મગજની જમણી બાજુએ ચિત્રકામ

૧૦ સપ્ટેમ્બર, ૨૦૧૬

ઇન્ટરવ્યુ માઈકલ એફ. શોઘનેસી, ઈસ્ટર્ન ન્યુ મેક્સિકો યુનિવર્સિટી દ્વારા લેવામાં આવ્યો હતો , અને   સિન્થિયા ક્લેઈન-કેનેડી, ટેક્સાસ ટેક યુનિવર્સિટી, લબબોક

બેટ્ટી એડવર્ડ્સ કેલિફોર્નિયા સ્ટેટ યુનિવર્સિટી, લોંગ બીચમાં કલામાં પ્રોફેસર એમેરિટસ છે. તેણીને લોસ એન્જલસ ટાઇમ્સ, સિએટલ ટાઇમ્સ, ટાઇમ મેગેઝિન, ન્યૂ યોર્ક મેગેઝિન, ઇન્ટ્યુશન મેગેઝિન દ્વારા પ્રોફાઇલ કરવામાં આવી છે અને તે આર્ટ સ્કૂલ, યુનિવર્સિટીઓ અને IBM, જનરલ ઇલેક્ટ્રિક, રોશે ફાર્માસ્યુટિકલ્સ, ફાઇઝર, ડિઝની કોર્પોરેશન, UCLA ગ્રેજ્યુએટ ડેન્ટલ સ્કૂલ, સ્ટીલકેસ અને મેકકિન્સે એન્ડ કંપની સહિત મુખ્ય કોર્પોરેશનોમાં મહેમાન વક્તા રહી છે. તેણીએ UCLA માં લોંગ બીચમાં કેલિફોર્નિયા સ્ટેટ યુનિવર્સિટીમાંથી કલામાં ડોક્ટરેટની ડિગ્રી મેળવી છે અને લોંગ બીચમાં કેલિફોર્નિયા સ્ટેટ યુનિવર્સિટીમાં મગજ ગોળાર્ધ સંશોધનના શૈક્ષણિક એપ્લિકેશન્સ માટે ડિરેક્ટર અને લોસ એન્જલસ કોમ્યુનિટી કોલેજમાં કલામાં એસોસિયેટ પ્રોફેસર રહી છે; તેણી ડિઝાઇનર, ચિત્રકાર, હાઇ સ્કૂલ શિક્ષક અને તબીબી ચિત્રકાર પણ રહી છે. તેણીના પુસ્તકોમાં ડ્રોઇંગ ઓન ધ રાઇટ સાઇડ ઓફ ધ બ્રેઇન, ડ્રોઇંગ ઓન ધ આર્ટ ઓફ મિક્સિંગ કલર્સનો સમાવેશ થાય છે. ડ્રોઇંગ ઓન ધ રાઇટ સાઇડ ઓફ ધ બ્રેઇનની ચોથી સુધારેલી આવૃત્તિ 2015 માં પ્રકાશિત થઈ હતી. ડૉ. એડવર્ડ્સના પુસ્તકોનો 18 વિદેશી ભાષાઓમાં અનુવાદ થયો છે.

બે શૈક્ષણિક સંશોધકો સાથેની આ મુલાકાતમાં, તેણી તેના જીવન અને તેના કાર્ય વિશેના કેટલાક સૌથી મહત્વપૂર્ણ પ્રશ્નોના જવાબ આપે છે.

૧) માઈકલ શૌઘનેસી/સિન્થિયા ક્લેઈન-કેનેડી (MFS/CKK) : તમારું પુસ્તક, ડ્રોઈંગ ઓન ધ રાઈટ સાઇડ ઓફ ધ બ્રેઈન વાંચીને, જ્ઞાનાત્મક અને મેટા-જ્ઞાનાત્મક વિકાસમાં તમારી બધી તકનીકો કેટલી મહત્વપૂર્ણ ભૂમિકા ભજવી શકે છે તે સમજવું સરળ છે. જો તે સંપૂર્ણપણે તમારા પર નિર્ભર હોત, તો તમે જાહેર શાળાઓમાં આ બધી તકનીકોનો અમલ કેવી રીતે કરશો?

ડૉ. બેટ્ટી ડબલ્યુ. એડવર્ડ્સ (BWE) : આ પ્રશ્ન મારા જીવનના ધ્યેયને સ્પર્શે છે, જે ફક્ત શિક્ષણને સમૃદ્ધ બનાવવા અથવા મનોરંજન માટે કે કલાકારોને તાલીમ આપવા માટે જ નહીં, પરંતુ વિદ્યાર્થીઓને ચિત્રકામ દ્વારા શીખેલી સમજશક્તિને અન્ય વિષયોમાં કેવી રીતે સ્થાનાંતરિત કરવી તે શીખવવાનો હેતુ હતો. આ મારું જીવનભરનું લક્ષ્ય રહ્યું છે. હું સ્પષ્ટપણે તે પ્રાપ્ત કરી શકીશ નહીં કારણ કે શાળાઓ હજુ પણ કલા વર્ગો અને સંગીત વર્ગોને દૂર કરી રહી છે. જાહેર શાળાઓમાં કલા કાર્યક્રમો બંધ થઈ ગયા છે, પરંતુ કદાચ એક દિવસ તે પાછા આવશે.

૨) MFS/CKK: તમારા મનપસંદ કલાકાર કોણ છે અને શા માટે?

