การวาดภาพบนสมองซีกขวา

วันที่ 10 กันยายน 2559

สัมภาษณ์โดย Michael F. Shaughnessy จากมหาวิทยาลัย Eastern New Mexico และ   ซินเทีย เคลย์น-เคนเนดี้ มหาวิทยาลัยเท็กซัสเทค ลับบ็อค

เบ็ตตี้ เอ็ดเวิร์ดส์ เป็นศาสตราจารย์กิตติคุณด้านศิลปะ มหาวิทยาลัยแห่งรัฐแคลิฟอร์เนีย ลองบีช เธอได้รับการนำเสนอโดย Los Angeles Times, Seattle Times, Time Magazine, New York Magazine, Intuition Magazine และเคยเป็นวิทยากรรับเชิญในโรงเรียนศิลปะ มหาวิทยาลัย และบริษัทใหญ่ๆ หลายแห่ง เช่น IBM, General Electric, Roche Pharmaceuticals, Pfizer, Disney Corporation, UCLA Graduate Dental School, Steelcase และ McKinsey & Company เธอสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาเอกด้านศิลปะจากมหาวิทยาลัยแห่งรัฐแคลิฟอร์เนีย ลองบีช จาก UCLA และเคยดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายการประยุกต์ใช้ทางการศึกษาของ Brain Hemisphere Research ที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐแคลิฟอร์เนีย ลองบีช และเป็นรองศาสตราจารย์ด้านศิลปะที่ Los Angeles Community College นอกจากนี้ เธอยังเคยเป็นนักออกแบบ จิตรกร ครูมัธยมปลาย และนักวาดภาพประกอบทางการแพทย์อีกด้วย หนังสือของเธอได้แก่ Drawing on the Right Side of the Brain, Drawing on the Artist Within, the Drawing on the Right Side of the Brain Workbook และ Color: Mastering the Art of Mixing Colors Drawing on the Right Side of the Brain ฉบับปรับปรุงครั้งที่ 4 ได้รับการตีพิมพ์ในปี 2558 หนังสือของดร. เอ็ดเวิร์ดส์ได้รับการแปลเป็นภาษาต่างประเทศ 18 ภาษา

ในการสัมภาษณ์นักวิจัยทางวิชาการสองคนนี้ เธอตอบคำถามที่สำคัญที่สุดบางข้อเกี่ยวกับชีวิตและงานของเธอ

1) Michael Shaughnessy/Cynthia Kleyn-Kennedy (MFS/CKK) : จากการอ่านหนังสือของคุณ เรื่อง Drawing on the Right Side of the Brain จะเห็นได้อย่างง่ายดายว่าเทคนิคทั้งหมดของคุณมีความสำคัญต่อการพัฒนาทางปัญญาและแม้กระทั่งอภิปัญญาหรือไม่ หากขึ้นอยู่กับคุณทั้งหมด คุณจะนำเทคนิคทั้งหมดเหล่านี้ไปใช้ในโรงเรียนของรัฐได้อย่างไร

ดร. เบตตี้ ดับเบิลยู. เอ็ดเวิร์ดส์ (BWE) : คำถามนี้เกี่ยวข้องกับเป้าหมายในชีวิตของฉัน ซึ่งก็คือการนำการสอนวาดภาพกลับมาใช้ในโรงเรียนของรัฐ ไม่ใช่แค่เพื่อเสริมสร้างหรือความบันเทิง หรือเพื่อฝึกฝนศิลปินเท่านั้น แต่เพื่อจุดประสงค์ในการสอนให้นักเรียนสามารถถ่ายทอดทักษะการรับรู้ที่เรียนรู้จากการวาดภาพไปยังวิชาอื่นๆ ได้ นี่คือเป้าหมายในชีวิตของฉัน แน่นอนว่าฉันทำไม่ได้ เพราะโรงเรียนยังคงยกเลิกชั้นเรียนศิลปะและดนตรีอยู่ โปรแกรมศิลปะในโรงเรียนของรัฐถูกยกเลิกไป แต่บางทีสักวันหนึ่งมันอาจจะกลับมาอีกครั้ง

2) MFS/CKK: ใครคือศิลปินที่คุณชื่นชอบ และทำไม?

BWE: ศิลปินคนโปรดของฉันคือศิลปินชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ชื่อ Jean-Baptiste-Siméon Chardin ซึ่งมีชีวิตอยู่ระหว่างปี 1699 ถึง 1779 ซึ่งเป็นช่วงชีวิตที่ยาวนาน Chardin เป็นที่รู้จักในหมู่ศิลปินในฐานะจิตรกรของจิตรกรหรือศิลปินของศิลปิน Chardin มักจะวาดภาพสิ่งของธรรมดาๆ เช่น หม้อและกระทะ หรือหัวหอมและต้นหอม แต่ฉันคิดว่าภาพวาดของเขาส่งผลต่อผู้ชมอย่างฉันในที่สุด เนื่องมาจากองค์ประกอบพื้นฐานที่แฝงอยู่ องค์ประกอบของเขามีความซับซ้อนและเรียบง่าย เขาสะท้อนรูปแบบด้วยการทำซ้ำของมุมและวงรี แนวตั้งและแนวนอน เส้นโค้งและรูปทรง เมื่อคุณพิจารณาถึงสีอันเชี่ยวชาญและเทคนิคการวาดภาพอันเชี่ยวชาญ ภาพวาดของ Chardin จะสื่อถึงความสงบเงียบในรูปแบบหนึ่ง—จะพูดอย่างไรดี?—การมองดูผลงานของ Chardin สามารถทำให้ผู้ชมมีอารมณ์สมาธิอย่างลึกซึ้งได้ เพราะในโลกที่มีการจัดองค์ประกอบอย่างสมบูรณ์แบบนี้ ทุกสิ่งทุกอย่างล้วนลงตัว ทุกสิ่งทุกอย่างล้วนรู้สึกถูกต้อง ฉันคิดว่าเขากำลังค้นหารูปแบบของความจริงทางสายตาอยู่ ไม่ว่าอย่างไร เขาก็สามารถใส่การค้นหานั้นลงในภาพวาดของเขาได้

