ציור בצד ימין של המוח

10 בספטמבר, 2016

ראיון שנערך על ידי מייקל פ. שונסי, אוניברסיטת מזרח ניו מקסיקו , ו   סינתיה קליין-קנדי, אוניברסיטת טקסס טק, לובוק

בטי אדוארדס היא פרופסור אמריטוס לאמנות באוניברסיטת קליפורניה סטייט, לונג ביץ'. היא פורסמה על ידי הלוס אנג'לס טיימס, סיאטל טיימס, טיים מגזין, ניו יורק מגזין, אינטואיציה מגזין והייתה מרצה אורחת בבתי ספר לאמנות, אוניברסיטאות ותאגידים גדולים, כולל IBM, ג'נרל אלקטריק, רוש פרמצבטיקה, פייזר, דיסני קורפוריישן, בית הספר לרפואת שיניים של UCLA, סטילקייס ומקינזי ושות'. היא בעלת תואר דוקטור לאמנות מאוניברסיטת קליפורניה סטייט בלונג ביץ', והייתה מנהלת יישומים חינוכיים של מחקר חצי הכדור של המוח באוניברסיטת קליפורניה סטייט בלונג ביץ', ופרופסור חבר לאמנות במכללה הקהילתית של לוס אנג'לס; היא גם הייתה מעצבת, ציירת, מורה בתיכון ומאיירת רפואית. ספריה כוללים את "ציור בצד ימין של המוח", "ציור על האמן שבפנים", "ספר העבודה לציור בצד ימין של המוח", ו"צבע: שליטה באמנות ערבוב צבעים". המהדורה הרביעית המתוקנת של "ציור בצד ימין של המוח" פורסמה בשנת 2015. ספריה של ד"ר אדוארדס תורגמו ל-18 שפות זרות.

בראיון זה עם שני חוקרים אקדמיים, היא עונה על כמה מהשאלות הבולטות ביותר על חייה ועבודתה.

1) מייקל שונסי/סינתיה קליין-קנדי (MFS/CKK) : מקריאת ספרך, "ציור בצד ימין של המוח", קל לראות את החשיבות של כל הטכניקות שלך בהתפתחות קוגניטיבית ואפילו מטא-קוגניטיבית. אם זה היה תלוי לחלוטין בך, כיצד היית מיישמת את כל הטכניקות הללו בבתי הספר הציבוריים?

ד"ר בטי וו. אדוארדס (BWE) : שאלה זו נוגעת למטרת חיי, שהייתה להחזיר את הוראת הרישום בבתי הספר הציבוריים, לא רק להעשרה או בידור או להכשרת אמנים, אלא למטרת לימוד התלמידים כיצד להעביר למקצועות אחרים את כישורי התפיסה שנלמדו באמצעות רישום. זו הייתה מטרת חיי. ברור שלא אגיע אליה משום שבתי הספר עדיין מבטלים שיעורי אמנות ושיעורי מוזיקה. תוכניות האמנות בבתי הספר הציבוריים צומצמו, אך אולי יום אחד הן יחזרו.

2) MFS/CKK: מי האמן האהוב עליך ולמה?

BWE: האמן האהוב עליי הוא האמן הצרפתי מהמאה השמונה עשרה, ז'אן-בפטיסט-סימאון שרדן, שחי בין השנים 1699 ל-1779 - חיים ארוכים. שרדן ידוע בקרב אמנים כצייר של ציירים או כאמן של אמנים. שרדן צייר לעתים קרובות דברים רגילים כמו סירים ומחבתות או בצל וכרישה, אבל ציוריו, אני חושב, משפיעים בסופו של דבר על צופים כמוני בעיקר בגלל הקומפוזיציה הבסיסית שלהם. הקומפוזיציות שלו הן גם מורכבות וגם פשוטות. הוא מהדהד מוטיבים על ידי חזרות של זוויות ואליפסות, אנכיים ואופקיים, עקומות וצורות. כשחושבים על צבע אמן וטכניקות ציור אמן, ציוריו של שרדן מעבירים סוג של - איך אגיד את זה? - שלווה שקטה. התבוננות ביצירה של שרדן יכולה להכניס את הצופה למצב רוח עמוק של מדיטציה, כי בעולם המורכב הזה בצורה מושלמת, הכל מתאים. הכל מרגיש נכון. איכשהו, אני חושב שהוא חיפש צורה של אמת חזותית. איכשהו, הוא הצליח להכניס את החיפוש הזה לציוריו.

