Piirtäminen Aivojen Oikealla Puolella

10. syyskuuta 2016

Haastattelun teki Michael F. Shaughnessy, Eastern New Mexico University , ja   Cynthia Kleyn-Kennedy, Texas Tech University, Lubbock

Betty Edwards on taiteen emeritusprofessori California State Universityssa Long Beachissa. Hänestä on kirjoitettu Los Angeles Timesissa, Seattle Timesissa, Time Magazine'ssa, New York Magazine'ssa ja Intuition Magazine'ssa, ja hän on toiminut vierailevana puhujana taidekouluissa, yliopistoissa ja suuryrityksissä, kuten IBM:llä, General Electricillä, Roche Pharmaceuticalsilla, Pfizerillä, Disney Corporationilla, UCLA:n hammaslääketieteellisellä tiedekunnalla, Steelcasella ja McKinsey & Companylla. Hänellä on taiteen tohtorin tutkinto California State Universitysta Long Beachissa, ja hän on toiminut aivopuoliskon tutkimuksen koulutussovellusten johtajana California State Universityssa Long Beachissa sekä taiteen apulaisprofessorina Los Angeles Community Collegessa. Hän on myös toiminut suunnittelijana, taidemaalarina, lukion opettajana ja lääketieteellisenä kuvittajana. Hänen kirjoihinsa kuuluvat Drawing on the Right Side of the Brain, Drawing on the Artist Within, the Drawing on the Right Side of the Brain Workbook ja Color: Mastering the Art of Mixing Colors. Drawing on the Right Side of the Brain -teoksen neljäs tarkistettu painos julkaistiin vuonna 2015. Tohtori Edwardsin kirjoja on käännetty 18 kielelle.

Tässä haastattelussa kahden akateemisen tutkijan kanssa hän vastaa joihinkin tärkeimpiin kysymyksiin elämästään ja työstään.

1) Michael Shaughnessy/Cynthia Kleyn-Kennedy (MFS/CKK) : Kirjastasi Drawing on the Right Side of the Brain on helppo nähdä, kuinka tärkeitä kaikki tekniikkasi voivat olla kognitiivisessa ja jopa metakognitiivisessa kehityksessä. Jos se olisi täysin sinun päätettävissäsi, miten toteuttaisit kaikki nämä tekniikat julkisissa kouluissa?

Tri Betty W. Edwards (BWE) : Tämä kysymys liittyy elämäni tavoitteeseen, joka on ollut piirustuksen opetuksen palauttaminen julkisiin kouluihin, ei vain rikastuttamiseksi, viihteeksi tai taiteilijoiden kouluttamiseksi, vaan opettaakseen oppilaille, miten piirtämisen kautta opittuja havaintokykyjä voidaan siirtää muihin oppiaineisiin. Tämä on ollut elinikäinen tavoitteeni. En selvästikään saavuta sitä, koska koulut lakkauttavat edelleen taide- ja musiikkikursseja. Julkisten koulujen taideohjelmia on supistettu, mutta ehkä jonain päivänä ne palaavat.

2) MFS/CKK: Kuka on suosikkiartistisi ja miksi?

BWE: Lempitaiteilijani on 1700-luvun ranskalainen taiteilija Jean-Baptiste-Siméon Chardin, joka eli vuosina 1699–1779 – pitkän elämän. Chardin tunnetaan taiteilijoiden keskuudessa maalarin maalarina tai taiteilijan taiteilijana. Chardin maalasi usein tavallisia asioita, kuten kattiloita ja pannuja tai sipuleita ja purjoa, mutta mielestäni hänen maalauksensa vaikuttavat lopulta katsojiin, kuten minuun, suurelta osin niiden taustalla olevan sommittelun ansiosta. Hänen sommittelunsa ovat sekä monimutkaisia ​​että yksinkertaisia. Hän toistaa motiiveja toistamalla kulmia ja soikioita, pystysuoria ja vaakasuoria, käyriä ja muotoja. Kun otetaan huomioon mestarillinen väri ja mestarilliset maalaustekniikat, Chardinin maalaukset välittävät eräänlaisen – miten sen sanoisin? – hiljaisen levon. Chardinin teoksen katsominen voi viedä katsojan syvään mietiskelevään tunnelmaan, koska tässä täydellisesti sommitellussa maailmassa kaikki sopii yhteen. Kaikki tuntuu oikealta. Jotenkin luulen, että hän etsi jonkinlaista visuaalista totuutta. Jotenkin hän pystyi sisällyttämään tämän etsinnän maalauksiinsa.

