Vẽ bằng bán cầu não phải

Ngày 10 tháng 9 năm 2016

Cuộc phỏng vấn được thực hiện bởi Michael F. Shaughnessy, Đại học Đông New Mexico và   Cynthia Kleyn-Kennedy, Đại học Texas Tech, Lubbock

Betty Edwards là Giáo sư danh dự về Nghệ thuật tại Đại học Bang California, Long Beach. Bà đã được giới thiệu trên các tờ Los Angeles Times, Seattle Times, Time Magazine, New York Magazine, Intuition Magazine và là diễn giả khách mời tại các trường nghệ thuật, trường đại học và các tập đoàn lớn, bao gồm IBM, General Electric, Roche Pharmaceuticals, Pfizer, Disney Corporation, UCLA Graduate Dental School, Steelcase và McKinsey & Company. Bà có bằng Tiến sĩ Nghệ thuật của Đại học Bang California tại Long Beach từ UCLA và là Giám đốc Ứng dụng Giáo dục của Nghiên cứu Bán cầu Não tại Đại học Bang California tại Long Beach và Phó Giáo sư Nghệ thuật tại Cao đẳng Cộng đồng Los Angeles; bà cũng từng là một nhà thiết kế, một họa sĩ, một giáo viên trung học và một họa sĩ minh họa y khoa. Các cuốn sách của bà bao gồm Drawing on the Right Side of the Brain, Drawing on the Artist Within, the Drawing on the Right Side of the Brain Workbook và Color: Mastering the Art of Mixing Colors. Phiên bản sửa đổi lần thứ 4 của cuốn Drawing on the Right Side of the Brain đã được xuất bản vào năm 2015. Sách của Tiến sĩ Edwards đã được dịch ra 18 ngôn ngữ nước ngoài.

Trong cuộc phỏng vấn này với hai nhà nghiên cứu học thuật, bà trả lời một số câu hỏi nổi bật nhất về cuộc sống và công việc của mình.

1) Michael Shaughnessy/Cynthia Kleyn-Kennedy (MFS/CKK) : Đọc cuốn sách "Vẽ Bên Phải Não Bộ" của anh, tôi dễ dàng nhận thấy tầm quan trọng của tất cả các kỹ thuật của anh đối với sự phát triển nhận thức và thậm chí là siêu nhận thức. Nếu được toàn quyền quyết định, anh sẽ áp dụng tất cả những kỹ thuật này vào các trường công lập như thế nào?

Tiến sĩ Betty W. Edwards (BWE) : Câu hỏi này liên quan đến mục tiêu cuộc đời tôi, đó là khôi phục việc dạy vẽ trong các trường công lập, không chỉ để bồi dưỡng, giải trí hay đào tạo nghệ sĩ, mà còn nhằm mục đích dạy học sinh cách áp dụng những kỹ năng nhận thức đã học được qua hội họa vào các môn học khác. Đây là mục tiêu cả đời của tôi. Rõ ràng là tôi sẽ không đạt được mục tiêu đó vì các trường học vẫn đang loại bỏ các lớp mỹ thuật và âm nhạc. Các chương trình mỹ thuật trong các trường công lập đã bị cắt giảm, nhưng có lẽ một ngày nào đó chúng sẽ quay trở lại.

2) MFS/CKK: Nghệ sĩ yêu thích của bạn là ai và tại sao?

BWE: Nghệ sĩ yêu thích của tôi là họa sĩ người Pháp thế kỷ XVIII, Jean-Baptiste-Siméon Chardin, sống từ năm 1699 đến năm 1779—một cuộc đời trường tồn. Chardin được biết đến trong giới nghệ sĩ với biệt danh "họa sĩ của họa sĩ" hoặc "họa sĩ của họa sĩ". Chardin thường vẽ những thứ bình dị như nồi niêu xoong chảo, hành tây và tỏi tây, nhưng tôi nghĩ tranh của ông cuối cùng lại ảnh hưởng đến người xem như tôi phần lớn nhờ bố cục cơ bản của chúng. Bố cục tranh của ông vừa phức tạp vừa giản dị. Ông gợi nhớ các họa tiết bằng cách lặp lại các góc cạnh và hình bầu dục, đường thẳng đứng và đường ngang, đường cong và hình khối. Khi bạn nghĩ về màu sắc bậc thầy và kỹ thuật vẽ bậc thầy, tranh của Chardin truyền tải một loại—tôi phải nói thế nào nhỉ?—sự tĩnh lặng yên bình. Ngắm nhìn một tác phẩm của Chardin có thể đưa người xem vào trạng thái thiền định sâu sắc, bởi vì trong thế giới được sắp đặt hoàn hảo này, mọi thứ đều ăn khớp với nhau. Mọi thứ đều có vẻ đúng đắn. Bằng cách nào đó, tôi nghĩ ông ấy đang tìm kiếm một dạng chân lý thị giác. Bằng cách nào đó, ông ấy đã có thể đưa sự tìm kiếm đó vào tranh của mình.

