Crtanje Desnom Stranom Mozga

10. rujna 2016.

Intervju vodio Michael F. Shaughnessy sa Sveučilišta Eastern New Mexico i   Cynthia Kleyn-Kennedy, Sveučilište Texas Tech, Lubbock

Betty Edwards je profesorica emeritus umjetnosti na Sveučilištu California State u Long Beachu. Piše o njoj Los Angeles Times, Seattle Times, Time Magazine, New York Magazine i Intuition Magazine, a bila je i gostujuća predavačica na umjetničkim školama, sveučilištima i velikim korporacijama, uključujući IBM, General Electric, Roche Pharmaceuticals, Pfizer, Disney Corporation, UCLA Graduate Dental School, Steelcase i McKinsey & Company. Doktorirala je umjetnost na Sveučilištu California State u Long Beachu, a bila je i direktorica za obrazovne primjene istraživanja moždane hemisfere na Sveučilištu California State u Long Beachu te izvanredna profesorica umjetnosti na Los Angeles Community Collegeu. Također je bila dizajnerica, slikarica, srednjoškolska učiteljica i medicinska ilustratorica. Među njezinim knjigama su Crtanje na desnoj strani mozga, Crtanje po umjetniku iznutra, Radna bilježnica za crtanje na desnoj strani mozga i Boja: Savladavanje umjetnosti miješanja boja. Četvrto revidirano izdanje knjige Crtanje desnom stranom mozga objavljeno je 2015. godine. Knjige dr. Edwardsa prevedene su na 18 stranih jezika.

U ovom intervjuu s dvama akademskim istraživačima, ona odgovara na neka od najvažnijih pitanja o svom životu i radu.

1) Michael Shaughnessy/Cynthia Kleyn-Kennedy (MFS/CKK) : Čitajući vašu knjigu Crtanje desnom stranom mozga, lako je vidjeti važnost koju sve vaše tehnike mogu igrati u kognitivnom, pa čak i metakognitivnom razvoju. Kad bi to u potpunosti ovisilo o vama, kako biste implementirali sve te tehnike u javnim školama?

Dr. Betty W. Edwards (BWE) : Ovo pitanje dotiče se mog životnog cilja, a to je ponovno uvođenje nastave crtanja u javne škole, ne samo radi obogaćivanja ili zabave ili za obuku umjetnika, već i radi podučavanja učenika kako prenijeti perceptivne vještine naučene crtanjem na druge predmete. To je bio moj cjeloživotni cilj. Očito ga neću postići jer škole i dalje ukidaju satove likovne i glazbene kulture. Umjetnički programi u javnim školama su ukinuti, ali možda će se jednog dana vratiti.

2) MFS/CKK: Tko ti je omiljeni izvođač i zašto?

BWE: Moj omiljeni umjetnik je francuski umjetnik iz osamnaestog stoljeća, Jean-Baptiste-Siméon Chardin, koji je živio od 1699. do 1779. - dug život. Chardin je među umjetnicima poznat kao slikar nad slikarima ili umjetnik nad umjetnicima. Chardin je često slikao obične stvari poput lonaca i tava ili luka i poriluka, ali njegove slike, mislim, u konačnici utječu na gledatelje poput mene uglavnom zbog svoje temeljne kompozicije. Njegove kompozicije su istovremeno komplicirane i jednostavne. On odražava motive ponavljanjem kutova i ovala, vertikala i horizontala, krivulja i oblika. Kad uzmete u obzir majstorske boje i majstorske tehnike slikanja, Chardinove slike prenose neku vrstu - kako da to kažem? - mirnog odmora. Promatranje Chardinova djela može gledatelja staviti u duboko meditativno raspoloženje, jer u ovom savršeno komponovanom svijetu sve se uklapa. Sve se čini ispravnim. Nekako mislim da je tražio oblik vizualne istine. Nekako je uspio tu potragu prenijeti u svoje slike.

Chardinov rad zapravo nije baš poznat među američkim posjetiteljima muzeja, ali imao sam sreću vidjeti veliku, rijetku izložbu Chardinovih radova u Clevelandu prije mnogo godina i jednostavno je nikad nisam prebolio. Eto tako. Jednostavno je nikad nisam prebolio.

3) MFS/CKK: Vrlo teško pitanje: kako biste vi, ili kako vi,   definirati umjetnost?

