Zīmēšana smadzeņu labajā pusē

2016. gada 10. septembrī

Interviju veica Maikls F. Šonesijs no Austrumu Ņūmeksikas universitātes un   Sintija Kleina-Kenedija, Teksasas Tehniskā universitāte, Luboka

Betija Edvardsa ir emeritētā mākslas profesore Kalifornijas štata universitātē Longbīčā. Viņas profilus ir publicējuši laikraksti Los Angeles Times, Seattle Times, Time Magazine, New York Magazine un Intuition Magazine, un viņa ir bijusi vieslektore mākslas skolās, universitātēs un lielos uzņēmumos, tostarp IBM, General Electric, Roche Pharmaceuticals, Pfizer, Disney Corporation, UCLA Stomatoloģijas skolā, Steelcase un McKinsey & Company. Viņai ir doktora grāds mākslā no Kalifornijas štata universitātes Longbīčā, un viņa ir bijusi smadzeņu pusložu pētījumu izglītības pielietojumu direktore Kalifornijas štata universitātē Longbīčā un mākslas asociētā profesore Losandželosas Kopienas koledžā; viņa ir bijusi arī dizainere, gleznotāja, vidusskolas skolotāja un medicīnas ilustratore. Viņas grāmatas ietver "Drawing on the Right Side of the Brain", "Drawing on the Artist Within", "Drawing on the Right Side of the Brain Workbook" un "Color: Mastering the Art of Mixing Colors". Grāmatas “Zīmēšana uz smadzeņu labās puses” 4. pārskatītais izdevums tika publicēts 2015. gadā. Dr. Edvardsa grāmatas ir tulkotas 18 svešvalodās.

Šajā intervijā ar divām akadēmiskajām pētniecēm viņa atbild uz dažiem no svarīgākajiem jautājumiem par savu dzīvi un darbu.

1) Maikls Šonesijs/Sintija Kleina-Kenedija (MFS/CKK) : Izlasot jūsu grāmatu “Zīmēšana uz smadzeņu labās puses” (Drawing on the Right Side of the Brain), ir viegli saprast, cik svarīgas visas jūsu metodes var būt kognitīvajā un pat metakognitīvajā attīstībā. Ja tas būtu pilnībā atkarīgs no jums, kā jūs ieviestu visas šīs metodes valsts skolās?

Dr. Betija V. Edvardsa (BWE) : Šis jautājums skar manu dzīves mērķi, kas ir bijis atjaunot zīmēšanas mācīšanu valsts skolās ne tikai bagātināšanas, izklaides vai mākslinieku apmācības nolūkos, bet gan lai iemācītu skolēniem pārnest uz citiem mācību priekšmetiem uztveres prasmes, kas apgūtas zīmēšanas laikā. Tas ir bijis mans mūža mērķis. Ir skaidrs, ka es to nesasniegšu, jo skolas joprojām likvidē mākslas un mūzikas nodarbības. Mākslas programmas valsts skolās ir pilnībā iztukšotas, bet varbūt kādu dienu tās atgriezīsies.

2) MFS/CKK: Kurš ir jūsu mīļākais mākslinieks un kāpēc?

BWE: Mans mīļākais mākslinieks ir astoņpadsmitā gadsimta franču mākslinieks Žans Baptists Simons Šardēns, kurš dzīvoja no 1699. līdz 1779. gadam – ilgu mūžu. Šardēns mākslinieku vidū ir pazīstams kā gleznotāja gleznotājs vai mākslinieka mākslinieks. Šardēns bieži gleznoja ikdienišķas lietas, piemēram, katlus un pannas vai sīpolus un puravus, taču, manuprāt, viņa gleznas galu galā ietekmē tādus skatītājus kā mani galvenokārt to pamatā esošās kompozīcijas dēļ. Viņa kompozīcijas ir gan sarežģītas, gan vienkāršas. Viņš atdarina motīvus, atkārtojot leņķus un ovālus, vertikāles un horizontāles, līknes un formas. Ņemot vērā meistarīgo krāsu un meistarīgās glezniecības tehnikas, Šardēna gleznas pauž sava veida – kā lai es to pasaku? – klusu atpūtu. Skatoties uz Šardēna darbu, skatītājs var nonākt dziļā meditācijas noskaņojumā, jo šajā perfekti komponētajā pasaulē viss sakrīt. Viss šķiet pareizi. Kaut kā, manuprāt, viņš meklēja vizuālās patiesības formu. Kaut kā viņam izdevās ielikt šos meklējumus savās gleznās.