BWE: મારા પ્રિય કલાકાર અઢારમી સદીના ફ્રેન્ચ કલાકાર, જીન-બાપ્ટિસ્ટ-સિમોન ચાર્ડિન છે, જેમણે ૧૬૯૯ થી ૧૭૭૯ સુધી જીવ્યા - એક લાંબુ જીવન. ચાર્ડિન કલાકારોમાં ચિત્રકારના ચિત્રકાર અથવા કલાકારના કલાકાર તરીકે જાણીતા છે. ચાર્ડિન ઘણીવાર વાસણો અને તવાઓ અથવા ડુંગળી અને લીક જેવી સામાન્ય વસ્તુઓ દોરતા હતા, પરંતુ મને લાગે છે કે તેમના ચિત્રો આખરે મારા જેવા દર્શકોને તેમની અંતર્ગત રચનાને કારણે પ્રભાવિત કરે છે. તેમની રચનાઓ જટિલ અને સરળ બંને છે. તે ખૂણા અને અંડાકાર, ઊભી અને આડી, વળાંકો અને આકારોના પુનરાવર્તન દ્વારા રૂપરેખાઓનો પડઘો પાડે છે. જ્યારે તમે માસ્ટરફુલ રંગ અને માસ્ટરફુલ પેઇન્ટિંગ તકનીકોનો વિચાર કરો છો, ત્યારે ચાર્ડિનના ચિત્રો એક પ્રકારનો - હું તેને કેવી રીતે કહી શકું? - શાંત આરામ વ્યક્ત કરે છે. ચાર્ડિનના કાર્યને જોઈને દર્શક ઊંડા ધ્યાનના મૂડમાં આવી શકે છે, કારણ કે આ સંપૂર્ણ રીતે રચાયેલી દુનિયામાં, બધું જ બંધબેસે છે. બધું બરાબર લાગે છે. કોઈક રીતે, મને લાગે છે કે તે દ્રશ્ય સત્યના સ્વરૂપની શોધ કરી રહ્યો હતો. કોઈક રીતે, તે તે શોધને તેના ચિત્રોમાં મૂકવા સક્ષમ હતો.

ચાર્ડિનનું કાર્ય ખરેખર અમેરિકન સંગ્રહાલય જનારાઓમાં બહુ જાણીતું નથી, પરંતુ ઘણા વર્ષો પહેલા ક્લેવલેન્ડમાં ચાર્ડિનના કાર્યનું એક મોટું, દુર્લભ પ્રદર્શન જોવાનું મને ભાગ્યશાળી લાગ્યું હતું, અને હું ક્યારેય તેનાથી મુક્ત થઈ શક્યો નથી. તો આ રહ્યો. હું ક્યારેય તેનાથી મુક્ત થઈ શક્યો નથી.

૩) MFS/CKK: એક ખૂબ જ અઘરો પ્રશ્ન: તમે કેવી રીતે કરશો, અથવા તમે કેવી રીતે કરશો ,   કલાને વ્યાખ્યાયિત કરો?

BWE: આધુનિક સમયમાં કલાની સ્થિતિને જોતાં આ એક ખૂબ જ મુશ્કેલ પ્રશ્ન છે. અમેરિકન લેખક માર્શલ મેકલુહાને એક વાર કહ્યું હતું કે, "કલા એટલે તમે જે કંઈ પણ કહો છો તે કલા છે." એક રીતે, આજે આપણે કલા સાથે આ જ સ્થિતિમાં છીએ. કલા ફોર્માલ્ડીહાઇડના ટાંકીમાં મૃત શાર્ક હોઈ શકે છે, અથવા તે જેક્સન પોલોકના ડ્રિપ પેઇન્ટિંગ્સ હોઈ શકે છે, અથવા તે ચાર્ડિન સ્ટિલ લાઇફ હોઈ શકે છે. તે એક અત્યંત મુશ્કેલ પ્રશ્ન છે. મારા માટે, મને લાગે છે કે કલા એ કોઈપણ ઇરાદાપૂર્વકનું સૌંદર્યલક્ષી કાર્ય છે - મને લાગે છે કે હું તેને ત્યાં જ છોડી દઈશ - એક ઇરાદાપૂર્વકનું સૌંદર્યલક્ષી કાર્ય. એનો અર્થ એ નથી કે મને બધી સમકાલીન કલા ગમે છે, અથવા તેનો પ્રતિભાવ આપું છું, પરંતુ હું કલાકારો જે કરી રહ્યા છે તેનો આદર કરું છું.

૪) MFS/CKK: ચાલો પછી આગળ વધીએ. મૃત્યુની સુંદરતા, દ્રષ્ટિકોણની સુંદરતા, પ્રોફાઇલની સુંદરતા: આપણે આ વસ્તુઓમાં સુંદરતા કેમ શોધીએ છીએ?

BWE: આ પણ ખૂબ જ મુશ્કેલ પ્રશ્ન છે! આ પ્રશ્નો કોણે લખ્યા? (MFS: સિન્થિયા અને મેં લખ્યા.)

