মস্তিষ্কের ডান দিকে অঙ্কন

১০ সেপ্টেম্বর, ২০১৬

সাক্ষাৎকারটি পরিচালনা করেছেন মাইকেল এফ. শগনেসি, ইস্টার্ন নিউ মেক্সিকো বিশ্ববিদ্যালয় , এবং   সিনথিয়া ক্লেন-কেনেডি, টেক্সাস টেক ইউনিভার্সিটি, লুবক

বেটি এডওয়ার্ডস ক্যালিফোর্নিয়া স্টেট ইউনিভার্সিটি, লং বিচে শিল্পকলার এমিরিটাস অধ্যাপক। তিনি লস অ্যাঞ্জেলেস টাইমস, সিয়াটেল টাইমস, টাইম ম্যাগাজিন, নিউ ইয়র্ক ম্যাগাজিন, ইনটুইশন ম্যাগাজিন দ্বারা প্রোফাইলিত হয়েছেন এবং আর্ট স্কুল, বিশ্ববিদ্যালয় এবং আইবিএম, জেনারেল ইলেকট্রিক, রোচে ফার্মাসিউটিক্যালস, ফাইজার, ডিজনি কর্পোরেশন, ইউসিএলএ গ্র্যাজুয়েট ডেন্টাল স্কুল, স্টিলকেস এবং ম্যাককিনসে অ্যান্ড কোম্পানি সহ প্রধান কর্পোরেশনগুলিতে অতিথি বক্তা হিসেবে দায়িত্ব পালন করেছেন। তিনি ক্যালিফোর্নিয়া স্টেট ইউনিভার্সিটি, লং বিচ থেকে ইউসিএলএ থেকে শিল্পকলায় ডক্টরেট ডিগ্রি অর্জন করেছেন এবং লং বিচের ক্যালিফোর্নিয়া স্টেট ইউনিভার্সিটিতে ব্রেন হেমিস্ফিয়ার রিসার্চের শিক্ষাগত অ্যাপ্লিকেশনের পরিচালক এবং লস অ্যাঞ্জেলেস কমিউনিটি কলেজে শিল্পকলায় সহযোগী অধ্যাপক হিসেবে দায়িত্ব পালন করেছেন; তিনি একজন ডিজাইনার, চিত্রশিল্পী, উচ্চ বিদ্যালয়ের শিক্ষক এবং একজন মেডিকেল চিত্রকরও ছিলেন। তার বইগুলির মধ্যে রয়েছে ড্রয়িং অন দ্য রাইট সাইড অফ দ্য ব্রেন, ড্রয়িং অন দ্য আর্টিস্ট উইদিন, দ্য ড্রয়িং অন দ্য রাইট সাইড অফ দ্য ব্রেন ওয়ার্কবুক এবং কালার: মাস্টারিং দ্য আর্ট অফ মিক্সিং কালারস। ড্রয়িং অন দ্য রাইট সাইড অফ দ্য ব্রেইন-এর চতুর্থ সংশোধিত সংস্করণ ২০১৫ সালে প্রকাশিত হয়েছিল। ডঃ এডওয়ার্ডসের বই ১৮টি বিদেশী ভাষায় অনূদিত হয়েছে।

দুইজন একাডেমিক গবেষকের সাথে এই সাক্ষাৎকারে, তিনি তার জীবন এবং তার কাজ সম্পর্কে কিছু গুরুত্বপূর্ণ প্রশ্নের উত্তর দিয়েছেন।

১) মাইকেল শগনেসি/সিনথিয়া ক্লেন-কেনেডি (এমএফএস/সিকেকে) : আপনার "ড্রয়িং অন দ্য রাইট সাইড অফ দ্য ব্রেন" বইটি পড়ে, জ্ঞানীয় এবং এমনকি মেটা-কগনিটিভ বিকাশে আপনার সমস্ত কৌশল কতটা গুরুত্বপূর্ণ তা সহজেই বোঝা যায়। যদি এটি সম্পূর্ণরূপে আপনার উপর নির্ভর করত, তাহলে আপনি কীভাবে পাবলিক স্কুলগুলিতে এই সমস্ত কৌশল বাস্তবায়ন করতেন?

ডঃ বেটি ডব্লিউ. এডওয়ার্ডস (BWE) : এই প্রশ্নটি আমার জীবনের লক্ষ্যকে স্পর্শ করে, যা ছিল পাবলিক স্কুলে অঙ্কন শেখানো পুনঃস্থাপন করা, কেবল সমৃদ্ধি বা বিনোদন বা শিল্পীদের প্রশিক্ষণের জন্য নয়, বরং শিক্ষার্থীদের অঙ্কনের মাধ্যমে শেখা জ্ঞানীয় দক্ষতা অন্যান্য বিষয়ে স্থানান্তর করতে শেখানোর উদ্দেশ্যে। এটি আমার আজীবন লক্ষ্য। আমি স্পষ্টতই এটি অর্জন করতে যাচ্ছি না কারণ স্কুলগুলি এখনও শিল্প ক্লাস এবং সঙ্গীত ক্লাস বন্ধ করে দিচ্ছে। পাবলিক স্কুলগুলিতে শিল্প প্রোগ্রামগুলি ধ্বংস হয়ে গেছে, তবে সম্ভবত একদিন তারা ফিরে আসবে।

২) MFS/CKK: আপনার প্রিয় শিল্পী কে এবং কেন?