Šardina darbi patiesībā nav īpaši labi pazīstami amerikāņu muzeju apmeklētāju vidū, bet man paveicās pirms daudziem gadiem Klīvlendā apskatīt lielu, retu Šardina darbu izstādi, un es nekad neesmu ticis tam pāri. Tātad, lūk. Es nekad neesmu ticis tam pāri.

3) MFS/CKK: Ļoti grūts jautājums: kā jūs to darītu vai kā jūs to darītu ,   definēt mākslu?

BWE: Ņemot vērā mākslas stāvokli mūsdienās, tas ir ļoti grūts jautājums. Amerikāņu rakstnieks Māršals Maklūens reiz teica: "Māksla ir viss, ko tu saki par mākslu." Savā ziņā tāda ir mūsdienu mākslas situācija. Māksla var būt beigta haizivs formaldehīda tvertnē, vai arī tā var būt Džeksona Polloka gleznas ar pilienu metodi, vai arī tā var būt Šardēna klusā daba. Tas ir ārkārtīgi grūts jautājums. Es pats uzskatu, ka māksla ir jebkurš apzināts estētisks darbs — es laikam to vienkārši atstātu — apzināts estētisks darbs. Tas nenozīmē, ka man patīk visa laikmetīgā māksla vai es uz to reaģēju, bet es cienu to, ko dara mākslinieki.

4) MFS/CKK: Tad turpināsim. Nāves skaistums, perspektīvas skaistums, profila skaistums: kāpēc mēs šajās lietās atrodam skaistumu?

BWE: Arī šis ir ļoti grūts jautājums! Kas uzrakstīja šos jautājumus? (MFS: Mēs ar Sintiju.)

BWE: Tie patiešām ir ļoti dziļi jautājumi. Šis jautājums skar tā saukto estētisko reakciju, ko vienkāršoti var raksturot kā sajūtu, kas rodas, piemēram, ieraugot varavīksni — sajūtu, ka cilvēks nonāk sava veida pacilātā stāvoklī. Estētiskā reakcija ir ļoti neskaidrs jēdziens, tiktāl, ka pat šī termina pareizrakstība nav vienprātīga. Dažreiz to raksta kā “estētisks”, bet dažreiz kā “estētisks”. Tas ir diezgan nedefinēts termins, par kuru ir rakstīti daudzi sējumi. Tātad, kas izraisa estētisko reakciju? Ja atskatāmies uz agrākajām bizonu, zirgu un lauvu gleznām, ko pirms 30 000 gadiem gleznojuši aizvēsturiski alu mākslinieki, gleznas ir tik skaistas, ka var tikai secināt, ka agrākajiem cilvēkiem noteikti bija jāizjūt estētiskā reakcija, un šī reakcija turpinās līdz pat šai dienai.

Estētiskas reakcijas izjušana vienmēr sagādā prieku. Tāpēc, iespējams, katrs no mums meklē īpašās lietas, kas izraisa šo reakciju. Atkal domājot par varavīksnēm, Vērdsvorta rindas pauž sirdi plosošu prieku:

Mana sirds lec straujāk, kad es to redzu

Varavīksne debesīs...

Cilvēki, šķiet, to meklē, un tas, kas izraisa viena cilvēka estētisko reakciju, var atšķirties no, teiksim, manējās vai jūsu reakcijas. Tas varētu būt krāšņi krāsots motocikls, un cilvēki, kurus piesaista šī mākslas forma, runā par to, cik ļoti viņi to mīl un kādā veidā tas ir skaists; viņi par to sajūsminās.

Tātad, šķiet, ka pastāv vispārināta cilvēka reakcija uz to, ko mēs saucam par skaistumu, un to var izraisīt, kā jūsu jautājumā, nāves skaistums, perspektīvas skaistums, cilvēka skaistums, zieda skaistums vai Šardina gleznas skaistums, vai izcili uzgleznots motocikls. Gleznotāja estētiskā reakcija kļūst arvien izsmalcinātāka, tāpat kā arhitekta, tēlnieka, mūziķa vai jebkura mākslas praktiķa gadījumā. Un, kā mums parāda Vordsvorts, tāda pati reakcija ir arī dzejniekiem un rakstniekiem.

5) MFS/CKK: Kāds tad ir negatīvo telpu pievilcības iemesls?