Chardinin työt eivät itse asiassa ole kovin tunnettuja amerikkalaisten museokävijöiden keskuudessa, mutta minulla oli onni nähdä suuri ja harvinainen Chardinin töiden näyttely Clevelandissa monta vuotta sitten, enkä ole koskaan päässyt siitä yli. Joten siinä se. En ole koskaan päässyt siitä yli.

3) MFS/CKK: Hyvin vaikea kysymys: miten tekisit tai miten tekisit   määrittele taidetta?

BWE: Tuo on erittäin vaikea kysymys ottaen huomioon nykytaiteen tilan. Amerikkalainen kirjailija Marshall McLuhan sanoi kerran: ”Taide on kaikkea, minkä sanot olevan taidetta.” Tavallaan juuri siinä mennään taiteen kanssa tänä päivänä. Taide voi olla kuollut hai formaldehyditankissa, tai se voi olla Jackson Pollockin tippamaalauksia, tai se voi olla Chardinin asetelma. Se on äärimmäisen vaikea kysymys. Itse ajattelen, että taide on mitä tahansa harkittua esteettistä työtä – taidan vain jättää sen siihen – harkittua esteettistä työtä. Se ei tarkoita, että pitäisin kaikesta nykytaiteesta tai reagoisin siihen, mutta kunnioitan sitä, mitä taiteilijat tekevät.

4) MFS/CKK: Jatketaanpa sitten. Kuoleman kauneus, perspektiivin kauneus, profiilin kauneus: miksi löydämme kauneutta näistä asioista?

BWE: Tämä on myös erittäin vaikea kysymys! Kuka kirjoitti nämä kysymykset? (MFS: Cynthia ja minä.)

BWE: Nämä ovat todella syvällisiä kysymyksiä. Tämä koskee niin sanottua esteettistä reaktiota, jota voidaan yksinkertaisesti kuvailla tunteeksi, joka syntyy esimerkiksi sateenkaaren näkemisestä – tunteeksi siitä, että ihminen siirtyy jonkinlaiseen ylevään tilaan. Esteettinen reaktio on kuitenkin hyvin epäselvä käsite, siinä määrin, että edes termin kirjoitusasusta ei ole yksimielisyyttä. Se kirjoitetaan joskus "esteettinen" ja joskus "esteettisesti". Se on melko määrittelemätön termi, josta on kirjoitettu kirjoja ja niteitä. Mikä siis aiheuttaa esteettisen reaktion? Jos katsomme taaksepäin esihistoriallisten luolataiteilijoiden 30 000 vuotta sitten tekemiin varhaisimpiin biisoneista, hevosista ja leijonista tehtyihin maalauksiin, maalaukset ovat niin kauniita, että voidaan vain päätellä, että varhaisimmat ihmiset ovat kokeneet esteettisen reaktion, ja tämä reaktio jatkuu tähän päivään asti.

Esteettisen reaktion kokeminen on aina nautinnollista. Siksi jokainen meistä kenties etsii niitä erityisiä asioita, jotka aiheuttavat reaktion. Ajatellen jälleen sateenkaaria, Wordsworthin rivit ilmaisevat sydäntäsärkevän nautinnon:

Sydämeni hyppää kiivaasti, kun katson

Sateenkaari taivaalla...

