دماغ کے دائیں جانب ڈرائنگ

10 ستمبر 2016

مائیکل ایف شاگنیسی، ایسٹرن نیو میکسیکو یونیورسٹی ، اور   سنتھیا کلین کینیڈی، ٹیکساس ٹیک یونیورسٹی، لببک

بیٹی ایڈورڈز آرٹ میں ایمریٹس پروفیسر ہیں، کیلیفورنیا اسٹیٹ یونیورسٹی، لانگ بیچ۔ اسے لاس اینجلس ٹائمز، سیئٹل ٹائمز، ٹائم میگزین، نیویارک میگزین، انٹیویشن میگزین نے پروفائل کیا ہے اور وہ آرٹ اسکول، یونیورسٹیوں، اور بڑے کارپوریشنز میں مہمان مقرر رہی ہیں، بشمول IBM، جنرل الیکٹرک، Roche Pharmaceuticals، Pfizer، Disney Corporation، UCLA گریجویٹ ڈینٹل اسکول اور کمپنی McKeyins. اس نے UCLA سے لانگ بیچ میں کیلیفورنیا اسٹیٹ یونیورسٹی سے آرٹ میں ڈاکٹریٹ کی ڈگری حاصل کی ہے اور لانگ بیچ میں کیلیفورنیا اسٹیٹ یونیورسٹی میں دماغی نصف کرہ کی تحقیق کی تعلیمی ایپلی کیشنز کی ڈائریکٹر اور لاس اینجلس کمیونٹی کالج میں آرٹ میں ایسوسی ایٹ پروفیسر رہی ہیں۔ وہ ایک ڈیزائنر، ایک پینٹر، ایک ہائی اسکول ٹیچر، اور ایک طبی مصور بھی رہی ہیں۔ اس کی کتابوں میں دماغ کے دائیں جانب ڈرائنگ، آرٹسٹ کے اندر ڈرائنگ، دماغ کی ورک بک کے دائیں جانب ڈرائنگ، اور کلر: ماسٹرنگ دی آرٹ آف مکسنگ کلرز شامل ہیں۔ Drawing on the Right Side of the Brain کا ​​چوتھا نظر ثانی شدہ ایڈیشن 2015 میں شائع ہوا تھا۔ ڈاکٹر ایڈورڈز کی کتابوں کا 18 غیر ملکی زبانوں میں ترجمہ ہو چکا ہے۔

دو تعلیمی محققین کے ساتھ اس انٹرویو میں، وہ اپنی زندگی اور اپنے کام کے بارے میں کچھ اہم ترین سوالات کے جوابات دیتی ہیں۔

1) Michael Shaughnessy/Cynthia Klyn-Kenedy (MFS/CKK) : آپ کی کتاب کو پڑھنے سے، دماغ کے دائیں جانب ڈرائنگ سے، یہ سمجھنا آسان ہے کہ آپ کی تمام تراکیب علمی اور حتیٰ کہ میٹا کاگنیٹو ڈیولپمنٹ میں کتنی اہمیت رکھتی ہیں۔ اگر یہ مکمل طور پر آپ پر منحصر ہوتا، تو آپ سرکاری اسکولوں میں ان تمام تکنیکوں کو کیسے نافذ کریں گے؟

ڈاکٹر بیٹی ڈبلیو ایڈورڈز (BWE) : یہ سوال میری زندگی کے مقصد کو چھوتا ہے، جو کہ سرکاری اسکولوں میں ڈرائنگ کی تعلیم کو بحال کرنا تھا، نہ صرف افزودگی یا تفریح ​​یا فنکاروں کی تربیت کے لیے، بلکہ طالب علموں کو ڈرائنگ کے ذریعے سیکھی گئی ادراک کی مہارتوں کو دوسرے مضامین میں منتقل کرنے کا طریقہ سکھانے کے لیے۔ یہ میرا زندگی بھر کا مقصد رہا ہے۔ میں واضح طور پر اس تک پہنچنے نہیں جا رہا ہوں کیونکہ اسکول اب بھی آرٹ کی کلاسز اور موسیقی کی کلاسوں کو ختم کر رہے ہیں۔ سرکاری اسکولوں میں آرٹ کے پروگرام ختم ہو چکے ہیں، لیکن شاید ایک دن وہ واپس آئیں گے۔

2) MFS/CKK: آپ کا پسندیدہ فنکار کون ہے اور کیوں؟

BWE: میرا پسندیدہ فنکار اٹھارویں صدی کا فرانسیسی فنکار جین-بپٹسٹ-سیمون چارڈین ہے، جو 1699 سے 1779 تک زندہ رہا۔ چارڈین فنکاروں میں مصور کے مصور یا مصور کے مصور کے طور پر جانا جاتا ہے۔ چارڈین اکثر عام چیزوں جیسے برتن اور پین یا پیاز اور لیکس پینٹ کرتا تھا، لیکن اس کی پینٹنگز، میرے خیال میں، بالآخر مجھ جیسے ناظرین کو ان کی بنیادی ساخت کی وجہ سے متاثر کرتی ہیں۔ ان کی ترکیبیں پیچیدہ بھی ہیں اور سادہ بھی۔ وہ زاویوں اور بیضوں، عمودی اور افقی، منحنی خطوط اور شکلوں کی تکرار کے ذریعہ نقشوں کی بازگشت کرتا ہے۔ جب آپ شاندار رنگین اور شاندار پینٹنگ کی تکنیکوں پر غور کرتے ہیں، تو چارڈین کی پینٹنگز ایک قسم کا اظہار کرتی ہیں—میں اسے کیسے کہوں؟—خاموش آرام۔ چارڈین کے کسی کام کو دیکھنا ناظرین کو ایک گہرے مراقبہ کے موڈ میں ڈال سکتا ہے، کیونکہ اس بالکل تیار کردہ دنیا میں، سب کچھ فٹ بیٹھتا ہے۔ سب کچھ ٹھیک محسوس ہوتا ہے۔ کسی نہ کسی طرح، مجھے لگتا ہے کہ وہ بصری سچائی کی ایک شکل تلاش کر رہا تھا۔ کسی طرح، وہ اس تلاش کو اپنی پینٹنگز میں ڈالنے میں کامیاب رہا۔