Thực ra, tác phẩm của Chardin không được nhiều người Mỹ biết đến, nhưng tôi đã may mắn được xem một triển lãm lớn, hiếm hoi về tác phẩm của Chardin ở Cleveland nhiều năm trước, và tôi vẫn chưa bao giờ hết xúc động. Vậy đấy. Tôi vẫn chưa bao giờ hết xúc động.

3) MFS/CKK: Một câu hỏi rất khó: làm thế nào bạn sẽ, hoặc làm thế nào bạn làm ,   định nghĩa nghệ thuật?

BWE: Đó là một câu hỏi rất hóc búa xét đến tình hình nghệ thuật hiện đại. Nhà văn Mỹ Marshall McLuhan từng nói: “Nghệ thuật là bất cứ điều gì bạn nói là nghệ thuật.” Theo một cách nào đó, đó chính là vị thế của chúng ta trong nghệ thuật ngày nay. Nghệ thuật có thể là một con cá mập chết trong bể formaldehyde, hay có thể là những bức tranh nhỏ giọt của Jackson Pollock, hay có thể là một bức tĩnh vật Chardin. Đó là một câu hỏi cực kỳ khó. Đối với bản thân tôi, tôi nghĩ nghệ thuật là bất kỳ tác phẩm thẩm mỹ có chủ đích nào – tôi đoán tôi sẽ dừng lại ở đó – một tác phẩm thẩm mỹ có chủ đích. Điều đó không có nghĩa là tôi thích tất cả nghệ thuật đương đại, hay phản ứng với nó, nhưng tôi tôn trọng những gì các nghệ sĩ đang làm.

4) MFS/CKK: Vậy thì chúng ta hãy tiếp tục. Vẻ đẹp của cái chết, vẻ đẹp của góc nhìn, vẻ đẹp của góc nghiêng: tại sao chúng ta lại tìm thấy vẻ đẹp trong những điều này?

BWE: Đây cũng là một câu hỏi rất khó! Ai là người viết những câu hỏi này? (MFS: Cynthia và tôi đã viết.)

BWE: Chúng thực sự là những câu hỏi rất sâu sắc. Câu hỏi này đề cập đến cái gọi là phản ứng thẩm mỹ, có thể được mô tả một cách đơn giản như cảm giác của một người, chẳng hạn, khi nhìn thấy cầu vồng - cảm giác được đưa đến một trạng thái siêu việt. Phản ứng thẩm mỹ là một khái niệm rất khó nắm bắt, đến mức ngay cả cách viết của thuật ngữ này cũng chưa được thống nhất. Đôi khi nó được viết là "aesthetic", đôi khi lại được viết là "esthetic". Đây là một thuật ngữ khá mơ hồ, được sử dụng trong rất nhiều tác phẩm. Vậy, điều gì gây ra phản ứng thẩm mỹ? Nếu chúng ta nhìn lại những bức tranh đầu tiên về bò rừng bison, ngựa và sư tử của các nghệ sĩ hang động thời tiền sử cách đây 30.000 năm, những bức tranh đẹp đến mức người ta chỉ có thể kết luận rằng những con người đầu tiên hẳn đã trải nghiệm phản ứng thẩm mỹ, và phản ứng đó vẫn tiếp tục cho đến ngày nay.