Ihmiset tuntuvat etsivän sitä, ja se, mikä aiheuttaa yhden ihmisen esteettisen reaktion, voi olla erilainen kuin esimerkiksi minun tai sinun. Se voi olla upeasti maalattu moottoripyörä, ja ihmiset, joita tämä taidemuoto vetää puoleensa, puhuvat siitä, kuinka he rakastavat sitä ja millä tavalla se on kaunis; he ihailevat sitä.

Näyttää siis siltä, ​​että kauneudelle on olemassa yleistynyt ihmisen reaktio, jonka voi laukaista, kuten kysymyksessäsi, kuoleman kauneus, perspektiivin kauneus, ihmisen kauneus, kukan kauneus, Chardinin maalauksen kauneus tai upeasti maalattu moottoripyörä. Maalarin esteettinen reaktio muuttuu yhä hienostuneemmaksi, kuten se tapahtuu arkkitehdilla, kuvanveistäjällä, muusikolla tai kenellä tahansa taiteen harjoittajalla. Ja kuten Wordsworth osoittaa, se on sama reaktio runoilijoille ja kirjailijoille.

5) MFS/CKK: Mikä sitten on negatiivisten tilojen viehätysvoima?

BWE: Kerronpa, mitä mielestäni on kyse. Ensinnäkin negatiiviset tilat ja positiiviset muodot yhdessä luovat yhtenäisyyden – yhtenäisen kentän. Kaikista taiteen periaatteista yhtenäisyys on se olennainen osa, periaate, joka läpäisee esimerkiksi Chardinin maalaukset; se on suuren taiteen perusedellytys.

Tässä on esimerkki yhtenäisyydestä, jonka olen esitellyt oppilaille. Muistakaa yksi niistä lasipainoista, joihin on upotettu esineitä – kukkia, simpukoita tai perhosia – ja joissa kukkien, simpukoiden tai perhosten reunat ovat sulautuneet lasiin. Tässä pyöreässä muodossa lasi ja lasiin upotettu esine yhdistyvät. Lasi on negatiivinen tila ja esineet ovat positiivisia muotoja.

Me, maailmassa elävät, olemme erotettuja ilmalla, mutta ilmalla on tilavuus ja substanssi, ja se on negatiivinen tilamme. Tavallaan me kaikki olemme siis yhtenäisiä planeetan ilmassa/tilassa. Ilma, joka koskettaa minun reunaani, yhdistää minut sinun reunaasi. Mielestäni tämä on negatiivisten tilojen lumovoima. Ne muistuttavat meitä siitä, että planeettamme pinnalla me kaikki olemme yhtenäisiä.

6) MFS/CKK: Määrittele loogisesti ei-taiteilijoille tarkoitetut ”loogiset valot”.

BWE: Se on eräänlainen taiteen sisäpiirin termi. Se tarkoittaa yksinkertaisesti sitä, että me ihmiset koemme valot ja varjot loogisesti . Tiedämme ja odotamme, että kun auringonvalo osuu muotoon, se valaisee muodon lähemmän sivun ja luo varjon muodon taakse, ja että kun aurinko tai valo liikkuu muodon poikki, nuo valot ja varjot muuttuvat. Ihmisinä odotamme tämän tapahtuvan "loogisella" tavalla. Realistisessa taiteessa taiteilijat kopioivat tämän valon ja varjon "logiikan".

7) MFS/CKK: Onko kuppia piirrettäessä tärkeää, että kuppi on puoliksi täysi vai puoliksi tyhjä?