چارڈین کا کام دراصل امریکی عجائب گھر جانے والوں میں زیادہ مشہور نہیں ہے، لیکن میں خوش قسمتی سے کئی سال پہلے کلیولینڈ میں چارڈین کے کام کی ایک بڑی، نایاب نمائش دیکھ رہا تھا، اور میں نے کبھی اس پر قابو نہیں پایا۔ تو آپ وہاں ہیں۔ میں نے کبھی اس پر قابو نہیں پایا۔

3) MFS/CKK: ایک بہت مشکل سوال: آپ کیسے کریں گے، یا آپ کیسے کریں گے ،   آرٹ کی تعریف کریں؟

BWE: جدید دور میں آرٹ کی حالت کو دیکھتے ہوئے یہ ایک بہت مشکل سوال ہے۔ امریکی مصنف مارشل میک لوہان نے ایک بار کہا تھا، ’’آرٹ وہ ہے جسے آپ کہتے ہیں آرٹ ہے۔‘‘ ایک طرح سے، آج ہم فن کے ساتھ وہیں ہیں۔ آرٹ فارملڈہائڈ کے ٹینک میں مردہ شارک ہو سکتا ہے، یا یہ جیکسن پولاک کی ڈرپ پینٹنگز ہو سکتی ہے، یا یہ چارڈین اسٹیل لائف ہو سکتی ہے۔ یہ ایک انتہائی مشکل سوال ہے۔ اپنے لیے، میں سمجھتا ہوں کہ آرٹ کوئی جان بوجھ کر کیا گیا جمالیاتی کام ہے — میرا اندازہ ہے کہ میں اسے وہیں چھوڑ دوں گا — ایک جان بوجھ کر کیا گیا جمالیاتی کام۔ اس کا مطلب یہ نہیں ہے کہ میں تمام عصری آرٹ کو پسند کرتا ہوں، یا اس کا جواب دیتا ہوں، لیکن میں فنکاروں کے کام کا احترام کرتا ہوں۔

4) MFS/CKK: آئیے پھر فالو اپ کریں۔ موت کی خوبصورتی، نقطہ نظر کی خوبصورتی، پروفائل کی خوبصورتی: ہم ان چیزوں میں خوبصورتی کیوں تلاش کرتے ہیں؟

BWE: یہ بھی ایک بہت مشکل سوال ہے! یہ سوالات کس نے لکھے؟ (ایم ایف ایس: سنتھیا اور میں نے کیا۔)

BWE: وہ واقعی بہت گہرے سوالات ہیں۔ یہ نام نہاد جمالیاتی ردعمل کو چھوتا ہے، جسے سادہ الفاظ میں بیان کیا جا سکتا ہے، جیسا کہ ایک قوس قزح کو دیکھ کر محسوس ہوتا ہے- ایک طرح کی اعلیٰ حالت میں لے جانے کا احساس۔ اب، جمالیاتی ردعمل ایک بہت ہی پھسلنا تصور ہے، اس حد تک کہ اصطلاح کے ہجے پر بھی اتفاق نہیں ہے۔ اس کی ہجے کبھی "جمالیاتی" اور بعض اوقات "جمالیاتی" کی جاتی ہے۔ یہ ایک غیر متعینہ اصطلاح ہے جس کے بارے میں جلدیں اور جلدیں لکھی گئی ہیں۔ تو، یہ کیا ہے جو جمالیاتی ردعمل کا سبب بنتا ہے؟ اگر ہم 30,000 سال قبل پراگیتہاسک غار کے فنکاروں کی بائسن، گھوڑوں اور شیروں کی ابتدائی پینٹنگز پر نظر ڈالیں تو یہ پینٹنگز اتنی خوبصورت ہیں کہ کوئی صرف یہ نتیجہ اخذ کرسکتا ہے کہ قدیم ترین انسانوں نے جمالیاتی ردعمل کا تجربہ کیا ہوگا، اور یہ ردعمل آج تک جاری ہے۔

جمالیاتی ردعمل کا تجربہ کرنا ہمیشہ خوشگوار ہوتا ہے۔ لہذا، ہم میں سے ہر ایک شاید ان خاص چیزوں کی تلاش کرتا ہے جو ردعمل کا باعث بنتی ہیں۔ قوس قزح کے بارے میں دوبارہ سوچتے ہوئے، ورڈز ورتھ کی لکیریں دل کو چھلانگ لگانے والی خوشی کا اظہار کرتی ہیں:

میرا دل اچھلتا ہے جب میں دیکھتا ہوں۔

آسمان میں ایک قوس قزح۔ . .