עבודתו של צ'רדין למעשה אינה מוכרת במיוחד בקרב מבקרי מוזיאונים אמריקאים, אבל זכיתי לצפות בתערוכה גדולה ונדירה של עבודתו של צ'רדין בקליבלנד לפני שנים רבות, ומעולם לא התגברתי על זה. אז הנה לכם. פשוט מעולם לא התגברתי על זה.

3) MFS/CKK: שאלה קשה מאוד: איך היית, או איך אתה,   להגדיר אמנות?

BWE: זוהי שאלה קשה מאוד בהתחשב במצב האמנות בעידן המודרני. הסופר האמריקאי מרשל מקלוהן אמר פעם, "אמנות היא כל דבר שאתה אומר שהוא אמנות". במובן מסוים, זה המקום שבו אנו נמצאים כיום עם האמנות. אמנות יכולה להיות כריש מת במיכל של פורמלדהיד, או שהיא יכולה להיות ציורי הטפטוף של ג'קסון פולוק, או שהיא יכולה להיות טבע דומם של שרדן. זוהי שאלה קשה ביותר. אני חושב שאמנות היא כל יצירה אסתטית מכוונת - אני מניח שהייתי פשוט משאיר אותה שם - יצירה אסתטית מכוונת. זה לא אומר שאני אוהב את כל האמנות העכשווית, או מגיב אליה, אבל אני מכבד את מה שהאמנים עושים.

4) MFS/CKK: בואו נמשיך. יופיו של המוות, יופיו של הפרספקטיבה, יופיו של הפרופיל: מדוע אנו מוצאים יופי בדברים אלה?

BWE: גם זו שאלה קשה מאוד! מי כתב את השאלות האלה? (MFS: סינתיה ואני כתבנו.)

BWE: אלו באמת שאלות עמוקות מאוד. זו נוגעת במה שנקרא תגובה אסתטית, שניתן לתאר, במילים פשוטות, כתחושה שיש, נניח, כשרואים קשת בענן - תחושה של הועברה למצב מרומם. כעת, התגובה האסתטית היא מושג חמקמק מאוד, עד כדי כך שאפילו איות המונח אינו מוסכם. לפעמים הוא מאוית "אסתטי", ולפעמים מאוית "אסתטי". זהו מונח לא מוגדר למדי שעליו נכתבו כרכים על גבי כרכים. אז מה גורם לתגובה האסתטית? אם נסתכל אחורה על הציורים המוקדמים ביותר של ביזונים, סוסים ואריות על ידי אמני מערות פרהיסטוריים לפני 30,000 שנה, הציורים כל כך יפים שאפשר רק להסיק שהבני אדם המוקדמים ביותר בוודאי חוו את התגובה האסתטית, ותגובה זו נמשכת עד היום.

לחוות את התגובה האסתטית זה תמיד מהנה. לכן, כל אחד מאיתנו אולי מחפש את הדברים המיוחדים שגורמים לתגובה. במחשבה נוספת על קשתות בענן, שורותיו של וורדסוורת' מבטאות את ההנאה המדהימה:

הלב שלי קופץ כשאני רואה

קשת בענן בשמיים...

אנשים כאילו מחפשים את זה, ומה שגורם לתגובה האסתטית של אדם אחד יכול להיות שונה, נניח, משלי, או משלך. זה יכול להיות אופנוע צבוע בצורה יפהפייה, ואנשים שנמשכים לאמנות הזו מדברים על כמה שהם אוהבים אותה, ובאיזו דרך היא יפה; הם נכנסים לשבחים עליה.

אז, נראה שיש תגובה אנושית כללית למה שאנו מכנים יופי, והיא יכולה להיות מופעלת, כמו בשאלתך, על ידי יופיו של המוות, יופיו של הפרספקטיבה, יופיו של אדם, יופיו של פרח, או על ידי יופיו של ציור של שרדן, או על ידי אופנוע מצויר להפליא. עבור צייר, התגובה האסתטית הופכת מעודנת יותר ויותר, כפי שהיא עושה עבור אדריכל, פסל, מוזיקאי או כל אמן אחר. וכפי שוורדסוורת' מראה לנו, זוהי אותה תגובה עבור משוררים וסופרים.