BWE: Mielestäni tuo on melko hankala kysymys. Sillä ei oikeastaan ​​ole väliä, mutta kerron teille hauskan jutun kuppien piirtämisestä. Ihmiset, jotka eivät ole tottuneet piirtämään, pystyvät yleensä näkemään ja piirtämään kupin yläreunan oikein ellipsinä – soikeana muotona. Mutta he piirtävät lähes aina pohjan suorana viivana, kun taas perspektiivissä alareuna näyttäisi myös soikealta. Syy tähän juontaa juurensa lapsuuteen; pyöreäpohjainen kuppi kaatuisi. Sen on oltava tasainen – suora viiva. Jos olet tarkkaavainen tämän suhteen, näet usein tämän virheen melko hyvin piirtämiseen koulutettujen ihmisten töissä. Se on hyvin huvittava virhe.

  8) MFS/CKK: Ihmishahmon piirtäminen on säilynyt ajan myötä. Miksi se on niin ikuinen aihe?

BWE: Luulen, että osittain siksi, että me ihmiset olemme aina kiinnostuneita muista ihmisistä. Toinen syy on se, että ihmishahmo on hyvin monimutkainen, liikkuu monimutkaisilla tavoilla ja tarjoaa taiteilijaopiskelijalle ihanteellisen vaikean aiheen, jossa opiskelijoilla on korkea motivaatio onnistua.

9) MFS/CKK: Piirrätkö itse koskaan aivojen vasemmalla puoliskolla? Tietoisesti? Tarkoituksellisesti?

BWE: Teen tätä jatkuvasti lukemattomilla tavoilla, mutta en piirtämistä varten. Vasen aivopuolisko ei ole erikoistunut realistiseen piirtämiseen. Se olisi kuin yrittäisi kirjoittaa käyttämättä verbaalista järjestelmää. En ole sarjakuvapiirtäjä, mutta sarjakuvapiirustuksessa käytetään usein ulkoa opittuja symbolisarjoja, joita voidaan toistaa, aivan kuten aakkosten kirjaimia, ja siksi tuo piirustustyyli sopii paremmin vasemman aivopuoliskon prosesseille.

10) MFS/CKK: Miten mielestäsi piirtäminen ja taide edistäisivät oppilaidemme koulutusta, ja miten ehdottaisit opettajien ja hallintohenkilöstön vakuuttamista?

BWE: Piirtäminen on luultavasti paras tapa harjoittaa havaintokykyä – eli näkemistä – ja näkemisen teko on epäilemättä osa luovaa ongelmanratkaisua ja lähes kaikkea, mitä ihmiset tekevät. Näkö ja näkeminen ovat varmasti ihmisen kriittisimpiä toimintoja, mutta näkemistä ei juurikaan harjoiteta. Syynä näyttää olevan se, että me kaikki näemme melko hyvin ja ajattelemme, ettemme tarvitse koulutusta näkemiseen – että siitä ei olisi hyötyä.

Itse asiassa ihmiset eivät näe kovin hyvin. Aivot itse asiassa tekevät oletuksia näkemästään ja voivat itse asiassa muuttaa havaintojaan vastaamaan oletuksiaan. Kuuntelijasi saattavat tuntea niin sanotut "vakiot": havaintomuutos, muodonmuutos ja käsitteenmuutos. Tämä tarkoittaa, että aivot, jotka etsivät aina helppoja tapoja tehdä asioita, tekevät nopeita oletuksia havainnoista aiemman tietämyksensä perusteella. Ja usein nämä oletukset ovat virheellisiä.

Piirtämisen oppiminen voi auttaa saamaan havaintojaan vastaamaan paremmin todellisuutta. Ensinnäkin piirtäminen opettaa tarkkaa havainnointia – sitä, miten nähdä, mitä "tuolla ulkona" todella on. Toiseksi piirtämisen kautta opitut havaintotaidot voivat olla hyödyllisiä muille aloille. Esimerkiksi negatiivisten tilojen tarkan näkemisen oppiminen on hyödyllistä liiketoiminnan ongelmanratkaisussa. Liike-elämässä on termi nimeltä "valkoiset tilat".