ایسا لگتا ہے کہ لوگ اسے تلاش کرتے ہیں، اور جس کی وجہ سے ایک شخص کے جمالیاتی ردعمل کا سبب بنتا ہے، کہو، میرا یا آپ سے مختلف ہو سکتا ہے۔ یہ ایک خوبصورت پینٹ شدہ موٹرسائیکل ہو سکتی ہے، اور جو لوگ اس فن کی طرف راغب ہوتے ہیں وہ اس بارے میں بات کرتے ہیں کہ وہ اسے کیسے پسند کرتے ہیں، اور یہ کس طرح خوبصورت ہے۔ وہ اس پر ہنگامہ آرائی کرتے ہیں۔

لہٰذا، ایسا لگتا ہے کہ جس کو ہم خوبصورتی کہتے ہیں اس کے لیے ایک عمومی انسانی ردعمل ہے، اور اس کو متحرک کیا جا سکتا ہے، جیسا کہ آپ کے سوال میں، موت کی خوبصورتی، نقطہ نظر کی خوبصورتی، کسی شخص کی خوبصورتی، پھول کی خوبصورتی، یا چارڈین پینٹنگ کی خوبصورتی، یا ایک شاندار پینٹنگ موٹر سائیکل سے۔ ایک مصور کے لیے، جمالیاتی ردعمل پہلے سے زیادہ بہتر ہو جاتا ہے، جیسا کہ یہ ایک معمار، ایک مجسمہ ساز، موسیقار، یا کسی آرٹ پریکٹیشنر کے لیے ہوتا ہے۔ اور جیسا کہ ورڈز ورتھ ہمیں دکھاتا ہے، شاعروں اور ادیبوں کے لیے بھی یہی ردعمل ہے۔

5) MFS/CKK: پھر منفی جگہوں کا رغبت کیا ہے؟

BWE: میں آپ کو بتاتا ہوں کہ میرے خیال میں یہ کیا ہے۔ سب سے پہلے، منفی جگہیں اور مثبت شکلیں مل کر اتحاد پیدا کرتی ہیں—ایک متحد میدان۔ آرٹ کے تمام اصولوں میں سے، اتحاد ایک نفاست پسند ہے، وہ اصول جو متاثر کرتا ہے، مثال کے طور پر، چارڈین کی پینٹنگز؛ یہ عظیم فن کی بنیادی ضرورت ہے۔

یہاں اتحاد کی ایک مثال ہے جو میں نے طلباء کے سامنے پیش کی ہے۔ شیشے کے ان کاغذی وزنوں میں سے ایک کو ذہن میں رکھیں جن میں ایسی چیزیں شامل ہیں - پھول یا سیپ یا تتلیاں - جہاں پھولوں یا گولوں یا تتلیوں کے کناروں کو شیشے میں ملایا گیا ہے۔ اس سرکلر شکل کے اندر، شیشہ اور شیشے میں سرایت شدہ چیز متحد ہو جاتی ہے۔ شیشہ منفی جگہ ہے اور اشیاء مثبت شکلیں ہیں۔

ہم، دنیا میں رہتے ہوئے، ہوا سے الگ ہوتے ہیں، لیکن ہوا کا حجم اور مادہ ہے اور یہ ہماری منفی جگہ ہے۔ ایک لحاظ سے، لہذا، ہم سب سیارے کی اس ہوا/خلا میں متحد ہیں۔ میرے کنارے کو چھونے والی ہوا مجھے آپ کے کنارے سے جوڑتی ہے۔ میرے خیال میں یہ منفی جگہوں کی رغبت ہے۔ وہ ہمیں یاد دلاتے ہیں کہ، ہمارے سیارے کی سطح کے اندر، ہم سب متحد ہیں۔

6) MFS/CKK: غیر فنکار "منطقی روشنی" کے لیے منطقی طور پر وضاحت کریں۔

BWE: یہ ایک طرح کی اندرونی آرٹ کی اصطلاح ہے۔ اس کا سیدھا مطلب ہے کہ ہم بحیثیت انسان روشنی اور سائے کو منطقی طور پر تجربہ کرتے ہیں۔ ہم جانتے ہیں اور توقع کرتے ہیں کہ جیسے ہی سورج کی روشنی کسی شکل پر پڑتی ہے وہ شکل کے قریب کی طرف کو روشن کرے گی اور اس شکل سے باہر ایک سایہ بنائے گی، اور یہ کہ جیسے ہی سورج یا روشنی اس شکل کے پار جائے گی، وہ روشنیاں اور سائے بدل جائیں گے۔ بحیثیت انسان، ہم توقع کرتے ہیں کہ یہ "منطقی" طریقے سے ہوگا۔ حقیقت پسندانہ آرٹ میں، فنکار روشنی اور سائے کی اس "منطق" کو نقل کرتے ہیں۔