งานของชาร์แด็งไม่ค่อยเป็นที่รู้จักในหมู่ผู้เข้าชมพิพิธภัณฑ์ชาวอเมริกัน แต่ฉันโชคดีที่ได้ชมนิทรรศการผลงานหายากของชาร์แด็งในคลีฟแลนด์เมื่อหลายปีก่อน และฉันก็ไม่เคยลืมมันได้เลย นั่นไง ฉันก็ไม่เคยลืมมันได้เลย

3) MFS/CKK: คำถามยากมาก: คุณจะทำอย่างไร หรือคุณ ทำ อย่างไร   ศิลปะคืออะไร?

BWE: นั่นเป็นคำถามที่ยากมากเมื่อพิจารณาถึงสถานะของศิลปะในยุคปัจจุบัน นักเขียนชาวอเมริกัน มาร์แชลล์ แมคคลูฮาน เคยกล่าวไว้ว่า “ศิลปะคือสิ่งที่คุณพูดว่าเป็นศิลปะ” ในแง่หนึ่ง นั่นคือสิ่งที่เราเป็นอยู่ในปัจจุบัน ศิลปะอาจเป็นฉลามตายในถังฟอร์มาลิน หรืออาจเป็นภาพวาดหยดสีน้ำมันของแจ็กสัน พอลล็อค หรืออาจเป็นภาพนิ่งของชาร์แด็งก็ได้ นี่เป็นคำถามที่ยากมาก สำหรับตัวฉันเอง ฉันคิดว่าศิลปะคือผลงานสุนทรียศาสตร์ที่จงใจทำ ฉันเดาว่าคงปล่อยมันไว้ตรงนั้น เป็นผลงานสุนทรียศาสตร์ที่จงใจทำ นั่นไม่ได้หมายความว่าฉันชอบศิลปะร่วมสมัยทั้งหมดหรือตอบสนองต่อศิลปะร่วมสมัยทั้งหมด แต่ฉันเคารพในสิ่งที่ศิลปินกำลังทำอยู่

4) MFS/CKK: งั้นเรามาติดตามกันต่อ ความงามของความตาย ความงามของมุมมอง ความงามของรูปลักษณ์ภายนอก ทำไมเราจึงพบความงามในสิ่งเหล่านี้

BWE: นี่ก็เป็นคำถามที่ยากมากเช่นกัน ใครเป็นคนเขียนคำถามเหล่านี้? (MFS: ซินเทียกับฉันเป็นคนเขียน)

BWE: คำถามเหล่านี้มีความลึกซึ้งมาก คำถามนี้เกี่ยวข้องกับสิ่งที่เรียกว่าการตอบสนองทางสุนทรียศาสตร์ ซึ่งสามารถอธิบายได้ง่ายๆ ว่าเป็นความรู้สึกที่เกิดขึ้นเมื่อเห็นรุ้งกินน้ำ ซึ่งเป็นความรู้สึกที่ถูกพาไปสู่สถานะที่สูงส่ง การตอบสนองทางสุนทรียศาสตร์เป็นแนวคิดที่คลุมเครือมาก ถึงขนาดที่แม้แต่การสะกดคำก็ยังไม่สามารถตกลงกันได้ บางครั้งสะกดว่า “สุนทรียศาสตร์” และบางครั้งสะกดว่า “สุนทรียศาสตร์” ซึ่งเป็นคำที่ไม่ค่อยชัดเจนนักที่ใช้เขียนเป็นเล่มๆ แล้วอะไรเป็นสาเหตุของการตอบสนองทางสุนทรียศาสตร์ หากเรามองย้อนกลับไปที่ภาพวาดควายป่า ม้า และสิงโตในยุคก่อนประวัติศาสตร์เมื่อ 30,000 ปีก่อน ภาพวาดเหล่านี้สวยงามมากจนสรุปได้ว่ามนุษย์ยุคแรกๆ คงต้องเคยประสบกับการตอบสนองทางสุนทรียศาสตร์นี้มาก่อน และการตอบสนองนั้นก็ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

การได้สัมผัสกับการตอบสนองทางสุนทรียะนั้นเป็นสิ่งที่น่ายินดีเสมอ ดังนั้น เราทุกคนอาจแสวงหาสิ่งพิเศษที่ก่อให้เกิดการตอบสนองนั้น เมื่อนึกถึงสายรุ้งอีกครั้ง บทกลอนของเวิร์ดสเวิร์ธก็แสดงให้เห็นถึงความสุขที่ล้นใจ:

ใจฉันเต้นแรงเมื่อเห็น

สายรุ้งบนท้องฟ้า. . .

