Duela 30.000 urteko kobazuloetako artistek egindako bisonte, zaldi eta lehoien lehenengo margolanetara begiratzen badugu, margolanak hain ederrak dira, ezen ondoriozta daitekeen lehenengo gizakiek erantzun estetikoa bizi izan zutela, eta erantzun hori gaur egun arte jarraitzen duela.

Erantzun estetikoa bizitzea beti da atsegina. Horregatik, agian bakoitzak erantzuna eragiten duten gauza bereziak bilatzen ditu. Ostadarra berriro pentsatuz, Wordsworth-en lerroek bihotz-jauzi egiten duen plazerra adierazten dute:

Bihotza taupaka jartzen zait ikusten dudanean

Ortzadar bat zeruan...

Badirudi jendeak bilatzen duela, eta pertsona baten erantzun estetikoa eragiten duena desberdina izan daiteke, adibidez, nirea edo zurea ez dena. Ederki margotutako motozikleta bat izan liteke, eta arte-forma horrek erakartzen dituen pertsonek maite dutenaz eta zeinen ederra den esaten dute; eromenez erortzen dira.

Beraz, badirudi edertasuna deitzen dugunarekiko gizakion erantzun orokortu bat dagoela, eta zure galderan bezala, heriotzaren edertasunak, perspektibaren edertasunak, pertsona baten edertasunak, lore baten edertasunak, Chardinen margolan baten edertasunak edo motozikleta bikain margotu batek eragin dezake. Margolari batentzat, erantzun estetikoa gero eta finduagoa bihurtzen da, arkitekto, eskultore, musikari edo edozein arte-profesionalentzat bezala. Eta Wordsworthek erakusten digun bezala, erantzun bera da poetentzat eta idazleentzat.

5) MFS/CKK: Zein da, orduan, espazio negatiboen xarma?

BWE: Esango dizut zer iruditzen zaidan. Lehenik eta behin, espazio negatiboek eta forma positiboek batera batasuna sortzen dute: eremu bateratu bat. Artearen printzipio guztien artean, batasuna da muina, Chardinen margolanak, adibidez, blaitzen dituen printzipioa; arte bikainerako oinarrizko baldintza da.

Hona hemen ikasleei aurkeztu diedan batasunaren adibide bat. Gogora ezazue beirazko pisapaper horietako bat, non objektuak txertatuta dituzten —loreak, maskorrak edo tximeletak—, non loreen, maskoren edo tximeleten ertzak beirarekin fusionatuta dauden. Forma zirkular horren barruan, beira eta beiraren barruan txertatutako gauza batu egiten dira. Beira espazio negatiboa da eta objektuak forma positiboak dira.

Munduan bizi garenok aireak bereizten gaitu, baina aireak bolumena eta substantzia ditu eta gure espazio negatiboa da. Zentzu batean, beraz, planetaren aire/espazio horretan batuta gaude guztiok. Nire ertza ukitzen duen aireak zure ertzarekin lotzen nau. Uste dut hori dela espazio negatiboen xarma. Gogorarazten digute gure planetaren gainazalean denok batuta gaudela.

6) MFS/CKK: Definitu logikoki artistak ez direnentzat “argi logikoak”.

BWE: Artearen barne terminoa da nolabait. Besterik gabe, gizakiok argiak eta itzalak logikotzat hartzen ditugula esan nahi du. Badakigu eta espero dugu eguzki-argia forma baten gainean erortzen denean, formaren alde hurbila argituko duela eta forma horren atzean itzal bat sortuko duela, eta eguzkia edo argia forman zehar mugitzen den heinean, argi eta itzal horiek aldatuko direla. Gizakiok, hori modu “logikoan” gertatzea espero dugu. Arte errealistan, artistek argiaren eta itzalaren “logika” hau errepikatzen dute.

7) MFS/CKK: Kopa marraztean, garrantzitsua al da kopa erdi beteta ala erdi hutsik egotea?

BWE: Uste dut galdera nahiko korapilatsua dela. Benetan ez du axola, baina gauza bitxi bat esango dizuet edalontzien marrazketari buruz. Marrazketara ohituta ez daudenek normalean edalontzi baten goiko ertza elipse gisa ikusi eta zuzen marrazten dute, hau da, forma obalatua. Baina ia beti beheko aldea lerro zuzen gisa marrazten dute, eta, perspektiban, beheko ertza ere forma obalatua bezala agertuko litzateke. Hori egiteko arrazoia haurtzaroan datza; hondo biribildua duen edalontzi bat irauli egingo litzateke. Laua izan behar du, hau da, lerro zuzena. Honi erreparatzen badiozu, askotan akats hau ikusiko duzu marrazketan oso trebatuta dauden pertsonen lanean. Akats oso dibertigarria da.