BWE: To je vrlo teško pitanje s obzirom na stanje umjetnosti u moderno doba. Američki pisac Marshall McLuhan jednom je rekao: „Umjetnost je sve što kažete da je umjetnost.“ Na neki način, tu smo s umjetnošću danas. Umjetnost može biti mrtvi morski pas u spremniku formaldehida, ili to mogu biti slike Jacksona Pollocka s kapanjem, ili to može biti Chardinova mrtva priroda. To je izuzetno teško pitanje. Što se mene tiče, mislim da je umjetnost svako namjerno estetsko djelo - pretpostavljam da bih to jednostavno ostavio tu - namjerno estetsko djelo. To ne znači da mi se sviđa sva suvremena umjetnost ili da na nju reagiram, ali poštujem ono što umjetnici rade.

4) MFS/CKK: Nastavimo onda. Ljepota smrti, ljepota perspektive, ljepota profila: zašto pronalazimo ljepotu u tim stvarima?

BWE: Ovo je također vrlo teško pitanje! Tko je napisao ova pitanja? (MFS: Cynthia i ja.)

BWE: To su zaista vrlo duboka pitanja. Ovo se dotiče takozvane estetske reakcije, koja se, jednostavnim riječima, može opisati kao osjećaj koji čovjek ima, recimo, kada vidi dugu - osjećaj da je prenesen u neku vrstu uzvišenog stanja. Estetska reakcija je vrlo nejasan koncept, do te mjere da se čak ni pravopis termina ne slaže. Ponekad se piše "estetski", a ponekad "estetsko". To je prilično nedefiniran pojam o kojem su napisani tomovi i tomovi. Dakle, što uzrokuje estetsku reakciju? Ako se osvrnemo na najranije slike bizona, konja i lavova pretpovijesnih špiljskih umjetnika prije 30 000 godina, slike su toliko lijepe da se može samo zaključiti da su najraniji ljudi morali iskusiti estetsku reakciju i da se ta reakcija nastavlja do danas.

Doživjeti estetsku reakciju uvijek je ugodno. Stoga svatko od nas možda traži posebne stvari koje uzrokuju reakciju. Razmišljajući ponovno o dugama, Wordsworthovi stihovi izražavaju užitak koji pulsira u srcu:

Srce mi poskoči kad vidim

Duga na nebu...

Čini se da ljudi to traže, a ono što kod jedne osobe izaziva estetsku reakciju može se razlikovati od, recimo, moje ili vaše. To može biti prekrasno obojeni motocikl, a ljudi koje privlači ta umjetnička forma govore o tome kako je vole i na koji je način lijepa; oduševljavaju je.

Dakle, čini se da postoji generalizirani ljudski odgovor na ono što nazivamo ljepotom, a on može biti izazvan, kao u vašem pitanju, ljepotom smrti, ljepotom perspektive, ljepotom osobe, ljepotom cvijeta ili ljepotom Chardinove slike ili vrhunski oslikanim motociklom. Za slikara, estetski odgovor postaje sve profinjeniji, kao što je to slučaj i za arhitekta, kipara, glazbenika ili bilo kojeg umjetnika. I kao što nam Wordsworth pokazuje, to je isti odgovor za pjesnike i pisce.

5) MFS/CKK: Koja je onda privlačnost negativnih prostora?

BWE: Dozvolite mi da vam kažem što mislim da je to. Prije svega, negativni prostori i pozitivni oblici zajedno stvaraju jedinstvo - ujedinjeno polje. Od svih principa umjetnosti, jedinstvo je ono što je bitno, princip koji prožima, na primjer, Chardinove slike; to je osnovni uvjet za veliku umjetnost.

Evo ilustracije jedinstva koju sam predstavio studentima. Prisjetite se jednog od onih staklenih utišivača za papir u koje su ugrađeni predmeti - cvijeće, školjke ili leptiri - gdje su rubovi cvijeća, školjki ili leptira spojeni sa staklom. Unutar tog kružnog oblika, staklo i stvar ugrađena u staklo su ujedinjeni. Staklo je negativni prostor, a predmeti su pozitivni oblici.

Mi, koji živimo u svijetu, odvojeni smo zrakom, ali zrak ima volumen i tvar te je naš negativni prostor. U određenom smislu, stoga smo svi ujedinjeni unutar tog zraka/prostora planeta. Zrak koji dodiruje rub mene povezuje me s rubom tebe. Mislim da je to privlačnost negativnih prostora. Podsjećaju nas da smo, unutar površine našeg planeta, svi ujedinjeni.