ผู้คนดูเหมือนจะแสวงหาสิ่งนั้น และสิ่งที่ทำให้คนคนหนึ่งมีความรู้สึกทางสุนทรียศาสตร์อาจแตกต่างไปจากของฉันหรือของคุณ อาจเป็นมอเตอร์ไซค์ที่มีสีสวยงาม ผู้คนที่หลงใหลในศิลปะประเภทนี้จะพูดถึงว่าพวกเขารักมันอย่างไร และมันสวยงามอย่างไร พวกเขาชื่นชมมันอย่างล้นหลาม

ดูเหมือนว่าจะมีการตอบสนองของมนุษย์โดยทั่วไปต่อสิ่งที่เราเรียกว่าความงาม และสิ่งนี้สามารถเกิดขึ้นได้ เช่นในคำถามของคุณ โดยเกิดจากความงามของความตาย ความงามของมุมมอง ความงามของบุคคล ความงามของดอกไม้ หรือความงามของภาพวาดของชาร์แด็ง หรือจากรถจักรยานยนต์ที่วาดอย่างงดงาม สำหรับจิตรกร การตอบสนองด้านสุนทรียศาสตร์จะยิ่งละเอียดอ่อนมากขึ้นเรื่อยๆ เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นกับสถาปนิก ช่างแกะสลัก นักดนตรี หรือผู้ประกอบอาชีพทางศิลปะ และอย่างที่เวิร์ดสเวิร์ธแสดงให้เราเห็น การตอบสนองดังกล่าวเกิดขึ้นกับกวีและนักเขียนเช่นกัน

5) MFS/CKK: แล้วอะไรคือเสน่ห์ของพื้นที่ว่าง?

BWE: ให้ฉันบอกคุณว่าฉันคิดว่ามันคืออะไร ก่อนอื่น พื้นที่ว่างและรูปแบบเชิงบวกร่วมกันสร้างความสามัคคี—พื้นที่รวมเป็นหนึ่ง ในบรรดาหลักการทั้งหมดของศิลปะ ความสามัคคีคือสิ่งสำคัญที่สุด เป็นหลักการที่ซึมซับอยู่ในภาพวาดของชาร์แด็ง เช่น ความสามัคคีเป็นข้อกำหนดพื้นฐานสำหรับศิลปะที่ยิ่งใหญ่

นี่คือภาพประกอบความสามัคคีที่ฉันนำเสนอให้นักเรียนดู ลองนึกถึงที่ทับกระดาษแก้วที่มีวัตถุต่างๆ ฝังอยู่ เช่น ดอกไม้ เปลือกหอย หรือผีเสื้อ โดยที่ขอบของดอกไม้ เปลือกหอย หรือผีเสื้อจะหลอมรวมเข้ากับแก้ว ภายในรูปทรงวงกลมนั้น แก้วและสิ่งที่ฝังอยู่ในแก้วจะรวมกันเป็นหนึ่ง แก้วคือพื้นที่ว่าง และวัตถุคือรูปร่างเชิงบวก

พวกเราที่อาศัยอยู่ในโลกนี้ถูกแยกจากกันด้วยอากาศ แต่ว่าอากาศมีปริมาตรและสาระสำคัญ และเป็นพื้นที่ว่างของเรา ดังนั้น ในแง่หนึ่ง เราทุกคนจึงรวมกันเป็นหนึ่งภายในอากาศ/พื้นที่ของโลก อากาศที่สัมผัสขอบของฉันเชื่อมโยงฉันกับขอบของคุณ ฉันคิดว่านี่คือเสน่ห์ของพื้นที่ว่าง มันเตือนเราว่าภายในพื้นผิวของโลกของเรา เราทุกคนต่างก็เป็นหนึ่งเดียวกัน

6) MFS/CKK: กำหนดอย่างมีเหตุผลให้กับ "แสงตรรกะ" ของผู้ที่ไม่ใช่ศิลปิน

BWE: มันเป็นคำศัพท์ทางศิลปะภายใน หมายความเพียงว่าในฐานะมนุษย์ เราสัมผัสได้ถึงแสงและเงาตาม เหตุผล เราทราบและคาดหวังว่าเมื่อแสงอาทิตย์ส่องลงบนรูปร่าง แสงจะส่องไปที่ด้านใกล้ของรูปร่างและสร้างเงาขึ้นเหนือรูปร่างนั้น และเมื่อดวงอาทิตย์หรือแสงเคลื่อนที่ผ่านรูปร่าง แสงและเงาเหล่านั้นจะเปลี่ยนไป ในฐานะมนุษย์ เราคาดหวังว่าสิ่งนี้จะเกิดขึ้นในลักษณะที่ "มีเหตุผล" ในงานศิลปะแนวสมจริง ศิลปินจะเลียนแบบ "ตรรกะ" ของแสงและเงา

7) MFS/CKK: ในการวาดถ้วย สิ่งสำคัญคือถ้วยต้องเต็มครึ่งหนึ่งหรือว่างครึ่งหนึ่ง?

