Rajzolás Az Agy Jobb oldalán

2016. szeptember 10.

Az interjút Michael F. Shaughnessy, az Eastern New Mexico University munkatársa készítette .   Cynthia Kleyn-Kennedy, Texas Tech Egyetem, Lubbock

Betty Edwards a California State University, Long Beach művészettudományi professzor emeritusa. Írt róla a Los Angeles Times, a Seattle Times, a Time Magazine, a New York Magazine és az Intuition Magazine, és vendégelőadó volt művészeti iskolákban, egyetemeken és nagyvállalatoknál, köztük az IBM-nél, a General Electricnél, a Roche Pharmaceuticalsnél, a Pfizernél, a Disney Corporationnél, az UCLA Graduate Dental Schoolnál, a Steelcase-nél és a McKinsey & Company-nál. Művészeti doktorátusát a UCLA-n szerezte Long Beach-i California State University-n, és a California State University, Long Beach-i agyfélteke-kutatás oktatási alkalmazásaiért felelős igazgató, valamint művészeti docens a Los Angeles Community College-ban; emellett tervező, festő, középiskolai tanár és orvosi illusztrátor is volt. Könyvei közé tartozik a Drawing on the Right Side of the Brain (Drawing on the Right Side of the Brain), a Drawing on the Artist Within (Drawing on the Artist Within), a Drawing on the Right Side of the Brain munkafüzet és a Color: Mastering the Art of Mixing Colors (Szín: A színek keverésének művészetének elsajátítása). A Rajzolás az agy jobb oldalán című könyv 4., átdolgozott kiadása 2015-ben jelent meg. Dr. Edwards könyveit 18 idegen nyelvre fordították le.

Ebben az interjúban két tudományos kutatóval válaszol az életével és munkájával kapcsolatos legfontosabb kérdésekre.

1) Michael Shaughnessy/Cynthia Kleyn-Kennedy (MFS/CKK) : A *Drawing on the Right Side of the Brain* (Agy jobb oldalának rajzolása) című könyved olvasása alapján könnyen belátható, hogy milyen fontos szerepet játszhatnak az általad alkalmazott technikák a kognitív, sőt a metakognitív fejlődésben is. Ha teljesen rajtad múlna, hogyan alkalmaznád ezeket a technikákat az állami iskolákban?

Dr. Betty W. Edwards (BWE) : Ez a kérdés az életem célját érinti, ami a rajztanítás visszaállítása volt az állami iskolákban, nem csupán a gazdagítás, a szórakoztatás vagy a művészek képzése céljából, hanem azért is, hogy megtanítsam a diákokat arra, hogyan vihetik át a rajzolás során elsajátított érzékelési készségeket más tantárgyakba. Ez volt életem célja. Nyilvánvalóan nem fogom elérni, mert az iskolák továbbra is megszüntetik a művészeti és zenei órákat. Az állami iskolák művészeti programjait kibelezték, de talán egy napon visszatérnek.

2) MFS/CKK: Ki a kedvenc előadód és miért?

BWE: A kedvenc művészem a tizennyolcadik századi francia művész, Jean-Baptiste-Siméon Chardin, aki 1699 és 1779 között élt – hosszú életet élt. Chardint a művészek festőként vagy művész művészeként ismerik. Chardin gyakran festett hétköznapi dolgokat, például edényeket és serpenyőket, hagymát és póréhagymát, de festményei, azt hiszem, végső soron nagyrészt az alapvető kompozíciójuk miatt hatnak a hozzám hasonló nézőkre. Kompozíciói egyszerre bonyolultak és egyszerűek. A motívumokat szögek és oválisok, függőlegesek és vízszintesek, görbék és formák ismétlésével visszhangozza. Ha figyelembe vesszük a mesteri színeket és a mesteri festési technikákat, Chardin festményei egyfajta – hogy is mondjam? – csendes nyugalmat közvetítenek. Chardin egy művének nézése mély meditációs hangulatba hozhatja a nézőt, mert ebben a tökéletesen komponált világban minden illik. Minden helyénvalónak tűnik. Valahogy azt hiszem, a vizuális igazság egy formáját kereste. Valahogy ezt a keresést be tudta vinni a festményeibe.