7) MFS/CKK: کپ ڈرائنگ میں، کیا یہ ضروری ہے کہ کپ آدھا بھرا ہو یا آدھا خالی؟

BWE: مجھے لگتا ہے کہ یہ ایک مشکل سوال ہے۔ اس سے واقعی کوئی فرق نہیں پڑتا، لیکن میں آپ کو کپ کی ڈرائنگ کے بارے میں ایک مضحکہ خیز بات بتاؤں گا۔ وہ لوگ جو ڈرائنگ کے لیے استعمال نہیں ہوتے ہیں وہ عام طور پر کپ کے اوپری کنارے کو بیضوی شکل کے طور پر دیکھنے اور صحیح طریقے سے کھینچنے کے قابل ہوتے ہیں۔ لیکن وہ تقریباً ہمیشہ نیچے کو سیدھی لکیر کے طور پر کھینچتے ہیں، جبکہ تناظر میں، نیچے کا کنارہ بھی بیضوی شکل کے طور پر ظاہر ہوتا ہے۔ وہ ایسا کرنے کی وجہ بچپن میں واپس چلا جاتا ہے۔ ایک گول نیچے والا کپ اوپر ٹپ کرے گا۔ اسے فلیٹ ہونا چاہیے - ایک سیدھی لکیر۔ اگر آپ اس کے بارے میں ہوشیار ہیں، تو آپ کو اکثر ایسے لوگوں کے کام میں یہ غلطی نظر آتی ہے جو ڈرائنگ میں کافی اعلیٰ تربیت یافتہ ہیں۔ یہ ایک بہت ہی دل لگی غلطی ہے۔

  8) MFS/CKK: وقت گزرنے کے ساتھ، انسانی شکل کی ڈرائنگ ہمارے پاس رہی ہے۔ یہ ایک بارہماسی موضوع کیوں ہے؟

BWE: میں جزوی طور پر سوچتا ہوں کیونکہ ہم، بحیثیت انسان، ہمیشہ دوسرے انسانوں میں دلچسپی رکھتے ہیں۔ ایک اور وجہ یہ ہے کہ انسانی شکل بہت پیچیدہ ہے، پیچیدہ طریقوں سے چلتی ہے، اور تربیت میں ایک فنکار کے لیے، ایک مثالی طور پر مشکل موضوع فراہم کرتی ہے جس کے لیے طالب علموں میں حق حاصل کرنے کا حوصلہ ہوتا ہے۔

9) MFS/CKK: کیا آپ ذاتی طور پر کبھی دماغ کے بائیں جانب کھینچتے ہیں؟ شعوری طور پر؟ جان بوجھ کر؟

BWE: میں یہ مسلسل متعدد طریقوں سے کر رہا ہوں، لیکن ڈرائنگ کے لیے نہیں۔ بایاں نصف کرہ حقیقت پسندانہ ڈرائنگ کے کام کے لیے مخصوص نہیں ہے۔ یہ لفظی نظام کو استعمال کیے بغیر لکھنے کی کوشش کرنے کے مترادف ہوگا۔ میں کارٹونسٹ نہیں ہوں، لیکن کارٹون ڈرائنگ میں اکثر علامتوں کے حفظ شدہ سیٹ استعمال کیے جاتے ہیں جو کہ حروف تہجی کے حروف کی طرح دہرائے جاسکتے ہیں، اور اس لیے ڈرائنگ کا وہ انداز بائیں دماغی عمل کے لیے زیادہ موزوں ہے۔

10) MFS/CKK: آپ کے خیال میں ڈرائنگ اور آرٹ ہمارے طلباء کی تعلیم میں کیا کردار ادا کرے گا، اور آپ اساتذہ اور منتظمین کو قائل کرنے کی تجویز کیسے کریں گے؟

BWE: ڈرائنگ غالباً ادراک کی مہارتوں کو تربیت دینے کا بہترین طریقہ ہے — جس کا مطلب ہے کہ کس طرح دیکھنا ہے — اور دیکھنے کا عمل بلاشبہ تخلیقی مسائل کے حل اور انسانوں کے ہر کام میں شامل ہے۔ بینائی اور دیکھنا یقیناً انسانوں کے لیے انتہائی اہم افعال میں سے ہیں، لیکن دیکھنا مشکل سے ہی تربیت یافتہ ہے۔ اس کی وجہ یہ معلوم ہوتی ہے کہ ہم سب اچھی طرح سے دیکھتے ہیں اور سوچتے ہیں کہ ہمیں کس طرح دیکھنے کی تربیت کی ضرورت نہیں ہے - کہ یہ مفید نہیں ہوگا۔

درحقیقت انسانوں کو بہت اچھی نظر نہیں آتی۔ دماغ خود جو کچھ دیکھ رہا ہے اس کے بارے میں مفروضے بناتا ہے، اور حقیقت میں اپنے مفروضوں کو پورا کرنے کے لیے تاثرات کو بدل سکتا ہے۔ آپ کے سامعین نام نہاد "مستقل مزاجی"، ادراک کی مستقل مزاجی، شکل کی مستقل مزاجی، اور تصور کی مستقل مزاجی سے واقف ہو سکتے ہیں۔ اس کا مطلب یہ ہے کہ دماغ، جو ہر وقت کام کرنے کے آسان طریقے تلاش کرتا ہے، اپنے سابقہ ​​علم کی بنیاد پر تاثرات کے بارے میں فوری مفروضے بناتا ہے۔ اور اکثر یہ مفروضے غلط ہوتے ہیں۔

ڈرا کرنا سیکھنا کسی کے تاثرات کو حقیقت کے ساتھ زیادہ قریب سے فٹ کرنے میں مدد کر سکتا ہے۔ سب سے پہلے، ڈرائنگ درست ادراک سکھاتی ہے — یہ کیسے دیکھا جائے کہ واقعی "وہاں" کیا ہے۔ دوسرا، ڈرائنگ کے ذریعے سیکھی جانے والی ادراک کی مہارتیں مفید طریقے سے دوسرے شعبوں میں منتقل ہو سکتی ہیں۔ مثال کے طور پر، منفی جگہوں کو درست طریقے سے دیکھنا سیکھنا کاروباری مسائل کے حل میں مفید ہے۔ کاروبار میں، ایک اصطلاح ہے جسے "سفید جگہیں" کہا جاتا ہے۔