5) MFS/CKK: מהו, אם כן, הקסם של מרחבים שליליים?

BWE: הרשו לי לספר לכם מה אני חושב שזה. קודם כל, מרחבים שליליים וצורות חיוביות יחד יוצרים אחדות - שדה מאוחד. מכל עקרונות האמנות, אחדות היא הפרט והפרטים, העיקרון שמטמיע, למשל, את ציוריו של שרדן; זוהי הדרישה הבסיסית לאמנות גדולה.

הנה דוגמה לאחדות שהצגתי לתלמידים. הזכירו אחת מאותן משקולות נייר מזכוכית שיש בהן חפצים משובצים - פרחים או צדפים או פרפרים - שבהם קצוות הפרחים או הצדפים או הפרפרים מתמזגים לתוך הזכוכית. בתוך צורה מעגלית זו, הזכוכית והדבר המשובץ בזכוכית מאוחדים. הזכוכית היא המרחב השלילי והחפצים הם הצורות החיוביות.

אנחנו, החיים בעולם, מופרדים על ידי אוויר, אבל לאוויר יש נפח וחומר והוא המרחב השלילי שלנו. במובן מסוים, לכן, כולנו מאוחדים בתוך האוויר/מרחב הזה של כדור הארץ. האוויר שנוגע בקצה שלי מחבר אותי לקצה שלך. אני חושב שזהו הקסם של המרחבים השליליים. הם מזכירים לנו שבתוך פני השטח של כדור הארץ שלנו, כולנו מאוחדים.

6) MFS/CKK: הגדרה לוגית של "אורות לוגיים" עבור הלא-אמנים.

BWE: זהו סוג של מונח פנימי באמנות. זה פשוט אומר שאנחנו, כבני אדם, חווים אור וצל כהגיוניים . אנו יודעים ומצפים שכאשר אור השמש נופל על צורה, הוא יאיר את הצד הקרוב של הצורה וייצור צל מעבר לה, ושכאשר השמש או האור נעים על פני הצורה, האורות והצללים הללו ישתנו. כבני אדם, אנו מצפים שזה יקרה בצורה "הגיונית". באמנות ריאליסטית, אמנים משכפלים את ה"היגיון" הזה של אור וצל.

7) MFS/CKK: בציור הכוס, האם חשוב שהכוס תהיה חצי מלאה או חצי ריקה?

BWE: אני חושב שזו שאלה די מסובכת. זה באמת לא משנה, אבל אני אגיד לכם דבר מצחיק על ציור של כוסות. אנשים שלא רגילים לצייר בדרך כלל מסוגלים לראות ולצייר נכון את הקצה העליון של כוס כאליפסה - צורה אליפסה. אבל הם כמעט תמיד מציירים את התחתית כקו ישר, בעוד שבפרספקטיבה, הקצה התחתון ייראה גם כצורה אליפסה. הסיבה שהם עושים זאת היא מילדות; כוס עם תחתית מעוגלת הייתה מתהפכה. היא חייבת להיות שטוחה - קו ישר. אם אתם מודעים לכך, לעתים קרובות תראו את הטעות הזו בעבודה של אנשים שמאומנים היטב בציור. זוהי טעות משעשעת מאוד.

  8) MFS/CKK: עם הזמן, ציור הדמות האנושית נשאר איתנו. מדוע זהו נושא כה נצחי?

BWE: אני חושב שחלקית משום שאנחנו, כבני אדם, תמיד מתעניינים בבני אדם אחרים. סיבה נוספת היא שהדמות האנושית מורכבת מאוד, נעה בדרכים מסובכות, ומספקת, עבור אמן בהכשרה, נושא קשה באופן אידיאלי, שלתלמידים יש מוטיבציה גבוהה להגיע אליו נכון.

9) MFS/CKK: האם אתה באופן אישי מצייר אי פעם בצד שמאל של המוח? במודע? במכוון?