Chardin munkássága valójában nem túl ismert az amerikai múzeumlátogatók körében, de szerencsém volt megtekinteni Chardin munkásságának egy nagyszabású, ritka kiállítását Clevelandben sok évvel ezelőtt, és egyszerűen sosem heverte ki a nehezét. Szóval tessék. Egyszerűen sosem hevertem ki a nehezét.

3) MFS/CKK: Egy nagyon nehéz kérdés: hogyan tenné, vagy hogyan tenné ,   definiálja a művészetet?

BWE: Ez egy nagyon nehéz kérdés a modern kori művészet állapotát tekintve. Az amerikai író, Marshall McLuhan egyszer azt mondta: „A művészet minden, amit művészetnek mondasz.” Bizonyos értelemben itt tartunk ma a művészettel. A művészet lehet egy döglött cápa egy formaldehiddel teli tartályban, lehet Jackson Pollock cseppfestményei, vagy lehet egy Chardin csendélet. Ez egy rendkívül nehéz kérdés. Ami engem illet, a művészetet minden szándékosan esztétikai alkotásnak tartom – azt hiszem, itt hagynám –, egy szándékosan esztétikai alkotásnak. Ez nem azt jelenti, hogy szeretem az összes kortárs művészetet, vagy reagálok rá, de tisztelem, amit a művészek csinálnak.

4) MFS/CKK: Akkor folytassuk. A halál szépsége, a perspektíva szépsége, a profil szépsége: miért találunk szépséget ezekben a dolgokban?

BWE: Ez egy nagyon nehéz kérdés! Ki írta ezeket a kérdéseket? (MFS: Cynthia és én.)

BWE: Ezek valóban nagyon mély kérdések. Ez az úgynevezett esztétikai reakciót érinti, amelyet egyszerűen fogalmazva úgy írhatunk le, mint azt az érzést, amit mondjuk egy szivárvány látásakor érzünk – egyfajta magasztos állapotba kerülés érzését. Nos, az esztétikai reakció egy nagyon megfoghatatlan fogalom, olyannyira, hogy még a kifejezés helyesírása sem egységes. Néha „esztétikai”-nak, néha pedig „esztétikai”-nak írják. Ez egy meglehetősen meghatározatlan kifejezés, amelyről köteteket írtak. Szóval, mi okozza az esztétikai reakciót? Ha visszatekintünk a bölényekről, lovakról és oroszlánokról készült legkorábbi festményekre, amelyeket az őskori barlangfestők készítettek 30 000 évvel ezelőttről, a festmények annyira szépek, hogy csak arra lehet következtetni, hogy a legkorábbi embereknek meg kellett tapasztalniuk az esztétikai reakciót, és ez a reakció a mai napig tart.

Az esztétikai reakció megtapasztalása mindig kellemes. Ezért talán mindannyian keressük azokat a különleges dolgokat, amelyek kiváltják a reakciót. Ismét a szivárványokra gondolva, Wordsworth sorai a szívdobogtató örömöt fejezik ki:

A szívem hevesebben ugrik, amikor meglátom

Szivárvány az égen...

Úgy tűnik, az emberek keresik, és ami az egyik ember esztétikai reakcióját kiváltja, az eltérhet mondjuk az enyémtől vagy a tiédtől. Lehet, hogy ez egy gyönyörűen festett motorkerékpár, és az emberek, akiket vonz ez a művészeti forma, arról beszélnek, hogy mennyire szeretik, és miért szép; ovációban törnek ki érte.

Tehát úgy tűnik, létezik egy általánosított emberi reakció arra, amit szépségnek nevezünk, és ezt – ahogy a kérdésedben is szerepel – kiválthatja a halál szépsége, a perspektíva szépsége, egy személy szépsége, egy virág szépsége, vagy egy Chardin-festmény szépsége, esetleg egy pompásan megfestett motorkerékpár. Egy festő esetében az esztétikai reakció egyre finomodik, akárcsak egy építész, egy szobrász, egy zenész vagy bármely más művész esetében. És ahogy Wordsworth is mutatja, ugyanez a reakció a költők és az írók esetében is.