6) MFS/CKK: Logički definirajte za ne-umjetnike „logična svjetla“.

BWE: To je svojevrsni interni umjetnički termin. Jednostavno znači da mi kao ljudi doživljavamo svjetla i sjene kao logične . Znamo i očekujemo da će sunčeva svjetlost, kada padne na oblik, osvijetliti bližu stranu oblika i stvoriti sjenu iza tog oblika, te da će se, kako se sunce ili svjetlost kreću preko oblika, ta svjetla i sjene mijenjati. Kao ljudi, očekujemo da se to dogodi na „logičan“ način. U realističnoj umjetnosti umjetnici repliciraju ovu „logiku“ svjetla i sjene.

7) MFS/CKK: Je li pri izvlačenju šalice važno da je šalica napola puna ili napola prazna?

BWE: Mislim da je to prilično nezgodno pitanje. Zapravo nije važno, ali reći ću vam jednu smiješnu stvar o crtanju šalica. Ljudi koji nisu navikli crtati obično mogu vidjeti i ispravno nacrtati gornji rub šalice kao elipsu - ovalni oblik. Ali gotovo uvijek crtaju dno kao ravnu liniju, dok bi se u perspektivi donji rub također činio kao ovalni oblik. Razlog zašto to rade seže u djetinjstvo; šalica sa zaobljenim dnom bi se prevrnula. Mora biti ravna - ravna linija. Ako ste na to svjesni, često ćete vidjeti ovu pogrešku u radu ljudi koji su prilično dobro obučeni za crtanje. To je vrlo zabavna pogreška.

  8) MFS/CKK: Tijekom vremena, crtanje ljudske figure ostalo je s nama. Zašto je to tako vječna tema?

BWE: Mislim dijelom zato što smo mi, kao ljudi, uvijek zainteresirani za druge ljude. Drugi razlog je taj što je ljudska figura vrlo komplicirana, kreće se na komplicirane načine i predstavlja, za umjetnika u školi, idealno tešku temu za koju studenti imaju visoku motivaciju da je dobro izrade.

9) MFS/CKK: Crtate li ikada osobno lijevom stranom mozga? Svjesno? Namjerno?

BWE: Stalno to radim na bezbroj načina, ali ne za crtanje. Lijeva hemisfera nije specijalizirana za funkciju realističnog crtanja. To bi bilo kao da pokušavam pisati bez korištenja verbalnog sustava. Nisam karikaturist, ali crtanje karikatura često koristi memorirane skupove simbola koji se mogu ponavljati, slično slovima abecede, i stoga je taj stil crtanja bolje prilagođen procesima lijeve hemisfere mozga.

10) MFS/CKK: Što mislite da bi crtanje i umjetnost doprinijeli obrazovanju naših učenika i kako biste predložili uvjeriti nastavnike i administratore?

BWE: Crtanje je vjerojatno najbolji način za vježbanje perceptivnih vještina - što znači kako vidjeti - a čin gledanja nesumnjivo je uključen u kreativno rješavanje problema i u gotovo sve što ljudi rade. Vid i vid zasigurno su među najvažnijim funkcijama za ljudska bića, ali vid se gotovo uopće ne trenira. Čini se da je razlog tome što svi prilično dobro vidimo i mislimo da nam nije potrebna obuka za to kako vidjeti - da to ne bi bilo korisno.

Zapravo, ljudska bića ne vide baš dobro. Sam mozak stvara pretpostavke o onome što vidi i zapravo može mijenjati percepcije kako bi odgovarale njegovim pretpostavkama. Vaši slušatelji možda su upoznati s takozvanim "konstantama", perceptivnom konstantnošću, konstantnošću oblika i konstantnošću koncepta. To znači da mozak, koji uvijek traži jednostavne načine za obavljanje stvari, brzo donosi pretpostavke o percepcijama na temelju svog prethodnog znanja. I često su te pretpostavke pogrešne.

Učenje crtanja može pomoći da se percepcije bolje usklade sa stvarnošću. Prije svega, crtanje uči točnoj percepciji - kako vidjeti što je stvarno „tamo vani“. Drugo, perceptivne vještine naučene crtanjem mogu se korisno prenijeti na druga područja. Na primjer, učenje točnog viđenja negativnih prostora korisno je u rješavanju poslovnih problema. U poslovanju postoji pojam koji se zove „bijeli prostori“.