Trải nghiệm phản ứng thẩm mỹ luôn mang lại niềm vui. Vì vậy, có lẽ mỗi chúng ta đều tìm kiếm những điều đặc biệt tạo nên phản ứng đó. Nghĩ lại về cầu vồng, những câu thơ của Wordsworth thể hiện niềm vui sướng đến nao lòng:

Trái tim tôi nhảy lên khi tôi nhìn thấy

Một cầu vồng trên bầu trời. . .

Mọi người dường như luôn tìm kiếm nó, và điều gây ra phản ứng thẩm mỹ của một người có thể khác với, chẳng hạn, của tôi hoặc của bạn. Đó có thể là một chiếc xe máy được sơn tuyệt đẹp, và những người bị thu hút bởi loại hình nghệ thuật đó sẽ nói về việc họ yêu nó như thế nào, và nó đẹp ở điểm nào; họ say mê nó đến mức phát cuồng.

Vậy nên, dường như có một phản ứng chung của con người đối với cái mà chúng ta gọi là vẻ đẹp, và nó có thể được kích hoạt, như trong câu hỏi của bạn, bởi vẻ đẹp của cái chết, vẻ đẹp của góc nhìn, vẻ đẹp của một con người, vẻ đẹp của một bông hoa, hay bởi vẻ đẹp của một bức tranh Chardin, hay bởi một chiếc mô tô được sơn tuyệt đẹp. Đối với một họa sĩ, phản ứng thẩm mỹ ngày càng trở nên tinh tế hơn, cũng như đối với một kiến trúc sư, một nhà điêu khắc, một nhạc sĩ, hay bất kỳ người thực hành nghệ thuật nào. Và như Wordsworth đã chỉ ra, phản ứng đó cũng tương tự đối với các nhà thơ và nhà văn.

5) MFS/CKK: Vậy thì sức hấp dẫn của không gian âm là gì?

BWE: Để tôi nói cho bạn biết tôi nghĩ gì. Trước hết, không gian âm và hình thái dương kết hợp với nhau tạo nên sự thống nhất - một trường thống nhất. Trong tất cả các nguyên tắc của nghệ thuật, sự thống nhất là cốt lõi, nguyên tắc thấm nhuần, chẳng hạn như trong tranh của Chardin; đó là yêu cầu cơ bản của một tác phẩm nghệ thuật vĩ đại.

Đây là một minh họa về sự thống nhất mà tôi đã trình bày cho học sinh. Hãy nhớ đến một trong những vật chặn giấy bằng thủy tinh có gắn các vật thể bên trong—hoa, vỏ sò hay bướm—với các cạnh của hoa, vỏ sò hay bướm được hợp nhất vào thủy tinh. Trong hình tròn đó, thủy tinh và vật thể bên trong thủy tinh là một thể thống nhất. Thủy tinh là không gian âm và các vật thể là các hình thức dương.

Chúng ta, sống trên thế gian này, bị ngăn cách bởi không khí, nhưng không khí có thể tích và vật chất, và là không gian âm của chúng ta. Do đó, theo một nghĩa nào đó, tất cả chúng ta đều thống nhất trong không gian/không gian của hành tinh này. Không khí chạm đến rìa của tôi kết nối tôi với rìa của bạn. Tôi nghĩ đây chính là sức hấp dẫn của không gian âm. Chúng nhắc nhở chúng ta rằng, bên trong bề mặt hành tinh, tất cả chúng ta đều thống nhất.

6) MFS/CKK: Định nghĩa một cách hợp lý “ánh sáng hợp lý” dành cho những người không phải là nghệ sĩ.

BWE: Đó là một thuật ngữ nghệ thuật nội tâm. Nó đơn giản có nghĩa là con người chúng ta trải nghiệm ánh sáng và bóng tối một cách logic . Chúng ta biết và kỳ vọng rằng khi ánh sáng mặt trời chiếu vào một hình dạng, nó sẽ chiếu sáng mặt gần của hình dạng đó và tạo ra một cái bóng nằm ngoài hình dạng đó, và khi mặt trời hoặc ánh sáng di chuyển qua hình dạng, những ánh sáng và bóng tối đó sẽ thay đổi. Là con người, chúng ta kỳ vọng điều đó xảy ra một cách "logic". Trong nghệ thuật hiện thực, các nghệ sĩ tái hiện "logic" này của ánh sáng và bóng tối.