BWE: אני עושה זאת ללא הרף בדרכים רבות, אבל לא לצורך ציור. ההמיספרה השמאלית אינה מתמחה בתפקוד של ציור ריאליסטי. זה יהיה כמו לנסות לכתוב בלי להשתמש במערכת המילולית. אני לא קריקטוריסט, אבל ציור קריקטורות משתמש לעתים קרובות בקבוצות סמלים ששיננו אותן שניתן לחזור עליהן, בדומה לאותיות האלף-בית, ולכן סגנון ציור זה מתאים יותר לתהליכים במוח השמאלי.

10) MFS/CKK: מה לדעתך רישום ואמנות יתרום לחינוך תלמידינו, וכיצד היית מציע לשכנע מורים ומנהלים?

BWE: ציור הוא כנראה הדרך הטובה ביותר לאמן מיומנויות תפיסה - כלומר איך לראות - ופעולת הראייה מעורבת ללא ספק בפתרון בעיות יצירתי וכמעט בכל דבר שבני אדם עושים. ראייה וראייה הן בוודאי בין התפקודים הקריטיים ביותר עבור בני אדם, אך ראייה כמעט ולא מאומנת כלל. הסיבה לכך היא שכולנו רואים די טוב וחושבים שאנחנו לא צריכים אימון איך לראות - שזה לא יהיה שימושי.

למעשה, בני אדם אינם רואים טוב במיוחד. המוח עצמו מניח הנחות לגבי מה שהוא רואה, ויכול למעשה לשנות תפיסות כדי להתאים להנחותיו. ייתכן שהמאזינים שלכם מכירים את מה שנקרא "קביעות", קביעות תפיסתית, קביעות צורה וקביעות מושגית. משמעות הדבר היא שהמוח, שתמיד מחפש דרכים קלות לעשות דברים, מניח הנחות מהירות לגבי תפיסות על סמך הידע הקודם שלו. ולעתים קרובות הנחות אלו שגויות.

לימוד ציור יכול לעזור להתאים את התפיסות של האדם למציאות בצורה קרובה יותר. ראשית, ציור מלמד תפיסה מדויקת - כיצד לראות מה באמת "שם בחוץ". שנית, מיומנויות תפיסה הנלמדות באמצעות ציור יכולות להיות מועילות לתחומים אחרים. לדוגמה, לימוד ראייה מדויקת של חללים שליליים שימושי בפתרון בעיות עסקיות. בעסקים, יש מונח שנקרא "חללים לבנים".

סופרי ספרי עסקים ממליצים שפותרי בעיות עסקיים יבחנו את ה"רווחים הלבנים", הרווחים סביב הבעיה, במקום להסתכל אך ורק על הנתונים האמיתיים של הבעיה.

עכשיו, זהו מושג קשה עבור מישהו שלא למד לצייר. ברגע שלומדים לצייר, מרחבים שליליים הופכים למציאותיים - משהו שאפשר להיאחז בו נפשית. ולמיומנויות התפיסה הבסיסיות האחרות של ציור יש ערך שווה מבחינת חשיבה ופתרון בעיות, בעסקים או בתחומים אחרים. לדוגמה, מושג הקצוות - תפיסת הקצוות - שהוא אחד מחמשת המיומנויות המרכיבות אותו, נושא משמעות עמוקה: היכן דבר אחד מסתיים ודבר אחר מתחיל? כדי לחזור לפתרון בעיות עסקי, חשוב, למשל, להיות מסוגלים לתפוס במדויק את הגבול בין האינטרס של הלקוח לאינטרס של המוכר. היכן ממוקם הקצה הזה? האם הוא נייד? האם הוא מוצק או חדיר?

11) MFS/CKK: כיצד אמנות לוכדת רגש ותחושות?

BWE: בספר אחר שלי, "ציור על האמן שבפנים" , אני עוסק בנושא הזה. איכשהו, בני אדם מסוגלים לחוש את המשמעות הטבועה, למשל, בקו מצויר. המהירות או האיטיות של קו, או החושך או הבהירות של קו, יכולים לעורר תגובה - ניתן לקרוא זאת כרגש. לדוגמה, אם נבקש מתלמידים לבטא כעס באמצעות קווים מצוירים בעיפרון על נייר, ללא תמונות או סמלים ניתנים לזיהוי כלל, כמעט בכל מקרה, התלמידים ישתמשו בקווים כהים, מהירים ומשוננים מאוד. לאחר מכן, אם נבקש מהם לבטא שמחה, הקווים שהם מציירים יהיו בהירים יותר, חלקים יותר, מעגליים ועולים.

