脳の右半分で描く

2016年9月10日

インタビューはマイケル・F・ショーネシー（ニューメキシコ東部大学）が担当し、  シンシア・クレイン・ケネディ、テキサス工科大学、ラボック

ベティ・エドワーズは、カリフォルニア州立大学ロングビーチ校の美術学部名誉教授です。ロサンゼルス・タイムズ、シアトル・タイムズ、タイム誌、ニューヨーク・マガジン、インチュイション・マガジンなどに取り上げられ、IBM、ゼネラル・エレクトリック、ロシュ製薬、ファイザー、ディズニー、UCLA大学院歯学部、スチールケース、マッキンゼー・アンド・カンパニーなど、美術学校、大学、大企業で客員講師を務めてきました。カリフォルニア州立大学ロングビーチ校で美術の博士号を取得し、同校の脳半球研究の教育応用部門ディレクター、ロサンゼルス・コミュニティ・カレッジの美術学部准教授を務めました。また、デザイナー、画家、高校教師、医療イラストレーターとしても活躍しています。著書に『Drawing on the Right Side of the Brain』『Drawing on the Artist Within』『Drawing on the Right Side of the Brain Workbook』『Color: Mastering the Art of Mixing Colors』 『脳の右側で描く』改訂第4版は2015年に出版されました。エドワーズ博士の著書は18の外国語に翻訳されています。

この2人の研究者とのインタビューで、彼女は自身の人生と仕事に関する最も重要な質問のいくつかに答えています。

1)マイケル・ショーネシー／シンシア・クレイン＝ケネディ（MFS/CKK） ：著書『脳の右側で描く』を読むと、あなたのテクニックが認知発達、さらにはメタ認知発達においてどれほど重要な役割を果たすかがよく分かります。もし完全にあなたの判断に委ねられるとしたら、これらのテクニックを公立学校でどのように実践しますか？

ベティ・W・エドワーズ博士（BWE） ：この質問は私の人生の目標に関係しています。それは、公立学校でのデッサン教育を復活させることです。単に教育の充実や娯楽、あるいは芸術家の育成のためではなく、デッサンを通して学んだ知覚力を他の教科に応用する方法を生徒たちに教えることを目的としています。これは私の生涯の目標でした。しかし、学校が依然として美術や音楽の授業を削減していることを考えると、この目標は達成できないのは明らかです。公立学校の美術プログラムは骨抜きにされてきましたが、いつか復活するかもしれません。

2) MFS/CKK: あなたの好きなアーティストは誰ですか?またその理由も教えてください。

BWE：私の好きな芸術家は、18世紀フランスの芸術家、ジャン＝バティスト＝シメオン・シャルダンです。彼は1699年から1779年までという長寿を全うしました。シャルダンは芸術家の間では「画家の画家」あるいは「芸術家の芸術家」として知られています。シャルダンは鍋やフライパン、玉ねぎやネギといったありふれたものをよく描きましたが、彼の絵画が私のような鑑賞者に最終的に深く響くのは、その根底にある構成によるところが大きいと思います。彼の構成は複雑でありながらシンプルです。角度や楕円、垂直や水平、曲線や形状の反復によって、モチーフを反響させます。見事な色彩と卓越した絵画技法を鑑みると、シャルダンの絵画からは、なんと言えばいいでしょうか、静かな安らぎを感じます。シャルダンの作品を見ると、深い瞑想状態に陥ります。なぜなら、この完璧に構成された世界では、すべてが調和し、すべてがしっくりと収まるからです。彼は、ある種の視覚的真実を探求していたのだと思います。どういうわけか、彼はその探求を絵画の中に表現することができた。

シャルダンの作品は、実はアメリカの美術館を訪れる人々にはあまり知られていないのですが、私は何年も前にクリーブランドでシャルダンの大規模で珍しい展覧会を観る機会に恵まれ、それ以来ずっとその魅力にとりつかれています。だから、あなたもそう思っているんです。私はずっとその魅力にとりつかれています。

3) MFS/CKK: 非常に難しい質問です。どのように、あるいはどのように、  芸術を定義しますか?