BWE: આ ખરેખર ખૂબ જ ઊંડા પ્રશ્નો છે. આ કહેવાતા સૌંદર્યલક્ષી પ્રતિભાવને સ્પર્શે છે, જેનું વર્ણન સરળ શબ્દોમાં કરી શકાય છે, જેમ કે મેઘધનુષ્ય જોયા પછી વ્યક્તિ જે લાગણી અનુભવે છે - એક પ્રકારની ઉચ્ચ સ્થિતિમાં લઈ જવામાં આવે તેવી લાગણી. હવે, સૌંદર્યલક્ષી પ્રતિભાવ એક ખૂબ જ લપસણો ખ્યાલ છે, એટલી હદે કે શબ્દની જોડણી પર પણ સંમતિ નથી. તેને ક્યારેક "સૌંદર્યલક્ષી" અને ક્યારેક "સૌંદર્યલક્ષી" કહેવામાં આવે છે. તે એક અવ્યાખ્યાયિત શબ્દ છે જેના વિશે ગ્રંથો અને ગ્રંથો લખવામાં આવ્યા છે. તો, સૌંદર્યલક્ષી પ્રતિભાવનું કારણ શું છે? જો આપણે 30,000 વર્ષ પહેલાં પ્રાગૈતિહાસિક ગુફા કલાકારો દ્વારા બાઇસન, ઘોડા અને સિંહોના પ્રારંભિક ચિત્રો પર નજર કરીએ, તો ચિત્રો એટલા સુંદર છે કે કોઈ ફક્ત એવું જ નિષ્કર્ષ પર આવી શકે છે કે પ્રારંભિક માનવોએ સૌંદર્યલક્ષી પ્રતિભાવનો અનુભવ કર્યો હશે, અને તે પ્રતિભાવ આજ સુધી ચાલુ છે.

સૌંદર્યલક્ષી પ્રતિભાવનો અનુભવ કરવો હંમેશા આનંદદાયક હોય છે. તેથી, આપણામાંના દરેક કદાચ એવી ખાસ વસ્તુઓ શોધે છે જે પ્રતિભાવનું કારણ બને છે. મેઘધનુષ્ય વિશે ફરીથી વિચારતા, વર્ડ્ઝવર્થની પંક્તિઓ હૃદયસ્પર્શી આનંદ વ્યક્ત કરે છે:

જ્યારે હું જોઉં છું ત્યારે મારું હૃદય ઉછળી પડે છે

આકાશમાં એક મેઘધનુષ્ય...

લોકો તેને શોધવાનું શરૂ કરે છે, અને એક વ્યક્તિની સૌંદર્યલક્ષી પ્રતિક્રિયાનું કારણ મારી કે તમારી મોટરસાઇકલથી અલગ હોઈ શકે છે. તે સુંદર રીતે રંગાયેલી મોટરસાઇકલ હોઈ શકે છે, અને જે લોકો તે કલા-સ્વરૂપ તરફ આકર્ષાય છે તેઓ તેને કેવી રીતે પ્રેમ કરે છે અને તે કઈ રીતે સુંદર છે તે વિશે વાત કરે છે; તેઓ તેના પર મજાક ઉડાવે છે.

તેથી, એવું લાગે છે કે આપણે જેને સુંદરતા કહીએ છીએ તેના પ્રત્યે એક સામાન્ય માનવીય પ્રતિભાવ હોય છે, અને તે તમારા પ્રશ્નની જેમ, મૃત્યુની સુંદરતા, દ્રષ્ટિકોણની સુંદરતા, વ્યક્તિની સુંદરતા, ફૂલની સુંદરતા, અથવા ચાર્ડિન પેઇન્ટિંગની સુંદરતા અથવા શાનદાર રીતે દોરવામાં આવેલી મોટરસાઇકલ દ્વારા ઉત્તેજિત થઈ શકે છે. એક ચિત્રકાર માટે, સૌંદર્યલક્ષી પ્રતિભાવ વધુ શુદ્ધ બને છે, જેમ તે એક આર્કિટેક્ટ, શિલ્પકાર, સંગીતકાર અથવા કોઈપણ કલા વ્યવસાયી માટે થાય છે. અને જેમ વર્ડ્ઝવર્થ આપણને બતાવે છે, તે કવિઓ અને લેખકો માટે સમાન પ્રતિભાવ છે.

૫) MFS/CKK: તો પછી, નકારાત્મક જગ્યાઓનું આકર્ષણ શું છે?

BWE: મને કહેવા દો કે મને શું લાગે છે. સૌ પ્રથમ, નકારાત્મક જગ્યાઓ અને સકારાત્મક સ્વરૂપો મળીને એકતા બનાવે છે - એક એકીકૃત ક્ષેત્ર. કલાના તમામ સિદ્ધાંતોમાંથી, એકતા એ ઝીણી-ઝીણી વાત છે, તે સિદ્ધાંત જે પ્રેરિત કરે છે, ઉદાહરણ તરીકે, ચાર્ડિનના ચિત્રો; તે મહાન કલા માટે મૂળભૂત આવશ્યકતા છે.

અહીં એકતાનું એક ઉદાહરણ છે જે મેં વિદ્યાર્થીઓ સમક્ષ રજૂ કર્યું છે. કાચના એવા પેપરવેઇટમાંથી એક યાદ કરો જેમાં ફૂલો, સીશેલ અથવા પતંગિયા જેવી વસ્તુઓ જડેલી હોય છે - જ્યાં ફૂલો, શેલ અથવા પતંગિયાની ધાર કાચમાં ભળી જાય છે. તે ગોળાકાર સ્વરૂપમાં, કાચ અને કાચમાં જડેલી વસ્તુ એક થાય છે. કાચ એ નકારાત્મક જગ્યા છે અને વસ્તુઓ એ સકારાત્મક સ્વરૂપો છે.

આપણે, દુનિયામાં રહીએ છીએ, હવા દ્વારા અલગ થયેલા છીએ, પરંતુ હવામાં વોલ્યુમ અને સાર છે અને તે આપણી નકારાત્મક જગ્યા છે. તેથી, એક અર્થમાં, આપણે બધા ગ્રહના તે હવા/અવકાશમાં એકીકૃત છીએ. મારા આત્માની ધારને સ્પર્શતી હવા મને તમારા આત્માની ધાર સાથે જોડે છે. મને લાગે છે કે આ નકારાત્મક જગ્યાઓનું આકર્ષણ છે. તેઓ આપણને યાદ અપાવે છે કે, આપણા ગ્રહની સપાટીની અંદર, આપણે બધા એકીકૃત છીએ.