7) MFS/CKK: Khi vẽ chiếc cốc, điều quan trọng là chiếc cốc phải đầy một nửa hay vơi một nửa?

BWE: Tôi nghĩ đó là một câu hỏi khá hóc búa. Thực ra thì cũng không quan trọng lắm, nhưng tôi sẽ kể cho bạn nghe một điều thú vị về việc vẽ cốc. Những người không quen vẽ thường có thể thấy và vẽ chính xác cạnh trên của cốc là hình elip - hình bầu dục. Nhưng họ gần như luôn vẽ đáy là một đường thẳng, trong khi, về mặt phối cảnh, cạnh dưới cũng sẽ trông giống hình bầu dục. Lý do họ làm vậy bắt nguồn từ thời thơ ấu; một chiếc cốc có đáy tròn sẽ bị đổ. Nó phải phẳng - một đường thẳng. Nếu bạn để ý, bạn thường thấy lỗi này trong tác phẩm của những người được đào tạo bài bản về hội họa. Đó là một lỗi rất buồn cười.

  8) MFS/CKK: Qua thời gian, việc vẽ hình người vẫn luôn tồn tại với chúng ta. Tại sao nó lại là một chủ đề trường tồn đến vậy?

BWE: Tôi nghĩ một phần vì chúng ta, với tư cách là con người, luôn quan tâm đến người khác. Một lý do khác là hình dáng con người rất phức tạp, chuyển động theo những cách phức tạp, và đối với một nghệ sĩ đang trong quá trình đào tạo, đây là một chủ đề lý tưởng, khó nhằn mà học viên có động lực cao để chinh phục.

9) MFS/CKK: Cá nhân bạn có bao giờ vẽ bằng bán cầu não trái không? Có ý thức? Cố ý?

BWE: Tôi liên tục làm điều này bằng vô số cách, nhưng không phải để vẽ. Bán cầu não trái không chuyên biệt cho chức năng vẽ chân thực. Nó giống như cố gắng viết mà không sử dụng hệ thống ngôn từ. Tôi không phải là họa sĩ truyện tranh, nhưng vẽ tranh thường sử dụng các bộ ký hiệu đã ghi nhớ có thể lặp lại, giống như các chữ cái trong bảng chữ cái, và do đó phong cách vẽ đó phù hợp hơn với các quá trình của não trái.

10) MFS/CKK: Bạn nghĩ hội họa và nghệ thuật sẽ đóng góp gì cho việc giáo dục học sinh của chúng ta và bạn sẽ đề xuất cách nào để thuyết phục giáo viên và quản lý?

BWE: Vẽ có lẽ là cách tốt nhất để rèn luyện kỹ năng nhận thức - tức là cách nhìn - và hành động nhìn chắc chắn liên quan đến việc giải quyết vấn đề sáng tạo và hầu như mọi việc con người làm. Thị lực và khả năng nhìn chắc chắn là một trong những chức năng quan trọng nhất của con người, nhưng khả năng nhìn hầu như không được rèn luyện. Lý do dường như là vì tất cả chúng ta đều nhìn khá tốt và nghĩ rằng mình không cần được rèn luyện về cách nhìn - rằng điều đó sẽ không hữu ích.

Trên thực tế, con người không nhìn rõ lắm. Bản thân bộ não tự đưa ra những giả định về những gì nó đang nhìn thấy, và thực sự có thể thay đổi nhận thức để phù hợp với những giả định đó. Người nghe có thể đã quen thuộc với cái gọi là "tính bất biến", tính bất biến về nhận thức, tính bất biến về hình thức và tính bất biến về khái niệm. Điều này có nghĩa là bộ não, vốn luôn tìm kiếm những cách dễ dàng để thực hiện mọi việc, nhanh chóng đưa ra những giả định về nhận thức dựa trên kiến thức đã có. Và những giả định này thường sai.

Học vẽ có thể giúp nhận thức của một người phù hợp hơn với thực tế. Trước hết, vẽ dạy cho ta nhận thức chính xác - cách nhìn nhận những gì thực sự "ở ngoài kia". Thứ hai, các kỹ năng nhận thức học được thông qua vẽ có thể hữu ích trong các lĩnh vực khác. Ví dụ, học cách nhìn chính xác các khoảng trống âm rất hữu ích trong việc giải quyết vấn đề kinh doanh. Trong kinh doanh, có một thuật ngữ gọi là "khoảng trắng".