BWE: ฉันคิดว่านั่นเป็นคำถามที่ค่อนข้างซับซ้อน จริงๆ แล้วมันไม่สำคัญหรอก แต่ฉันจะเล่าเรื่องตลกๆ เกี่ยวกับการวาดถ้วยให้คุณฟัง คนที่ไม่คุ้นเคยกับการวาดภาพมักจะมองเห็นและวาดขอบบนของถ้วยเป็นรูปวงรีได้อย่างถูกต้อง ซึ่งเป็นรูปวงรี แต่พวกเขามักจะวาดขอบล่างเป็นเส้นตรง ในขณะที่เมื่อมองจากมุมสูง ขอบล่างก็จะดูเหมือนเป็นรูปวงรีเช่นกัน เหตุผลที่พวกเขาทำแบบนั้นก็เพราะว่าในวัยเด็ก ถ้วยที่มีก้นโค้งมนจะล้มคว่ำ ถ้วยจะต้องแบนและเป็นเส้นตรง ถ้าคุณรู้ตัวดี คุณจะพบข้อผิดพลาดนี้ในผลงานของผู้ที่ฝึกฝนการวาดภาพมาเป็นอย่างดี ซึ่งเป็นความผิดพลาดที่น่าขบขันมาก

  8) MFS/CKK: เมื่อเวลาผ่านไป การวาดภาพคนก็ยังคงอยู่กับเรา เหตุใดจึงกลายเป็นหัวข้อที่คงอยู่ตลอดไป?

BWE: ฉันคิดว่าส่วนหนึ่งเป็นเพราะเราในฐานะมนุษย์มักสนใจมนุษย์ด้วยกันเสมอ อีกเหตุผลหนึ่งก็คือรูปร่างของมนุษย์มีความซับซ้อนมาก เคลื่อนไหวในลักษณะที่ซับซ้อน และเหมาะสำหรับศิลปินที่กำลังฝึกฝน วิชาที่ยากซึ่งนักเรียนมีแรงจูงใจสูงที่จะเรียนให้ถูกต้อง

9) MFS/CKK: คุณ เคย วาดที่ด้านซ้ายของสมองบ้างไหม? โดยตั้งใจหรือตั้งใจ?

BWE: ฉันทำแบบนี้อยู่เรื่อยๆ ในรูปแบบต่างๆ มากมาย แต่ไม่ใช่เพื่อการวาดภาพ ซีกซ้ายไม่ได้มีหน้าที่เฉพาะในการวาดภาพแบบสมจริง มันคงเหมือนกับพยายามเขียนโดยไม่ใช้ระบบคำพูด ฉันไม่ใช่คนวาดการ์ตูน แต่การวาดการ์ตูนมักใช้ชุดสัญลักษณ์ที่ท่องจำไว้ซึ่งสามารถทำซ้ำได้ เหมือนกับตัวอักษรในตัวอักษร ดังนั้นรูปแบบการวาดแบบนี้จึงเหมาะกับกระบวนการของสมองซีกซ้ายมากกว่า

10) MFS/CKK: คุณคิดว่าการวาดภาพและศิลปะจะช่วยสนับสนุนการศึกษาของนักเรียนของเราอย่างไร และคุณจะเสนอวิธีการโน้มน้าวใจครูและผู้บริหารได้อย่างไร

BWE: การวาดภาพอาจเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการฝึกทักษะการรับรู้ ซึ่งหมายถึงการมองเห็น และการมองเห็นนั้นเกี่ยวข้องกับการแก้ปัญหาอย่างสร้างสรรค์และในทุกสิ่งที่มนุษย์ทำ การมองเห็นและการมองเห็นถือเป็นหน้าที่ที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของมนุษย์ แต่ การมองเห็นนั้น แทบไม่ได้รับการฝึกฝนเลย เหตุผลก็คือเราทุกคนมองเห็นได้ค่อนข้างดีและคิดว่าเราไม่จำเป็นต้องได้รับการฝึกฝนในการมองเห็น เพราะการมองเห็นนั้นไม่มีประโยชน์

ในความเป็นจริง มนุษย์มองเห็นได้ไม่ชัดนัก สมองจะคาดเดาสิ่งที่เห็นและสามารถเปลี่ยนการรับรู้ให้สอดคล้องกับสมมติฐานของมันได้ ผู้ฟังของคุณอาจคุ้นเคยกับสิ่งที่เรียกว่า "ความคงที่" ความคงที่ของการรับรู้ ความคงที่ของรูปแบบ และความคงที่ของแนวคิด ซึ่งหมายความว่า สมองซึ่งมองหาวิธีง่ายๆ ในการทำสิ่งต่างๆ อยู่เสมอ จะคาดเดาอย่างรวดเร็วเกี่ยวกับการรับรู้โดยอิงจากความรู้เดิมของมัน และบ่อยครั้งที่สมมติฐานเหล่านี้ก็ผิด

การเรียนรู้การวาดภาพช่วยให้การรับรู้ของเราสอดคล้องกับความเป็นจริงมากขึ้น ประการแรก การวาดภาพสอนให้รับรู้ได้แม่นยำ นั่นคือ การมองเห็นสิ่ง ที่ “อยู่ภายนอก” ประการที่สอง ทักษะการรับรู้ที่เรียนรู้จากการวาดภาพสามารถนำไปใช้ในสาขาอื่นๆ ได้ ตัวอย่างเช่น การเรียนรู้ที่จะมองเห็นช่องว่างว่างได้อย่างแม่นยำนั้นมีประโยชน์ในการแก้ปัญหาทางธุรกิจ ในทางธุรกิจมีคำศัพท์ที่เรียกว่า “ช่องว่างสีขาว”