Autori poslovnih knjiga preporučuju da rješavači poslovnih problema pogledaju „bijela mjesta“, prostore oko problema, umjesto da gledaju isključivo na stvarne podatke o problemu.

Sada, ovo je težak koncept za nekoga tko nije naučio crtati. Nakon što naučite crtati, negativni prostori postaju stvarni - nešto za što se možete mentalno uhvatiti. A ostale osnovne perceptivne vještine crtanja imaju jednaku vrijednost u smislu razmišljanja i rješavanja problema, u poslovanju ili u drugim područjima. Na primjer, koncept rubova - percepcija rubova - koji je jedna od pet komponentnih vještina, nosi duboko značenje: gdje jedna stvar završava, a druga počinje? Da bismo se vratili na rješavanje poslovnih problema, važno je, na primjer, biti u stanju točno uočiti rub između interesa klijenta i interesa prodavatelja. Gdje se nalazi taj rub? Je li pomičan? Je li čvrst ili propustan?

11) MFS/CKK: Kako umjetnost dočarava emocije i osjećaje?

BWE: U drugoj svojoj knjizi, Crtanje po umjetniku u sebi , bavim se ovom temom. Nekako su ljudska bića sposobna intuitivno osjetiti značenje ugrađeno, na primjer, u nacrtanu liniju. Brzina ili sporost linije, ili tama ili svjetlost linije, mogu izazvati reakciju - mogu se pročitati kao emocija. Na primjer, ako zamolimo učenike da izraze ljutnju koristeći samo linije nacrtane olovkom na papiru, bez ikakvih prepoznatljivih slika ili simbola, u gotovo svakom slučaju učenici će koristiti vrlo tamne, brze i nazubljene linije. Zatim, ako ih zamolimo da izraze radost, linije koje crtaju su svjetlije, glatkije, kružne i uzdižu se.

Čini se da je to osnovna sposobnost ljudi - ljudi koji nisu obučeni u umjetnosti crtanja - da crtaju i "čitaju" ovaj neverbalni jezik umjetnosti. Umjetnici koriste jezik za izražavanje emocija, najčešće linijama, ali i oblicima i bojama. Ljutnja se, na primjer, često izražava crvenom i crnom; mir ili spokoj često se izražava nijansama plave; i tako dalje. Iz nekog razloga, ljudska bića su očito programirana da reagiraju na jezike vizualne umjetnosti.

12) MFS/CKK: Što se fiziološki događa kada je netko u modu desne hemisfere mozga?

BWE: Pa, u osnovi, ovo seže do istraživanja Rogera Sperryja i njegovih kolega s Caltecha u Pasadeni u Kaliforniji. Dr. Sperry je 1981. godine dobio Nobelovu nagradu za svoj rad o funkcijama lijeve i desne ljudske moždane hemisfere. Jednostavno rečeno, njegovo istraživanje potvrdilo je ono što se prije znalo o ljudskom mozgu, da su lijeva i desna hemisfera specijalizirane za različite funkcije: lijeva hemisfera za verbalne, sekvencijalne, analitičke funkcije; a desna hemisfera za vizualne, perceptivne i globalne funkcije. Ali najznačajnije, istraživanje dr. Sperryja pokazalo je da obje hemisfere funkcioniraju na visokoj razini ljudske spoznaje, a ne samo dominantna verbalna lijeva hemisfera, kako se prije mislilo. Do Sperryjevog rada, desna hemisfera, budući da uglavnom ne zna jezik, smatrala se pomalo „glupom“ polovicom mozga.

Idealno bi bilo da se pri crtanju pokuša ugušiti dominantni sustav, a to je verbalni sustav, jer on nije prikladan za zadatak crtanja percipiranog subjekta. Gušenjem dominantnog verbalnog sustava, vizualni sustav (kod većine ljudi najčešće u desnoj hemisferi mozga) može "istupiti" i preuzeti zadatak crtanja.