BWE：現代の芸術の状況を考えると、それは非常に難しい質問です。アメリカの作家マーシャル・マクルーハンはかつて、「芸術とは、あなたが芸術だと認めるものすべてである」と述べました。ある意味で、今日の芸術はまさにその状況にあります。芸術は、ホルムアルデヒドの水槽に沈んだ死んだサメかもしれませんし、ジャクソン・ポロックのドリップ・ペインティングかもしれませんし、シャルダンの静物画かもしれません。これは非常に難しい質問です。私にとって、芸術とは、意図的な美的作品、あるいはそれ以上に、意図的な美的作品であると考えています。だからといって、すべての現代芸術が好きだとか、それに共感するとか言うわけではありませんが、アーティストたちの作品には敬意を払っています。

4) MFS/CKK: では、続きを聞かせてください。死の美しさ、遠近法の美しさ、横顔の美しさ。なぜ私たちはこれらのものに美しさを見出すのでしょうか？

BWE: これもとても難しい質問ですね！これらの質問は誰が書いたのですか？（MFS: シンシアと私が書きました。）

BWE：本当に深い質問ですね。これはいわゆる美的反応に関わるもので、簡単に言えば、例えば虹を見た時に感じる感覚、つまり一種の高揚した境地へと導かれる感覚と表現できます。ところで、美的反応というのは非常に曖昧な概念で、その綴りさえも一致していません。「aesthetic（美的）」と綴られることもあれば、「esthetic（美的）」と綴られることもあります。これは定義が曖昧な言葉で、多くの書物が書かれています。では、美的反応を引き起こすものは何でしょうか？3万年前の先史時代の洞窟壁画家によるバイソン、馬、ライオンの初期の絵画を振り返ると、その美しさはあまりにも美しく、最古の人類が美的反応を経験し、それが今日まで続いているに違いないとしか考えられません。

美的反応を体験することは常に喜びです。だからこそ、私たち一人ひとりは、その反応を引き起こす特別なものを求めているのかもしれません。虹について改めて考えてみると、ワーズワースの詩は心を躍らせるような喜びを表現しています。

見ると心が躍ります

空に虹がかかった。

人々はそれを探し求めるようですが、ある人が感じる美的反応は、例えば私やあなたの反応とは異なるかもしれません。それは美しく塗装されたバイクかもしれません。その芸術に惹かれた人々は、それをどれほど愛しているか、そしてそれがどのような点で美しいかを語り、熱狂的に語り合います。

つまり、私たちが美と呼ぶものに対して、人間には一般的な反応があるようです。そして、あなたの質問のように、死の美、遠近法の美、人物の美、花の美、あるいはシャルダンの絵画の美、あるいは見事に描かれたオートバイなどによって、その反応が引き起こされるのです。画家にとって、美的反応は建築家、彫刻家、音楽家、あるいはあらゆる芸術家と同様に、ますます洗練されていきます。そして、ワーズワースが示しているように、詩人や作家にとっても同じ反応が見られます。

5) MFS/CKK: では、ネガティブスペースの魅力は何でしょうか?

BWE：私の考えをお話ししましょう。まず第一に、ネガティブな空間とポジティブな形態が一体となって、統一性、つまり統一された場を生​​み出します。芸術のあらゆる原則の中でも、統一性こそが核心であり、例えばシャルダンの絵画に浸透している原則です。それは偉大な芸術の基本要件です。

これは私が生徒たちに提示した一体性の図解です。花や貝殻、蝶など、何かが埋め込まれたガラスのペーパーウェイトを思い浮かべてみてください。花や貝殻、蝶の縁がガラスに溶け込んでいます。この円形の中で、ガラスと埋め込まれたものは一体化しています。ガラスが負の空間で、物体が正の形態です。