  8) MFS/CKK: Denborarekin, giza irudiaren marrazkia gurekin geratu da. Zergatik da hain gai iraunkorra?

BWE: Uste dut neurri batean gizakiok beti gaudelako interesatuta beste gizakiengan. Beste arrazoi bat da giza irudia oso konplexua dela, modu konplexuetan mugitzen dela eta, prestakuntzan dagoen artista batentzat, gai idealki zaila eskaintzen duela, eta ikasleek motibazio handia dutela ondo egiteko.

9) MFS/CKK: Zuk pertsonalki inoiz marrazten al duzu garunaren ezkerreko aldean? Kontzienteki? Nahita?

BWE: Hau etengabe egiten ari naiz modu askotan, baina ez marrazteko. Ezkerreko hemisferioa ez dago marrazketa errealistaren funtziorako espezializatuta. Sistema ahozkoa erabili gabe idazten saiatzea bezala litzateke. Ez naiz marrazkilaria, baina marrazki bizidunak askotan errepika daitezkeen sinbolo multzo memorizatuak erabiltzen ditu, alfabetoko letren antzera, eta, beraz, marrazketa estilo hori hobeto egokitzen da ezkerreko garuneko prozesuetarako.

10) MFS/CKK: Zer uste duzu ekarriko luketela marrazketak eta arteak gure ikasleen hezkuntzan, eta nola proposatuko zenuke irakasleak eta administratzaileak konbentzitzeko?

BWE: Marraztea da ziurrenik pertzepzio-trebetasunak entrenatzeko modurik onena —hau da, nola ikusi—, eta ikusteko ekintza, zalantzarik gabe, arazoak konpontzeko modu sortzailean eta gizakiek egiten duten ia guztian inplikatuta dago. Ikusmena eta ikustea gizakien funtzio kritikoenen artean daude, zalantzarik gabe, baina ikustea ia ez da batere entrenatzen. Arrazoia, antza denez, denok nahiko ondo ikusten dugu eta uste dugu ez dugula ikusteko entrenamendurik behar —ez litzatekeela erabilgarria izango—.

Izan ere, gizakiek ez dute oso ondo ikusten. Garunak berak ikusten duenari buruzko suposizioak egiten ditu, eta, hain zuzen ere, pertzepzioak alda ditzake bere suposizioetara egokitzeko. Zure entzuleek "konstantziak" deiturikoak ezagutuko dituzte, pertzepzio-konstantzia, forma-konstantzia eta kontzeptu-konstantzia. Horrek esan nahi du gauzak egiteko modu errazak beti bilatzen ari den garunak pertzepzioei buruzko suposizio azkarrak egiten dituela aurreko ezagutzan oinarrituta. Eta askotan suposizio horiek okerrak dira.

Marrazten ikasteak norberaren pertzepzioak errealitatearekin hobeto bat etortzen lagun dezake. Lehenik eta behin, marrazketak pertzepzio zehatza irakasten du: nola ikusi benetan zer dagoen “hor kanpoan”. Bigarrenik, marrazketaren bidez ikasitako pertzepzio-trebetasunak beste arlo batzuetara transferi daitezke. Adibidez, espazio negatiboak zehaztasunez ikusten ikastea erabilgarria da negozio-arazoak konpontzeko. Negozioetan, “espazio zuriak” izeneko terminoa dago.

Negozio-liburuen idazleek gomendatzen dute negozio-arazoak konpontzen dituztenek "espazio zuriak" aztertzea, arazoaren inguruko hutsuneak, arazoaren benetako datuak soilik begiratu beharrean.

Orain, kontzeptu zaila da marrazten ikasi ez duenarentzat. Marrazten ikasi ondoren, espazio negatiboak erreal bihurtzen dira, mentalki heldu diezaiokezun zerbait. Eta marrazteko beste oinarrizko pertzepzio-trebetasunek balio bera dute pentsamenduari eta arazoak konpontzeko, negozioetan edo beste arlo batzuetan. Adibidez, ertzen kontzeptuak —ertzen pertzepzioa—, bost osagai-trebetasunetako bat denak, esanahi sakona du: non amaitzen da gauza bat eta non hasten da beste bat? Negozio-arazoak konpontzeko modura itzultzeko, garrantzitsua da, adibidez, bezeroaren interesaren eta saltzailearen interesaren arteko muga zehatz-mehatz hautematea. Non dago ertz hori? Mugikorra al da? Solidoa ala iragazkorra al da?