נראה שזוהי יכולת בסיסית אצל בני אדם - בני אדם שאינם מאומנים באמנות הציור - לצייר ו"לקרוא" את השפה הלא מילולית הזו של האמנות. אמנים משתמשים בשפה כדי לבטא רגשות, בעיקר באמצעות קווים, אך גם באמצעות צורות וצבע. כעס, למשל, מתבטא לעתים קרובות באדום ובשחור; שלווה או רוגע מתבטאים לעתים קרובות בגווני כחול; וכן הלאה. מסיבה כלשהי, בני אדם כנראה מחווטים להגיב לשפות האמנות החזותית.

12) MFS/CKK: מה קורה מבחינה פיזיולוגית כאשר אדם נמצא במצב של מוח ימני?

BWE: ובכן, בעיקרון זה חוזר למחקר של רוג'ר ספרי ועמיתיו בקלטק בפסדינה, קליפורניה. ד"ר ספרי קיבל את פרס נובל בשנת 1981 על עבודתו על תפקודי ההמיספרות השמאלית והימנית של המוח האנושי. במילים פשוטות, מחקרו אישר את מה שהיה ידוע בעבר על המוח האנושי, שהמיספרות השמאלית והימנית מתמחות בתפקודים שונים: ההמיספרה השמאלית לתפקודים מילוליים, סדרתיים ואנליטיים; והמיספרה הימנית לתפקודים חזותיים, תפיסתיים וגלובליים. אבל הכי משמעותי, מחקרו של ד"ר ספרי הראה ששתי ההמיספרות מתפקדות ברמה גבוהה של קוגניציה אנושית, ולא רק ההמיספרה השמאלית המילולית הדומיננטית, כפי שחשבו בעבר. עד לעבודתו של ספרי, ההמיספרה הימנית, שהייתה ברובה ללא שפה, נחשבה לחצי ה"טיפש" משהו של המוח.

באופן אידיאלי, בציור, מנסים לדכא את המערכת הדומיננטית, שהיא המערכת המילולית, משום שהיא אינה מתאימה למשימת ציור מושא נתפס. על ידי דיכוי המערכת המילולית הדומיננטית, המערכת החזותית (אצל רוב בני האדם, לרוב במוח הימני) מסוגלת "להתקדם" ולקחת על עצמה את משימת הציור.

כאשר זה קורה, יש שינוי קל בתודעה, כפי שאחרים מדווחים וכפי שחוויתי, המאופיין בחוסר יכולת או רצון לדבר, אובדן תחושת הזמן החולף, ומיקוד עז בציור. זהו מצב ערני למדי, עם תחושה של ריכוז גבוה במה שאתה עושה, בדיוק ההפך מחלימה בהקיץ. מצב זה נושא גם תחושה של ביטחון עצמי, שאתה מוכן למשימה, ותחושה של מעורבות עמוקה במשימה. מייק, כנראה שחווית את זה בעצמך אם עבדת על פרויקט. אתה יכול להמשיך עד אמצע הלילה, בלי תחושה של זמן חולף, ואתה עוזב את המצב הזה לא עייף, אלא רענן.

13) MFS/CKK: עבור רובנו, אתה אומר שחוש הראייה נהיה רפוי ויצא מכלל צורה. כיצד ניתן להחיות או לשחזר אותו, או שמא זו השאלה הלא נכונה לשאול?

BWE: אני לא בטוח שהחוש החזותי נהיה רפוי או לא בכושר. אני חושב שמושאי תשומת הלב שלנו השתנו. אנשים ערניים מאוד, נניח, לטכניקות קולנועיות או למערכות מחשב. זה לא שזה רפוי או לא בכושר, זה שרוב השימושים העכשוויים בראייה, אני חושש - במיוחד בתרבות שלנו, בתרבות האמריקאית, בתרבות המערבית - כוללים בעיקר מתן שם מהיר למה שאנחנו רואים. אני חושש שאנחנו מאבדים את הדרכים האיטיות יותר לראות את הדבר כפי שהוא , במציאות, שם בחוץ. דרכים אחרות לראות - למשל, באמצעות מדיטציה בתרבויות המזרח - אינן חלק מהחיים האמריקאים הרגילים.