この世界に生きる私たちは、空気によって隔てられていますが、空気は体積と実体を持ち、私たちの負の空間です。つまり、ある意味では、私たちはこの惑星の空気／空間の中で一体となっているのです。私の端に触れる空気は、私とあなたの端を繋ぎます。これが負の空間の魅力だと思います。負の空間は、この惑星の表面の中で、私たちが一体であることを思い出させてくれるのです。

6）MFS / CKK：非アーティスト向けに「論理ライト」を論理的に定義します。

BWE：これは一種の芸術用語です。人間が光と影を論理的に体験するという意味です。太陽光が物体に当たると、その物体の手前側を照らし、その向こう側に影を作る。そして、太陽や光が物体を横切ると、光と影が変化する。人間は、それが「論理的」に起こることを期待しています。写実主義の芸術では、アーティストはこの光と影の「論理」を模倣します。

7) MFS/CKK: カップを描くとき、​​カップが半分満たされているか、半分空であるかはどちらが重要ですか?

BWE: ちょっと難しい質問ですね。どうでもいいのですが、カップの絵について面白い話を一つしましょう。絵を描き慣れていない人は、カップの上端を楕円形、つまり長円形として見て、正しく描くことができます。ところが、遠近法で描くと底も楕円形に見えるのに、底はほぼ必ず直線で描いてしまうのです。なぜそうしてしまうのかは、子供の頃に遡ります。底が丸いカップは倒れてしまうからです。底は平らで、直線でなければなりません。このことに注意していれば、絵の訓練をかなり受けた人の作品にも、このような間違いがよくあることに気づくでしょう。とても面白い間違いです。

  8) MFS/CKK: 人物画は時代を超えて私たちの中に生き続けています。なぜこれほどまでに永遠のテーマとなっているのでしょうか？

BWE: 人間は常に他の人間に興味を持っているからだと思います。もう一つの理由は、人間の姿は非常に複雑で、複雑な動きをするため、訓練中の芸術家にとって理想的な難題であり、生徒たちがそれを正しく描こうとする強いモチベーションを持つからです。

9) MFS/CKK: あなたは個人的に、脳の左側で絵を描くことがありますか？意識的に？意図的に？

BWE：私は常に様々な方法でこれを行っていますが、絵を描くためではありません。左脳は写実的な絵を描く機能に特化していないのです。それは言語システムを使わずに書こうとするようなものです。私は漫画家ではありませんが、漫画を描く際には、アルファベットの文字のように繰り返し使える記憶された記号セットを使うことが多いので、その描画スタイルは左脳的な処理により適していると思います。

10) MFS/CKK: 描画と芸術は生徒の教育にどのような貢献をすると思いますか? また、教師や管理者を説得するにはどうすればいいと思いますか?

BWE：絵を描くことは、知覚能力、つまり「見る」能力を鍛える最良の方法と言えるでしょう。そして、「見る」という行為は、創造的な問題解決や人間のあらゆる活動に間違いなく関わっています。視力と「見る」ことは人間にとって最も重要な機能の一つであることは間違いありませんが、実際には「見る」という能力はほとんど鍛えられていません。それは、私たちは皆、視力がかなり良いので、「見る」能力を鍛える必要はない、つまり「訓練しても役に立たない」と考えているからでしょう。

実は、人間の視覚はそれほど優れているわけではありません。脳自体が見ているものについて仮定を立て、その仮定に合うように知覚を変化させてしまうこともあります。皆さんは、いわゆる「恒常性」、つまり知覚恒常性、形態恒常性、概念恒常性といった用語をご存知かもしれません。これは、常に物事を楽にする方法を探している脳が、過去の知識に基づいて知覚について早急な仮定を立ててしまうことを意味します。そして、これらの仮定はしばしば間違っています。