Kada se to dogodi, dolazi do blage promjene svijesti, kako drugi izvještavaju, a i ja sam to iskusio, karakterizirane nedostatkom sposobnosti ili želje za razgovorom, gubitkom osjećaja protoka vremena i intenzivnom usredotočenošću na crtež. To je prilično budno stanje, s osjećajem visoke koncentracije na ono što radite, sasvim suprotno od sanjarenja. Ovo stanje također nosi osjećaj samopouzdanja, da ste dorasli zadatku i osjećaj duboke angažiranosti u zadatku. Mike, vjerojatno si i sam imao ovo iskustvo ako si radio na nekom projektu. Možeš nastaviti do kasno u noć, bez osjećaja protoka vremena, i iz ovog stanja izlaziš ne umoran, već osvježen.

13) MFS/CKK: Za većinu nas kažete da je vizualni osjećaj postao mlohav i izvan forme. Kako ga oživjeti ili vratiti, ili je to pogrešno pitanje?

BWE: Nisam siguran je li vizualni osjećaj postao mlohav ili izvan forme. Mislim da su se objekti naše pažnje promijenili. Ljudi su iznimno svjesni, recimo, filmskih tehnika ili računalnih sustava. Nije stvar u tome da je mlohav ili izvan forme, već u tome što većina suvremenih upotreba gledanja, bojim se - posebno u našoj kulturi, američkoj kulturi, zapadnoj kulturi - uglavnom uključuje brzo imenovanje onoga što vidimo. Bojim se da gubimo te sporije načine gledanja stvari onakve kakva jest , u stvarnosti, vani. Drugi načini gledanja - na primjer, meditacijom u istočnim kulturama - nisu dio običnog američkog života.

Vjerujem da je to jedan od razloga zašto mi naši učenici, nakon što nauče crtati, često kažu:

„Život mi se sada čini puno bogatijim jer vidim više.“ Ili će reći: „Ne znam što sam vidio prije nego što sam naučio crtati, ali sada shvaćam da nisam vidio baš puno. Mislim da sam uglavnom samo imenovao stvari.“

Nešto se gubi, mislim, i to je možda budnost prema složenosti i ljepoti stvarnog svijeta. Bojim se da je taj gubitak prilično raširen u našem američkom životu. Svakako, u korporativnom poslu koji obavljamo, vođe traže širu viziju, kako razmišljati izvan okvira, kako vidjeti u bijele prostore, kako percipirati rubove, svjetla i sjene, kako vidjeti stvari u perspektivi i proporcionalno te kako vidjeti „stvar kakva jest“.

14) MFS/CKK: Kako mislite da bi podučavanje djece iz obitelji s niskim primanjima vašim tehnikama crtanja utjecalo na njihov akademski uspjeh?

BWE: Prije svega, svatko može naučiti crtati. Poput čitanja, to je vještina koja ne zahtijeva nikakav poseban talent. Uz pravilnu poduku, svatko pri zdravoj pameti može naučiti crtati. Nije tako teško kao, na primjer, naučiti čitati, ali, kao i kod čitanja, morate imati učinkovitu poduku. Uostalom, sve što trebate znati da biste nešto nacrtali nalazi se pred vašim očima. Samo morate znati kako to vidjeti.

Za učenike s nižim prihodima, koji prečesto doživljavaju neuspjeh u školi, razvijanje vještine crtanja može im donijeti uspjeh u školi koji je značajan i koji će biti cijenjen među njihovim vršnjacima. Čak i mala djeca dive se vještinama crtanja. Mislim da bi to bilo korisno na taj način. Također, mislim da su u našem visoko verbalnom, sekvencijalnom, analitičkom obrazovnom sustavu s lijevom hemisferom mozga, načini razmišljanja desnom hemisferom mozga možda češći među učenicima s nižim prihodima. Mislim da se puno oslanjaju na intuiciju, a intuicija nije baš korisna za postizanje visokih rezultata na standardiziranim testovima. Moguće je da bi korištenje vizualnijih metoda podučavanja osnovnih verbalnih i matematičkih vještina bolje odgovaralo kulturnoj pozadini učenika s nižim prihodima. Najvažnije je da se vještine razmišljanja naučene crtanjem mogu prenijeti na čitanje, pisanje i aritmetiku. Očiti primjer je prijenos proporcije u crtanju na omjere u matematici. Možda manje očito, učenje viđenja i crtanja negativnih prostora može se prenijeti na razumijevanje konteksta u čitanju.

15) MFS/CKK: Kako dijelite svoje uvjerenje o važnosti poučavanja crtanja?