BWE: Ļaujiet man pastāstīt, ko es domāju. Pirmkārt, negatīvās telpas un pozitīvās formas kopā rada vienotību — vienotu lauku. No visiem mākslas principiem vienotība ir būtiskākais, princips, kas caurstrāvo, piemēram, Šardēna gleznas; tas ir lielas mākslas pamatprasība.

Šeit ir vienotības ilustrācija, ko esmu parādījis studentiem. Atcerieties vienu no tiem stikla prespapīriem, kuros ir iestrādāti objekti — ziedi, gliemežvāki vai tauriņi —, kur ziedu, gliemežvāku vai tauriņu malas ir sapludinātas ar stiklu. Šajā apļveida formā stikls un stiklā iestrādātais priekšmets ir vienoti. Stikls ir negatīvā telpa, un objekti ir pozitīvās formas.

Mēs, dzīvojot pasaulē, esam atdalīti ar gaisu, bet gaisam ir tilpums un substance, un tas ir mūsu negatīvā telpa. Savā ziņā mēs visi esam vienoti šajā planētas gaisā/telpā. Gaiss, kas pieskaras manai malai, savieno mani ar tavu malu. Es domāju, ka tas ir negatīvo telpu valdzinājums. Tās mums atgādina, ka mūsu planētas virsmas ietvaros mēs visi esam vienoti.

6) MFS/CKK: Loģiski definējiet “loģiskās gaismas” nemāksliniekiem.

BWE: Tas ir sava veida iekšējās mākslas termins. Tas vienkārši nozīmē, ka mēs kā cilvēki uztveram gaismas un ēnas kā loģiskas . Mēs zinām un sagaidām, ka, saules gaismai krītot uz formas, tā apgaismos formas tuvāko pusi un radīs ēnu aiz šīs formas, un ka, saulei vai gaismai pārvietojoties pāri formai, šīs gaismas un ēnas mainīsies. Kā cilvēki mēs sagaidām, ka tas notiks “loģiskā” veidā. Reālistiskajā mākslā mākslinieki atkārto šo gaismas un ēnas “loģiku”.

7) MFS/CKK: Vai, zīmējot krūzi, ir svarīgi, lai krūze būtu puspilna vai pustukša?

BWE: Manuprāt, tas ir diezgan sarežģīts jautājums. Patiesībā tam nav nozīmes, bet es jums pastāstīšu kādu smieklīgu lietu par krūzīšu zīmēšanu. Cilvēki, kuri nav pieraduši zīmēt, parasti spēj saskatīt un pareizi uzzīmēt krūzītes augšējo malu kā elipsi – ovālu formu. Bet viņi gandrīz vienmēr zīmē apakšējo daļu kā taisnu līniju, turpretī perspektīvā apakšējā mala arī izskatītos kā ovāla forma. Iemesls, kāpēc viņi to dara, meklējams bērnībā; krūzīte ar noapaļotu apakšējo daļu apgāztos. Tai jābūt plakanai – taisnai līnijai. Ja esat uzmanīgs, jūs bieži redzat šo kļūdu cilvēku darbos, kuri ir diezgan augsti kvalificēti zīmēšanā. Tā ir ļoti amizanta kļūda.

  8) MFS/CKK: Laika gaitā cilvēka figūras zīmēšana ir palikusi līdz mūsdienām. Kāpēc tā ir tik mūžīga tēma?

BWE: Es domāju, ka daļēji tāpēc, ka mēs kā cilvēki vienmēr esam interesējušies par citiem cilvēkiem. Vēl viens iemesls ir tāds, ka cilvēka figūra ir ļoti sarežģīta, kustas sarežģītos veidos un māksliniekam, kurš studē, nodrošina ideāli sarežģītu tēmu, kurā studentiem ir augsta motivācija pareizi apgūt darbu.

9) MFS/CKK: Vai jūs personīgi kādreiz zīmējat smadzeņu kreisajā puslodē? Apzināti? Tīši?

BWE: Es to daru pastāvīgi neskaitāmos veidos, bet ne zīmēšanai. Kreisā puslode nav specializējusies reālistiskas zīmēšanas funkcijai. Tas būtu kā mēģināt rakstīt, neizmantojot verbālo sistēmu. Es neesmu karikatūrists, bet karikatūru zīmēšanā bieži tiek izmantoti iegaumēti simbolu kopumi, kurus var atkārtot, līdzīgi kā alfabēta burtus, un tāpēc šāds zīmēšanas stils ir labāk piemērots kreisās smadzeņu puslodes procesiem.