絵を描くことを学ぶことは、自分の認識を現実により近づけるのに役立ちます。まず第一に、絵を描くことは正確な​​認識、つまり「そこに何があるのか​​」を実際に見極める方法を教えてくれます。第二に、絵を描くことで身につけた知覚スキルは、他の分野にも応用できます。例えば、ネガティブスペースを正確に見極めるスキルは、ビジネスにおける問題解決に役立ちます。ビジネス用語には「ホワイトスペース」という言葉があります。

ビジネス書の著者は、ビジネス上の問題解決者に対し、問題の実際のデータだけを見るのではなく、問題の周囲の「空白」に注目することを推奨しています。

さて、これは絵を習ったことのない人にとっては難しい概念です。でも、一度描けるようになると、ネガティブスペースは現実のものとなり、精神的に掴めるものになります。そして、絵を描くことに関するその他の基本的な知覚スキルは、ビジネスでも他の分野でも、思考と問題解決の点で同等の価値があります。例えば、5つの構成要素スキルの1つであるエッジの概念、つまりエッジの知覚は深い意味を持っています。どこで一つのものが終わり、別のものが始まるのでしょうか？ビジネスの問題解決に戻ると、例えば、顧客の関心と販売者の関心の間のエッジを正確に知覚できることが重要です。そのエッジはどこにありますか？それは可動ですか？固体ですか、それとも浸透性ですか？

11) MFS/CKK: 芸術はどのようにして感情や感覚を捉えるのでしょうか?

BWE：私の別の著書『内なるアーティストを引き出す』でもこのテーマを取り上げています。人間は、例えば描かれた線に込められた意味を直感的に理解できるのです。線の速さや遅さ、線の濃さや薄さは、感情として読み取ることができるのです。例えば、生徒たちに怒りを表現する際に、認識できるような絵や記号を一切使わず、鉛筆で紙に線を引くだけで表現するように指示すると、ほとんどの場合、生徒たちは非常に濃く、速く、ギザギザした線を描きます。一方、喜びを表現するように指示すると、生徒たちはより薄く、滑らかで、円を描くように、そして上昇する線を描きます。

人間――絵画の訓練を受けていない人間――が、この非言語的な芸術言語を描き、「読む」ことは、基本的な能力のようです。芸術家たちは感情を表現するためにこの言語を用います。最も基本的なのは線ですが、形や色も使います。例えば、怒りは赤と黒で表現されることが多く、平和や静けさは青の色合いで表現されることが多い、などです。何らかの理由で、人間は視覚芸術の言語に反応するようにできているようです。

12) MFS/CKK: 右脳モードのとき、生理的には何が起こっているのでしょうか?

BWE：そうですね、基本的にはカリフォルニア州パサデナにあるカリフォルニア工科大学のロジャー・スペリー博士とその同僚の研究に遡ります。スペリー博士は、人間の脳の左右半球の機能に関する研究で1981年にノーベル賞を受賞しました。簡単に言うと、彼の研究は、人間の脳についてそれまで知られていたこと、つまり左半球と右半球が異なる機能に特化しているという知見を裏付けるものでした。左半球は言語、順序、分析機能、右半球は視覚、知覚、全体的機能に特化している、というものです。しかし最も重要なのは、スペリー博士の研究によって、これまで考えられていたように優位な言語を司る左半球だけでなく、両半球が人間の認知において高度なレベルで機能していることが実証されたことです。スペリー博士の研究までは、言語をほとんど持たない右半球は、脳のやや「愚かな」半分と考えられていました。

理想的には、描画においては、知覚された対象を描くという課題に不向きな言語系という支配的なシステムを抑制することが求められます。支配的な言語系を抑制することで、視覚系（ほとんどの人間の場合、右脳に相当）が「前に出て」描画という課題を引き継ぐことができるようになります。

これが起こると、他の人の報告や私の経験からもわかるように、意識にわずかな変化が起こります。それは、話す能力や意欲がなくなり、時間の経過感覚がなくなり、絵を描くことに集中するという特徴があります。これは非常に注意深い状態であり、白昼夢とはまったく逆の、自分がやっていることに非常に集中しているという感覚があります。この状態には、自分は課題をこなせるという自信と、その課題に深く没頭しているという感覚も伴います。マイクさん、もしあなたがプロジェクトに取り組んでいたなら、おそらくあなた自身もこのような経験をしたことがあるでしょう。真夜中まで、時間の経過を感じることなく作業を続けることができ、この状態から抜け出すときには疲れているわけではなく、むしろリフレッシュしているのです。