Liiketoimintakirjojen kirjoittajat suosittelevat, että liiketoiminnan ongelmanratkaisijat tarkastelevat "valkoisia alueita", ongelman ympärillä olevia aukkoja, sen sijaan, että tarkastelisivat pelkästään ongelman varsinaista dataa.

Tämä on vaikea käsite jollekulle, joka ei ole oppinut piirtämään. Kun on oppinut piirtämään, negatiivisista tiloista tulee todellisuutta – jotain, johon voi henkisesti tarttua. Ja muut piirtämisen perustavanlaatuiset havaintokyvyt ovat yhtä arvokkaita ajattelun ja ongelmanratkaisun kannalta, niin liike-elämässä kuin muillakin aloilla. Esimerkiksi reunojen käsite – reunojen havaitseminen – joka on yksi viidestä osataidosta, sisältää syvällisen merkityksen: missä yksi asia loppuu ja toinen alkaa? Palatakseni liiketoiminnan ongelmanratkaisuun, on tärkeää esimerkiksi pystyä havaitsemaan tarkasti asiakkaan ja myyjän kiinnostuksen välinen raja. Missä tämä raja sijaitsee? Onko se liikkuva? Onko se kiinteä vai läpäisevä?

11) MFS/CKK: Miten taide vangitsee tunteita ja ajatuksia?

BWE: Toisessa kirjassani, Drawing on the Artist Within , käsittelen tätä aihetta. Ihmiset pystyvät jotenkin intuitiivisesti aistimaan esimerkiksi piirretyn viivan merkityksen . Viivan nopeus tai hitaus, tai viivan tummuus tai vaaleus voi laukaista reaktion – se voidaan tulkita tunteeksi. Jos esimerkiksi pyydämme oppilaita ilmaisemaan vihaa käyttämällä vain lyijykynällä paperille piirrettyjä viivoja ilman mitään tunnistettavia kuvia tai symboleja, lähes aina oppilaat käyttävät hyvin tummia, nopeita ja rosoisia viivoja. Jos sitten pyydämme heitä ilmaisemaan iloa, heidän piirtämänsä viivat ovat vaaleampia, tasaisempia, pyöreitä ja nousevia.

Tämä näyttää olevan ihmisten – piirtämisen taitoon kouluttamattomien ihmisten – perustavanlaatuinen kyky piirtää ja "lukea" tätä taiteen sanatonta kieltä. Taiteilijat käyttävät kieltä tunteiden ilmaisemiseen, useimmiten viivalla, mutta myös muodoilla ja väreillä. Esimerkiksi viha ilmaistaan ​​usein punaisella ja mustalla; rauhallisuus tai hiljaisuus usein sinisen sävyillä; ja niin edelleen. Jostain syystä ihmiset ovat ilmeisesti ohjelmoituja reagoimaan kuvataiteen kieliin.

12) MFS/CKK: Mitä fysiologisesti tapahtuu, kun ihminen on oikean aivopuoliskon tilassa?

BWE: No, pohjimmiltaan tämä juontaa juurensa Roger Sperryn ja hänen kollegoidensa tutkimukseen Caltechissa Pasadenassa, Kaliforniassa. Tri Sperry sai Nobel-palkinnon vuonna 1981 työstään ihmisen vasemman ja oikean aivopuoliskon toiminnasta. Yksinkertaisesti sanottuna hänen tutkimuksensa vahvisti sen, mitä ihmisaivoista aiemmin tiedettiin, eli että vasen ja oikea aivopuolisko ovat erikoistuneet eri toimintoihin: vasen aivopuolisko verbaalisiin, sekvenssi- ja analyyttisiin toimintoihin; ja oikea aivopuolisko visuaalisiin, havainto- ja globaaleihin toimintoihin. Mutta merkittävintä on, että tri Sperryn tutkimus osoitti, että molemmat aivopuoliskot toimivat ihmisen kognitiivisten toimintojen korkealla tasolla, ei vain hallitseva verbaalinen vasen aivopuolisko, kuten aiemmin ajateltiin. Ennen Sperryn työtä oikeaa aivopuoliskoa, koska sillä ei ollut juurikaan kieltä, pidettiin aivojen hieman "tyhmänä" puoliskona.