11) MFS/CKK: Nola jasotzen ditu arteak emozioak eta sentimenduak?

BWE: Nire beste liburu batean, Drawing on the Artist Within liburuan , gai hau jorratzen dut. Nolabait, gizakiek gai dira marra batean txertatuta dagoen esanahia intuitzeko, adibidez. Marra baten abiadurak edo moteltasunak, edo iluntasunak edo argitasunak, erantzun bat eragin dezake, emozio gisa irakur daiteke. Adibidez, ikasleei haserrea adierazteko eskatzen badiegu arkatzez paperean marraztutako lerroak soilik erabiliz, inolako irudi edo sinbolo ezagugarririk gabe, ia kasu guztietan, ikasleek lerro oso ilunak, azkarrak eta zorrotzak erabiliko dituzte. Gero, poza adierazteko eskatzen badiegu, marrazten dituzten lerroak argiagoak, leunagoak, zirkularrak eta goranzkoak dira.

Badirudi gizakiengan —marrazketan trebatu gabeko gizakiengan— oinarrizko gaitasuna dela marrazteko eta artearen hizkuntza ez-berbal hau “irakurtzeko”. Artistek hizkuntza hori erabiltzen dute emozioak adierazteko, funtsean lerroekin, baina baita formekin eta koloreekin ere. Haserrea, adibidez, askotan gorriz eta beltzez adierazten da; bakea edo lasaitasuna askotan urdin tonuetan adierazten da; eta abar. Arrazoiren batengatik, gizakiak, antza denez, arte bisualen hizkuntzei erantzuteko programatuta daude.

12) MFS/CKK: Zer gertatzen da fisiologikoki eskuineko garuneko moduan dagoenean?

BWE: Beno, funtsean, hau Roger Sperry eta bere lankideek Pasadenako (Kalifornia) Caltech-en egindako ikerketara doa. Sperry doktoreak Nobel saria jaso zuen 1981ean giza garuneko ezkerreko eta eskuineko hemisferioen funtzioei buruzko lanagatik. Laburbilduz, bere ikerketak berretsi egin zuen giza garunari buruz lehenago ezagutzen zena, hau da, ezkerreko eta eskuineko hemisferioak funtzio desberdinetarako espezializatuta daudela: ezkerreko hemisferioa funtzio ahozko, sekuentzial eta analitikoetarako; eta eskuineko hemisferioa funtzio bisual, pertzepzional eta globaletarako. Baina garrantzitsuena, Sperry doktorearen ikerketak frogatu zuen bi hemisferioek giza kognizioaren maila altuan funtzionatzen dutela, ez bakarrik ezkerreko hemisferio ahozko nagusiak, lehen uste zen bezala. Sperryren lana arte, eskuineko hemisferioa, hizkuntzarik gabekoa izanik, garunaren erdi "tonto" samarra zela uste zen.

Idealki, marrazketan, sistema nagusia, hau da, sistema ahozkoa, ahultzen saiatzen da, hautemandako subjektu bat marrazteko zereginerako egokia ez delako. Sistema ahozko nagusia ahulduz, sistema bisualak (gizaki gehienentzat, gehienetan eskuineko garunean) "aurrera egin" dezake marrazteko zeregina hartzeko.

Hori gertatzen denean, kontzientzia aldaketa txiki bat gertatzen da, beste batzuek jakinarazi dutenez eta nik bizi izan dudan bezala, hitz egiteko gaitasun edo nahi faltak, denboraren joan-etorriaren sentsazioa galtzeak eta marrazkian arreta bizia jartzeak ezaugarritzen duena. Nahiko erne egoteko egoera bat da, egiten ari zaren horretan oso kontzentratuta zauden sentsazioarekin, amets egitearen guztiz kontrakoa. Egoera honek autokonfiantza sentsazioa ere badakar, zereginerako prest zaudela eta zereginean sakonki murgilduta zaudela sentitzea. Mike, ziurrenik zuk zeuk ere esperientzia hau izan duzu proiektu batean lanean ari bazara. Gau erdian jarraitu dezakezu, denboraren joan-etorriaren sentsaziorik gabe, eta egoera honetatik nekatuta ez, freskatuta baizik.

13) MFS/CKK: Gehienontzat, ikusmen-zentzua ahuldu eta forma galdu duela diozu. Nola berpiztu edo berreskuratu dezakegu, edo galdera okerra al da hori?