5) MFS/CKK: Mi hát a negatív terek vonzereje?

BWE: Hadd mondjam el, mit gondolok. Először is, a negatív terek és a pozitív formák együttesen egységet – egy egységes mezőt – hoznak létre. A művészet összes alapelve közül az egység a lényeg, az az elv, amely például Chardin festményeit áthatja; ez a nagyszerű művészet alapvető követelménye.

Íme egy példa az egységre, amit a diákoknak mutattam be. Jussanak eszünkbe azok az üvegpapírnehezékek, amelyekbe tárgyak vannak beágyazva – virágok, kagylók vagy pillangók –, ahol a virágok, kagylók vagy pillangók szélei beolvadnak az üvegbe. Ezen a kör alakú formán belül az üveg és az üvegbe ágyazott dolog egységes. Az üveg a negatív tér, a tárgyak pedig a pozitív formák.

Mi, akik a világban élünk, levegő választ el minket egymástól, de a levegőnek van térfogata és anyaga, és a mi negatív terünk. Bizonyos értelemben tehát mindannyian egységesek vagyunk a bolygó ezen levegőjén/terén belül. A levegő, amely az én szélemet érinti, engem a te széledhez köt össze. Azt hiszem, ez a negatív terek vonzereje. Arra emlékeztetnek minket, hogy bolygónk felszínén belül mindannyian egységesek vagyunk.

6) MFS/CKK: Logikailag definiálja a nem művészi „logikai fényeket”.

BWE: Ez egyfajta belső művészeti kifejezés. Egyszerűen azt jelenti, hogy mi, emberek, logikusnak éljük meg a fényeket és árnyékokat. Tudjuk és elvárjuk, hogy amikor a napfény egy formára esik, megvilágítja a forma közelebbi oldalát, és árnyékot hoz létre a formán túl, és hogy ahogy a nap vagy a fény áthalad a formán, ezek a fények és árnyékok megváltoznak. Emberekként azt várjuk, hogy ez „logikus” módon történjen. A realista művészetben a művészek lemásolják a fény és árnyék ezen „logikáját”.

7) MFS/CKK: A pohár rajzolásakor fontos, hogy a pohár félig tele vagy félig üres legyen?

BWE: Szerintem ez egy elég nehéz kérdés. Tulajdonképpen mindegy is, de mondok egy vicces dolgot a csészék rajzolásával kapcsolatban. Azok az emberek, akik nincsenek hozzászokva a rajzoláshoz, általában képesek látni és helyesen lerajzolni egy csésze felső szélét ellipszisként – egy ovális alakként. De szinte mindig egyenes vonalként rajzolják az alját, míg perspektívában az alsó széle is oválisnak tűnne. Az ok, amiért ezt teszik, gyermekkorukra nyúlik vissza; egy lekerekített aljú csésze felborulna. Laposnak kell lennie – egy egyenes vonalnak. Ha odafigyelsz erre, gyakran láthatod ezt a hibát olyan emberek munkáiban, akik meglehetősen képzettek a rajzolásban. Ez egy nagyon szórakoztató hiba.

  8) MFS/CKK: Az emberi alak rajzolása az idők során velünk maradt. Miért ilyen örök téma?

BWE: Azt hiszem, részben azért, mert mi, emberek, mindig érdeklődünk mások iránt. Egy másik ok az, hogy az emberi alak nagyon bonyolult, bonyolult módon mozog, és egy művészjelölt számára ideális esetben nehéz témát kínál, amelyben a diákoknak nagy a motivációjuk a helyes elsajátításra.

9) MFS/CKK: Szoktál te személy szerint rajzolni az agyad bal oldalával? Tudatosan? Szándékosan?

BWE: Ezt folyamatosan, számtalan módon csinálom, de nem rajzolás céljából. A bal agyfélteke nem specializálódott a realisztikus rajzolás funkciójára. Olyan lenne, mintha a verbális rendszer használata nélkül próbálnánk írni. Nem vagyok karikaturista, de a rajzfilmkészítés gyakran memorizált szimbólumkészleteket használ, amelyek megismételhetők, hasonlóan az ábécé betűihez, ezért ez a rajzolási stílus jobban megfelel a bal agyfélteke folyamatainak.