کاروباری کتابوں کے مصنفین تجویز کرتے ہیں کہ کاروباری مسئلہ حل کرنے والے صرف مسئلے کے اصل اعداد و شمار کو دیکھنے کے بجائے 'سفید جگہوں'، مسئلے کے ارد گرد خالی جگہوں کو دیکھیں۔

اب، یہ کسی ایسے شخص کے لیے ایک مشکل تصور ہے جس نے ڈرا کرنا نہیں سیکھا ہے۔ ایک بار جب آپ نے اپنی طرف کھینچنا سیکھ لیا تو، منفی جگہیں حقیقی بن جاتی ہیں — ایسی چیز جسے آپ ذہنی طور پر پکڑ سکتے ہیں۔ اور ڈرائنگ کی دیگر بنیادی ادراک کی مہارتیں سوچ اور مسئلہ حل کرنے، کاروبار یا دیگر شعبوں میں یکساں اہمیت رکھتی ہیں۔ مثال کے طور پر، کناروں کا تصور — کناروں کا ادراک — جو کہ پانچ اجزاء کی مہارتوں میں سے ایک ہے، گہرے معنی رکھتا ہے: ایک چیز کہاں ختم ہوتی ہے اور دوسری چیز کہاں سے شروع ہوتی ہے؟ کاروباری مسائل کے حل پر واپس جانے کے لیے، یہ ضروری ہے، مثال کے طور پر، کلائنٹ کی دلچسپی اور بیچنے والے کی دلچسپی کے درمیان کنارے کو درست طریقے سے سمجھنے کے قابل ہونا۔ وہ کنارے کہاں واقع ہے؟ کیا یہ حرکت پذیر ہے؟ کیا یہ ٹھوس یا پارگمی ہے؟

11) MFS/CKK: آرٹ جذبات اور احساس کو کیسے حاصل کرتا ہے؟

BWE: میری ایک اور کتاب میں، ڈرائنگ آن دی آرٹسٹ کے اندر ، میں نے اس موضوع کو اٹھایا ہے۔ کسی نہ کسی طرح، انسان سرایت شدہ معنی کو سمجھنے کے قابل ہے، مثال کے طور پر، ایک کھینچی ہوئی لکیر میں۔ کسی لکیر کی رفتار یا سست روی، یا تاریکی یا لکیر کی ہلکی پن، ردعمل کو متحرک کر سکتی ہے — اسے جذبات کے طور پر پڑھا جا سکتا ہے۔ مثال کے طور پر، اگر ہم طالب علموں سے کاغذ پر پنسل سے کھینچی گئی لکیروں کا استعمال کرتے ہوئے غصے کا اظہار کرنے کے لیے کہیں، بغیر کسی قابل شناخت تصویر یا علامت کے، تو تقریباً ہر معاملے میں، طلبہ بہت ہی سیاہ، تیز اور دھندلی لکیریں استعمال کریں گے۔ پھر، اگر ہم ان سے خوشی کا اظہار کرنے کے لیے کہتے ہیں، تو وہ جو لکیریں کھینچتے ہیں وہ ہلکی، ہموار، سرکلر اور بڑھتی ہیں۔

ایسا لگتا ہے کہ یہ انسانوں میں ایک بنیادی صلاحیت ہے جو کہ ڈرائنگ کے فن میں غیر تربیت یافتہ ہیں- فن کی اس غیر زبانی زبان کو ڈرائنگ اور "پڑھنا"۔ فنکار جذبات کے اظہار کے لیے زبان کا استعمال کرتے ہیں، بنیادی طور پر لکیر کے ساتھ، بلکہ شکل اور رنگ کے ساتھ۔ غصہ، مثال کے طور پر، اکثر سرخ اور سیاہ میں ظاہر ہوتا ہے۔ امن یا سکون کا اظہار اکثر نیلے رنگ کے رنگوں میں ہوتا ہے۔ اور اسی طرح. کسی بھی وجہ سے، انسان بصری فن کی زبانوں کا جواب دینے کے لیے بظاہر تار تار ہے۔

12) MFS/CKK: جب کوئی صحیح دماغی موڈ میں ہوتا ہے تو جسمانی طور پر کیا ہوتا ہے؟

BWE: ٹھیک ہے، بنیادی طور پر یہ کیلیفورنیا کے پاسادینا میں کیلٹیک میں راجر سپیری اور ان کے ساتھیوں کی تحقیق پر واپس جاتا ہے۔ ڈاکٹر سپیری کو 1981 میں بائیں اور دائیں انسانی دماغ کے نصف کرہ کے افعال پر کام کرنے پر نوبل انعام ملا۔ سیدھے الفاظ میں، اس کی تحقیق نے اس بات کی تصدیق کی جو پہلے انسانی دماغ کے بارے میں جانا جاتا تھا، کہ بائیں اور دائیں نصف کرہ مختلف افعال کے لیے مخصوص ہیں: زبانی، ترتیب وار، تجزیاتی افعال کے لیے بائیں نصف کرہ؛ اور بصری، ادراک، عالمی افعال کے لیے صحیح نصف کرہ۔ لیکن سب سے اہم بات یہ ہے کہ ڈاکٹر سپیری کی تحقیق نے یہ ظاہر کیا کہ دونوں نصف کرہ انسانی ادراک کی اعلیٰ سطح پر کام کرتے ہیں، نہ صرف غالب زبانی بائیں نصف کرہ، جیسا کہ پہلے سوچا جاتا تھا۔ سپیری کے کام تک، دائیں نصف کرہ، زیادہ تر زبان کے بغیر ہونے کی وجہ سے، دماغ کا کچھ "احمقانہ" آدھا سمجھا جاتا تھا۔