BWE: Ez nago ziur ikusmen-zentzua ahuldu edo formaz kanpo geratu den. Uste dut gure arretaren objektuak aldatu egin direla. Jendea oso erne dago, adibidez, film-teknikei edo ordenagailu-sistemei. Ez da ahula edo formaz kanpo dagoenik, baizik eta ikusteko gaur egungo erabilera gehienek, beldur naiz —batez ere gure kulturan, Amerikako kulturan, mendebaldeko kulturan— batez ere ikusten duguna azkar izendatzea dakartelako. Beldur naiz gauza ikusteko modu motelago horiek galtzen ari garela, errealitatean, kanpoan dagoen bezala . Ikusteko beste modu batzuk —adibidez, meditazioaren bidez Ekialdeko kulturetan— ez dira ohiko Amerikako bizitzaren parte.

Uste dut hau dela arrazoietako bat, gure ikasleek marrazten ikasi ondoren, askotan esaten didatenean,

«Bizitza askoz aberatsagoa iruditzen zait orain, gehiago ikusten ari naizelako». Edo esango dute: «Ez dakit zer ikusten nuen marrazten ikasi aurretik, baina orain konturatzen naiz ez nuela askorik ikusten. Uste dut batez ere gauzei izena jartzen niela».

Zerbait galtzen ari da, uste dut, eta, agian, mundu errealaren konplexutasun eta edertasunarekiko arreta da. Galera hau, beldur naiz, nahiko zabalduta dago gure Amerikako bizitzan. Zalantzarik gabe, egiten dugun enpresa-lanean, buruzagiek ikuspegi zabalago bat bilatzen dute, nola pentsatu kutxatik kanpo, nola ikusi espazio zuriak, nola hauteman ertzak, argiak eta itzalak, nola ikusi gauzak perspektiban eta proportzioan, eta nola ikusi "gauza den bezala".

14) MFS/CKK: Nola uste duzu eragingo liekeela akademikoki diru-sarrera gutxiko haurrei zure marrazketa teknikak irakasteak?

BWE: Lehenik eta behin, edonork ikas dezake marrazten. Irakurtzea bezala, ez du talentu berezirik behar. Behar bezalako instrukzioa jasota, buru-osasuneko edonork ikas dezake marrazten. Ez da irakurtzen ikastea bezain zaila, adibidez, baina, irakurtzearekin gertatzen den bezala, instrukzio eraginkorra izan behar duzu. Azken finean, zerbait marrazteko jakin behar duzun guztia zure begien aurrean dago. Ikusi besterik ez duzu egin behar.

Eskolan porrot sarriegi jasaten duten ikasleentzat, marrazketan trebeak izateak eskolan arrakasta esanguratsua eta ikaskideen artean oso mirestua izan daitekeela eman diezaieke. Haur txikiek ere marrazketa trebetasunak miresten dituzte. Uste dut lagungarria izango litzatekeela alde horretatik. Gainera, uste dut gure hezkuntza sistema oso berbal, sekuentzial eta analitikoan, ezkerreko garunean, eskuineko garuneko pentsatzeko moduak agian ohikoagoak direla diru-sarrera gutxiko ikasleen artean. Intuizioaren menpe daude asko, uste dut, eta intuizioa ez da oso erabilgarria estandarizatutako probetan puntuazio altua lortzeko. Baliteke oinarrizko ahozko eta matematika trebetasunak irakasteko metodo bisualagoak erabiltzea hobeto egokitzea diru-sarrera gutxiko ikasleen kultura-jatorrira. Garrantzitsuena, marrazketa bidez ikasitako pentsamendu trebetasunak irakurketara, idazketara eta aritmetikara transferi daitezke. Adibide argi bat da marrazketan proportzioa matematikako erlazioetara transferitzea. Agian ez hain argi, espazio negatiboak ikusten eta marrazten ikastea irakurketan testuingurua ulertzera transferi daiteke.

15) MFS/CKK: Nola partekatzen duzu marrazketa irakasteak duen garrantziaren ustea?

BWE: Beno, liburuak idazten ditut, batez ere. Iraganean, irakasle oso aktiboa izan naiz hainbat arlo berezitan, negozioetatik hasi eta odontologiara eta antzerkigintzara. Marrazketa irakaskuntza sustatu dezakedan leku guztietan, hala nola elkarrizketetan, egiten dut.

16) MFS/CKK: Ariketa txiki bat da hau, eta zortzigarren orrialdeko zure aipua erabiliko dut: “Ez dugu irakurtzen eta idazten irakasten poetak eta idazleak sortzeko bakarrik, baizik eta pentsamendua hobetzeko. Ez dugu marrazketa eta beste arte mota batzuk irakasten artista eta eskultore profesionalak sortzeko”, baizik eta zertarako?