BWE: আমার প্রিয় শিল্পী হলেন আঠারো শতকের ফরাসি শিল্পী, জিন-ব্যাপটিস্ট-সিমিওন চার্ডিন, যিনি ১৬৯৯ থেকে ১৭৭৯ সাল পর্যন্ত বেঁচে ছিলেন—দীর্ঘ জীবন। চার্ডিন শিল্পীদের মধ্যে একজন চিত্রকরের চিত্রকর বা একজন শিল্পীর শিল্পী হিসেবে পরিচিত। চার্ডিন প্রায়শই হাঁড়ি-পাতিল, পেঁয়াজ এবং লিক ইত্যাদি সাধারণ জিনিস আঁকতেন, কিন্তু আমার মনে হয়, তার চিত্রকর্মগুলি মূলত আমার মতো দর্শকদের প্রভাবিত করে কারণ এর অন্তর্নিহিত রচনা। তার রচনাগুলি জটিল এবং সরল উভয়ই। তিনি কোণ এবং ডিম্বাকৃতি, উল্লম্ব এবং অনুভূমিক, বক্ররেখা এবং আকারের পুনরাবৃত্তি দ্বারা মোটিফের প্রতিধ্বনি করেন। যখন আপনি মাস্টারফুল রঙ এবং মাস্টারফুল চিত্রকলার কৌশল বিবেচনা করেন, তখন চার্ডিনের চিত্রকর্মগুলি এক ধরণের - আমি কীভাবে বলব? - শান্ত বিশ্রাম প্রকাশ করে। চার্ডিনের একটি কাজ দেখলে দর্শক গভীর ধ্যানমগ্ন মেজাজে চলে যেতে পারে, কারণ এই নিখুঁতভাবে রচিত জগতে সবকিছুই খাপ খায়। সবকিছুই ঠিক মনে হয়। একরকম, আমার মনে হয় তিনি দৃশ্যমান সত্যের একটি রূপ খুঁজছিলেন। একরকম, তিনি তার চিত্রকর্মে সেই অনুসন্ধান স্থাপন করতে সক্ষম হয়েছিলেন।

চার্ডিনের কাজ আসলে আমেরিকান জাদুঘর-দর্শকদের কাছে খুব একটা পরিচিত নয়, কিন্তু অনেক বছর আগে ক্লিভল্যান্ডে চার্ডিনের কাজের একটি বিশাল, বিরল প্রদর্শনী দেখার সৌভাগ্য আমার হয়েছিল, এবং আমি কখনও এটিকে অতিক্রম করতে পারিনি। তাহলে এই যে। আমি কখনও এটি অতিক্রম করতে পারিনি।

৩) MFS/CKK: একটি খুব কঠিন প্রশ্ন: আপনি কীভাবে করবেন, অথবা আপনি কীভাবে করবেন ,   শিল্পের সংজ্ঞা দাও?

BWE: আধুনিক যুগের শিল্পের অবস্থা বিবেচনা করলে এটা খুবই কঠিন প্রশ্ন। আমেরিকান লেখক মার্শাল ম্যাকলুহান একবার বলেছিলেন, "শিল্প হলো যা কিছু তুমি বলবে শিল্প।" এক অর্থে, আজ আমরা শিল্পের সাথে এখানেই আছি। শিল্প হতে পারে ফর্মালডিহাইডের ট্যাঙ্কে মৃত হাঙর, অথবা এটি জ্যাকসন পোলকের ড্রিপ পেইন্টিং, অথবা এটি হতে পারে চার্ডিনের স্থির জীবন। এটি একটি অত্যন্ত কঠিন প্রশ্ন। আমার নিজের জন্য, আমি মনে করি শিল্প হল যেকোনো ইচ্ছাকৃত নান্দনিক কাজ - আমার মনে হয় আমি এটিকে সেখানেই রেখে দেব - একটি ইচ্ছাকৃত নান্দনিক কাজ। এর মানে এই নয় যে আমি সমস্ত সমসাময়িক শিল্প পছন্দ করি, অথবা এর প্রতি সাড়া দিই, তবে শিল্পীরা যা করছেন তা আমি সম্মান করি।

৪) MFS/CKK: তাহলে চলুন শুরু করা যাক। মৃত্যুর সৌন্দর্য, দৃষ্টিভঙ্গির সৌন্দর্য, প্রোফাইলের সৌন্দর্য: কেন আমরা এই জিনিসগুলির মধ্যে সৌন্দর্য খুঁজে পাই?

BWE: এটাও খুব কঠিন প্রশ্ন! এই প্রশ্নগুলো কে লিখেছে? (MFS: সিনথিয়া আর আমি লিখেছি।)

BWE: এগুলো আসলেই খুব গভীর প্রশ্ন। এই প্রশ্নটি তথাকথিত নান্দনিক প্রতিক্রিয়ার উপর প্রভাব ফেলে, যাকে সহজ ভাষায় বর্ণনা করা যেতে পারে, যেমন রংধনু দেখার অনুভূতি - এক ধরণের উচ্চ অবস্থায় নিয়ে যাওয়ার অনুভূতি। এখন, নান্দনিক প্রতিক্রিয়া একটি খুব পিচ্ছিল ধারণা, এমনকি শব্দটির বানানও একমত নয়। এটি কখনও কখনও "aesthetic" বানান করা হয়, এবং কখনও কখনও "aesthetic" বানান করা হয়। এটি একটি অনির্ধারিত শব্দ যার সম্পর্কে খণ্ড খণ্ড লেখা হয়েছে। তাহলে, নান্দনিক প্রতিক্রিয়ার কারণ কী? যদি আমরা ৩০,০০০ বছর আগে প্রাগৈতিহাসিক গুহা শিল্পীদের দ্বারা বাইসন, ঘোড়া এবং সিংহের প্রাচীনতম চিত্রগুলির দিকে ফিরে তাকাই, তাহলে চিত্রগুলি এত সুন্দর যে কেউ কেবল এই সিদ্ধান্তে পৌঁছাতে পারে যে প্রাচীনতম মানুষ অবশ্যই নান্দনিক প্রতিক্রিয়া অনুভব করেছিল এবং সেই প্রতিক্রিয়া আজও অব্যাহত রয়েছে।

নান্দনিক প্রতিক্রিয়া অনুভব করা সর্বদা আনন্দদায়ক। অতএব, আমরা প্রত্যেকেই সম্ভবত সেই বিশেষ জিনিসগুলি খুঁজি যা প্রতিক্রিয়ার কারণ হয়। আবার রংধনুর কথা ভাবলে, ওয়ার্ডসওয়ার্থের লাইনগুলি হৃদয়গ্রাহী আনন্দ প্রকাশ করে:

যখন দেখি তখন আমার হৃদয় লাফিয়ে ওঠে

আকাশে একটা রংধনু...