مثالی طور پر، ڈرائنگ میں، کوئی غالب نظام، جو کہ زبانی نظام ہے، کو چھیڑنے کی کوشش کرتا ہے، کیونکہ یہ سمجھے ہوئے موضوع کو ڈرائنگ کرنے کے لیے موزوں نہیں ہے۔ غالب زبانی نظام کو چھیڑ کر، بصری نظام (زیادہ تر انسانوں کے لیے اکثر دائیں دماغ میں) ڈرائنگ کا کام سنبھالنے کے لیے "آگے آنے" کے قابل ہوتا ہے۔

جب ایسا ہوتا ہے تو، شعور میں ایک معمولی تبدیلی ہوتی ہے، جیسا کہ دوسروں نے رپورٹ کیا ہے اور جیسا کہ میں نے تجربہ کیا ہے، اس کی خصوصیات میں صلاحیت کی کمی یا بات کرنے کی خواہش، وقت گزرنے کے احساس میں کمی، اور ڈرائنگ پر شدید توجہ۔ یہ کافی حد تک چوکس حالت ہے، اس احساس کے ساتھ کہ آپ جو کچھ کر رہے ہیں اس پر بہت زیادہ توجہ مرکوز کیے ہوئے ہیں، دن میں خواب دیکھنے کے بالکل برعکس۔ یہ حالت خود اعتمادی کا احساس بھی رکھتی ہے، کہ آپ کام پر ہیں، اور کام میں گہرائی سے مصروف ہونے کا احساس۔ مائیک، اگر آپ کسی پروجیکٹ پر کام کر رہے ہیں تو شاید آپ کو یہ تجربہ خود ہوا ہوگا۔ آپ آدھی رات تک جا سکتے ہیں، وقت گزرنے کا کوئی احساس نہیں، اور آپ اس حالت کو تھکے ہوئے نہیں بلکہ تازہ دم چھوڑ دیتے ہیں۔

13) MFS/CKK: ہم میں سے زیادہ تر کے لیے، آپ کہتے ہیں کہ بصری احساس کمزور اور شکل سے باہر ہو گیا ہے۔ ہم اسے کیسے زندہ یا بازیافت کرتے ہیں، یا یہ پوچھنا غلط سوال ہے؟

BWE: مجھے یقین نہیں ہے کہ بصری احساس کمزور ہو گیا ہے یا شکل سے باہر ہے۔ مجھے لگتا ہے کہ ہماری توجہ کی چیزیں بدل گئی ہیں۔ لوگ فلم کی تکنیکوں یا کمپیوٹر سسٹمز کے بارے میں، کہتے ہیں، بہت زیادہ چوکس ہیں۔ ایسا نہیں ہے کہ یہ بے ترتیب یا غیر شکل ہے، یہ ہے کہ دیکھنے کے زیادہ تر عصری استعمال، مجھے ڈر لگتا ہے — خاص طور پر ہماری ثقافت، امریکی ثقافت، مغربی ثقافت میں — بنیادی طور پر جو کچھ ہم دیکھتے ہیں اس کا فوری نام لینا شامل ہے۔ مجھے ڈر ہے کہ ہم چیز کو دیکھنے کے وہ سست طریقے کھو رہے ہیں جیسا کہ حقیقت میں، وہاں ہے۔ دیکھنے کے دوسرے طریقے - مثال کے طور پر، مشرقی ثقافتوں میں مراقبہ کے ذریعے - عام امریکی زندگی کا حصہ نہیں ہیں۔

مجھے یقین ہے کہ یہ ایک وجہ ہے کہ ہمارے طلباء کے ڈرا کرنا سیکھنے کے بعد، وہ اکثر مجھے کہتے ہیں،

"زندگی اب مجھے بہت زیادہ امیر لگ رہی ہے کیونکہ میں زیادہ دیکھ رہا ہوں۔" یا وہ کہیں گے، "مجھے نہیں معلوم کہ میں ڈرائنگ سیکھنے سے پہلے کیا دیکھ رہا تھا، لیکن مجھے اب احساس ہوا کہ میں زیادہ نہیں دیکھ رہا تھا۔ مجھے لگتا ہے کہ میں بنیادی طور پر صرف چیزوں کا نام لے رہا تھا۔"

کچھ کھو رہا ہے، میرے خیال میں، اور یہ، شاید، حقیقی دنیا کی پیچیدگی اور خوبصورتی کے لیے ایک انتباہ ہے۔ یہ نقصان، مجھے ڈر ہے، ہماری امریکی زندگی میں کافی وسیع ہے۔ یقینی طور پر، ہم جو کارپوریٹ کام کرتے ہیں، اس میں رہنما ایک وسیع تر وژن کی تلاش میں ہیں، کس طرح باکس سے باہر سوچنا ہے، سفید جگہوں کو کیسے دیکھنا ہے، کناروں، روشنیوں اور سائے کو کیسے دیکھنا ہے، چیزوں کو تناظر اور تناسب میں کیسے دیکھنا ہے، اور "چیز جیسا ہے" کو کیسے دیکھنا ہے۔