13) MFS/CKK: 私たちの多くは、視覚が衰え、機能不全に陥っているとおっしゃいます。どうすれば視覚を回復できるのでしょうか？それとも、それは間違った質問でしょうか？

BWE：視覚が衰えたり、形が崩れたりしたとは思いません。私たちの注意の対象が変わったのだと思います。例えば、人々は映画の技術やコンピューターシステムに非常に敏感になっています。視覚が衰えたり、形が崩れたりしたのではなく、現代の「見る」という行為のほとんどが、特に私たちの文化、アメリカ文化、西洋文化においては、見たものを素早く名付けることに主眼を置いているのではないかと懸念しています。私たちは、物事を現実世界のありのままに、ゆっくりと見つめる方法を失いつつあるのではないかと危惧しています。東洋文化における瞑想など、他の「見る」方法は、一般的なアメリカ人の生活には浸透していません。

これが、生徒たちが絵を習った後によく私に言う理由の一つだと思います。

「今、人生はずっと豊かになったように感じます。見えるものが増えたからです」。あるいは、「絵を描く前は何を見ていたのか分かりませんが、今はそれほど多くのものを見ていなかったことに気づきます。主に物事に名前を付けるだけだったと思います」と言う人もいます。

何かが失われつつあるように思います。それはおそらく、現実世界の複雑さと美しさへの気づきなのでしょう。この喪失は、私たちのアメリカ人の生活にかなり蔓延しているのではないかと危惧しています。確かに、私たちが携わる企業において、リーダーたちはより広い視野、既成概念にとらわれない思考、空白の奥深さ、境界、光と影の捉え方、物事を遠近法とバランスで捉える方法、そして「物事をあるがままに見る」方法を求めています。

14) MFS/CKK: あなたの描画技術を低所得層の子供たちに教えることは、彼らの学業にどのような影響を与えると思いますか?

BWE：まず第一に、絵を描くことは誰でも習得できます。読むことと同じように、特別な才能は必要ありません。適切な指導があれば、健全な精神力を持つ人なら誰でも絵を描くことができます。例えば、読むことを学ぶほど難しくはありませんが、読むことと同様に、効果的な指導が必要です。結局のところ、何かを描くために必要なことはすべて目の前にあります。それをどのように見るかを知るだけでいいのです。

学校での挫折を経験することがあまりにも多い低所得層の学生にとって、絵を描くのが上手になることは、学校での有意義で仲間から高く評価される成功につながる可能性があります。小さな子供でさえ絵を描くスキルを尊敬します。その意味で役立つと思います。また、私たちの言語的、順序的、分析的な左脳的教育システムでは、右脳的思考様式はおそらく低所得層の学生の間でより一般的だと思います。彼らは直感に大きく依存していると思いますが、直感は標準テストで高得点を取るのにあまり役立ちません。基本的な言語スキルと数学スキルを教えるのに、より視覚的な方法を使用する方が、低所得層の学生の文化的背景により適している可能性があります。最も重要なのは、絵を描くことを通して学んだ思考スキルは、読み書き算数に応用できることです。わかりやすい例は、絵の比率が数学の比率に応用できることです。それほど明らかではないかもしれませんが、負の空間を見て描くことを学ぶことは、読むことにおける文脈の理解に応用できます。

15) MFS/CKK: 絵を教えることの重要性について、どのようにお考えですか?