Ideaalitilanteessa piirtämisessä pyritään tukahduttamaan hallitseva järjestelmä, joka on verbaalinen järjestelmä, koska se ei sovellu havaitun kohteen piirtämiseen. Tukahduttamalla hallitseva verbaalinen järjestelmä visuaalinen järjestelmä (useimmilla ihmisillä useimmiten oikeassa aivopuoliskossa) pystyy "tulemaan esiin" ottamaan piirtämisen tehtävän haltuunsa.

Kun näin tapahtuu, tapahtuu pieni tajunnan tilan muutos, kuten muutkin kertovat ja kuten olen itse kokenut. Tälle tilaan liittyy kyvyttömyyttä tai haluttomuutta puhua, ajan kulumisen tajun menetystä ja voimakasta keskittymistä piirustukseen. Se on melko valpas tila, jossa on tunne siitä, että on erittäin keskittynyt tekemiseensä, täysin päinvastoin kuin unelmoimalla. Tähän tilaan liittyy myös itseluottamusta, tunnetta siitä, että on tehtävän tasalla, ja tunnetta siitä, että on syvästi mukana tehtävässä. Mike, olet luultavasti kokenut tämän itse, jos olet työskennellyt jonkin projektin parissa. Voit jatkaa työtä keskellä yötä ilman ajan kulumisen tunnetta, ja poistut tästä tilasta väsyneenä, vaan virkistyneenä.

13) MFS/CKK: Useimmille meistä näköaisti on mielestäsi veltto ja huonokuntoinen. Miten voimme elvyttää tai palauttaa sen, vai onko se väärä kysymys?

BWE: En ole varma, onko näköaistimme veltostunut tai epäkunnossa. Mielestäni huomiomme kohteet ovat muuttuneet. Ihmiset ovat erittäin valppaita esimerkiksi elokuvatekniikoille tai tietokonejärjestelmille. Kyse ei ole siitä, että se olisi velttoa tai epäkunnossa, vaan siitä, että useimmat nykyajan näkemisen tavat, pelkään – erityisesti kulttuurissamme, amerikkalaisessa kulttuurissa, länsimaisessa kulttuurissa – sisältävät pääasiassa näkemämme nopeaa nimeämistä. Pelkään, että olemme menettämässä ne hitaammat tavat nähdä asia sellaisena kuin se on , todellisuudessa, tuolla ulkona. Muut tavat nähdä – esimerkiksi meditaation kautta itämaisissa kulttuureissa – eivät ole osa tavallista amerikkalaista elämää.

Uskon, että tämä on yksi syy siihen, miksi oppilaamme usein kertovat minulle piirtämään oppimisen jälkeen,

”Elämä tuntuu nyt paljon rikkaammalta, koska näen enemmän.” Tai he sanovat: ”En tiedä, mitä näin ennen kuin opin piirtämään, mutta nyt tajuan, etten nähnyt kovin paljoa. Luulen, että lähinnä vain nimesin asioita.”

Jotain on mielestäni katoamassa, ja se on kenties valppautta todellisen maailman monimutkaisuutta ja kauneutta kohtaan. Pelkään, että tämä katoaminen on melko yleistä amerikkalaisessa elämässämme. Yritystyössämme johtajat etsivät varmasti laajempaa näkemystä, sitä, miten ajatella laatikon ulkopuolella, miten nähdä valkoisiin tiloihin, miten havaita reunat, valot ja varjot, miten nähdä asiat perspektiivissä ja mittasuhteissa ja miten nähdä "asia sellaisena kuin se on".

14) MFS/CKK: Miten mielestäsi piirustustekniikoidesi opettaminen pienituloisille lapsille vaikuttaisi heidän akateemisiin saavutuksiinsa?