นักเขียนหนังสือเกี่ยวกับธุรกิจแนะนำว่าผู้แก้ไขปัญหาทางธุรกิจควรดูที่ "ช่องว่าง" หรือช่องว่างรอบ ๆ ปัญหา แทนที่จะมองแต่ข้อมูลจริงของปัญหาเพียงอย่างเดียว

แนวคิดนี้ค่อนข้างยากสำหรับคนที่ไม่เคยวาดรูป เมื่อคุณเรียนรู้ที่จะวาดรูปแล้ว พื้นที่ว่างก็จะกลายเป็นสิ่งที่จับต้องได้ ซึ่งคุณสามารถเข้าใจได้ทางจิตใจ และทักษะการรับรู้พื้นฐานอื่นๆ ของการวาดภาพก็มีค่าเท่าเทียมกันในแง่ของการคิดและการแก้ปัญหาในธุรกิจหรือในสาขาอื่นๆ ตัวอย่างเช่น แนวคิดเรื่องขอบ ซึ่งก็คือการรับรู้ถึงขอบ ซึ่งเป็นหนึ่งในทักษะองค์ประกอบทั้งห้า มีความหมายที่ลึกซึ้ง: สิ่งหนึ่งสิ้นสุดลงที่ใดและอีกสิ่งหนึ่งเริ่มต้นที่ใด เพื่อกลับไปที่การแก้ปัญหาทางธุรกิจ สิ่งสำคัญคือต้องสามารถรับรู้ขอบระหว่างความสนใจของลูกค้าและความสนใจของผู้ขายได้อย่างแม่นยำ ขอบนั้นอยู่ที่ไหน เคลื่อนย้ายได้หรือไม่ แข็งหรือซึมผ่านได้หรือไม่

11) MFS/CKK: ศิลปะถ่ายทอดอารมณ์และความรู้สึกได้อย่างไร

BWE: ในหนังสือเล่มอื่นของฉัน ที่ชื่อว่า Drawing on the Artist Within ฉันหยิบยกหัวข้อนี้ขึ้นมา มนุษย์สามารถรับรู้ความ หมาย ที่แฝงอยู่ในเส้นที่วาดได้ เช่น ความเร็วหรือความช้าของเส้น หรือความมืดหรือความสว่างของเส้น สามารถกระตุ้นให้เกิดการตอบสนองได้ ซึ่งสามารถตีความได้ว่าเป็นอารมณ์ เช่น ถ้าเราขอให้นักเรียนแสดงความโกรธโดยใช้เส้นที่วาดด้วยดินสอบนกระดาษ โดยไม่มีภาพหรือสัญลักษณ์ใดๆ ที่สามารถจดจำได้ ในเกือบทุกกรณี นักเรียนจะใช้เส้นที่เข้ม รวดเร็ว และขรุขระมาก จากนั้น ถ้าเราขอให้พวกเขาแสดงความสุข เส้นที่พวกเขาวาดจะมีสีอ่อนกว่า เรียบเนียนกว่า เป็นวงกลม และสูงขึ้น

ดูเหมือนว่านี่จะเป็นความสามารถพื้นฐานของมนุษย์—มนุษย์ที่ไม่ได้ฝึกฝนศิลปะการวาดภาพ—ในการวาดภาพและ "อ่าน" ภาษาศิลปะที่ไม่ใช้คำพูดนี้ ศิลปินใช้ภาษาในการแสดงอารมณ์ โดยพื้นฐานแล้วใช้เส้นเป็นพื้นฐาน แต่ยังสามารถแสดงด้วยรูปร่างและสีได้ด้วย ตัวอย่างเช่น ความโกรธมักแสดงออกด้วยสีแดงและสีดำ ความสงบสุขหรือความเงียบสงบมักแสดงออกด้วยเฉดสีน้ำเงิน เป็นต้น ด้วยเหตุผลบางประการ มนุษย์ดูเหมือนจะถูกสร้างให้ตอบสนองต่อภาษาของศิลปะภาพ

12) MFS/CKK: จะเกิดอะไรขึ้นทางสรีรวิทยาเมื่อเราอยู่ในโหมดสมองขวา?

BWE: โดยพื้นฐานแล้ว เรื่องนี้ย้อนกลับไปที่งานวิจัยของ Roger Sperry และเพื่อนร่วมงานของเขาที่ Caltech ใน Pasadena รัฐแคลิฟอร์เนีย Dr. Sperry ได้รับรางวัลโนเบลในปี 1981 จากผลงานเกี่ยวกับหน้าที่ของสมองซีกซ้ายและขวาของมนุษย์ กล่าวโดยง่าย งานวิจัยของเขายืนยันสิ่งที่ทราบกันมาก่อนเกี่ยวกับสมองของมนุษย์ว่า สมองซีกซ้ายและขวาทำงานเฉพาะทางที่แตกต่างกัน โดยซีกซ้ายทำหน้าที่เกี่ยวกับคำพูด การทำงานตามลำดับ และการวิเคราะห์ ส่วนซีกขวาทำหน้าที่เกี่ยวกับการมองเห็น การรับรู้ และการทำงานโดยรวม แต่ที่สำคัญที่สุด งานวิจัยของ Dr. Sperry แสดงให้เห็นว่า ทั้งสอง ซีกทำงานในระดับการรับรู้ของมนุษย์สูง ไม่ใช่แค่ซีกซ้ายที่ใช้คำพูดเป็นหลักเท่านั้น ดังที่เคยคิดกันมาก่อน จนกระทั่ง Sperry ได้ทำงานนี้ ซีกขวาซึ่งส่วนใหญ่ไม่มีภาษา ถูกมองว่าเป็นครึ่งหนึ่งของสมองที่ "โง่เขลา"