૬) MFS/CKK: કલાકાર સિવાયના "તાર્કિક પ્રકાશ" માટે તાર્કિક રીતે વ્યાખ્યાયિત કરો.

BWE: આ એક પ્રકારની આંતરિક કલા શબ્દ છે. તેનો સીધો અર્થ એ છે કે આપણે મનુષ્ય તરીકે પ્રકાશ અને પડછાયાને તાર્કિક રીતે અનુભવીએ છીએ. આપણે જાણીએ છીએ અને અપેક્ષા રાખીએ છીએ કે જેમ જેમ સૂર્યપ્રકાશ કોઈ સ્વરૂપ પર પડે છે તેમ તેમ તે સ્વરૂપની નજીકની બાજુને પ્રકાશિત કરશે અને તે સ્વરૂપની બહાર એક પડછાયો બનાવશે, અને જેમ જેમ સૂર્ય અથવા પ્રકાશ સ્વરૂપ પર ફરશે તેમ તેમ તે પ્રકાશ અને પડછાયા બદલાશે. મનુષ્ય તરીકે, આપણે અપેક્ષા રાખીએ છીએ કે તે "તાર્કિક" રીતે થશે. વાસ્તવિક કલામાં, કલાકારો પ્રકાશ અને પડછાયાના આ "તર્ક"નું ડુપ્લિકેટ કરે છે.

૭) MFS/CKK: કપ દોરતી વખતે, શું એ મહત્વનું છે કે કપ અડધો ભરેલો હોય કે અડધો ખાલી?

BWE: મને લાગે છે કે આ એક મુશ્કેલ પ્રશ્ન છે. ખરેખર કોઈ વાંધો નથી, પણ હું તમને કપ દોરવા વિશે એક રમુજી વાત કહીશ. જે લોકો ચિત્રકામ કરતા નથી તેઓ સામાન્ય રીતે કપની ઉપરની ધારને લંબગોળ - અંડાકાર આકાર તરીકે જોઈ અને યોગ્ય રીતે દોરી શકે છે. પરંતુ તેઓ લગભગ હંમેશા નીચેનો ભાગ સીધી રેખા તરીકે દોરે છે, જ્યારે, પરિપ્રેક્ષ્યમાં, નીચેની ધાર પણ અંડાકાર આકાર તરીકે દેખાશે. તેઓ આવું કરવાનું કારણ બાળપણમાં જાય છે; ગોળાકાર તળિયું ધરાવતો કપ ઉપર તરફ વળતો હતો. તે સપાટ - સીધી રેખા હોવો જોઈએ. જો તમે આ પ્રત્યે સચેત છો, તો તમે ઘણીવાર એવા લોકો દ્વારા કામમાં આ ભૂલ જોશો જેઓ ચિત્રકામમાં ખૂબ તાલીમ પામેલા છે. તે ખૂબ જ રમુજી ભૂલ છે.

  ૮) MFS/CKK: સમય જતાં, માનવ આકૃતિનું ચિત્ર આપણી સાથે રહ્યું છે. તે આટલો બારમાસી વિષય કેમ છે?

BWE: મને લાગે છે કે આંશિક રીતે કારણ કે આપણે, માનવ તરીકે, હંમેશા અન્ય માનવોમાં રસ ધરાવીએ છીએ. બીજું કારણ એ છે કે માનવ આકૃતિ ખૂબ જ જટિલ છે, જટિલ રીતે આગળ વધે છે, અને તાલીમ લેતા કલાકાર માટે, એક આદર્શ રીતે મુશ્કેલ વિષય પૂરો પાડે છે જેના માટે વિદ્યાર્થીઓને યોગ્ય રીતે કાર્ય કરવાની ઉચ્ચ પ્રેરણા હોય છે.

૯) MFS/CKK: શું તમે ક્યારેય મગજની ડાબી બાજુ દોરો છો? સભાનપણે? ઇરાદાપૂર્વક?

BWE: હું સતત આ અસંખ્ય રીતે કરું છું, પરંતુ ચિત્રકામ માટે નહીં. ડાબો ગોળાર્ધ વાસ્તવિક ચિત્રકામના કાર્ય માટે વિશિષ્ટ નથી. તે મૌખિક પદ્ધતિનો ઉપયોગ કર્યા વિના લખવાનો પ્રયાસ કરવા જેવું હશે. હું કાર્ટૂનિસ્ટ નથી, પરંતુ કાર્ટૂન ચિત્ર ઘણીવાર યાદ રાખેલા પ્રતીકોના સેટનો ઉપયોગ કરે છે જે પુનરાવર્તિત થઈ શકે છે, મૂળાક્ષરોના અક્ષરોની જેમ, અને તેથી ચિત્રકામની તે શૈલી ડાબા મગજની પ્રક્રિયાઓ માટે વધુ યોગ્ય છે.

૧૦) MFS/CKK: તમારા મતે ચિત્રકામ અને કલા અમારા વિદ્યાર્થીઓના શિક્ષણમાં શું યોગદાન આપશે, અને તમે શિક્ષકો અને વહીવટકર્તાઓને કેવી રીતે સમજાવવાનો પ્રસ્તાવ મૂકશો?