BWE: Pa, uglavnom pišem knjige. U prošlosti sam bio vrlo aktivan predavač u nevjerojatnom nizu specijaliziranih područja, od poslovanja preko stomatologije do glume. Gdje god mogu promovirati podučavanje crtanja, kao u intervjuima poput ovog, to i činim.

16) MFS/CKK: Ovo je malo vježbe i upotrijebit ću vaš citat s osme stranice: „Ne učimo čitanje i pisanje samo da bismo stvorili pjesnike i pisce, već da bismo poboljšali razmišljanje. Ne učimo crtanje i druge oblike umjetnosti da bismo stvorili profesionalne umjetnike i kipare“, već čemu?

BWE: Trebali bismo podučavati crtanje kako bismo poboljšali razmišljanje, na isti način na koji podučavamo tri „R“-a kako bismo poboljšali razmišljanje. Nema smisla podučavati tri „R“-a i crtati samo kako bismo stvorili umjetnike ili pjesnike ili pisce ili kipare. Naša američka kultura ne podržava umjetnike koje trenutno imamo. Ali moramo poboljšati razmišljanje, a govorimo o, znate, takozvanoj „drugoj polovici“ mozga. Zahvaljujući radu dr. Sperryja i svim istraživanjima od tada, sada je jasno da vizualna, perceptivna desna hemisfera funkcionira s istom visokom razinom ljudske spoznaje kao i verbalna, digitalna, sekvencijalna spoznaja lijeve hemisfere. I jedva da je dotičemo; jedva da uopće podučavamo tu stranu mozga.

17) MFS/CKK: Ovo je svojevrsno veliko, konačno pitanje. Što sam propustio pitati ili što smo mi propustili pitati?

BWE: To je teško. Bili ste vrlo temeljiti. Jedna od stvari koju smo naučili kroz rad sa studentima jest da učenjem crtanja uče kako kontrolirati, barem donekle, vlastite moždane procese. Ako ćete crtati, morate pristupiti sustavu u mozgu koji je specijaliziran za gledanje i crtanje. Učimo naše studente kako to učiniti. Zapravo, sve naše nastavne strategije osmišljene su kako bi omogućile taj pristup. Ukratko rečeno, osnovna strategija je:

Kako biste dobili pristup vizualnim, perceptivnim (uglavnom desne hemisfere) funkcijama svog mozga, potrebno je svom mozgu dati zadatak koji će vaš (obično dominantni) verbalni sustav odbiti.

Zato crtamo naopako. Zato se usredotočujemo na negativne prostore. Verbalna polovica mozga, otkrivši da gledate u „ništa“, zapravo kaže: „Ne bavim se ničim, a ako ćete to raditi, odlazim odavde.“ „Ne radim naopako; ne mogu prepoznati i imenovati stvari.“ „Ne radim svjetla i sjene; ​​previše su komplicirani i nekorisni.“ „Ne mogu se nositi s dvosmislenim perspektivama.“ „Nakon što sam nešto imenovao, završio sam s tim. Zašto to još uvijek gledaš?“ I tako dalje, i tako dalje. Ovo „povlačenje“ verbalnog sustava omogućuje - ili, bolje rečeno, dopušta desnoj polovici mozga da istupi i preuzme poslove za koje je prikladnija.

Jedna od ključnih prednosti učenja crtanja je stoga taj dodatni aspekt učenja kontrole vlastitih moždanih procesa, sposobnost vidjeti što je stvarno „tamo vani“, u svoj njegovoj dvosmislenosti i složenosti. Ova sposobnost se široko primjenjuje na druge aspekte života, a ne najmanje važno je kreativno rješavanje problema!

Sažetak i zaključci

U ovom provokativnom intervjuu, Betty Edwards pokušala je sintetizirati i elaborirati svoje dugogodišnje iskustvo rada s umjetnošću i hemisferičnom dominacijom. Odgovorila je na pitanja o nekim od najčešće raspravljanih tema u umjetnosti i hemisferičnoj dominaciji. Oni koji žele saznati više o tim temama upućuju se na neke od njezinih knjiga, od kojih su neke navedene u nastavku.

Reference

• Edwards, B. (1989.) Crtanje na umjetnika u sebi. NY, NY Simon and Schuster.
• Edwards, B. (1979.) Crtanje desnom stranom mozga. NY, NY St. Martin's Press
• Edwards, B. (2004.) Boja: Savladavanje umjetnosti miješanja boja. NY, NY Penguin Putnam