BWE: Ensinnäkin kuka tahansa voi oppia piirtämään. Kuten lukeminen, se on taito, joka ei vaadi erityistä lahjakkuutta. Asianmukaisen opetuksen avulla kuka tahansa tervejärkinen voi oppia piirtämään. Se ei ole yhtä vaikeaa kuin esimerkiksi lukemisen oppiminen, mutta kuten lukemisenkin kanssa, tarvitset tehokasta opetusta. Loppujen lopuksi kaikki mitä sinun tarvitsee tietää piirtääksesi jotain, on aivan silmiesi edessä. Sinun tarvitsee vain tietää, miten se nähdään.

Pienituloisille oppilaille, jotka kokevat liian usein epäonnistumisia koulussa, piirustustaitojen oppiminen voi antaa heille koulumenestyksen, joka on merkityksellistä ja jota heidän ikätovereidensa ihailevat suuresti. Jopa pienet lapset ihailevat piirustustaitoja. Mielestäni se olisi hyödyllistä sillä tavalla. Uskon myös, että erittäin verbaalisessa, peräkkäisessä ja analyyttisessä vasemman aivopuoliskon koulutusjärjestelmässämme oikean aivopuoliskon ajattelutavat ovat kenties yleisempiä pienituloisten oppilaiden keskuudessa. He ovat mielestäni paljon riippuvaisia ​​intuitiosta, eikä intuitio ole kovin hyödyllinen standardoitujen testien korkeiden pisteiden saavuttamisessa. On mahdollista, että visuaalisempien menetelmien käyttö perustason verbaalisten ja matemaattisten taitojen opettamisessa sopisi paremmin pienituloisten oppilaiden kulttuuritaustaan. Tärkeintä on, että piirtämisen kautta opitut ajattelutaidot voivat siirtyä lukemiseen, kirjoittamiseen ja aritmetiikkaan. Ilmeinen esimerkki on mittasuhteiden siirtyminen piirtämisessä matematiikan suhteisiin . Ehkä vähemmän ilmeistä on, että negatiivisten välilyöntien näkemisen ja piirtämisen oppiminen voi siirtyä kontekstin ymmärtämiseen lukemisessa.

15) MFS/CKK: Miten jaat vakaumuksesi piirustuksen opettamisen tärkeydestä?

BWE: No, kirjoitan pääasiassa kirjoja. Olen aiemmin toiminut erittäin aktiivisena luennoitsijana uskomattoman monilla erikoisaloilla, aina liiketaloudesta hammaslääketieteeseen ja näyttelijäntyöhön. Teen sitä aina kun voin edistää piirustuksen opetusta, kuten tällaisissa haastatteluissa.

16) MFS/CKK: Tämä on pieni harjoitus, ja aion käyttää lainaustasi sivulta kahdeksan: ”Emme opeta lukemista ja kirjoittamista vain runoilijoiden ja kirjailijoiden tuottamiseksi, vaan pikemminkin ajattelun parantamiseksi. Emme opeta piirtämistä ja muita taidemuotoja ammattitaiteilijoiden ja kuvanveistäjien tuottamiseksi”, vaan pikemminkin minkä vuoksi?

BWE: Meidän pitäisi opettaa piirtämistä ajattelun parantamiseksi samalla tavalla kuin opetamme kolmea "R:ää" ajattelun parantamiseksi. Ei ole mitään järkeä opettaa kolmea "R:ää" ja piirtämistä vain taiteilijoiden, runoilijoiden, kirjailijoiden tai kuvanveistäjien tuottamiseksi. Amerikkalainen kulttuurimme ei tue nykyisiä taiteilijoita. Mutta meidän on parannettava ajattelua, ja puhumme nyt niin sanotusta aivojen "toisesta puoliskosta". Tohtori Sperryn työn ja kaiken sen jälkeen tehdyn tutkimuksen ansiosta on nyt selvää, että visuaalinen, havainnollinen oikea aivopuolisko toimii samalla korkealla ihmisen kognitiotasolla kuin vasemman aivopuoliskon verbaalinen, digitaalinen, peräkkäinen kognitio. Ja emme juurikaan koske siihen; emme opeta sitä aivopuoliskoa ollenkaan.