BWE: ચિત્રકામ કદાચ સમજશક્તિ કૌશલ્યને તાલીમ આપવાનો શ્રેષ્ઠ માર્ગ છે - એટલે કે કેવી રીતે જોવું - અને જોવાની ક્રિયા નિઃશંકપણે સર્જનાત્મક સમસ્યા-નિરાકરણમાં અને માનવીઓ જે કંઈ કરે છે તેમાં સામેલ છે. દૃષ્ટિ અને જોવાની ક્ષમતા ચોક્કસપણે મનુષ્યો માટે સૌથી મહત્વપૂર્ણ કાર્યોમાંની એક છે, પરંતુ જોવાની ક્ષમતા ભાગ્યે જ તાલીમ પામેલી હોય છે. કારણ એવું લાગે છે કે આપણે બધા ખૂબ સારી રીતે જોઈએ છીએ અને વિચારીએ છીએ કે આપણને કેવી રીતે જોવું તેની તાલીમની જરૂર નથી - કે તે ઉપયોગી થશે નહીં.

હકીકતમાં, મનુષ્યો ખૂબ સારી રીતે જોઈ શકતા નથી. મગજ પોતે જે જોઈ રહ્યું છે તેના વિશે ધારણાઓ બનાવે છે, અને વાસ્તવમાં તેની ધારણાઓને ફિટ કરવા માટે ધારણાઓને બદલી શકે છે. તમારા શ્રોતાઓ કહેવાતા "સ્થિરતા", સમજશક્તિ સ્થિરતા, સ્વરૂપ સ્થિરતા અને ખ્યાલ સ્થિરતાથી પરિચિત હોઈ શકે છે. આનો અર્થ એ છે કે મગજ, જે હંમેશા વસ્તુઓ કરવા માટે સરળ રીતો શોધે છે, તે તેના અગાઉના જ્ઞાનના આધારે ધારણાઓ વિશે ઝડપી ધારણાઓ બનાવે છે. અને ઘણીવાર આ ધારણાઓ ખોટી હોય છે.

ચિત્રકામ શીખવાથી વ્યક્તિની ધારણાઓ વાસ્તવિકતા સાથે વધુ નજીકથી બંધબેસતી થઈ શકે છે. સૌ પ્રથમ, ચિત્રકામ સચોટ ધારણા શીખવે છે - ખરેખર "બહાર" શું છે તે કેવી રીતે જોવું. બીજું, ચિત્રકામ દ્વારા શીખેલી સમજશક્તિ કુશળતા અન્ય ક્ષેત્રોમાં ઉપયોગી રીતે સ્થાનાંતરિત થઈ શકે છે. ઉદાહરણ તરીકે, નકારાત્મક જગ્યાઓને સચોટ રીતે જોવાનું શીખવું વ્યવસાયિક સમસ્યા-નિરાકરણમાં ઉપયોગી છે. વ્યવસાયમાં, "વ્હાઇટ સ્પેસ" નામનો એક શબ્દ છે.

વ્યવસાયિક પુસ્તકોના લેખકો ભલામણ કરે છે કે વ્યવસાયિક સમસ્યા-નિરાકરણ કરનારાઓ ફક્ત સમસ્યાના વાસ્તવિક ડેટાને જોવાને બદલે 'વ્હાઇટ સ્પેસ', એટલે કે સમસ્યાની આસપાસની જગ્યાઓ પર ધ્યાન આપે.

હવે, જે વ્યક્તિએ દોરવાનું શીખ્યું નથી તેના માટે આ એક મુશ્કેલ ખ્યાલ છે. એકવાર તમે દોરવાનું શીખી લો, પછી નકારાત્મક જગ્યાઓ વાસ્તવિક બની જાય છે - જેને તમે માનસિક રીતે પકડી શકો છો. અને ચિત્રકામની અન્ય મૂળભૂત સમજશક્તિ કુશળતા વિચાર અને સમસ્યા-નિરાકરણની દ્રષ્ટિએ, વ્યવસાયમાં અથવા અન્ય ક્ષેત્રોમાં સમાન મૂલ્ય ધરાવે છે. ઉદાહરણ તરીકે, ધારની વિભાવના - ધારની ધાર - જે પાંચ ઘટક કુશળતામાંની એક છે, તેનો ગહન અર્થ છે: એક વસ્તુ ક્યાં સમાપ્ત થાય છે અને બીજી વસ્તુ શરૂ થાય છે? વ્યવસાય સમસ્યા-નિરાકરણ પર પાછા ફરવા માટે, ઉદાહરણ તરીકે, ક્લાયન્ટના હિત અને વેચનારના હિત વચ્ચેની ધારને સચોટ રીતે સમજવામાં સક્ષમ બનવું મહત્વપૂર્ણ છે. તે ધાર ક્યાં સ્થિત છે? શું તે ગતિશીલ છે? શું તે નક્કર છે કે અભેદ્ય છે?

૧૧) MFS/CKK: કલા લાગણીઓ અને લાગણીઓને કેવી રીતે કેદ કરે છે?