মানুষ এটা খুঁজে বের করার চেষ্টা করে বলে মনে হয়, এবং একজন ব্যক্তির নান্দনিক প্রতিক্রিয়ার কারণ আমার বা তোমার থেকে আলাদা হতে পারে। এটি একটি সুন্দরভাবে আঁকা মোটরসাইকেল হতে পারে, এবং যারা এই শিল্প-রূপের প্রতি আকৃষ্ট হয় তারা এটিকে কীভাবে ভালোবাসে এবং কীভাবে এটি সুন্দর তা নিয়ে কথা বলে; তারা এটি নিয়ে র‍্যাপসোডিতে পড়ে।

তাহলে, মনে হচ্ছে আমরা যাকে সৌন্দর্য বলি তার প্রতি একটি সাধারণ মানবিক প্রতিক্রিয়া আছে, এবং এটি আপনার প্রশ্নের মতো মৃত্যুর সৌন্দর্য, দৃষ্টিভঙ্গির সৌন্দর্য, একজন ব্যক্তির সৌন্দর্য, একটি ফুলের সৌন্দর্য, অথবা একটি চার্ডিনের চিত্রকর্মের সৌন্দর্য, অথবা একটি দুর্দান্তভাবে আঁকা মোটরসাইকেল দ্বারা উদ্ভূত হতে পারে। একজন চিত্রশিল্পীর জন্য, নান্দনিক প্রতিক্রিয়া আরও পরিশীলিত হয়ে ওঠে, যেমনটি একজন স্থপতি, একজন ভাস্কর, একজন সঙ্গীতজ্ঞ, অথবা যেকোনো শিল্প অনুশীলনকারীর জন্য হয়। এবং ওয়ার্ডসওয়ার্থ যেমন আমাদের দেখান, কবি এবং লেখকদের জন্যও একই প্রতিক্রিয়া।

৫) MFS/CKK: তাহলে, নেতিবাচক স্থানের আকর্ষণ কী?

BWE: আমি আপনাকে বলি এটা আমার কী মনে হয়। প্রথমত, নেতিবাচক স্থান এবং ইতিবাচক রূপ একসাথে ঐক্য তৈরি করে—একটি ঐক্যবদ্ধ ক্ষেত্র। শিল্পের সমস্ত নীতির মধ্যে, ঐক্য হল সূক্ষ্মতা, যে নীতিটি উদাহরণস্বরূপ, চার্দিনের চিত্রকলায় অনুপ্রাণিত করে; এটি মহান শিল্পের জন্য মৌলিক প্রয়োজনীয়তা।

এখানে ঐক্যের একটি উদাহরণ দেওয়া হল যা আমি শিক্ষার্থীদের সামনে উপস্থাপন করেছি। কাচের তৈরি সেই কাগজের ওজনের একটির কথা মনে করুন যার মধ্যে বস্তুগুলি - ফুল বা সমুদ্রের খোলস বা প্রজাপতি - স্থাপন করা থাকে যেখানে ফুল বা খোলস বা প্রজাপতির কিনারা কাচের সাথে মিশে যায়। সেই বৃত্তাকার আকারের মধ্যে, কাচ এবং কাচের মধ্যে স্থাপন করা জিনিস একত্রিত হয়। কাচ হল ঋণাত্মক স্থান এবং বস্তুগুলি হল ধনাত্মক রূপ।

আমরা, পৃথিবীতে বসবাসকারী, বায়ু দ্বারা পৃথক, কিন্তু বায়ুর আয়তন এবং পদার্থ আছে এবং এটি আমাদের নেতিবাচক স্থান। তাই, এক অর্থে, আমরা সকলেই গ্রহের সেই বায়ু/স্থানের মধ্যে ঐক্যবদ্ধ। আমার প্রান্ত স্পর্শকারী বায়ু আমাকে তোমার প্রান্তের সাথে সংযুক্ত করে। আমার মনে হয় এটিই নেতিবাচক স্থানের আকর্ষণ। তারা আমাদের মনে করিয়ে দেয় যে, আমাদের গ্রহের পৃষ্ঠের মধ্যে, আমরা সকলেই ঐক্যবদ্ধ।

৬) MFS/CKK: অ-শিল্পী "যৌক্তিক আলো"-এর জন্য যুক্তিসঙ্গতভাবে সংজ্ঞা দিন।

BWE: এটি এক ধরণের অভ্যন্তরীণ শিল্প শব্দ। এর সহজ অর্থ হল আমরা মানুষ হিসেবে আলো এবং ছায়াকে যুক্তিসঙ্গতভাবে অনুভব করি। আমরা জানি এবং আশা করি যে সূর্যালোক যখন কোনও আকারের উপর পড়ে তখন এটি রূপের কাছাকাছি অংশকে আলোকিত করবে এবং সেই আকারের বাইরে একটি ছায়া তৈরি করবে, এবং সূর্য বা আলো যখন রূপের উপর দিয়ে যাবে, তখন সেই আলো এবং ছায়াগুলি পরিবর্তিত হবে। মানুষ হিসেবে, আমরা আশা করি এটি একটি "যৌক্তিক" উপায়ে ঘটবে। বাস্তবসম্মত শিল্পে, শিল্পীরা আলো এবং ছায়ার এই "যুক্তি" নকল করে।

৭) MFS/CKK: কাপটি আঁকার সময়, কাপটি কি অর্ধেক পূর্ণ না অর্ধেক খালি তা গুরুত্বপূর্ণ?