Các tác giả sách kinh doanh khuyên rằng những người giải quyết vấn đề kinh doanh nên nhìn vào "khoảng trống", khoảng trống xung quanh vấn đề, thay vì chỉ nhìn vào dữ liệu thực tế của vấn đề.

Đây là một khái niệm khó đối với những người chưa từng học vẽ. Một khi bạn đã học vẽ, những khoảng âm sẽ trở nên chân thực—một thứ bạn có thể nắm bắt được trong đầu. Và những kỹ năng nhận thức cơ bản khác của hội họa cũng có giá trị ngang nhau về mặt tư duy và giải quyết vấn đề, trong kinh doanh hay các lĩnh vực khác. Ví dụ, khái niệm về cạnh—nhận thức về cạnh—là một trong năm kỹ năng thành phần, mang ý nghĩa sâu sắc: một thứ kết thúc ở đâu và một thứ khác bắt đầu ở đâu? Quay trở lại với việc giải quyết vấn đề trong kinh doanh, điều quan trọng là phải có khả năng nhận thức chính xác ranh giới giữa lợi ích của khách hàng và lợi ích của người bán. Ranh giới đó nằm ở đâu? Nó có thể dịch chuyển được không? Nó là rắn hay thấm?

11) MFS/CKK: Nghệ thuật nắm bắt cảm xúc và cảm giác như thế nào?

BWE: Trong một cuốn sách khác của tôi, Vẽ về Nghệ sĩ Bên trong (Drawing on the Artist Within) , tôi có đề cập đến chủ đề này. Bằng cách nào đó, con người có thể trực giác được ý nghĩa ẩn chứa, ví dụ, trong một đường nét được vẽ. Tốc độ hay độ chậm của một đường nét, độ đậm nhạt của một đường nét, có thể khơi gợi một phản ứng—có thể được hiểu như một cảm xúc. Ví dụ, nếu chúng ta yêu cầu học sinh thể hiện sự tức giận bằng cách chỉ sử dụng những đường nét được vẽ bằng bút chì trên giấy, không có bất kỳ hình ảnh hay biểu tượng dễ nhận biết nào, thì trong hầu hết mọi trường hợp, học sinh sẽ sử dụng những đường nét rất tối, nhanh và gồ ghề. Sau đó, nếu chúng ta yêu cầu các em thể hiện niềm vui, những đường nét mà các em vẽ sẽ nhạt hơn, mượt mà hơn, tròn trịa hơn và cong lên.

Dường như đây là một khả năng cơ bản của con người - những người chưa được đào tạo về nghệ thuật hội họa - để vẽ và "đọc" ngôn ngữ nghệ thuật phi ngôn ngữ này. Các nghệ sĩ sử dụng ngôn ngữ để thể hiện cảm xúc, chủ yếu bằng đường nét, nhưng cũng bằng hình khối và màu sắc. Ví dụ, sự tức giận thường được thể hiện bằng màu đỏ và đen; sự yên bình hay tĩnh lặng thường được thể hiện bằng các sắc thái của màu xanh lam; vân vân. Vì lý do nào đó, con người dường như được lập trình để phản ứng với ngôn ngữ của nghệ thuật thị giác.

12) MFS/CKK: Điều gì xảy ra về mặt sinh lý khi một người ở chế độ não phải?

BWE: Vâng, về cơ bản, điều này quay trở lại nghiên cứu của Roger Sperry và các đồng nghiệp của ông tại Caltech ở Pasadena, California. Tiến sĩ Sperry đã nhận được giải Nobel năm 1981 cho công trình nghiên cứu về chức năng của bán cầu não trái và phải của con người. Nói một cách đơn giản, nghiên cứu của ông đã xác nhận những gì đã biết trước đây về não người, rằng bán cầu não trái và phải chuyên biệt cho các chức năng khác nhau: bán cầu não trái cho các chức năng ngôn ngữ, tuần tự, phân tích; và bán cầu não phải cho các chức năng thị giác, nhận thức, toàn cục. Nhưng quan trọng nhất, nghiên cứu của Tiến sĩ Sperry đã chứng minh rằng cả hai bán cầu não đều hoạt động ở mức độ nhận thức cao của con người, chứ không chỉ bán cầu não trái chiếm ưu thế về ngôn ngữ như người ta vẫn nghĩ trước đây. Cho đến khi có công trình của Sperry, bán cầu não phải, phần lớn không có ngôn ngữ, được coi là nửa não "ngu ngốc" của con người.