BWE: મારા બીજા પુસ્તક, "ડ્રોઇંગ ઓન ધ આર્ટિસ્ટ વિધીન" માં, હું આ વિષયનો ઉપયોગ કરું છું. કોઈક રીતે, મનુષ્યો દોરેલી રેખામાં રહેલા અર્થને સમજી શકે છે. રેખાની ગતિ અથવા ધીમીતા, અથવા રેખાનો અંધકાર અથવા પ્રકાશ, પ્રતિભાવ ઉત્તેજિત કરી શકે છે - તેને લાગણી તરીકે વાંચી શકાય છે. ઉદાહરણ તરીકે, જો આપણે વિદ્યાર્થીઓને કાગળ પર પેન્સિલથી દોરેલી રેખાઓનો ઉપયોગ કરીને ગુસ્સો વ્યક્ત કરવા માટે કહીએ, જેમાં કોઈ ઓળખી શકાય તેવી છબીઓ અથવા પ્રતીકો નથી, તો લગભગ દરેક કિસ્સામાં, વિદ્યાર્થીઓ ખૂબ જ ઘેરી, ઝડપી અને તીક્ષ્ણ રેખાઓનો ઉપયોગ કરશે. પછી, જો આપણે તેમને આનંદ વ્યક્ત કરવાનું કહીએ, તો તેઓ જે રેખાઓ દોરે છે તે હળવા, સરળ, ગોળાકાર અને વધતી જતી હોય છે.

આ માનવોમાં - ચિત્રકામની કળામાં તાલીમ ન પામેલા માનવોમાં - કલાની આ બિન-મૌખિક ભાષા દોરવા અને "વાંચવા" માટે એક મૂળભૂત ક્ષમતા હોય તેવું લાગે છે. કલાકારો ભાષાનો ઉપયોગ લાગણીઓ વ્યક્ત કરવા માટે કરે છે, મુખ્યત્વે રેખા સાથે, પણ આકાર અને રંગ સાથે પણ. ઉદાહરણ તરીકે, ગુસ્સો ઘણીવાર લાલ અને કાળા રંગમાં વ્યક્ત થાય છે; શાંતિ અથવા શાંતિ ઘણીવાર વાદળી રંગના રંગોમાં વ્યક્ત થાય છે; અને તેથી વધુ. ગમે તે કારણોસર, માનવીઓ દ્રશ્ય કલાની ભાષાઓનો પ્રતિભાવ આપવા માટે દેખીતી રીતે સજ્જ છે.

૧૨) MFS/CKK: જ્યારે વ્યક્તિ જમણા મગજની સ્થિતિમાં હોય છે ત્યારે શારીરિક રીતે શું થઈ રહ્યું છે?

BWE: આ મૂળભૂત રીતે રોજર સ્પેરી અને તેમના સાથીદારોના કેલિફોર્નિયાના પાસાડેનામાં કેલ્ટેક ખાતેના સંશોધન પર આધારિત છે. ડૉ. સ્પેરીને 1981 માં ડાબા અને જમણા માનવ મગજના ગોળાર્ધના કાર્યો પરના તેમના કાર્ય માટે નોબેલ પુરસ્કાર મળ્યો હતો. સરળ શબ્દોમાં કહીએ તો, તેમના સંશોધને માનવ મગજ વિશે અગાઉ જે જાણીતું હતું તે પુષ્ટિ આપી હતી કે ડાબા અને જમણા ગોળાર્ધ વિવિધ કાર્યો માટે વિશિષ્ટ છે: ડાબા ગોળાર્ધ મૌખિક, ક્રમિક, વિશ્લેષણાત્મક કાર્યો માટે; અને જમણા ગોળાર્ધ દ્રશ્ય, સમજશક્તિ, વૈશ્વિક કાર્યો માટે. પરંતુ સૌથી મહત્વપૂર્ણ, ડૉ. સ્પેરીના સંશોધને દર્શાવ્યું હતું કે બંને ગોળાર્ધ માનવ જ્ઞાનાત્મકતાના ઉચ્ચ સ્તરે કાર્ય કરે છે, ફક્ત પ્રભાવશાળી મૌખિક ડાબા ગોળાર્ધ પર જ નહીં, જેમ કે અગાઉ માનવામાં આવતું હતું. સ્પેરીના કાર્ય સુધી, જમણા ગોળાર્ધ, મોટાભાગે ભાષા વિના, મગજનો કંઈક અંશે "મૂર્ખ" અડધો ભાગ માનવામાં આવતો હતો.

આદર્શરીતે, ચિત્રકામમાં, વ્યક્તિ પ્રભાવશાળી પ્રણાલીને, જે મૌખિક પ્રણાલી છે, તેને દબાવવાનો પ્રયાસ કરે છે, કારણ કે તે કોઈ દેખાતા વિષયને દોરવાના કાર્ય માટે યોગ્ય નથી. પ્રભાવશાળી મૌખિક પ્રણાલીને દબાવીને, દ્રશ્ય પ્રણાલી (મોટાભાગના માનવીઓ માટે, મોટાભાગે જમણા મગજમાં) ચિત્રકામનું કાર્ય સંભાળવા માટે "આગળ આવવા" સક્ષમ છે.

જ્યારે આવું થાય છે, ત્યારે ચેતનામાં થોડો ફેરફાર થાય છે, જેમ કે અન્ય લોકો કહે છે અને જેમ મેં અનુભવ્યું છે, તે વાત કરવાની ક્ષમતા અથવા ઇચ્છાનો અભાવ, સમય પસાર થવાનો અહેસાસ ગુમાવવો અને ચિત્ર પર તીવ્ર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવા દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે. તે એકદમ સતર્ક સ્થિતિ છે, જેમાં તમે જે કરી રહ્યા છો તેના પર ખૂબ ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવાની ભાવના છે, જે દિવાસ્વપ્નથી તદ્દન વિપરીત છે. આ સ્થિતિ આત્મવિશ્વાસની ભાવના પણ ધરાવે છે, કે તમે કાર્ય માટે તૈયાર છો, અને કાર્યમાં ઊંડાણપૂર્વક વ્યસ્ત હોવાની ભાવના પણ ધરાવે છે. માઈક, જો તમે કોઈ પ્રોજેક્ટ પર કામ કરી રહ્યા હોવ તો કદાચ તમને આ અનુભવ થયો હશે. તમે મધ્યરાત્રિ સુધી સમય પસાર થવાનો કોઈ અહેસાસ કર્યા વિના આગળ વધી શકો છો, અને તમે આ સ્થિતિને થાક્યા વિના નહીં, પણ તાજગીથી છોડી દો છો.