BWE: আমার মনে হয় এটা বেশ জটিল প্রশ্ন। এটা আসলে কোন ব্যাপার না, কিন্তু আমি তোমাকে কাপ আঁকার ব্যাপারে একটা মজার কথা বলব। যারা ছবি আঁকতে অভ্যস্ত তারা সাধারণত কাপের উপরের প্রান্তটি উপবৃত্তাকারে দেখতে এবং সঠিকভাবে আঁকতে পারে—একটি ডিম্বাকৃতির আকৃতি। কিন্তু তারা প্রায় সবসময় নীচের অংশটি একটি সরলরেখা হিসেবে আঁকে, অন্যদিকে, দৃষ্টিকোণ থেকে, নীচের প্রান্তটিও একটি ডিম্বাকৃতির আকৃতি

  ৮) MFS/CKK: সময়ের সাথে সাথে, মানুষের চিত্র অঙ্কন আমাদের কাছে রয়ে গেছে। কেন এটি এত চিরন্তন বিষয়?

BWE: আমার মনে হয় এর একটা কারণ হলো আমরা মানুষ হিসেবে সবসময় অন্য মানুষের প্রতি আগ্রহী। আরেকটি কারণ হলো মানুষের আকৃতি খুবই জটিল, জটিল উপায়ে চলে এবং একজন শিল্পীর প্রশিক্ষণের সময় এটি একটি আদর্শভাবে কঠিন বিষয় যা শিক্ষার্থীদের সঠিক সিদ্ধান্ত নেওয়ার জন্য উচ্চ প্রেরণা দেয়।

৯) MFS/CKK: আপনি কি কখনও মস্তিষ্কের বাম দিকে আঁকেন? সচেতনভাবে? ইচ্ছাকৃতভাবে?

BWE: আমি ক্রমাগত অসংখ্য উপায়ে এটি করছি, কিন্তু অঙ্কনের জন্য নয়। বাম গোলার্ধ বাস্তবসম্মত অঙ্কনের কাজের জন্য বিশেষায়িত নয়। এটি মৌখিক পদ্ধতি ব্যবহার না করে লেখার চেষ্টা করার মতো হবে। আমি কার্টুনিস্ট নই, তবে কার্টুন অঙ্কনে প্রায়শই মুখস্থ প্রতীকগুলির সেট ব্যবহার করা হয় যা পুনরাবৃত্তি করা যেতে পারে, অনেকটা বর্ণমালার অক্ষরের মতো, এবং তাই অঙ্কনের সেই ধরণটি বাম-মস্তিষ্কের প্রক্রিয়াগুলির জন্য আরও উপযুক্ত।

১০) MFS/CKK: আমাদের শিক্ষার্থীদের শিক্ষায় অঙ্কন এবং শিল্পকর্ম কী অবদান রাখবে বলে আপনি মনে করেন, এবং শিক্ষক এবং প্রশাসকদের কীভাবে আশ্বস্ত করার প্রস্তাব করবেন?

BWE: অঙ্কন সম্ভবত ইন্দ্রিয়গ্রাহ্য দক্ষতা প্রশিক্ষণের সর্বোত্তম উপায় - অর্থাৎ কীভাবে দেখতে হয় - এবং দেখার ক্রিয়া নিঃসন্দেহে সৃজনশীল সমস্যা সমাধানের সাথে এবং মানুষের প্রায় সবকিছুর সাথে জড়িত। দৃষ্টিশক্তি এবং দেখা মানুষের জন্য অবশ্যই সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কাজগুলির মধ্যে একটি, কিন্তু দেখা খুব কমই প্রশিক্ষিত। কারণটি মনে হয় আমরা সকলেই বেশ ভালোভাবে দেখি এবং মনে করি যে কীভাবে দেখতে হয় সে সম্পর্কে আমাদের প্রশিক্ষণের প্রয়োজন নেই - যে এটি কার্যকর হবে না।

আসলে, মানুষ খুব ভালোভাবে দেখতে পায় না। মস্তিষ্ক নিজেই যা দেখছে তা সম্পর্কে অনুমান করে, এবং প্রকৃতপক্ষে তার অনুমানের সাথে খাপ খাইয়ে ধারণা পরিবর্তন করতে পারে। আপনার শ্রোতারা হয়তো তথাকথিত "স্থিরতা", উপলব্ধিগত স্থিরতা, ফর্ম স্থিরতা এবং ধারণার স্থিরতার সাথে পরিচিত। এর অর্থ হল মস্তিষ্ক, যা সর্বদা কাজ করার সহজ উপায় খুঁজছে, তার পূর্ববর্তী জ্ঞানের উপর ভিত্তি করে ধারণা সম্পর্কে দ্রুত অনুমান করে। এবং প্রায়শই এই অনুমানগুলি ভুল হয়।

আঁকা শেখা একজনের উপলব্ধিকে বাস্তবতার সাথে আরও ঘনিষ্ঠভাবে মানিয়ে নিতে সাহায্য করতে পারে। প্রথমত, অঙ্কন সঠিক উপলব্ধি শেখায় - কীভাবে "বাইরে" আসলে কী আছে তা দেখতে হয়। দ্বিতীয়ত, অঙ্কনের মাধ্যমে শেখা ইন্দ্রিয়গত দক্ষতা অন্যান্য ক্ষেত্রে কার্যকরভাবে স্থানান্তরিত হতে পারে। উদাহরণস্বরূপ, নেতিবাচক স্থানগুলি সঠিকভাবে দেখতে শেখা ব্যবসায়িক সমস্যা সমাধানে কার্যকর। ব্যবসায়িক ক্ষেত্রে, "হোয়াইট স্পেস" নামে একটি শব্দ আছে।