ในการวาดภาพ ในทางอุดมคติ คนเรามักจะพยายามลดทอนระบบที่มีอำนาจเหนือกว่า ซึ่งก็คือระบบคำพูด เนื่องจากระบบคำพูดนั้นไม่เหมาะกับการวาดภาพวัตถุที่รับรู้ การลดทอนระบบคำพูดที่มีอำนาจเหนือกว่าจะทำให้ระบบการมองเห็น (ซึ่งโดยมากแล้วมักอยู่ในสมองด้านขวา) สามารถ "ก้าวออกมา" เพื่อทำหน้าที่วาดภาพแทนได้

เมื่อสิ่งนี้เกิดขึ้น จิตสำนึกจะเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยตามที่คนอื่นรายงานและเท่าที่ฉันเคยพบมา โดยมีลักษณะคือขาดความสามารถหรือความต้องการที่จะพูด สูญเสียความรู้สึกว่าเวลาผ่านไป และจดจ่อกับการวาดภาพอย่างเข้มข้น เป็นภาวะที่ตื่นตัวมาก มีสมาธิจดจ่อกับสิ่งที่กำลังทำอย่างมาก ซึ่งตรงกันข้ามกับการเพ้อฝัน ภาวะนี้ยังมีความมั่นใจในตัวเอง ว่าคุณพร้อมสำหรับภารกิจ และรู้สึกว่ามีส่วนร่วมอย่างเต็มที่กับภารกิจนั้น ไมค์ คุณคงเคยมีประสบการณ์นี้มาแล้ว หากคุณทำงานในโครงการใดโครงการหนึ่ง คุณสามารถทำงานต่อได้จนถึงกลางดึกโดยไม่รู้สึกว่าเวลาผ่านไป และคุณจะออกจากภาวะนี้โดยไม่รู้สึกเหนื่อยล้า แต่สดชื่น

13) MFS/CKK: สำหรับพวกเราส่วนใหญ่ คุณบอกว่าประสาทสัมผัสทางสายตาเสื่อมถอยและผิดรูปไป เราจะฟื้นฟูหรือเรียกมันกลับคืนมาได้อย่างไร หรือว่านั่นเป็นคำถามที่ผิด

BWE: ฉันไม่แน่ใจว่าประสาทสัมผัสทางสายตาเสื่อมถอยหรือผิดรูปหรือเปล่า ฉันคิดว่าสิ่งที่เราสนใจได้เปลี่ยนไปแล้ว ผู้คนตื่นตัวมากขึ้น เช่น เทคนิคการถ่ายภาพยนตร์หรือระบบคอมพิวเตอร์ ไม่ใช่ว่ามันเสื่อมถอยหรือผิดรูป แต่เป็นเพราะการใช้การมองเห็นในปัจจุบันส่วนใหญ่ ฉันกลัวว่า—โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวัฒนธรรมของเรา วัฒนธรรมอเมริกัน วัฒนธรรมตะวันตก—ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการตั้งชื่อสิ่งที่เราเห็นอย่างรวดเร็ว ฉันกลัวว่าเรากำลังสูญเสียวิธีการมองเห็นที่ช้าลงเหล่านั้น ตามที่มันเป็น ในความเป็นจริง วิธีการมองเห็นอื่นๆ เช่น การทำสมาธิในวัฒนธรรมตะวันออก ไม่ใช่ส่วนหนึ่งของชีวิตชาวอเมริกันทั่วไป

ฉันเชื่อว่านี่เป็นเหตุผลหนึ่งว่าทำไมเมื่อนักเรียนของเราเรียนรู้ที่จะวาดรูปแล้ว พวกเขามักจะบอกฉันว่า

“ตอนนี้ชีวิตดูมีความสุขขึ้นมากสำหรับฉัน เพราะฉันเห็นอะไรมากขึ้น” หรือพวกเขาอาจพูดว่า “ฉันไม่รู้ว่าฉันเห็นอะไรก่อนที่จะเรียนรู้ที่จะวาดรูป แต่ตอนนี้ฉันรู้แล้วว่าฉันไม่ได้เห็นอะไรมากนัก ฉันคิดว่าฉันแค่ตั้งชื่อสิ่งต่างๆ เท่านั้น”

ฉันคิดว่ามีบางอย่างกำลังสูญหายไป และบางทีมันอาจเป็นความตื่นตัวต่อความซับซ้อนและความสวยงามของโลกแห่งความเป็นจริง ฉันเกรงว่าการสูญเสียนี้จะเกิดขึ้นอย่างแพร่หลายในชีวิตแบบอเมริกันของเรา แน่นอนว่าในงานองค์กรที่เราทำ ผู้นำกำลังมองหาวิสัยทัศน์ที่กว้างขึ้น วิธีคิดนอกกรอบ วิธีมองเข้าไปในช่องว่าง วิธีรับรู้ขอบ แสงและเงา วิธีมองสิ่งต่างๆ ในมุมมองและในสัดส่วนที่เหมาะสม และวิธีมอง "สิ่งต่างๆ ตามที่มันเป็น"