૧૩) MFS/CKK: આપણામાંથી મોટાભાગના લોકો માટે, તમે કહો છો કે દ્રશ્ય સંવેદના ક્ષીણ થઈ ગઈ છે અને આકાર ગુમાવી દીધી છે. આપણે તેને કેવી રીતે પુનર્જીવિત અથવા પાછી મેળવી શકીએ, અથવા શું આ પ્રશ્ન પૂછવો ખોટો છે?

BWE: મને ખાતરી નથી કે દ્રશ્ય સંવેદના ક્ષીણ થઈ ગઈ છે કે આકાર ગુમાવી દીધી છે. મને લાગે છે કે આપણા ધ્યાનના વિષયો બદલાઈ ગયા છે. લોકો મૂવી તકનીકો અથવા કમ્પ્યુટર સિસ્ટમો પ્રત્યે ખૂબ જ સચેત છે. એવું નથી કે તે ક્ષીણ થઈ ગયું છે કે આકાર ગુમાવી દીધું છે, પરંતુ મને ડર છે કે જોવાના મોટાભાગના સમકાલીન ઉપયોગોમાં - ખાસ કરીને આપણી સંસ્કૃતિમાં, અમેરિકન સંસ્કૃતિમાં, પશ્ચિમી સંસ્કૃતિમાં - મુખ્યત્વે આપણે જે જોઈએ છીએ તેનું ઝડપી નામકરણ શામેલ છે. મને ડર છે કે આપણે વસ્તુને વાસ્તવિકતામાં , બહાર જોવાની તે ધીમી રીતો ગુમાવી રહ્યા છીએ. જોવાની અન્ય રીતો - ઉદાહરણ તરીકે, પૂર્વીય સંસ્કૃતિઓમાં ધ્યાન દ્વારા - સામાન્ય અમેરિકન જીવનનો ભાગ નથી.

મારું માનવું છે કે આ એક કારણ છે કે, અમારા વિદ્યાર્થીઓ ચિત્રકામ શીખ્યા પછી, તેઓ ઘણીવાર મને કહે છે,

"જીવન મને હવે ઘણું સમૃદ્ધ લાગે છે કારણ કે હું વધુ જોઈ રહ્યો છું." અથવા તેઓ કહેશે, "હું દોરવાનું શીખ્યો તે પહેલાં હું શું જોતો હતો તે મને ખબર નથી, પણ હવે મને ખ્યાલ આવે છે કે હું બહુ વધારે જોતો નહોતો. મને લાગે છે કે હું મુખ્યત્વે ફક્ત વસ્તુઓનું નામ આપી રહ્યો હતો."

મને લાગે છે કે કંઈક ખોવાઈ રહ્યું છે, અને તે કદાચ વાસ્તવિક દુનિયાની જટિલતા અને સુંદરતા પ્રત્યેની સતર્કતા છે. મને ડર છે કે આ નુકસાન આપણા અમેરિકન જીવનમાં ખૂબ વ્યાપક છે. ચોક્કસપણે, આપણે જે કોર્પોરેટ કાર્ય કરીએ છીએ તેમાં, નેતાઓ એક વ્યાપક દ્રષ્ટિકોણ શોધી રહ્યા છે, બોક્સની બહાર કેવી રીતે વિચારવું, સફેદ જગ્યાઓમાં કેવી રીતે જોવું, ધાર, પ્રકાશ અને પડછાયાને કેવી રીતે સમજવું, વસ્તુઓને પરિપ્રેક્ષ્યમાં અને પ્રમાણમાં કેવી રીતે જોવી, અને "વસ્તુને જેમ છે તેમ" કેવી રીતે જોવી.

૧૪) MFS/CKK: ઓછી આવક ધરાવતા બાળકોને તમારી ચિત્રકામ તકનીકો શીખવવાથી તેમના પર શૈક્ષણિક રીતે કેવી અસર પડશે તેવું તમને લાગે છે?

BWE: સૌ પ્રથમ, કોઈપણ વ્યક્તિ ચિત્રકામ શીખી શકે છે. વાંચનની જેમ, તે એક કૌશલ્ય છે જેને કોઈ ખાસ પ્રતિભાની જરૂર નથી. યોગ્ય સૂચના આપવામાં આવે તો, સ્વસ્થ મન ધરાવતો કોઈપણ વ્યક્તિ ચિત્રકામ શીખી શકે છે. ઉદાહરણ તરીકે, વાંચન શીખવા જેટલું મુશ્કેલ નથી, પરંતુ, વાંચનની જેમ, તમારી પાસે અસરકારક સૂચના હોવી જોઈએ. છેવટે, કંઈક દોરવા માટે તમારે જે જાણવાની જરૂર છે તે બધું તમારી આંખોની સામે છે. તમારે ફક્ત તે કેવી રીતે જોવું તે જાણવાનું છે.