BWE: Pentsamendua hobetzeko marrazketa irakatsi beharko genuke, hiru "R"-ak irakasten ditugun modu berean. Ez du zentzurik hiru "R"-ak irakasteak eta marrazketa artistak, poetak, idazleak edo eskultoreak sortzeko soilik erabiltzeak. Gure Amerikako kulturak ez ditu gaur egun ditugun artistak onartzen. Baina pentsamendua hobetu behar dugu, eta garunaren "beste erdia" deiturikoaz ari gara hizketan. Sperry doktorearen lanari eta ordutik egindako ikerketa guztiei esker, orain argi dago eskuineko hemisferio bisual eta pertzeptiboak giza kognizio maila altu berarekin funtzionatzen duela ezkerreko hemisferioaren kognizio ahozko, digital eta sekuentzialaren berdinarekin. Eta ia ez diogu ukitzen; ia ez diogu garunaren alde hori irakasten.

17) MFS/CKK: Hau azken galdera handi bat da, nolabait esateko. Zer ahaztu zait galdetzea, edo zer ahaztu zaigu galdetzea?

BWE: Zaila da hori. Oso zehatza izan zara. Ikasleekin egindako lanaren bidez ikasi dugun gauzetako bat da marrazten ikasiz, neurri batean behintzat, beren garuneko prozesuak kontrolatzen ikasten dutela. Marrazteko asmoa baduzu, ikusteko eta marrazteko espezializatutako garuneko sistemara sartu behar duzu. Gure ikasleei hori nola egin irakasten diegu. Izan ere, gure irakaskuntza estrategia guztiak sarbide hori ahalbidetzeko diseinatuta daude. Laburbilduz, oinarrizko estrategia hau da:

Zure garunaren ikusmen- eta pertzepzio-funtzioetara (batez ere eskuineko hemisferioa) sarbidea izateko, beharrezkoa da zure garunari zure ahozko sistemak (normalean nagusi denak) uko egingo dion lan bat eskaini.

Horregatik egiten dugu alderantziz marrazkia. Horregatik jartzen dugu arreta espazio negatiboetan. Hitzezko garunaren erdiak, “ezer ez” begiratzen ari zarela ikustean, honela dio: “Ez dut ezerekin lan egiten, eta hori egingo baduzu, hemendik noa”. “Ez dut alderantziz egiten; ezin ditut gauzak ezagutu eta izendatu”. “Ez ditut argiak eta itzalak erabiltzen; oso konplikatuak dira eta ez dira erabilgarriak”. “Ezin ditut ikuspegi anbiguoekin lan egin”. “Zerbaiti izena jarri ondoren, amaitu dut. Zergatik jarraitzen diozu begira?”. Eta abar. Hitzezko sistemaren “makurraldi” honek eskuineko garunaren modua aurrera ateratzea eta hobeto egokitzen zaizkion lanak egitea ahalbidetzen du —edo hobeto esanda, eskuineko garunaren modua aurrera ateratzea eta hobeto egokitzen zaizkion lanak egitea ahalbidetzen du .

Marrazten ikastearen abantaila nagusietako bat, beraz, zure garuneko prozesuak kontrolatzen ikastearen alderdi gehigarri hau da, benetan “hor kanpoan” dagoena ikusteko gai izatea, bere anbiguotasun eta konplexutasun guztian. Gaitasun hau bizitzako beste alderdi batzuetara ere aplikatzen da, besteak beste, arazoak konpontzeko modu sortzailean!

Laburpena eta ondorioak

Elkarrizketa probokatzaile honetan, Betty Edwardsek artearekin eta hemisferioaren nagusitasunarekin lanean eman dituen urteei buruzko laburpena eta xehetasunak eman ditu. Arteari eta hemisferioaren nagusitasunari buruzko gai eztabaidatuenetako batzuei buruzko galderei erantzun die. Gai hauei buruz gehiago jakin nahi dutenek bere liburu batzuetara jo dezakete, eta horietako batzuk behean aipatzen dira.

Erreferentziak

• Edwards, B. (1989) Barneko artistaren marrazkia. NY, NY Simon and Schuster.
• Edwards, B. (1979) Garunaren eskuinaldean marraztea. NY, NY St. Martin's Press
• Edwards, B. (2004) Kolorea: Koloreak nahasteko artea menderatzen. NY, NY Penguin Putnam