14) MFS/CKK: คุณคิดว่าการสอนเทคนิคการวาดภาพให้กับเด็กที่มีรายได้น้อยจะส่งผลต่อพวกเขาในด้านวิชาการอย่างไร

BWE: ก่อนอื่นเลย ใครๆ ก็สามารถเรียนรู้ที่จะวาดรูปได้ เช่นเดียวกับการอ่านหนังสือ มันเป็นทักษะที่ไม่ต้องใช้ความสามารถพิเศษใดๆ หากได้รับการสอนอย่างเหมาะสม ใครๆ ที่มีจิตใจปกติก็สามารถเรียนรู้ที่จะวาดรูปได้ ไม่ยากเท่ากับการเรียนรู้ที่จะอ่านหนังสือ แต่เช่นเดียวกับการอ่าน คุณต้องได้รับคำแนะนำที่มีประสิทธิภาพ เพราะท้ายที่สุดแล้ว ทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้เพื่อที่จะวาดรูปได้นั้นอยู่ตรงหน้าคุณแล้ว คุณเพียงแค่ต้องรู้วิธีมองเห็นมัน

สำหรับนักเรียนที่มีรายได้น้อย ซึ่งมักจะประสบความล้มเหลวในโรงเรียน การมีทักษะในการวาดภาพสามารถช่วยให้พวกเขาประสบความสำเร็จในโรงเรียนได้อย่างมีความหมายและเป็นที่ชื่นชมจากเพื่อนๆ แม้แต่เด็กๆ ก็ยังชื่นชมทักษะการวาดภาพ ฉันคิดว่าทักษะการวาดภาพจะช่วยได้ในแง่นั้น นอกจากนี้ ฉันคิดว่าในระบบการศึกษาของเราที่ใช้สมองซีกซ้ายซึ่งเน้นการใช้คำพูด ลำดับขั้นตอน และวิเคราะห์สูง การคิดโดยใช้สมองซีกขวาอาจแพร่หลายมากกว่าในนักเรียนที่มีรายได้น้อย ฉันคิดว่าวิธีการคิดเหล่านี้ขึ้นอยู่กับสัญชาตญาณมาก และสัญชาตญาณไม่ได้มีประโยชน์มากนักในการทำคะแนนสอบมาตรฐานได้สูง เป็นไปได้ว่าการใช้วิธีการทางภาพในการสอนทักษะการใช้คำพูดและคณิตศาสตร์ขั้นพื้นฐานจะเหมาะกับภูมิหลังทางวัฒนธรรมของนักเรียนที่มีรายได้น้อยมากกว่า สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ ทักษะการคิดที่เรียนรู้จากการวาดภาพสามารถนำไปใช้ในการอ่าน การเขียน และการคำนวณได้ ตัวอย่างที่ชัดเจนคือ การถ่ายโอน สัดส่วน ในการวาดภาพไปยัง อัตราส่วน ในคณิตศาสตร์ การเรียนรู้ที่จะมองเห็นและวาดช่องว่างอาจนำไปใช้ใน บริบท การทำความเข้าใจในการอ่านได้ ซึ่งอาจจะเห็นได้ชัดเจนกว่า

15) MFS/CKK: คุณแบ่งปันความเชื่อมั่นของคุณเกี่ยวกับความสำคัญของการสอนการวาดภาพอย่างไร

BWE: ฉันเขียนหนังสือเป็นหลัก ในอดีต ฉันเคยเป็นอาจารย์ที่สอนในสาขาเฉพาะต่างๆ มากมาย ไม่ว่าจะเป็นธุรกิจ ทันตกรรม หรือการแสดง ฉันจะทำทุกครั้งที่สามารถโปรโมตการสอนการวาดภาพได้ เช่น ในการสัมภาษณ์แบบนี้

16) MFS/CKK: นี่เป็นแบบฝึกหัดเล็กๆ น้อยๆ และฉันจะใช้คำพูดของคุณจากหน้าแปด “เราไม่ได้สอนการอ่านและการเขียนเพื่อผลิตกวีและนักเขียนเท่านั้น แต่เพื่อพัฒนาทักษะการคิด เราไม่ได้สอนการวาดภาพและรูปแบบศิลปะอื่นๆ เพื่อผลิตศิลปินและช่างแกะสลักมืออาชีพ” แต่เพื่ออะไร?