Về lý tưởng, khi vẽ, người ta cố gắng kiềm chế hệ thống ngôn ngữ chi phối, tức hệ thống lời nói, vì nó không phù hợp với nhiệm vụ vẽ một chủ thể được nhận thức. Bằng cách kiềm chế hệ thống ngôn ngữ chi phối, hệ thống thị giác (đối với hầu hết con người, thường là ở não phải) có thể "tiến lên" để đảm nhận nhiệm vụ vẽ.

Khi điều này xảy ra, sẽ có một sự thay đổi nhỏ về ý thức, như những người khác đã báo cáo và như tôi đã trải nghiệm, đặc trưng bởi việc không có khả năng hoặc không muốn nói chuyện, mất cảm giác thời gian trôi qua và tập trung cao độ vào bức vẽ. Đó là một trạng thái khá tỉnh táo, với cảm giác tập trung cao độ vào việc mình đang làm, hoàn toàn trái ngược với trạng thái mơ màng. Trạng thái này cũng mang lại cảm giác tự tin, rằng bạn hoàn thành nhiệm vụ và cảm giác đang đắm chìm sâu sắc vào công việc. Mike, có lẽ bạn đã từng trải qua trải nghiệm này nếu bạn đang làm việc trong một dự án. Bạn có thể làm việc đến tận nửa đêm mà không hề cảm thấy thời gian trôi qua, và bạn rời khỏi trạng thái này không hề mệt mỏi mà còn sảng khoái.

13) MFS/CKK: Đối với hầu hết chúng ta, bạn nói rằng thị giác đã trở nên yếu ớt và mất cân bằng. Làm thế nào để chúng ta phục hồi hoặc lấy lại nó, hay đó là một câu hỏi sai?

BWE: Tôi không chắc thị giác có bị suy yếu hay mất đi hình dạng ban đầu hay không. Tôi nghĩ rằng đối tượng chúng ta chú ý đã thay đổi. Con người rất nhạy bén với các kỹ thuật phim ảnh hay hệ thống máy tính, chẳng hạn. Vấn đề không phải là nó suy yếu hay mất đi hình dạng ban đầu, mà là hầu hết các cách sử dụng thị giác hiện đại, tôi e rằng - đặc biệt là trong văn hóa của chúng ta, văn hóa Mỹ, văn hóa phương Tây - chủ yếu liên quan đến việc gọi tên nhanh chóng những gì chúng ta thấy. Tôi e rằng chúng ta đang mất đi những cách nhìn chậm rãi hơn về sự vật như nó vốn có , trong thực tế, ngoài kia. Những cách nhìn khác - ví dụ như thông qua thiền định trong các nền văn hóa phương Đông - không phải là một phần của cuộc sống bình thường của người Mỹ.

Tôi tin rằng đây là một lý do tại sao sau khi học sinh của chúng tôi học vẽ, các em thường nói với tôi rằng,

“Cuộc sống dường như phong phú hơn rất nhiều với tôi bây giờ vì tôi được nhìn thấy nhiều hơn.” Hoặc họ sẽ nói, “Tôi không biết mình đã nhìn thấy gì trước khi học vẽ, nhưng giờ tôi nhận ra rằng tôi đã không nhìn thấy nhiều lắm. Tôi nghĩ tôi chủ yếu chỉ gọi tên mọi thứ.”

Tôi nghĩ có điều gì đó đang bị đánh mất, và có lẽ đó là sự cảnh giác trước sự phức tạp và vẻ đẹp của thế giới thực. Tôi e rằng sự mất mát này khá phổ biến trong đời sống người Mỹ. Chắc chắn, trong công việc của chúng ta, các nhà lãnh đạo đang tìm kiếm một tầm nhìn rộng hơn, cách tư duy vượt ra ngoài khuôn khổ, cách nhìn vào những khoảng trắng, cách nhận thức các cạnh, ánh sáng và bóng tối, cách nhìn nhận sự vật theo đúng viễn cảnh và tỷ lệ, và cách nhìn nhận "sự vật như nó vốn có".