10) MFS/CKK: Ön szerint hogyan járulna hozzá a rajzolás és a művészet diákjaink oktatásához, és hogyan javasolná a tanárok és az adminisztrátorok meggyőzését?

BWE: A rajzolás valószínűleg a legjobb módja az érzékelési készségek – azaz a látás – fejlesztésének, és a látás aktusa kétségtelenül szerepet játszik a kreatív problémamegoldásban és szinte mindenben, amit az ember tesz. A látás és a látás kétségtelenül az emberi lények legfontosabb funkciói közé tartozik, de a látást alig lehet gyakorolni. Ennek oka valószínűleg az, hogy mindannyian elég jól látunk, és azt gondoljuk, hogy nincs szükségünk képzésre a látásban – hogy az nem lenne hasznos.

Valójában az emberek nem látnak túl jól. Maga az agy is feltételezéseket tesz arról, amit lát, és valójában képes megváltoztatni az érzékelést, hogy az megfeleljen a feltételezéseinek. A hallgatóid ismerősek lehetnek az úgynevezett „állandóságok”, az érzékelési állandóság, a formaállandóság és a fogalmi állandóság fogalmaival. Ez azt jelenti, hogy az agy, amely mindig egyszerű módszereket keres a dolgok elvégzésére, gyors feltételezéseket tesz az érzékelésről a korábbi ismeretei alapján. És ezek a feltételezések gyakran tévesek.

A rajzolás megtanulása segíthet abban, hogy az érzékelésünk jobban megfeleljen a valóságnak. Először is, a rajzolás megtanít a pontos érzékelésre – arra, hogyan lássuk, mi van valójában „odakint”. Másodszor, a rajzolás során elsajátított érzékelési készségek hasznosak lehetnek más területeken is. Például a negatív terek pontos látásának megtanulása hasznos az üzleti problémamegoldásban. Az üzleti életben létezik egy „fehér terek” kifejezés.

Az üzleti könyvek írói azt javasolják, hogy az üzleti problémamegoldók a „fehér tereket”, a probléma körüli tereket vizsgálják, ahelyett, hogy kizárólag a probléma tényleges adatait vizsgálnák.

Nos, ez egy nehéz koncepció annak, aki nem tanult meg rajzolni. Ha egyszer megtanultál rajzolni, a negatív terek valósággá válnak – valamivé, amihez mentálisan hozzá tudsz férkőzni. A rajzolás többi alapvető észlelési készsége pedig ugyanolyan értékes a gondolkodás és a problémamegoldás szempontjából, az üzleti életben vagy más területeken. Például az élek fogalma – az élek érzékelése –, amely az öt összetevő egyike, mély jelentéssel bír: hol ér véget az egyik dolog, és hol kezdődik a másik? Visszatérve az üzleti problémamegoldáshoz, fontos például, hogy pontosan tudjunk érzékelni a határt az ügyfél és az eladó érdeke között. Hol található ez a határ? Mozgatható? Szilárd vagy áteresztő?

11) MFS/CKK: Hogyan ragadja meg a művészet az érzelmeket és az érzéseket?

BWE: Egy másik könyvemben, a *Drawing on the Artist Within*-ben (*A bennünk rejlő művész rajzolása* ) ezzel a témával foglalkozom. Az emberek valahogy képesek megérezni például egy rajzolt vonal jelentését . Egy vonal sebessége vagy lassúsága, illetve egy vonal sötétsége vagy világossága kiválthat egy reakciót – érzelemként olvasható le. Például, ha arra kérjük a diákokat, hogy a haragjukat csak ceruzával papírra rajzolt vonalakkal fejezzék ki, felismerhető képek vagy szimbólumok nélkül, akkor szinte minden esetben a diákok nagyon sötét, gyors és szaggatott vonalakat fognak használni. Ezután, ha arra kérjük őket, hogy fejezzék ki az örömüket, a rajzolt vonalak világosabbak, simábbak, kör alakúak és emelkedőek lesznek.