ব্যবসায়িক বইয়ের লেখকরা পরামর্শ দেন যে ব্যবসায়িক সমস্যা সমাধানকারীরা কেবল সমস্যার প্রকৃত তথ্যের দিকে না তাকিয়ে সমস্যার চারপাশের 'হোয়াইট স্পেস', অর্থাৎ ফাঁকা স্থানগুলি দেখেন।

এখন, যারা আঁকতে শেখেননি তাদের জন্য এটি একটি কঠিন ধারণা। একবার আপনি আঁকতে শিখলে, নেতিবাচক স্থানগুলি বাস্তব হয়ে ওঠে - এমন কিছু যা আপনি মানসিকভাবে আঁকতে পারেন। এবং অঙ্কনের অন্যান্য মৌলিক উপলব্ধি দক্ষতা চিন্তাভাবনা এবং সমস্যা সমাধানের ক্ষেত্রে, ব্যবসায় বা অন্যান্য ক্ষেত্রে সমান মূল্যবান। উদাহরণস্বরূপ, প্রান্তের ধারণা - প্রান্তের উপলব্ধি - যা পাঁচটি উপাদান দক্ষতার মধ্যে একটি, গভীর অর্থ বহন করে: একটি জিনিস কোথায় শেষ হয় এবং অন্য জিনিস শুরু হয়? ব্যবসায়িক সমস্যা সমাধানে ফিরে যাওয়ার জন্য, উদাহরণস্বরূপ, ক্লায়েন্টের আগ্রহ এবং বিক্রেতার আগ্রহের মধ্যে প্রান্তটি সঠিকভাবে উপলব্ধি করতে সক্ষম হওয়া গুরুত্বপূর্ণ। সেই প্রান্তটি কোথায় অবস্থিত? এটি কি চলমান? এটি কি কঠিন নাকি প্রবেশযোগ্য?

১১) এমএফএস/সিকেকে: শিল্প কীভাবে আবেগ এবং অনুভূতি ধারণ করে?

BWE: আমার আরেকটি বই, "Drawing on the Artist Within"- এ আমি এই বিষয়টি তুলে ধরেছি। মানুষ কোনওভাবে, অঙ্কিত রেখার মধ্যে নিহিত অর্থ বুঝতে সক্ষম হয়। রেখার গতি বা ধীরতা, অথবা রেখার অন্ধকার বা হালকাতা, প্রতিক্রিয়া সৃষ্টি করতে পারে - এটি একটি আবেগ হিসাবে পড়া যেতে পারে। উদাহরণস্বরূপ, যদি আমরা শিক্ষার্থীদের কাগজে পেন্সিল দিয়ে আঁকা রেখা ব্যবহার করে রাগ প্রকাশ করতে বলি, কোনও স্বীকৃত ছবি বা প্রতীক ছাড়াই, প্রায় প্রতিটি ক্ষেত্রেই, শিক্ষার্থীরা খুব অন্ধকার, দ্রুত এবং খাঁজকাটা রেখা ব্যবহার করবে। তারপর, যদি আমরা তাদের আনন্দ প্রকাশ করতে বলি, তবে তারা যে রেখাগুলি আঁকে তা হালকা, মসৃণ, বৃত্তাকার এবং ঊর্ধ্বমুখী হয়।

এটি মানুষের মধ্যে একটি মৌলিক ক্ষমতা বলে মনে হয়—যারা অঙ্কন শিল্পে অপ্রশিক্ষিত—আঁকতে এবং শিল্পের এই অ-মৌখিক ভাষা "পড়তে" পারে। শিল্পীরা আবেগ প্রকাশের জন্য ভাষা ব্যবহার করেন, মূলত রেখার মাধ্যমে, তবে আকার এবং রঙের মাধ্যমেও। উদাহরণস্বরূপ, রাগ প্রায়শই লাল এবং কালো রঙে প্রকাশ করা হয়; শান্তি বা প্রশান্তি প্রায়শই নীল রঙে প্রকাশ করা হয়; ইত্যাদি। যে কারণেই হোক না কেন, দৃশ্যত মানুষ দৃশ্যমান শিল্পের ভাষাগুলিতে সাড়া দেওয়ার জন্য প্রস্তুত।

১২) MFS/CKK: যখন কেউ ডান মস্তিষ্কের মোডে থাকে তখন শারীরবৃত্তীয়ভাবে কী ঘটছে?

BWE: আচ্ছা, মূলত এটি ক্যালিফোর্নিয়ার পাসাডেনার ক্যালটেকের রজার স্পেরি এবং তার সহকর্মীদের গবেষণার সাথে সম্পর্কিত। ডঃ স্পেরি ১৯৮১ সালে বাম এবং ডান মানব মস্তিষ্কের গোলার্ধের কার্যকারিতা নিয়ে কাজ করার জন্য নোবেল পুরষ্কার পেয়েছিলেন। সহজ কথায়, তার গবেষণা মানব মস্তিষ্ক সম্পর্কে পূর্বে যা জানা ছিল তা নিশ্চিত করে যে, বাম এবং ডান গোলার্ধগুলি বিভিন্ন ধরণের কাজের জন্য বিশেষায়িত: বাম গোলার্ধ মৌখিক, ক্রমিক, বিশ্লেষণাত্মক ফাংশনের জন্য; এবং ডান গোলার্ধ দৃশ্যমান, ইন্দ্রিয়গ্রাহ্য, বৈশ্বিক ফাংশনের জন্য। কিন্তু সবচেয়ে উল্লেখযোগ্যভাবে, ডঃ স্পেরির গবেষণা প্রমাণ করেছে যে উভয় গোলার্ধই মানুষের জ্ঞানের উচ্চ স্তরে কাজ করে, কেবল প্রভাবশালী মৌখিক বাম গোলার্ধ নয়, যেমনটি আগে ভাবা হয়েছিল। স্পেরির কাজ শুরু হওয়ার আগে, ডান গোলার্ধ, মূলত ভাষা ছাড়াই, মস্তিষ্কের কিছুটা "বোকা" অর্ধেক হিসাবে বিবেচিত হত।