14) MFS/CKK: Bạn nghĩ việc dạy kỹ thuật vẽ cho trẻ em có thu nhập thấp sẽ ảnh hưởng như thế nào đến mặt học tập của các em?

BWE: Trước hết, ai cũng có thể học vẽ. Giống như đọc, vẽ là một kỹ năng không đòi hỏi bất kỳ năng khiếu đặc biệt nào. Nếu được hướng dẫn đúng cách, bất kỳ ai có đầu óc minh mẫn cũng có thể học vẽ. Vẽ không khó như học đọc chẳng hạn, nhưng cũng như đọc, bạn cần có sự hướng dẫn hiệu quả. Suy cho cùng, mọi thứ bạn cần biết để vẽ đều ở ngay trước mắt bạn. Bạn chỉ cần biết cách nhìn nhận nó.

Đối với những học sinh có thu nhập thấp, những người thường xuyên gặp thất bại ở trường, việc trở nên khéo léo trong việc vẽ có thể mang lại cho các em thành công ở trường một cách có ý nghĩa và được bạn bè ngưỡng mộ. Ngay cả trẻ nhỏ cũng ngưỡng mộ kỹ năng vẽ. Tôi nghĩ điều đó sẽ hữu ích theo cách đó. Ngoài ra, tôi nghĩ rằng trong hệ thống giáo dục thiên về ngôn từ, tuần tự và phân tích của bán cầu não trái, các kiểu tư duy của bán cầu não phải có lẽ phổ biến hơn ở những học sinh có thu nhập thấp. Tôi nghĩ rằng chúng phụ thuộc rất nhiều vào trực giác, và trực giác không mấy hữu ích trong việc đạt điểm cao trong các bài kiểm tra chuẩn hóa. Có thể việc sử dụng nhiều phương pháp trực quan hơn để dạy các kỹ năng toán học và ngôn ngữ cơ bản sẽ phù hợp hơn với nền tảng văn hóa của học sinh có thu nhập thấp. Quan trọng nhất, các kỹ năng tư duy học được thông qua việc vẽ có thể chuyển sang đọc, viết và số học. Một ví dụ rõ ràng là việc chuyển tỷ lệ trong vẽ sang tỷ lệ trong toán học. Có lẽ ít rõ ràng hơn, việc học cách nhìn và vẽ các khoảng âm có thể chuyển sang hiểu ngữ cảnh trong khi đọc.

15) MFS/CKK: Bạn chia sẻ quan điểm của mình về tầm quan trọng của việc dạy vẽ như thế nào?

BWE: À, tôi chủ yếu viết sách. Trước đây, tôi từng là một diễn giả rất năng nổ trong nhiều lĩnh vực đặc biệt, từ kinh doanh đến nha khoa và diễn xuất. Bất cứ khi nào có thể quảng bá việc dạy vẽ, như trong những cuộc phỏng vấn thế này, tôi đều làm.

16) MFS/CKK: Đây là một bài tập nhỏ, và tôi sẽ dùng câu trích dẫn của bạn ở trang tám: “Chúng ta không dạy đọc và viết chỉ để đào tạo ra các nhà thơ và nhà văn, mà là để cải thiện tư duy. Chúng ta không dạy vẽ và các loại hình nghệ thuật khác để đào tạo ra các nghệ sĩ và nhà điêu khắc chuyên nghiệp,” mà là để làm gì?