17) MFS/CKK: Tämä on eräänlainen viimeinen yhteenvetokysymys. Mitä olen unohtanut kysyä tai mitä me olemme unohtaneet kysyä?

BWE: Se on vaikea kysymys. Olet ollut erittäin perusteellinen. Yksi asia, jonka olemme oppineet työskennellessämme opiskelijoiden kanssa, on se, että piirtämään oppimalla he oppivat hallitsemaan ainakin jossain määrin omia aivoprosessejaan. Jos aiot piirtää, sinun on päästävä käsiksi aivojen järjestelmään, joka on erikoistunut näkemiseen ja piirtämiseen. Opetamme opiskelijoillemme, miten se tehdään. Itse asiassa kaikki opetusstrategiamme on suunniteltu mahdollistamaan tuo pääsy. Lyhyesti sanottuna perusstrategia on:

Jotta pääset käsiksi aivojesi visuaalisiin ja havainnollisiin (pääasiassa oikean aivopuoliskon) toimintoihin, on välttämätöntä antaa omille aivoillesi tehtävä, jonka (yleensä hallitseva) verbaalinen järjestelmäsi hylkää.

Siksi piirrämme ylösalaisin. Siksi keskitymme negatiivisiin tiloihin. Kun verbaalinen aivopuolisko huomaa, että katsot "ei mitään", se itse asiassa sanoo: "En käsittele ei mitään, ja jos aiot tehdä niin, minä lähden täältä." "En käsittele ylösalaisin piirtämistä; en pysty tunnistamaan ja nimeämään asioita." "En käsittele valoja ja varjoja; ne ovat liian monimutkaisia ​​eivätkä hyödyllisiä." "En pysty käsittelemään monitulkintaisia ​​perspektiivejä." "Kun olen nimennyt jonkin, olen valmis sen kanssa. Miksi vielä katsot sitä?" Jne., ja niin edelleen. Tämä verbaalisen järjestelmän "kumartuminen" mahdollistaa – tai paremmin sanottuna, antaa oikean aivopuoliskon tulla esiin ja ottaa vastaan ​​tehtäviä, joihin se sopii paremmin.

Yksi piirtämisen oppimisen keskeisistä eduista on siis tämä lisäaspekti, jossa opit hallitsemaan omia aivoprosessejasi ja näkemään, mitä "tuolla ulkona" todella on, kaikessa monitulkintaisuudessaan ja monimutkaisuudessaan. Tämä kyky pätee laajasti muihinkin elämän osa-alueisiin, ei vähiten luovaan ongelmanratkaisuun!

Yhteenveto ja johtopäätökset

Tässä provosoivassa haastattelussa Betty Edwards on pyrkinyt syntetisoimaan ja tarkentamaan vuosien työkokemustaan ​​taiteen ja aivopuoliskon hallitsevuuden parissa. Hän on vastannut kysymyksiin, jotka koskevat joitakin taiteen ja aivopuoliskon hallitsevuuden useimmin käsiteltyjä kysymyksiä. Niille, jotka haluavat oppia lisää näistä aiheista, suositellaan joitakin hänen kirjojaan, joista osa on mainittu alla.

Viitteet

• Edwards, B. (1989) Sisäisessä taiteilijassa piirtäminen. NY, NY Simon ja Schuster.
• Edwards, B. (1979) Piirtäminen aivojen oikealla puoliskolla. NY, NY St. Martin's Press
• Edwards, B. (2004) Väri: Värien sekoittamisen taiteen hallitseminen. NY, NY Penguin Putnam