14) MFS/CKK: آپ کے خیال میں کم آمدنی والے بچوں کو اپنی ڈرائنگ کی تکنیک سکھانے سے وہ تعلیمی طور پر کیسے متاثر ہوں گے؟

BWE: سب سے پہلے، کوئی بھی ڈرا کرنا سیکھ سکتا ہے۔ پڑھنے کی طرح، یہ ایک ایسا ہنر ہے جس کے لیے کسی خاص ہنر کی ضرورت نہیں ہے۔ مناسب ہدایات دیے جانے سے، کوئی بھی ٹھیک دماغ والا ڈرا کرنا سیکھ سکتا ہے۔ یہ پڑھنا سیکھنا اتنا مشکل نہیں ہے، مثال کے طور پر، لیکن، جیسا کہ پڑھنے کے ساتھ، آپ کے پاس موثر ہدایات ہونی چاہیے۔ بہر حال، آپ کو کچھ کھینچنے کے لیے جو کچھ بھی جاننے کی ضرورت ہے وہ آپ کی آنکھوں کے سامنے ہے۔ آپ کو صرف یہ جاننا ہوگا کہ اسے کیسے دیکھنا ہے۔

کم آمدنی والے طلبا کے لیے، جو اکثر اسکول میں ناکامی کا سامنا کرتے ہیں، ڈرائنگ میں مہارت حاصل کرنا انھیں اسکول میں ایسی کامیابی دے سکتا ہے جو ان کے ساتھیوں کے درمیان بامعنی اور انتہائی قابل تعریف ہے۔ یہاں تک کہ چھوٹے بچے بھی ڈرائنگ کی مہارت کی تعریف کرتے ہیں۔ مجھے لگتا ہے کہ یہ اس طرح مددگار ثابت ہوگا۔ اس کے علاوہ، میں سمجھتا ہوں کہ ہمارے انتہائی زبانی، ترتیب وار، تجزیاتی بائیں دماغ والے تعلیمی نظام میں، کم آمدنی والے طلباء میں سوچنے کے دائیں دماغی انداز شاید زیادہ پائے جاتے ہیں۔ میرے خیال میں وہ وجدان پر بہت زیادہ انحصار کرتے ہیں، اور معیاری ٹیسٹوں میں اعلیٰ اسکور کرنے میں وجدان زیادہ مفید نہیں ہے۔ یہ ممکن ہے کہ بنیادی زبانی اور ریاضی کی مہارتیں سکھانے کے زیادہ بصری طریقوں کا استعمال کم آمدنی والے طلباء کے ثقافتی پس منظر کے مطابق ہو۔ سب سے اہم، ڈرائنگ کے ذریعے سیکھی گئی سوچ کی مہارتیں پڑھنے، لکھنے اور ریاضی میں منتقل ہو سکتی ہیں۔ ایک واضح مثال ریاضی میں تناسب کی ڈرائنگ میں تناسب کی منتقلی ہے۔ شاید کم واضح طور پر، منفی جگہوں کو دیکھنا اور کھینچنا سیکھنا پڑھنے میں سیاق و سباق کو سمجھنے میں منتقل ہو سکتا ہے۔

15) MFS/CKK: آپ ڈرائنگ سکھانے کی اہمیت کے بارے میں اپنے یقین کو کیسے بتاتے ہیں؟

BWE: ٹھیک ہے، میں بنیادی طور پر کتابیں لکھتا ہوں۔ ماضی میں، میں کاروبار سے لے کر دندان سازی تک اداکاری تک، خاص شعبوں کی ایک حیرت انگیز صف میں ایک بہت ہی فعال لیکچرر رہا ہوں۔ میں جہاں بھی ڈرائنگ کی تعلیم کو فروغ دے سکتا ہوں، جیسا کہ اس طرح کے انٹرویوز میں، میں کرتا ہوں۔

16) MFS/CKK: یہ ایک چھوٹی سی مشق ہے، اور میں صفحہ آٹھ سے آپ کا اقتباس استعمال کرنے جا رہا ہوں، "ہم صرف شاعروں اور ادیبوں کو پیدا کرنے کے لیے پڑھنا اور لکھنا نہیں سکھاتے، بلکہ سوچ کو بہتر بنانے کے لیے دیتے ہیں۔ ہم پیشہ ور فنکاروں اور مجسمہ سازوں کو تیار کرنے کے لیے ڈرائنگ اور آرٹ کی دیگر اقسام نہیں سکھاتے،" بلکہ کس چیز کے لیے؟

BWE: ہمیں سوچ کو بہتر بنانے کے لیے ڈرائنگ سکھانی چاہیے، بالکل اسی طرح جیسے ہم تینوں "R's" کو سوچ کو بہتر بنانے کے لیے سکھاتے ہیں۔ تینوں کو پڑھانے اور ڈرائنگ کرنے کا کوئی فائدہ نہیں صرف فنکار یا شاعر یا ادیب یا مجسمہ ساز پیدا کرنے کے لیے۔ ہماری امریکی ثقافت ان فنکاروں کی حمایت نہیں کرتی جو ہمارے پاس اس وقت موجود ہیں۔ لیکن ہمیں سوچ کو بہتر بنانے کی ضرورت ہے، اور ہم بات کر رہے ہیں، آپ جانتے ہیں، دماغ کے نام نہاد "دوسرے آدھے" کے بارے میں۔ ڈاکٹر سپیری کے کام اور اس کے بعد کی تمام تحقیق کی وجہ سے، اب یہ واضح ہو گیا ہے کہ بصری، ادراک کا دائیں نصف کرہ انسانی ادراک کے اسی اعلیٰ درجے کے ساتھ کام کرتا ہے جیسا کہ بائیں نصف کرہ کے زبانی، ڈیجیٹل، ترتیب وار ادراک کے ساتھ ہوتا ہے۔ اور ہم اسے مشکل سے چھو رہے ہیں۔ ہم شاید ہی دماغ کے اس حصے کو سکھا رہے ہوں۔