BWE: เราควรสอนการวาดภาพเพื่อพัฒนาทักษะการคิด เหมือนกับที่เราสอน 3R เพื่อปรับปรุงทักษะการคิด การสอน 3R แล้ววาดภาพเพื่อสร้างสรรค์ผลงานศิลปิน กวี นักเขียน หรือช่างแกะสลักนั้นไม่มีประโยชน์อะไรเลย วัฒนธรรมอเมริกันของเราไม่สนับสนุนศิลปินที่เรามีอยู่ในปัจจุบัน แต่เราจำเป็นต้องพัฒนาทักษะการคิด และเรากำลังพูดถึงสิ่งที่เรียกว่า "อีกครึ่งหนึ่ง" ของสมอง จากงานของดร. สเปอร์รีและการวิจัยทั้งหมดตั้งแต่นั้นมา ตอนนี้ชัดเจนแล้วว่าซีกขวาของสมองที่ใช้การมองเห็นและการรับรู้ทำงานด้วยระดับการรับรู้ของมนุษย์ที่สูงเช่นเดียวกับซีกซ้ายของสมองที่ใช้การพูด ดิจิทัล และลำดับขั้นตอน และเราแทบไม่ได้แตะต้องมันเลย เราแทบไม่ได้สอนสมองส่วนนี้เลย

17) MFS/CKK: นี่เป็นคำถามสรุปสุดท้าย ฉันลืมถามอะไรไป หรือเราลืมถามอะไรไป

BWE: นั่นเป็นเรื่องยาก คุณทำอย่างละเอียดถี่ถ้วนมาก สิ่งหนึ่งที่เราเรียนรู้จากการทำงานกับนักเรียนก็คือ การเรียนรู้ที่จะวาดภาพช่วยให้พวกเขาเรียนรู้ที่จะควบคุมกระบวนการในสมองของตนเองได้อย่างน้อยในระดับหนึ่ง หากคุณจะวาดภาพ คุณต้องเข้าถึงระบบในสมองที่ทำหน้าที่เฉพาะในการมองเห็นและวาดภาพ เราสอนนักเรียนของเราให้ทำเช่นนั้น ในความเป็นจริง กลยุทธ์การสอนทั้งหมดของเราได้รับการออกแบบมาเพื่อให้เข้าถึงสิ่งนั้นได้ กล่าวโดยสรุป กลยุทธ์พื้นฐานคือ:

เพื่อเข้าถึงการทำงานของการมองเห็นและการรับรู้ (โดยเฉพาะสมองซีกขวา) ของสมอง คุณจะต้องนำเสนองานที่ระบบคำพูดของคุณ (ซึ่งโดยปกติแล้วจะเป็นระบบที่มีอำนาจเหนือกว่า) จะปฏิเสธ

นั่นคือเหตุผลที่เราวาดภาพแบบกลับหัว นั่นคือเหตุผลที่เราเน้นไปที่พื้นที่ว่าง สมองส่วนคำพูด เมื่อพบว่าคุณกำลังมองที่ "ไม่มีอะไร" ก็บอกเป็นนัยว่า "ฉันไม่ได้จัดการกับอะไรทั้งนั้น และถ้าคุณจะทำแบบนั้น ฉันก็จะออกไปจากที่นี่" "ฉันไม่วาดภาพแบบกลับหัว ฉันไม่สามารถจดจำและตั้งชื่อสิ่งต่างๆ ได้" "ฉันไม่วาดภาพแบบกลับหัว มันไม่ซับซ้อนเกินไปและไม่มีประโยชน์" "ฉันไม่สามารถจัดการกับมุมมองที่คลุมเครือได้" "หลังจากที่ฉันตั้งชื่อบางสิ่งแล้ว ฉันก็ทำเสร็จเรียบร้อย ทำไมคุณยังมองมันอยู่ล่ะ" ฯลฯ การที่ระบบคำพูด "ยอมแพ้" นี้ ทำให้ สมองส่วนคำพูดสามารถก้าวออกมาและรับงานที่เหมาะสมกว่าได้

ข้อดีประการหนึ่งของการเรียนรู้วิธีวาดภาพคือการเรียนรู้ที่จะควบคุมกระบวนการต่างๆ ในสมอง เพื่อให้สามารถมองเห็นสิ่งที่ “อยู่ภายนอก” ได้อย่างแจ่มชัดและซับซ้อน ความสามารถนี้สามารถนำไปประยุกต์ใช้กับด้านอื่นๆ ของชีวิตได้มากมาย ซึ่งหนึ่งในนั้นก็คือการแก้ปัญหาอย่างสร้างสรรค์!

บทสรุปและข้อสรุป

ในการสัมภาษณ์เชิงท้าทายครั้งนี้ เบ็ตตี้ เอ็ดเวิร์ดส์พยายามสรุปและอธิบายเพิ่มเติมเกี่ยวกับประสบการณ์หลายปีในการทำงานด้านศิลปะและการครอบงำของสมองซีกหนึ่ง เธอตอบคำถามเกี่ยวกับประเด็นที่ถูกพูดถึงมากที่สุดในด้านศิลปะและการครอบงำของสมองซีกหนึ่ง ผู้ที่ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับหัวข้อเหล่านี้ สามารถอ่านได้จากหนังสือบางเล่มของเธอ ซึ่งบางเล่มจะอ้างอิงไว้ด้านล่าง

อ้างอิง

• เอ็ดเวิร์ดส์, บี. (1989) การวาดภาพบนศิลปินภายใน นิวยอร์ก, นิวยอร์ก ไซมอนและชูสเตอร์
• เอ็ดเวิร์ดส์ บี. (1979) การวาดภาพบนสมองด้านขวา นิวยอร์ก, นิวยอร์ก สำนักพิมพ์เซนต์มาร์ติน
• เอ็ดเวิร์ดส์ บี. (2004) สี: การเรียนรู้ศิลปะแห่งการผสมสี นิวยอร์ก เพนกวิน พัทนัม