BWE: Chúng ta nên dạy vẽ để cải thiện tư duy, giống như cách chúng ta dạy ba chữ "R" để cải thiện tư duy. Việc dạy ba chữ "R" và vẽ chỉ để đào tạo ra nghệ sĩ, nhà thơ, nhà văn hay nhà điêu khắc là vô nghĩa. Nền văn hóa Mỹ của chúng ta không ủng hộ những nghệ sĩ mà chúng ta hiện có. Nhưng chúng ta cần cải thiện tư duy, và chúng ta đang nói về, bạn biết đấy, cái gọi là "nửa kia" của bộ não. Nhờ công trình của Tiến sĩ Sperry và tất cả các nghiên cứu kể từ đó, giờ đây rõ ràng là bán cầu não phải về thị giác, nhận thức hoạt động với cùng mức độ nhận thức cao của con người như nhận thức bằng lời nói, kỹ thuật số, tuần tự của bán cầu não trái. Và chúng ta hầu như không chạm vào nó; chúng ta hầu như không dạy bán cầu não đó chút nào.

17) MFS/CKK: Đây là một câu hỏi tổng kết cuối cùng. Tôi đã quên hỏi điều gì, hay chúng ta đã quên hỏi điều gì?

BWE: Câu hỏi này khó đấy. Bạn đã trả lời rất kỹ lưỡng. Một trong những điều chúng tôi học được qua quá trình làm việc với học sinh là bằng cách học vẽ, các em học cách kiểm soát, ít nhất ở một mức độ nào đó, các quá trình hoạt động trong não bộ của mình. Nếu bạn định vẽ, bạn cần tiếp cận hệ thống não bộ chuyên biệt cho việc nhìn và vẽ. Chúng tôi dạy học sinh cách làm điều đó. Thực tế, tất cả các chiến lược giảng dạy của chúng tôi đều được thiết kế để tạo điều kiện tiếp cận đó. Nói một cách ngắn gọn, chiến lược cơ bản là:

Để có thể tiếp cận các chức năng thị giác, nhận thức (chủ yếu là bán cầu não phải), bạn cần phải giao cho não mình một công việc mà hệ thống ngôn ngữ (thường chiếm ưu thế) của bạn sẽ từ chối.

Đó là lý do tại sao chúng ta vẽ lộn ngược. Đó là lý do tại sao chúng ta tập trung vào các không gian âm. Nửa não ngôn ngữ, nhận thấy rằng bạn đang nhìn vào "không có gì" thực chất nói rằng, "Tôi không làm việc với không có gì, và nếu bạn định làm vậy, tôi sẽ biến khỏi đây." "Tôi không làm lộn ngược; tôi không thể nhận ra và gọi tên mọi thứ." "Tôi không làm ánh sáng và bóng tối; chúng quá phức tạp và không hữu ích." "Tôi không thể xử lý các phối cảnh mơ hồ." "Sau khi tôi đặt tên cho một cái gì đó, tôi đã hoàn thành nó. Tại sao bạn vẫn còn nhìn vào nó?" Vân vân, vân vân. Việc "cúi đầu" này của hệ thống ngôn ngữ cho phép - hay nói đúng hơn, cho phép chế độ não phải tiến lên và đảm nhận các công việc mà nó phù hợp hơn.

Do đó, một trong những lợi ích chính của việc học vẽ là khả năng kiểm soát các quá trình hoạt động của não bộ, giúp bạn nhìn thấy những gì thực sự "ở ngoài kia", trong tất cả sự mơ hồ và phức tạp của nó. Khả năng này được áp dụng rộng rãi vào nhiều khía cạnh khác của cuộc sống, trong đó có cả khả năng giải quyết vấn đề một cách sáng tạo!

Tóm tắt và Kết luận

Trong bài phỏng vấn đầy tính khơi gợi này, Betty Edwards đã cố gắng tổng hợp và trình bày chi tiết về những năm tháng làm việc với nghệ thuật và sự thống trị bán cầu não của mình. Bà đã trả lời các câu hỏi liên quan đến một số vấn đề được thảo luận nhiều nhất trong nghệ thuật và sự thống trị bán cầu não. Những ai muốn tìm hiểu thêm về các chủ đề này có thể tham khảo một số cuốn sách của bà, một số trong đó được trích dẫn bên dưới.

Tài liệu tham khảo

• Edwards, B. (1989) Vẽ về nghệ sĩ bên trong. NY, NY Simon và Schuster.
• Edwards, B. (1979) Vẽ trên bán cầu não phải. NY, NY St. Martin's Press
• Edwards, B. (2004) Màu sắc: Làm chủ nghệ thuật pha trộn màu sắc. NY, NY Penguin Putnam