Úgy tűnik, ez az emberek – a rajzolás művészetében képzetlen emberek – alapvető képessége, hogy rajzoljanak és „olvassák” a művészet ezen nonverbális nyelvét. A művészek a nyelvet használják érzelmek kifejezésére, alapvetően vonalakkal, de formákkal és színekkel is. A haragot például gyakran piros és fekete színnel fejezik ki; a békét vagy a nyugalmat gyakran kék árnyalatokkal; és így tovább. Valamiért az emberek látszólag arra vannak programozva, hogy reagáljanak a vizuális művészet nyelveire.

12) MFS/CKK: Mi történik fiziológiailag, amikor valaki jobb agyféltekés üzemmódban van?

BWE: Nos, alapvetően ez Roger Sperry és kollégái kutatásaira vezethető vissza a kaliforniai Pasadenában található Caltechen. Dr. Sperry 1981-ben Nobel-díjat kapott a bal és jobb agyfélteke funkcióival kapcsolatos munkájáért. Egyszerűen fogalmazva, kutatása megerősítette az emberi agyról korábban ismert tényt, miszerint a bal és a jobb agyfélteke különböző funkciókra specializálódott: a bal agyfélteke a verbális, szekvenciális és analitikus funkciókra; a jobb agyfélteke pedig a vizuális, perceptuális és globális funkciókra. De ami a legfontosabb, Dr. Sperry kutatása kimutatta, hogy mindkét agyfélteke magas szintű emberi kogníciót végez, nem csak a domináns verbális bal agyfélteke, ahogy azt korábban gondolták. Sperry munkásságáig a jobb agyféltekét, mivel nagyrészt nem rendelkezett nyelvi képességekkel, az agy némileg „hülye” felének tekintették.

Ideális esetben a rajzolás során megpróbáljuk elnyomni a domináns rendszert, ami a verbális rendszer, mivel az alkalmatlan egy érzékelt téma megrajzolására. A domináns verbális rendszer elnyomásával a vizuális rendszer (a legtöbb embernél leggyakrabban a jobb agyféltekében) képes „előlépni”, hogy átvegye a rajzolás feladatát.

Amikor ez megtörténik, enyhe tudatállapot-változás következik be, ahogy mások is beszámolnak róla, és ahogy én is tapasztaltam, amit a beszédkészség vagy -vágy hiánya, az idő múlásának érzékelésének elvesztése és a rajzra való intenzív összpontosítás jellemez. Ez egy meglehetősen éber állapot, azzal az érzéssel, hogy nagyon koncentrálsz arra, amit csinálsz, ami pont az álmodozás ellentéte. Ez az állapot egyfajta önbizalommal is jár, azzal, hogy készen állsz a feladatra, és azzal az érzéssel, hogy mélyen elmerülsz a feladatban. Mike, valószínűleg te magad is átélted már ezt, ha egy projekten dolgoztál. Egészen az éjszaka közepébe tudsz menni dolgozni anélkül, hogy éreznéd az idő múlását, és ezt az állapotot nem fáradtan, hanem felfrissülve hagyod el.

13) MFS/CKK: A legtöbbünk számára azt mondod, hogy a vizuális érzékünk petyhüdt és elhasználódott. Hogyan tudjuk újraéleszteni vagy visszanyerni, vagy ez a rossz kérdés?

BWE: Nem vagyok biztos benne, hogy a vizuális érzékünk petyhüdt vagy kicsúszott a formából. Azt hiszem, a figyelmünk tárgyai megváltoztak. Az emberek rendkívül érzékenyek például a filmtechnikákra vagy a számítógépes rendszerekre. Nem arról van szó, hogy petyhüdt vagy kicsúszott a formából, hanem arról, hogy a látás legtöbb kortárs felhasználási módja, attól tartok – különösen a mi kultúránkban, az amerikai kultúrában, a nyugati kultúrában – főként a látottak gyors megnevezését foglalja magában. Attól tartok, hogy elveszítjük azokat a lassabb módokat, ahogyan a dolgot úgy látjuk, ahogyan az van , a valóságban, odakint. Más látásmódok – például a meditáció a keleti kultúrákban – nem részei a hétköznapi amerikai életnek.