আদর্শভাবে, অঙ্কনের ক্ষেত্রে, প্রভাবশালী পদ্ধতি, অর্থাৎ মৌখিক পদ্ধতিকে ভেঙে ফেলার চেষ্টা করা হয়, কারণ এটি একটি অনুভূত বিষয় আঁকার কাজের জন্য উপযুক্ত নয়। প্রভাবশালী মৌখিক পদ্ধতিকে ভেঙে ফেলার মাধ্যমে, দৃশ্যমান পদ্ধতি (বেশিরভাগ মানুষের ক্ষেত্রে, প্রায়শই ডান মস্তিষ্কে) অঙ্কনের কাজটি গ্রহণ করার জন্য "এগিয়ে আসতে" সক্ষম হয়।

যখন এটি ঘটে, তখন চেতনার সামান্য পরিবর্তন হয়, যেমনটি অন্যরা রিপোর্ট করেছেন এবং যেমনটি আমি অভিজ্ঞতা করেছি, তার বৈশিষ্ট্য হল কথা বলার ক্ষমতা বা ইচ্ছার অভাব, সময় চলে যাওয়ার অনুভূতি হারিয়ে ফেলা এবং ছবি আঁকার উপর তীব্র মনোযোগ। এটি বেশ সতর্ক অবস্থা, যার মধ্যে আপনি যা করছেন তার উপর অত্যন্ত মনোযোগী হওয়ার অনুভূতি, দিবাস্বপ্ন দেখার সম্পূর্ণ বিপরীত। এই অবস্থাটি আত্মবিশ্বাসের অনুভূতিও বহন করে, আপনি যে কাজটি করতে প্রস্তুত এবং কাজে গভীরভাবে নিযুক্ত থাকার অনুভূতিও বহন করে। মাইক, আপনি যদি কোনও প্রকল্পে কাজ করে থাকেন তবে সম্ভবত আপনি নিজেই এই অভিজ্ঞতাটি পেয়েছেন। আপনি রাতের মাঝখানে সময় কেটে যাওয়ার কোনও অনুভূতি ছাড়াই এগিয়ে যেতে পারেন এবং আপনি এই অবস্থাটি ক্লান্ত না হয়ে, বরং সতেজ বোধ করেন।

১৩) MFS/CKK: আমাদের বেশিরভাগের ক্ষেত্রে, আপনারা বলেন যে চাক্ষুষ ইন্দ্রিয়টি দুর্বল এবং আকৃতিহীন হয়ে পড়েছে। আমরা কীভাবে এটি পুনরুজ্জীবিত বা পুনরুদ্ধার করব, নাকি এটি জিজ্ঞাসা করা ভুল প্রশ্ন?

BWE: আমি নিশ্চিত নই যে দৃশ্যমান বোধ দুর্বল বা আকৃতিহীন হয়ে পড়েছে। আমার মনে হয় আমাদের মনোযোগের বিষয়গুলি পরিবর্তিত হয়েছে। মানুষ সিনেমার কৌশল বা কম্পিউটার সিস্টেমের প্রতি অত্যন্ত সতর্ক। এটা এমন নয় যে এটি দুর্বল বা আকৃতিহীন, বরং আমার ভয় হল যে দেখার বেশিরভাগ সমসাময়িক ব্যবহারে, বিশেষ করে আমাদের সংস্কৃতিতে, আমেরিকান সংস্কৃতিতে, পশ্চিমা সংস্কৃতিতে - মূলত আমরা যা দেখি তার দ্রুত নামকরণ জড়িত। আমার ভয় যে আমরা জিনিসটিকে বাস্তবে যেমন আছে তেমন দেখার ধীর উপায়গুলি হারিয়ে ফেলছি। দেখার অন্যান্য উপায়গুলি - উদাহরণস্বরূপ, পূর্ব সংস্কৃতিতে ধ্যানের মাধ্যমে - সাধারণ আমেরিকান জীবনের অংশ নয়।

আমার বিশ্বাস, এটিই একটা কারণ, আমাদের শিক্ষার্থীরা ছবি আঁকা শেখার পর, তারা প্রায়ই আমাকে বলে,

"জীবন এখন আমার কাছে অনেক বেশি সমৃদ্ধ মনে হচ্ছে কারণ আমি আরও বেশি কিছু দেখছি।" অথবা তারা বলবে, "আঁকতে শেখার আগে আমি কী দেখছিলাম তা আমি জানি না, কিন্তু এখন বুঝতে পারছি যে আমি খুব বেশি কিছু দেখছিলাম না। আমার মনে হয় আমি মূলত জিনিসগুলির নামকরণ করছিলাম।"

আমার মনে হয়, কিছু একটা হারিয়ে যাচ্ছে, আর এটা সম্ভবত বাস্তব জগতের জটিলতা এবং সৌন্দর্যের প্রতি একটা সতর্কতা। আমার আশঙ্কা, এই ক্ষতি আমাদের আমেরিকান জীবনে বেশ বিস্তৃত। অবশ্যই, আমরা যে কর্পোরেট কাজ করি, তাতে নেতারা একটি বিস্তৃত দৃষ্টিভঙ্গি খুঁজছেন, কীভাবে বাক্সের বাইরে চিন্তা করতে হয়, কীভাবে সাদা জায়গাগুলি দেখতে হয়, কীভাবে প্রান্ত, আলো এবং ছায়া উপলব্ধি করতে হয়, কীভাবে জিনিসগুলিকে দৃষ্টিভঙ্গি এবং অনুপাতে দেখতে হয় এবং কীভাবে "জিনিসটিকে যেমন আছে তেমনই দেখতে হয়"।

১৪) MFS/CKK: নিম্ন আয়ের শিশুদের কাছে আপনার অঙ্কন কৌশল শেখানো তাদের শিক্ষাগতভাবে কীভাবে প্রভাবিত করবে বলে আপনি মনে করেন?