BWE：そうですね、主に本を書いています。過去には、ビジネスから歯科、演劇まで、実に様々な専門分野で講師として活躍してきました。このようなインタビューのように、絵を描くことの教育を広められる機会があれば、積極的に取り組んでいます。

16) MFS/CKK: これはちょっとした練習問題ですが、8ページにあるあなたの言葉を引用したいと思います。「私たちは、詩人や作家を育てるためだけに読み書きを教えるのではなく、むしろ思考力を高めるために教えています。絵やその他の芸術をプロの芸術家や彫刻家を育てるために教えるわけではありません。」しかし、何のために教えるのでしょうか？

BWE：思考力を向上させるために3Rを教えるのと同じように、思考力を向上させるために絵を描くことを教えるべきです。芸術家や詩人、作家、彫刻家を育てるためだけに3Rや絵を教えるのは意味がありません。私たちのアメリカ文化は、現在のような芸術家を支えていません。しかし、思考力を向上させることは必要です。そして、いわゆる脳の「もう半分」について話しているのです。スペリー博士の研究とその後のあらゆる研究により、視覚と知覚を司る右脳は、言語的、デジタル的、順序的な左脳の認知能力と同じ高度な認知機能を持つことが明らかになっています。しかし、私たちはその脳のその側面にほとんど触れておらず、ほとんど教えていません。

17) MFS/CKK: これは最後のまとめのような質問です。私が聞き忘れたこと、あるいは私たちが聞き忘れたことは何でしょうか？

BWE：それは難しい質問ですね。とても丁寧にご説明いただきました。生徒たちとの仕事を通して私たちが学んだことの一つは、絵を描くことを学ぶことで、生徒たちは少なくともある程度、自分の脳のプロセスをコントロールできるようになるということです。絵を描くには、見ることと描くことに特化した脳のシステムにアクセスする必要があります。私たちは生徒たちにその方法を教えています。実際、私たちの指導戦略はすべて、そのアクセスを可能にするように設計されています。簡潔に言えば、基本的な戦略は次のとおりです。

脳の視覚、知覚（主に右半球）機能にアクセスするには、（通常は優位な）言語システムが拒否するタスクを自分の脳に提示する必要があります。

だからこそ、私たちは上下逆さまの絵を描くのです。だからこそ、ネガティブな空間に焦点を当てるのです。あなたが「何も」見ていないことに気づいた言語脳の半分は、事実上、「私は何もないものを扱っていません。あなたがそんなことをするなら、私はここから出て行きます」「私は上下逆さまの絵は描きません。物を認識したり、名前をつけたりすることはできません」「光と影は描きません。複雑すぎて役に立ちません」「あいまいな視点は扱えません」「何かに名前を付けたら、それで終わりです。なぜまだそれを見ているのですか？」などなど。言語システムがこのように「退場」することで、右脳モードが前に出て、より適した仕事を引き受けることができるようになります。あるいは、もっと良い言い方をすれば、右脳モードが前に出て、より適した仕事を引き受けることができるのです。

したがって、絵を描くことを学ぶことの重要な利点の一つは、自分の脳のプロセスを制御する方法を学ぶという新たな側面、つまり、曖昧さと複雑さのすべてにおいて「そこに存在するもの」を理解できるようになることです。この能力は、創造的な問題解決をはじめ、人生の他の側面にも広く応用できます。

要約と結論

この刺激的なインタビューで、ベティ・エドワーズは長年にわたる芸術と大脳半球優位性に関する研究を統合し、詳細に語り尽くそうと試みました。彼女は、芸術と大脳半球優位性に関して最も議論されているいくつかの問題に関する質問に答えています。これらのトピックについてさらに詳しく知りたい方は、彼女の著書をご覧ください。以下にいくつかを引用します。

参考文献

• エドワーズ、B. (1989) 『内なるアーティストを描く』ニューヨーク、ニューヨーク、サイモン＆シュスター。
• エドワーズ、B.（1979）『脳の右側を描く』ニューヨーク、セント・マーチンズ・プレス
• エドワーズ、B.（2004）『色彩：色を混ぜる技術をマスターする』ニューヨーク、ニューヨーク・ペンギン・パトナム