אני מאמין שזו אחת הסיבות לכך, לאחר שהתלמידים שלנו למדו לצייר, הם לעתים קרובות אומרים לי,

"החיים נראים לי הרבה יותר עשירים עכשיו כי אני רואה יותר." או שהם יגידו, "אני לא יודע מה ראיתי לפני שלמדתי לצייר, אבל אני מבין עכשיו שלא ראיתי הרבה. אני חושב שבעיקר נתתי שמות לדברים."

משהו הולך לאיבוד, אני חושב, וזו, אולי, ערנות למורכבות וליופי של העולם האמיתי. אובדן זה, אני חושש, נפוץ למדי בחיינו האמריקאים. אין ספק, שבעבודה התאגידית שאנו עושים, מנהיגים מחפשים חזון רחב יותר, כיצד לחשוב מחוץ לקופסה, כיצד לראות את החללים הלבנים, כיצד לתפוס קצוות, אורות וצללים, כיצד לראות דברים בפרספקטיבה ובפרופורציה, וכיצד לראות את "הדבר כפי שהוא".

14) MFS/CKK: כיצד לדעתך לימוד טכניקות הציור שלך לילדים מהכנסות נמוכות ישפיע עליהם מבחינה אקדמית?

BWE: קודם כל, כל אחד יכול ללמוד לצייר. כמו קריאה, זוהי מיומנות שאינה דורשת כישרון מיוחד. בהינתן הדרכה נכונה, כל אדם בעל שכל ישר יכול ללמוד לצייר. זה לא קשה כמו ללמוד לקרוא, למשל, אבל, כמו בקריאה, אתה חייב לקבל הדרכה יעילה. אחרי הכל, כל מה שאתה צריך לדעת כדי לצייר משהו נמצא ממש שם מול העיניים שלך. אתה רק צריך לדעת איך לראות את זה.

עבור תלמידים מהכנסה נמוכה, שלעתים קרובות מדי חווים כישלון בבית הספר, רכישת מיומנות בציור יכולה להעניק להם הצלחה משמעותית ומוערכת מאוד בקרב חבריהם. אפילו ילדים קטנים מעריצים כישורי ציור. אני חושב שזה יהיה מועיל בצורה כזו. כמו כן, אני חושב שבמערכת החינוך שלנו, בעלת מוח שמאלי, בעלת יכולת חשיבה מילולית, סדרתית ואנליטית מאוד, אופני חשיבה של מוח ימני שכיחים אולי יותר בקרב תלמידים מהכנסה נמוכה. הם תלויים הרבה באינטואיציה, אני חושב, ואינטואיציה אינה שימושית במיוחד בציון גבוה במבחנים סטנדרטיים. ייתכן ששימוש בשיטות ויזואליות יותר להוראת מיומנויות בסיסיות מילוליות ומתמטיות יתאים טוב יותר לרקע התרבותי של תלמידים מהכנסה נמוכה. וחשוב מכל, כישורי החשיבה הנלמדים באמצעות ציור יכולים לעבור לקריאה, כתיבה וחשבון. דוגמה מובהקת היא העברת הפרופורציה בציור ליחסים במתמטיקה. אולי פחות ברור, לימוד ראייה וציור שליליים יכול לעבור להבנת ההקשר בקריאה.

15) MFS/CKK: כיצד את/ה משתף/ת את אמונתך בחשיבות הוראת הציור?

BWE: ובכן, אני בעיקר כותב ספרים. בעבר הייתי מרצה פעיל מאוד במגוון מדהים של תחומים מיוחדים, החל מעסקים ועד רפואת שיניים ומשחק. בכל מקום שאני יכול לקדם את הוראת הציור, כמו בראיונות כמו זה, אני עושה זאת.

16) MFS/CKK: זה תרגיל קטן, ואני הולך להשתמש בציטוט שלך מעמוד שמונה, "אנחנו לא מלמדים קריאה וכתיבה רק כדי לייצר משוררים וסופרים, אלא כדי לשפר את החשיבה. אנחנו לא מלמדים רישום וצורות אמנות אחרות כדי לייצר אמנים ופסלים מקצועיים", אלא למה?