BWE: প্রথমত, যে কেউ ছবি আঁকা শিখতে পারে। পড়ার মতো, এটি এমন একটি দক্ষতা যার জন্য কোনও বিশেষ প্রতিভার প্রয়োজন হয় না। সঠিক নির্দেশনা পেলে, সুস্থ মনের যে কেউ ছবি আঁকা শিখতে পারে। উদাহরণস্বরূপ, এটি পড়া শেখার মতো কঠিন নয়, তবে পড়ার মতো, আপনার কার্যকর নির্দেশনা থাকা উচিত। সর্বোপরি, কোনও কিছু আঁকার জন্য আপনার যা জানা দরকার তা আপনার চোখের সামনেই রয়েছে। আপনাকে কেবল এটি কীভাবে দেখতে হবে তা জানতে হবে।

নিম্ন আয়ের শিক্ষার্থীদের জন্য, যারা স্কুলে প্রায়শই ব্যর্থতার সম্মুখীন হয়, অঙ্কনে দক্ষ হয়ে ওঠা তাদের স্কুলে এমন সাফল্য এনে দিতে পারে যা তাদের সমবয়সীদের মধ্যে অর্থপূর্ণ এবং অত্যন্ত প্রশংসিত। এমনকি ছোট বাচ্চারাও অঙ্কন দক্ষতার প্রশংসা করে। আমি মনে করি এটি এইভাবে সহায়ক হবে। এছাড়াও, আমি মনে করি যে আমাদের অত্যন্ত মৌখিক, ক্রমিক, বিশ্লেষণাত্মক বাম-মস্তিষ্কের শিক্ষাব্যবস্থায়, নিম্ন আয়ের শিক্ষার্থীদের মধ্যে ডান-মস্তিষ্কের চিন্তাভাবনার ধরণ সম্ভবত বেশি প্রচলিত। তারা অন্তর্দৃষ্টির উপর অনেক বেশি নির্ভর করে, আমি মনে করি, এবং প্রমিত পরীক্ষায় উচ্চ স্কোর করার জন্য অন্তর্দৃষ্টি খুব একটা কার্যকর নয়। এটা সম্ভব যে মৌলিক মৌখিক এবং গণিত দক্ষতা শেখানোর জন্য আরও দৃশ্যমান পদ্ধতি ব্যবহার করা নিম্ন আয়ের শিক্ষার্থীদের সাংস্কৃতিক পটভূমির সাথে আরও উপযুক্ত হবে। সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ, অঙ্কনের মাধ্যমে শেখা চিন্তাভাবনা দক্ষতা পড়া, লেখা এবং পাটিগণিতে স্থানান্তরিত হতে পারে। একটি স্পষ্ট উদাহরণ হল অঙ্কনে অনুপাতকে গণিতে অনুপাতের সাথে স্থানান্তর করা। সম্ভবত কম স্পষ্টতই, নেতিবাচক স্থান দেখতে এবং আঁকা শেখা পড়ার ক্ষেত্রে বোঝার প্রসঙ্গে স্থানান্তরিত হতে পারে।

১৫) MFS/CKK: অঙ্কন শেখানোর গুরুত্ব সম্পর্কে আপনার দৃঢ় বিশ্বাস কীভাবে ভাগ করে নেন?

BWE: আচ্ছা, আমি মূলত বই লিখি। অতীতে, আমি ব্যবসা থেকে শুরু করে দন্তচিকিৎসা, অভিনয়, বিভিন্ন বিশেষ ক্ষেত্রে খুবই সক্রিয় প্রভাষক ছিলাম। যেখানেই আমি ছবি আঁকার শিক্ষাকে উৎসাহিত করতে পারি, যেমন এই ধরণের সাক্ষাৎকারে, আমি তা করি।

১৬) MFS/CKK: এটি একটু অনুশীলনের অংশ, এবং আমি আট পৃষ্ঠার আপনার উদ্ধৃতিটি ব্যবহার করতে যাচ্ছি, "আমরা কেবল কবি এবং লেখক তৈরি করার জন্য পড়া এবং লেখা শেখাই না, বরং চিন্তাভাবনা উন্নত করার জন্য। আমরা পেশাদার শিল্পী এবং ভাস্কর তৈরি করার জন্য অঙ্কন এবং অন্যান্য ধরণের শিল্প শেখাই না," বরং কীসের জন্য?

BWE: চিন্তাভাবনা উন্নত করার জন্য আমাদের অঙ্কন শেখানো উচিত, ঠিক যেমন আমরা চিন্তাভাবনা উন্নত করার জন্য তিনটি "R" শেখাই। তিনটি "R" শেখানো এবং শুধুমাত্র শিল্পী, কবি, লেখক বা ভাস্কর তৈরি করার জন্য অঙ্কন করার কোনও অর্থ নেই। আমাদের আমেরিকান সংস্কৃতি বর্তমানে আমাদের যে শিল্পীদের আছে তাদের সমর্থন করে না। কিন্তু আমাদের চিন্তাভাবনা উন্নত করা দরকার, এবং আমরা মস্তিষ্কের তথাকথিত "অন্য অর্ধেক" সম্পর্কে কথা বলছি। ডঃ স্পেরির কাজ এবং তারপর থেকে সমস্ত গবেষণার কারণে, এখন এটি স্পষ্ট যে দৃশ্যমান, উপলব্ধিযোগ্য ডান গোলার্ধ বাম গোলার্ধের মৌখিক, ডিজিটাল, ক্রমিক জ্ঞানের মতো একই উচ্চ স্তরের মানব জ্ঞানের সাথে কাজ করে। এবং আমরা এটি খুব কমই স্পর্শ করছি; আমরা মস্তিষ্কের সেই দিকটি খুব কমই শেখাচ্ছি।

১৭) MFS/CKK: এটি একরকম শেষ বড় সারসংক্ষেপ প্রশ্ন। আমি কী জিজ্ঞাসা করতে ভুলে গেছি, নাকি আমরা জিজ্ঞাসা করতে ভুলে গেছি?