Úgy hiszem, ez az egyik oka annak, hogy miután a diákjaink megtanultak rajzolni, gyakran mondják nekem,

„Az élet sokkal gazdagabbnak tűnik számomra most, mert többet látok.” Vagy azt mondják: „Nem tudom, mit láttam, mielőtt megtanultam rajzolni, de most rájöttem, hogy nem láttam túl sokat. Azt hiszem, főleg csak megneveztem a dolgokat.”

Valami elveszik, azt hiszem, és talán ez az éberség a való világ összetettségére és szépségére. Ez a veszteség, attól tartok, meglehetősen elterjedt az amerikai életünkben. A vállalati munkánk során a vezetők minden bizonnyal szélesebb látókörre törekszenek, arra, hogyan gondolkodjanak a megszokottól eltérően, hogyan lássanak bele a fehér terekbe, hogyan érzékeljék a széleket, a fényeket és az árnyékokat, hogyan lássák a dolgokat perspektívában és arányokban, és hogyan lássák a „dolgot úgy, ahogy van”.

14) MFS/CKK: Ön szerint milyen hatással lenne a tanulmányaikra, ha az alacsonyabb jövedelmű gyerekeknek tanítaná a rajztechnikáit?

BWE: Először is, bárki megtanulhat rajzolni. Az olvasáshoz hasonlóan ez is egy olyan készség, amelyhez nem kell különleges tehetség. Megfelelő oktatás mellett bárki, aki ép elméjű, megtanulhat rajzolni. Nem olyan nehéz, mint például az olvasás megtanulása, de az olvasáshoz hasonlóan hatékony oktatásra van szükség. Végül is minden, amit tudnod kell ahhoz, hogy valamit lerajzolj, ott van a szemed előtt. Csak tudni kell, hogyan kell látni.

Az alacsonyabb jövedelmű diákok számára, akik túl gyakran szenvednek el iskolai kudarcot, a rajzolásban való jártasság elsajátítása olyan iskolai sikert eredményezhet, amely értelmes és amelyet társaik nagyra értékelnek. Még a kisgyerekek is csodálják a rajzolási készségeket. Szerintem ez ilyen szempontból is hasznos lenne. Azt is gondolom, hogy a mi erősen verbális, szekvenciális, analitikus bal agyféltekés oktatási rendszerünkben a jobb agyféltekés gondolkodásmódok talán elterjedtebbek az alacsonyabb jövedelmű diákok körében. Úgy gondolom, hogy nagyon függenek az intuíciójuktól, az intuíció pedig nem túl hasznos a standardizált teszteken elért magas pontszámok eléréséhez. Lehetséges, hogy az alapvető verbális és matematikai készségek vizuálisabb tanítási módszereinek alkalmazása jobban illeszkedne az alacsonyabb jövedelmű diákok kulturális hátteréhez. A legfontosabb, hogy a rajzolás során elsajátított gondolkodási készségek átvihetők az olvasás, az írás és a számtan területére. Nyilvánvaló példa erre az arányok átvitele a rajzolásban a matematikai arányokra . Talán kevésbé nyilvánvaló, hogy a negatív terek látásának és rajzolásának megtanulása átvihető az olvasás során a kontextus megértésére.

15) MFS/CKK: Hogyan osztja meg a rajztanítás fontosságáról alkotott meggyőződését?

BWE: Nos, főleg könyveket írok. A múltban nagyon aktív előadó voltam számos szakterületen, az üzleti élettől a fogászaton át a színészetig. Ahol csak tudom népszerűsíteni a rajztanítást, mint például az ehhez hasonló interjúkban, megteszem.

16) MFS/CKK: Ez egy kis gyakorlat, és a nyolcadik oldalról származó idézetedet fogom használni: „Nem azért tanítunk olvasást és írást, hogy csak költőket és írókat neveljünk, hanem azért, hogy fejlesszük a gondolkodást. Nem azért tanítunk rajzolást és más művészeti formákat, hogy profi művészeket és szobrászokat neveljünk”, hanem hogy mire?