10) MFS/CKK: Kā, jūsuprāt, zīmēšana un māksla veicinātu mūsu skolēnu izglītību, un kā jūs ierosinātu pārliecināt skolotājus un administrāciju?

BWE: Zīmēšana, iespējams, ir labākais veids, kā trenēt uztveres prasmes — proti, spēju redzēt —, un redzēšanas akts neapšaubāmi ir iesaistīts radošā problēmu risināšanā un gandrīz visā, ko cilvēki dara. Redze un redzēšana noteikti ir vienas no svarīgākajām cilvēku funkcijām, taču redzēšana gandrīz netiek trenēta. Iemesls, šķiet, ir tāds, ka mēs visi redzam diezgan labi un domājam, ka mums nav nepieciešama apmācība redzēt — ka tas nebūtu noderīgi.

Patiesībā cilvēki neredz īpaši labi. Pašas smadzenes izdara pieņēmumus par to, ko tās redz, un faktiski var mainīt uztveri, lai tā atbilstu saviem pieņēmumiem. Jūsu klausītāji varētu būt pazīstami ar tā sauktajām "konstancēm" – uztveres noturību, formas noturību un jēdziena noturību. Tas nozīmē, ka smadzenes, kas vienmēr meklē vienkāršus veidus, kā paveikt lietas, izdara ātrus pieņēmumus par uztveri, pamatojoties uz iepriekšējām zināšanām. Un bieži vien šie pieņēmumi ir nepareizi.

Zīmēšanas apguve var palīdzēt labāk saskaņot savu uztveri ar realitāti. Pirmkārt, zīmēšana māca precīzu uztveri — kā saskatīt to, kas patiesībā ir “tur ārā”. Otrkārt, uztveres prasmes, kas apgūtas zīmējot, var lietderīgi izmantot citās jomās. Piemēram, iemācīšanās precīzi saskatīt negatīvās telpas ir noderīga biznesa problēmu risināšanā. Biznesā pastāv termins, ko sauc par “baltajām telpām”.

Biznesa grāmatu autori iesaka biznesa problēmu risinātājiem aplūkot "baltās zonas" jeb telpas ap problēmu, nevis tikai problēmas faktiskos datus.

Šis ir sarežģīts jēdziens kādam, kurš nav iemācījies zīmēt. Kad esat iemācījies zīmēt, negatīvās telpas kļūst reālas — kaut kas tāds, pie kā varat pieķerties garīgi. Un pārējām zīmēšanas pamata uztveres prasmēm ir vienlīdz liela vērtība domāšanā un problēmu risināšanā, gan biznesā, gan citās jomās. Piemēram, robežu jēdziens — robežu uztvere —, kas ir viena no piecām komponentu prasmēm, nes dziļu nozīmi: kur beidzas viena lieta un sākas cita? Atgriežoties pie problēmu risināšanas biznesā, ir svarīgi, piemēram, spēt precīzi uztvert robežu starp klienta interesēm un pārdevēja interesēm. Kur atrodas šī robeža? Vai tā ir kustīga? Vai tā ir cieta vai caurlaidīga?

11) MFS/CKK: Kā māksla tver emocijas un sajūtas?

BWE: Citā savā grāmatā “Zīmēšana uz mākslinieka sevī” es pievēršos šai tēmai. Kaut kādā veidā cilvēki spēj intuitīvi nojaust nozīmi , piemēram, uzzīmētā līnijā. Līnijas ātrums vai lēnums, līnijas tumšums vai vieglums var izraisīt reakciju – to var nolasīt kā emociju. Piemēram, ja mēs lūdzam skolēniem izteikt dusmas, izmantojot tikai ar zīmuli uz papīra zīmētas līnijas, bez jebkādiem atpazīstamiem attēliem vai simboliem, gandrīz visos gadījumos skolēni izmantos ļoti tumšas, ātras un robainas līnijas. Tad, ja mēs lūdzam viņiem izteikt prieku, viņu zīmētās līnijas ir gaišākas, gludākas, apaļas un augošas.