BWE: এটা কঠিন। তুমি খুব পুঙ্খানুপুঙ্খভাবে কাজ করেছো। শিক্ষার্থীদের সাথে আমাদের কাজের মাধ্যমে আমরা যা শিখেছি তার মধ্যে একটি হল যে আঁকা শেখার মাধ্যমে তারা অন্তত কিছুটা হলেও তাদের নিজস্ব মস্তিষ্কের প্রক্রিয়াগুলি নিয়ন্ত্রণ করতে শেখে। যদি তুমি আঁকতে চাও, তাহলে তোমাকে মস্তিষ্কের সেই সিস্টেমে প্রবেশ করতে হবে যা দেখার এবং আঁকার জন্য বিশেষায়িত। আমরা আমাদের শিক্ষার্থীদের এটি শেখাই। আসলে, আমাদের সমস্ত শিক্ষণ কৌশল সেই অ্যাক্সেস সক্ষম করার জন্য ডিজাইন করা হয়েছে। সংক্ষেপে বলতে গেলে, মৌলিক কৌশলটি হল:

আপনার মস্তিষ্কের চাক্ষুষ, উপলব্ধিমূলক (প্রধানত ডান গোলার্ধ) কার্যাবলীতে অ্যাক্সেস পেতে, আপনার নিজের মস্তিষ্ককে এমন একটি কাজ উপস্থাপন করা প্রয়োজন যা আপনার (সাধারণত প্রভাবশালী) মৌখিক ব্যবস্থা প্রত্যাখ্যান করবে।

এই কারণেই আমরা উল্টো অঙ্কন করি। এই কারণেই আমরা নেতিবাচক স্থানগুলিতে মনোনিবেশ করি। মৌখিক মস্তিষ্কের অর্ধেক, যখন আপনি "কিছুই না" দেখছেন তা বুঝতে পারে, তখন বাস্তবে বলে, "আমি কিছুই নিয়ে কাজ করি না, এবং যদি আপনি এটি করতে চান, তবে আমি এখান থেকে চলে যাব।" "আমি উল্টো করি না; আমি জিনিসগুলি চিনতে এবং নাম দিতে পারি না।" "আমি আলো এবং ছায়া করি না; এগুলি খুব জটিল এবং কার্যকর নয়।" "আমি অস্পষ্ট দৃষ্টিভঙ্গি নিয়ে কাজ করতে পারি না।" "আমি কোনও কিছুর নামকরণ করার পরে, আমার কাজ শেষ হয়ে যায়। আপনি এখনও কেন এটির দিকে তাকাচ্ছেন?" ইত্যাদি ইত্যাদি। মৌখিক পদ্ধতির এই "নতজানু" ডান-মস্তিষ্কের মোডকে এগিয়ে আসতে এবং সেই কাজগুলি গ্রহণ করতে দেয় যা এটির জন্য আরও উপযুক্ত।

অতএব, আঁকা শেখার একটি প্রধান সুবিধা হল, আপনার নিজের মস্তিষ্কের প্রক্রিয়াগুলিকে কীভাবে নিয়ন্ত্রণ করতে হয় তা শেখার এই অতিরিক্ত দিকটি, যাতে আপনি "বাইরে" আসলে কী আছে তা দেখতে পারেন, তার সমস্ত অস্পষ্টতা এবং জটিলতার মধ্যে। এই ক্ষমতা জীবনের অন্যান্য দিকের ক্ষেত্রেও ব্যাপকভাবে প্রযোজ্য, যার মধ্যে সবচেয়ে কম নয় সৃজনশীল সমস্যা সমাধান!

সারাংশ এবং উপসংহার

এই উত্তেজক সাক্ষাৎকারে, বেটি এডওয়ার্ডস শিল্প এবং গোলার্ধের আধিপত্য নিয়ে তার বছরের পর বছর ধরে কাজ করার সংশ্লেষণ এবং বিশদ বিবরণ দেওয়ার চেষ্টা করেছেন। তিনি শিল্প এবং গোলার্ধের আধিপত্যের সবচেয়ে আলোচিত কিছু বিষয় সম্পর্কে প্রশ্নের উত্তর দিয়েছেন। যারা এই বিষয়গুলি সম্পর্কে আরও জানতে চান তাদের তার কিছু বই পড়ার পরামর্শ দেওয়া হচ্ছে, যার মধ্যে কয়েকটি নীচে উদ্ধৃত করা হল।

তথ্যসূত্র

• এডওয়ার্ডস, বি. (১৯৮৯) শিল্পীর উপর অঙ্কন। এনওয়াই, এনওয়াই সাইমন এবং শুস্টার।
• এডওয়ার্ডস, বি. (১৯৭৯) মস্তিষ্কের ডান দিকে অঙ্কন। এনওয়াই, এনওয়াই সেন্ট মার্টিন'স প্রেস
• এডওয়ার্ডস, বি. (২০০৪) রঙ: রঙ মিশ্রনের শিল্পে দক্ষতা অর্জন। এনওয়াই, এনওয়াই পেঙ্গুইন পুটনাম