BWE: A gondolkodás fejlesztése érdekében rajzolni kellene, ugyanúgy, ahogy a három „R”-t tanítjuk a gondolkodás fejlesztése érdekében. Nincs értelme a három „R”-t és a rajzolást csak azért tanítani, hogy művészeket, költőket, írókat vagy szobrászokat neveljünk. Az amerikai kultúránk nem támogatja a jelenlegi művészeinket. De fejlesztenünk kell a gondolkodást, és itt, tudod, az agy úgynevezett „másik feléről” beszélünk. Dr. Sperry munkájának és az azóta végzett összes kutatásnak köszönhetően ma már világos, hogy a vizuális, perceptuális jobb agyfélteke ugyanolyan magas szintű emberi kognícióval működik, mint a bal agyfélteke verbális, digitális, szekvenciális kogníciója. És alig érintjük; az agynak ezt az oldalát egyáltalán nem tanítjuk.

17) MFS/CKK: Ez egyfajta utolsó, nagy összefoglaló kérdés. Mit felejtettem el megkérdezni, vagy mit felejtettünk el megkérdezni?

BWE: Ez nehéz kérdés. Nagyon alapos voltál. A diákokkal végzett munkánk során többek között azt is megtanultuk, hogy a rajzolás megtanulásával megtanulják, hogyan irányítsák – legalábbis bizonyos mértékig – a saját agyi folyamataikat. Ha rajzolni akarsz, hozzá kell férned az agy azon rendszeréhez, amely a látásra és a rajzolásra specializálódott. Megtanítjuk a diákjainkat erre. Valójában minden tanítási stratégiánk úgy van kialakítva, hogy lehetővé tegye ezt a hozzáférést. Röviden, az alapvető stratégia a következő:

Ahhoz, hogy hozzáférj az agyad vizuális, perceptuális (főleg jobb agyfélteke) funkcióihoz, olyan feladatot kell adnod a saját agyadnak, amit a (általában domináns) verbális rendszered elutasít.

Ezért rajzolunk fejjel lefelé. Ezért koncentrálunk a negatív terekre. Az agy verbális fele, amikor rájön, hogy a „semmit” nézzük, lényegében ezt mondja: „Én nem foglalkozom a semmivel, és ha te is ezt csinálod, akkor lelépek.” „Én nem foglalkozom fejjel lefelé rajzolással; nem ismerek fel és nem tudok megnevezni dolgokat.” „Nem rajzolok fényekkel és árnyékokkal; azok túl bonyolultak és nem hasznosak.” „Nem tudok megbirkózni a kétértelmű perspektívákkal.” „Miután elneveztem valamit, végeztem vele. Miért nézed még mindig?” Stb., stb. A verbális rendszernek ez a „kihajlása” lehetővé teszi – vagy jobban fogalmazva, lehetővé teszi a jobb agyféltekés üzemmód számára, hogy előjöjjön és olyan feladatokat vállaljon, amelyekre jobban alkalmas.

A rajzolás elsajátításának egyik legfontosabb előnye tehát az agyi folyamatok irányításának elsajátítása, annak a képessége, hogy meglássuk, mi van valójában „odakint”, minden kétértelműségében és összetettségében. Ez a képesség széles körben alkalmazható az élet más területein is, nem utolsósorban a kreatív problémamegoldásban!

Összefoglalás és következtetések

Ebben a provokatív interjúban Betty Edwards megpróbálta összefoglalni és részletesen kifejteni a művészettel és az agyfélteke-dominanciával kapcsolatos több éves munkáját. Válaszolt a művészettel és az agyfélteke-dominanciával kapcsolatos leggyakrabban vitatott kérdésekkel kapcsolatos kérdésekre. Azoknak, akik többet szeretnének megtudni ezekről a témákról, ajánljuk néhány könyvét, amelyek közül néhányat az alábbiakban idézünk.

Referenciák

• Edwards, B. (1989) A bennünk élő művészre való rajzolás. New York, NY Simon and Schuster.
• Edwards, B. (1979) Rajzolás az agy jobb oldalával. New York, NY St. Martin's Press
• Edwards, B. (2004) Szín: A színek keverésének művészetének elsajátítása. New York, NY Penguin Putnam