BWE: עלינו ללמד ציור כדי לשפר את החשיבה, באותו אופן שאנו מלמדים את שלושת ה-"R" כדי לשפר את החשיבה. אין טעם ללמד את שלושת ה-"R" ולצייר רק כדי לייצר אמנים או משוררים או סופרים או פסלים. התרבות האמריקאית שלנו אינה תומכת באמנים שיש לנו כיום. אבל אנחנו צריכים לשפר את החשיבה, ואנחנו מדברים על, אתם יודעים, מה שנקרא "החצי השני" של המוח. בזכות עבודתו של ד"ר ספרי וכל המחקר מאז, ברור כעת שההמיספרה הימנית החזותית והתפיסתית מתפקדת באותה רמה גבוהה של קוגניציה אנושית כמו הקוגניציה המילולית, הדיגיטלית והסדרתית של ההמיספרה השמאלית. ואנחנו בקושי נוגעים בזה; אנחנו בקושי מלמדים את הצד הזה של המוח בכלל.

17) MFS/CKK: זוהי מעין שאלת סיכום גדולה אחרונה. מה שכחתי לשאול, או מה אנחנו שכחנו לשאול?

BWE: זה קשה. היית מאוד יסודי. אחד הדברים שלמדנו דרך עבודתנו עם תלמידים הוא שעל ידי לימוד ציור הם לומדים כיצד לשלוט, לפחות במידה מסוימת, בתהליכים המוחיים שלהם. אם אתה מתכוון לצייר, אתה צריך גישה למערכת במוח שמתמחה בראייה וציור. אנחנו מלמדים את התלמידים שלנו איך לעשות את זה. למעשה, כל אסטרטגיות ההוראה שלנו נועדו לאפשר גישה זו. בקצרה, האסטרטגיה הבסיסית היא:

על מנת לקבל גישה לתפקודים החזותיים והתפיסתיים (בעיקר ההמיספרה הימנית) של המוח שלך, יש צורך להציג למוח שלך משימה שמערכת המילולית שלך (בדרך כלל הדומיננטית) תדחה.

זו הסיבה שאנחנו מציירים הפוך. זו הסיבה שאנחנו מתמקדים במרחבים שליליים. חצי המוח המילולי, שמגלה שאתה מסתכל על "כלום", אומר, למעשה, "אני לא מתעסק בכלום, ואם אתה הולך לעשות את זה, אני יוצא מכאן." "אני לא עושה הפוך; אני לא יכול לזהות ולתת שם לדברים." "אני לא עושה אורות וצללים; הם מסובכים מדי ולא שימושיים." "אני לא יכול להתמודד עם נקודות מבט מעורפלות." "אחרי שנתתי שם למשהו, אני מסיים איתו. למה אתה עדיין מסתכל עליו?" וכו', וכו'. ה"התכופפות" הזו של המערכת המילולית מאפשרת - או, במילים אחרות, מאפשרת למוד המוח הימני להתקדם ולקחת על עצמו משימות שהוא מתאים להן יותר.

אחד היתרונות המרכזיים של לימוד ציור, אם כן, הוא ההיבט הנוסף הזה של לימוד כיצד לשלוט בתהליכים המוחיים שלך, כדי להיות מסוגל לראות מה באמת "שם בחוץ", על כל עמימותו ומורכבותו. יכולת זו חלה באופן נרחב על היבטים אחרים של החיים, ובמיוחד על פתרון בעיות יצירתי!

סיכום ומסקנות

בראיון פרובוקטיבי זה, בטי אדוארדס ניסתה לסנתז ולפרט על שנות עבודתה עם אמנות, ודומיננטיות חצי כדורית. היא ענתה על שאלות בנוגע לכמה מהנושאים המדוברים ביותר באמנות ודומיננטיות חצי כדורית. אלו המעוניינים ללמוד עוד על נושאים אלה מופנים לכמה מספריה, שחלקם מצוטטים להלן.

הפניות

• אדוארדס, ב. (1989) ציור על האמן שבפנים. ניו יורק, ניו יורק סיימון ושוסטר.
• אדוארדס, ב. (1979) ציור בצד ימין של המוח. ניו יורק, ניו יורק הוצאת סנט מרטין
• אדוארדס, ב. (2004) צבע: שליטה באמנות ערבוב הצבעים. ניו יורק, ניו יורק פינגווין פוטנם