Šķiet, ka šī ir cilvēku — cilvēku, kuri nav apmācīti zīmēšanas mākslā — pamatspēja zīmēt un “lasīt” šo mākslas neverbālo valodu. Mākslinieki izmanto valodu, lai izteiktu emocijas, galvenokārt ar līniju, bet arī ar formām un krāsām. Piemēram, dusmas bieži tiek izteiktas sarkanā un melnā krāsā; miers vai klusums bieži tiek izteikts zilā krāsā; un tā tālāk. Nez kāpēc cilvēki acīmredzot ir radīti, lai reaģētu uz vizuālās mākslas valodām.

12) MFS/CKK: Kas fizioloģiski notiek, kad cilvēks atrodas labās smadzeņu puslodes režīmā?

BWE: Nu, būtībā tas atsaucas uz Rodžera Sperija un viņa kolēģu pētījumiem Kalifornijas Tehnoloģiju institūtā Pasadenā, Kalifornijā. Dr. Sperijs 1981. gadā saņēma Nobela prēmiju par savu darbu pie cilvēka kreisās un labās smadzeņu puslodes funkcijām. Vienkārši sakot, viņa pētījumi apstiprināja iepriekš zināmo par cilvēka smadzenēm, proti, ka kreisā un labā puslode ir specializētas atšķirīgām funkcijām: kreisā puslode verbālām, secīgām, analītiskām funkcijām; un labā puslode vizuālām, uztveres, globālām funkcijām. Bet vissvarīgākais ir tas, ka Dr. Sperija pētījumi parādīja, ka abas puslodes darbojas augstā cilvēka kognitīvā līmenī, ne tikai dominējošā verbālā kreisā puslode, kā tika uzskatīts iepriekš. Līdz Sperija darbam labā puslode, kurā lielākoties nebija valodas, tika uzskatīta par nedaudz "stulbo" smadzeņu pusi.

Ideālā gadījumā zīmējot, tiek mēģināts nomākt dominējošo sistēmu, kas ir verbālā sistēma, jo tā nav piemērota uztveramā objekta zīmēšanas uzdevumam. Nomācot dominējošo verbālo sistēmu, vizuālā sistēma (lielākajai daļai cilvēku visbiežāk labajā smadzeņu puslodē) spēj "nākt uz priekšu", lai pārņemtu zīmēšanas uzdevumu.

Kad tas notiek, notiek nelielas apziņas izmaiņas, kā ziņo citi un kā esmu pieredzējis pats, kam raksturīga nespēja vai vēlēšanās runāt, laika ritējuma sajūtas zudums un intensīva koncentrēšanās uz zīmējumu. Tas ir diezgan modrs stāvoklis ar sajūtu, ka esi ļoti koncentrēts uz to, ko dari, kas ir gluži pretēji sapņošanai. Šis stāvoklis ietver arī pašapziņu, ka esi gatavs uzdevumam, un sajūtu, ka esi dziļi iesaistījies uzdevumā. Maik, tev droši vien ir bijusi šāda pieredze, ja esi strādājis pie kāda projekta. Tu vari turpināt līdz pat nakts vidum, nejūtot laika ritējumu, un tu aizej no šī stāvokļa nevis noguris, bet gan atpūties.

13) MFS/CKK: Jūs sakāt, ka lielākajai daļai no mums redzes maņa ir kļuvusi ļengana un neformāla. Kā mēs to varam atdzīvināt vai atgūt, vai arī tas ir nepareizs jautājums?

BWE: Neesmu pārliecināts, ka redzes maņa ir kļuvusi ļengana vai neformāla. Domāju, ka ir mainījušies mūsu uzmanības objekti. Cilvēki ir ārkārtīgi uzmanīgi, piemēram, pret filmu tehniku ​​vai datorsistēmām. Ne jau tā ir ļengana vai neformāla, bet gan tā, ka lielākā daļa mūsdienu redzes pielietojumu, baidos — īpaši mūsu kultūrā, amerikāņu kultūrā, rietumu kultūrā — galvenokārt ietver ātru redzamā nosaukšanu. Baidos, ka mēs zaudējam šos lēnākos veidus, kā redzēt lietu tādu, kāda tā ir realitātē, tur ārā. Citi redzēšanas veidi — piemēram, meditācija austrumu kultūrās — nav daļa no parastās amerikāņu dzīves.