17) MFS/CKK: یہ ایک حتمی بڑا سوال ہے۔ میں نے کیا پوچھنے میں کوتاہی کی ہے، یا ہم نے پوچھنے میں کوتاہی کی ہے؟

BWE: یہ ایک مشکل ہے۔ آپ نے بہت تفصیل سے بات کی ہے۔ طلباء کے ساتھ اپنے کام کے ذریعے ہم نے جو چیزیں سیکھی ہیں ان میں سے ایک یہ ہے کہ کھینچنا سیکھنے سے وہ سیکھتے ہیں کہ کس طرح کنٹرول کرنا ہے، کم از کم کسی حد تک، اپنے دماغ کے عمل کو۔ اگر آپ ڈرا کرنے جا رہے ہیں، تو آپ کو دماغ کے اس نظام تک رسائی حاصل کرنے کی ضرورت ہے جو دیکھنے اور ڈرائنگ کے لیے مخصوص ہے۔ ہم اپنے طالب علموں کو سکھاتے ہیں کہ اسے کیسے کرنا ہے۔ درحقیقت، ہماری تمام تدریسی حکمت عملی اس رسائی کو فعال کرنے کے لیے بنائی گئی ہے۔ مختصر الفاظ میں، بنیادی حکمت عملی یہ ہے:

آپ کے دماغ کے بصری، ادراک (بنیادی طور پر دائیں نصف کرہ) افعال تک رسائی حاصل کرنے کے لیے، یہ ضروری ہے کہ آپ اپنے دماغ کو ایک کام کے ساتھ پیش کریں جس سے آپ کا (عام طور پر غالب) زبانی نظام ٹھکرا دے۔

اسی لیے ہم الٹا ڈرائنگ کرتے ہیں۔ اسی لیے ہم منفی جگہوں پر توجہ مرکوز کرتے ہیں۔ زبانی دماغ کا آدھا حصہ، یہ جان کر کہ آپ "کچھ نہیں" کو دیکھ رہے ہیں، درحقیقت کہتا ہے، "میں کسی چیز کے ساتھ معاملہ نہیں کرتا، اور اگر آپ ایسا کرنے جا رہے ہیں، تو میں یہاں سے نکل جاؤں گا۔" "میں الٹا نہیں کرتا؛ میں چیزوں کو پہچان اور نام نہیں رکھ سکتا۔" "میں روشنی اور سائے نہیں کرتا؛ وہ بہت پیچیدہ ہیں اور مفید نہیں ہیں۔" "میں مبہم نقطہ نظر سے نمٹ نہیں سکتا۔" "میں نے کسی چیز کا نام رکھنے کے بعد، میں نے اسے ختم کر دیا ہے، آپ اب بھی اسے کیوں دیکھ رہے ہیں؟" وغیرہ وغیرہ۔ زبانی نظام کی طرف سے یہ "جھکنا" قابل بناتا ہے — یا، بہتر طور پر، دائیں دماغی موڈ کو آگے آنے اور ایسی ملازمتیں لینے کی اجازت دیتا ہے جن کے لیے یہ بہتر ہے۔

ڈرا کرنے کا طریقہ سیکھنے کا ایک اہم فائدہ، لہذا، یہ سیکھنے کا ایک اضافی پہلو ہے کہ اپنے دماغی عمل کو کیسے کنٹرول کیا جائے، یہ دیکھنے کے قابل ہو کہ واقعی "وہاں" کیا ہے، اس کے تمام ابہام اور پیچیدگی میں۔ یہ صلاحیت زندگی کے دیگر پہلوؤں پر وسیع پیمانے پر لاگو ہوتی ہے، جن میں سے کم از کم تخلیقی مسئلہ حل کرنا نہیں ہے!

خلاصہ اور نتیجہ

اس اشتعال انگیز انٹرویو میں، بٹی ایڈورڈز نے فن کے ساتھ کام کرنے کے اپنے سالوں اور نصف کرہ کے غلبے کو ترکیب اور تفصیل سے بیان کرنے کی کوشش کی ہے۔ اس نے آرٹ اور نصف کرہ کے غلبے میں کچھ سب سے زیادہ زیر بحث مسائل سے متعلق سوالات کے جوابات دیے ہیں۔ جو لوگ ان موضوعات کے بارے میں مزید جاننا چاہتے ہیں انہیں ان کی کچھ کتابوں کی طرف ہدایت کی جاتی ہے، جن میں سے کچھ ذیل میں دی جاتی ہیں۔

حوالہ جات

• ایڈورڈز، بی (1989) آرٹسٹ کے اندر ڈرائنگ۔ NY، NY سائمن اور شسٹر۔
• ایڈورڈز، بی (1979) دماغ کے دائیں جانب ڈرائنگ۔ NY، NY سینٹ مارٹن پریس
• ایڈورڈز، بی (2004) رنگ: رنگوں کو ملانے کے فن میں مہارت حاصل کرنا۔ NY، NY پینگوئن پٹنم