Es uzskatu, ka šis ir viens no iemesliem, kāpēc pēc tam, kad mūsu skolēni ir iemācījušies zīmēt, viņi man bieži saka,

“Dzīve man tagad šķiet daudz bagātāka, jo es redzu vairāk.” Vai arī viņi teiks: “Es nezinu, ko es redzēju, pirms iemācījos zīmēt, bet tagad es saprotu, ka es neredzēju īpaši daudz. Es domāju, ka es galvenokārt tikai nosaucu lietas.”

Kaut kas pazūd, manuprāt, un tā, iespējams, ir modrība pret reālās pasaules sarežģītību un skaistumu. Šis zudums, baidos, ir diezgan plaši izplatīts mūsu amerikāņu dzīvē. Protams, korporatīvajā darbā, ko mēs veicam, vadītāji meklē plašāku redzējumu, kā domāt ārpus rāmjiem, kā ieskatīties baltajās telpās, kā uztvert malas, gaismas un ēnas, kā redzēt lietas perspektīvā un proporcionāli, un kā redzēt "lietu tādu, kāda tā ir".

14) MFS/CKK: Kā, jūsuprāt, zīmēšanas tehniku ​​mācīšana bērniem ar zemiem ienākumiem ietekmētu viņu akadēmisko sniegumu?

BWE: Pirmkārt, ikviens var iemācīties zīmēt. Tāpat kā lasīšana, tā ir prasme, kurai nav nepieciešams īpašs talants. Ar atbilstošu apmācību ikviens ar veselo saprātu var iemācīties zīmēt. Tas nav tik grūti kā, piemēram, iemācīties lasīt, taču, tāpat kā lasīšanas gadījumā, ir nepieciešama efektīva apmācība. Galu galā viss, kas jāzina, lai kaut ko uzzīmētu, ir tieši jūsu acu priekšā. Jums tikai jāzina, kā to redzēt.

Zemākiem ienākumiem skolēniem, kuri pārāk bieži piedzīvo neveiksmes skolā, prasmju apgūšana zīmēšanā var nodrošināt viņiem panākumus skolā, kas ir jēgpilni un kurus ļoti apbrīno viņu vienaudži. Pat mazi bērni apbrīno zīmēšanas prasmes. Es domāju, ka tas šādā veidā būtu noderīgi. Turklāt es domāju, ka mūsu ļoti verbālajā, secīgajā, analītiskajā kreisās smadzeņu puslodes izglītības sistēmā labās smadzeņu puslodes domāšanas veidi, iespējams, ir vairāk izplatīti zemākiem ienākumiem piederošo skolēnu vidū. Manuprāt, viņi ļoti paļaujas uz intuīciju, un intuīcija nav īpaši noderīga, lai iegūtu augstus rezultātus standartizētos testos. Iespējams, ka vizuālāku metožu izmantošana pamata verbālo un matemātisko prasmju mācīšanā labāk atbilstu zemākiem ienākumiem piederošo skolēnu kultūras fonam. Vissvarīgākais ir tas, ka domāšanas prasmes, kas apgūtas, zīmējot, var tikt pārnestas uz lasīšanu, rakstīšanu un aritmētiku. Acīmredzams piemērs ir proporciju pārnešana zīmēšanā uz attiecībām matemātikā. Varbūt mazāk acīmredzami ir tas, ka negatīvo telpu redzēšanas un zīmēšanas apguve var tikt pārnesta uz konteksta izpratni lasīšanā.

15) MFS/CKK: Kā jūs dalāties savā pārliecībā par zīmēšanas mācīšanas nozīmi?

BWE: Nu, es galvenokārt rakstu grāmatas. Agrāk esmu bijis ļoti aktīvs lektors pārsteidzošā klāstā specializētās jomās, sākot no biznesa līdz zobārstniecībai un aktiermākslai. Visur, kur vien varu popularizēt zīmēšanas mācīšanu, kā tas ir šādās intervijās, es to daru.

16) MFS/CKK: Šis ir neliels vingrinājums, un es izmantošu jūsu citātu no astotās lappuses: “Mēs nemācām lasīt un rakstīt tikai tāpēc, lai sagatavotu dzejniekus un rakstniekus, bet gan lai uzlabotu domāšanu. Mēs nemācām zīmēšanu un citas mākslas formas, lai sagatavotu profesionālus māksliniekus un tēlniekus,” bet gan tāpēc, lai ko?

BWE: Mums vajadzētu mācīt zīmēšanu, lai uzlabotu domāšanu, tāpat kā mēs mācām trīs "R", lai uzlabotu domāšanu. Nav jēgas mācīt trīs "R" un zīmēt tikai tāpēc, lai radītu māksliniekus, dzejniekus, rakstniekus vai tēlniekus. Mūsu amerikāņu kultūra neatbalsta tādus māksliniekus, kādi mums pašlaik ir. Bet mums ir jāuzlabo domāšana, un mēs runājam par, jūs zināt, tā saukto smadzeņu "otro pusi". Pateicoties Dr. Sperija darbam un visiem kopš tā laika veiktajiem pētījumiem, tagad ir skaidrs, ka vizuālā, uztveres labā puslode darbojas ar tādu pašu augstu cilvēka izziņas līmeni kā kreisās puslodes verbālā, digitālā, secīgā izziņa. Un mēs to tikpat kā neaiztiekam; mēs to smadzeņu pusi tikpat kā nemācām vispār.

17) MFS/CKK: Šis ir tāds kā pēdējais lielais noslēguma jautājums. Ko es esmu aizmirsis pajautāt vai ko mēs esam aizmirsuši pajautāt?

BWE: Tas ir grūts jautājums. Jūs esat bijis ļoti rūpīgs. Viena no lietām, ko esam iemācījušies, strādājot ar studentiem, ir tā, ka, mācoties zīmēt, viņi iemācās kontrolēt, vismaz zināmā mērā, savus smadzeņu procesus. Ja grasāties zīmēt, jums ir jāpiekļūst smadzeņu sistēmai, kas ir specializējusies redzēšanai un zīmēšanai. Mēs mācām saviem studentiem to darīt. Patiesībā visas mūsu mācību stratēģijas ir izstrādātas, lai nodrošinātu šo piekļuvi. Īsi sakot, pamatstratēģija ir šāda:

Lai piekļūtu smadzeņu vizuālajām, uztveres (galvenokārt labās puslodes) funkcijām, ir nepieciešams dot savām smadzenēm uzdevumu, ko jūsu (parasti dominējošā) verbālā sistēma noraidīs.

Tāpēc mēs zīmējam otrādi. Tāpēc mēs koncentrējamies uz negatīvām telpām. Verbālā smadzeņu puse, konstatējot, ka jūs skatāties uz “neko”, būtībā saka: “Es nenodarbojos ar neko, un, ja jūs to darīsiet, es aiziešu.” “Es nezīmēju otrādi; es nevaru atpazīt un nosaukt lietas.” “Es nezīmēju gaismas un ēnas; tās ir pārāk sarežģītas un nederīgas.” “Es netieku galā ar neskaidrām perspektīvām.” “Pēc tam, kad esmu kaut ko nosaucis, es ar to esmu pabeidzis. Kāpēc jūs joprojām uz to skatāties?” Utt., utt. Šī verbālās sistēmas “noliekšanās” ļauj — vai, labāk sakot, ļauj labās smadzeņu puslodes režīmam nākt klajā un uzņemties darbus, kuriem tas ir labāk piemērots.

Tāpēc viena no galvenajām zīmēšanas apguves priekšrocībām ir šis papildu aspekts, kas sniedz iespēju iemācīties kontrolēt savus smadzeņu procesus, spēt saskatīt to, kas patiesībā ir “tur ārā”, visā tā neskaidrībā un sarežģītībā. Šī spēja plaši attiecas uz citiem dzīves aspektiem, tostarp radošu problēmu risināšanu!

Kopsavilkums un secinājumi

Šajā provokatīvajā intervijā Betija Edvardsa ir mēģinājusi sintezēt un sīkāk izklāstīt savus darba gadus mākslas jomā un pusložu dominanci. Viņa ir atbildējusi uz jautājumiem par dažiem no visvairāk apspriestajiem jautājumiem mākslas un pusložu dominances jomā. Tiem, kas vēlas uzzināt vairāk par šīm tēmām, iesakām iepazīties ar dažām viņas grāmatām, no kurām dažas ir citētas zemāk.

Atsauces

• Edvardss, B. (1989) Zīmēšana uz sevī mītošo mākslinieku. Ņujorka, NY Simon and Schuster.
• Edvardss, B. (1979) Zīmēšana smadzeņu labajā pusē. Ņujorka, Ņujorkas izdevniecība St. Martin's Press
• Edvardss, B. (2004) Krāsa: krāsu sajaukšanas mākslas apgūšana. Ņujorka, Ņujorkas Penguin Putnam