ઓછી આવક ધરાવતા વિદ્યાર્થીઓ માટે, જેઓ ઘણીવાર શાળામાં નિષ્ફળતાનો અનુભવ કરે છે, ચિત્રકામમાં કુશળ બનવાથી તેમને શાળામાં એવી સફળતા મળી શકે છે જે તેમના સાથીદારોમાં અર્થપૂર્ણ અને ખૂબ પ્રશંસાપાત્ર હોય છે. નાના બાળકો પણ ચિત્રકામ કૌશલ્યની પ્રશંસા કરે છે. મને લાગે છે કે તે આ રીતે મદદરૂપ થશે. ઉપરાંત, મને લાગે છે કે આપણી ખૂબ જ મૌખિક, ક્રમિક, વિશ્લેષણાત્મક ડાબા મગજની શૈક્ષણિક પ્રણાલીમાં, ઓછી આવક ધરાવતા વિદ્યાર્થીઓમાં જમણા મગજની વિચારસરણીની પદ્ધતિઓ કદાચ વધુ પ્રચલિત છે. મને લાગે છે કે તેઓ અંતર્જ્ઞાન પર ઘણું આધાર રાખે છે, અને પ્રમાણિત પરીક્ષણોમાં ઉચ્ચ સ્કોર કરવા માટે અંતર્જ્ઞાન ખૂબ ઉપયોગી નથી. શક્ય છે કે મૂળભૂત મૌખિક અને ગણિત કૌશલ્યો શીખવવાની વધુ દ્રશ્ય પદ્ધતિઓનો ઉપયોગ ઓછી આવક ધરાવતા વિદ્યાર્થીઓની સાંસ્કૃતિક પૃષ્ઠભૂમિને વધુ સારી રીતે અનુકૂળ રહેશે. સૌથી મહત્વપૂર્ણ, ચિત્રકામ દ્વારા શીખેલી વિચારસરણી કુશળતા વાંચન, લેખન અને અંકગણિતમાં સ્થાનાંતરિત થઈ શકે છે. એક સ્પષ્ટ ઉદાહરણ એ છે કે ચિત્રકામમાં પ્રમાણનું ગણિતમાં ગુણોત્તરમાં સ્થાનાંતરણ. કદાચ ઓછા સ્પષ્ટ રીતે, નકારાત્મક જગ્યાઓ જોવાનું અને દોરવાનું શીખવાથી વાંચનમાં સમજણ સંદર્ભમાં સ્થાનાંતરિત થઈ શકે છે.

૧૫) MFS/CKK: ચિત્રકામ શીખવવાના મહત્વ અંગે તમે કેવી રીતે સહમત થાઓ છો?

BWE: સારું, હું મુખ્યત્વે પુસ્તકો લખું છું. ભૂતકાળમાં, હું વ્યવસાયથી લઈને દંત ચિકિત્સા અને અભિનય સુધીના વિવિધ ક્ષેત્રોમાં ખૂબ જ સક્રિય લેક્ચરર રહ્યો છું. જ્યાં પણ હું ચિત્રકામના શિક્ષણને પ્રોત્સાહન આપી શકું છું, જેમ કે આ પ્રકારના ઇન્ટરવ્યુમાં, હું તે કરું છું.

૧૬) MFS/CKK: આ એક નાની કવાયત છે, અને હું પાના આઠમાંથી તમારા અવતરણનો ઉપયોગ કરીશ, "અમે ફક્ત કવિઓ અને લેખકો બનાવવા માટે વાંચન અને લેખન શીખવતા નથી, પરંતુ વિચારસરણી સુધારવા માટે. અમે વ્યાવસાયિક કલાકારો અને શિલ્પકારો બનાવવા માટે ચિત્રકામ અને કલાના અન્ય સ્વરૂપો શીખવતા નથી," પરંતુ શા માટે?

BWE: આપણે વિચાર સુધારવા માટે ચિત્રકામ શીખવવું જોઈએ, જે રીતે આપણે વિચાર સુધારવા માટે ત્રણ "R" શીખવીએ છીએ. ત્રણ "R" શીખવવાનો અને ફક્ત કલાકારો, કવિઓ, લેખકો કે શિલ્પકારો બનાવવા માટે ચિત્રકામ કરવાનો કોઈ અર્થ નથી. આપણી અમેરિકન સંસ્કૃતિ હાલમાં આપણી પાસે જે કલાકારો છે તેને ટેકો આપતી નથી. પરંતુ આપણે વિચારસરણી સુધારવાની જરૂર છે, અને આપણે મગજના કહેવાતા "બીજા અડધા" વિશે વાત કરી રહ્યા છીએ. ડૉ. સ્પેરીના કાર્ય અને ત્યારથી થયેલા તમામ સંશોધનોને કારણે, હવે સ્પષ્ટ થઈ ગયું છે કે દ્રશ્ય, ગ્રહણશીલ જમણો ગોળાર્ધ ડાબા ગોળાર્ધની મૌખિક, ડિજિટલ, ક્રમિક સમજશક્તિ જેટલી જ ઉચ્ચ સ્તરની માનવ સમજશક્તિ સાથે કાર્ય કરે છે. અને આપણે તેને ભાગ્યે જ સ્પર્શ કરી રહ્યા છીએ; આપણે મગજની તે બાજુ ભાગ્યે જ શીખવી રહ્યા છીએ.

૧૭) MFS/CKK: આ એક અંતિમ મોટો પ્રશ્ન છે. મેં શું પૂછવાનું ભૂલી ગયા છો, અથવા આપણે શું પૂછવાનું ભૂલી ગયા છો?

BWE: તે મુશ્કેલ છે. તમે ખૂબ જ વિગતવાર કામ કર્યું છે. વિદ્યાર્થીઓ સાથેના અમારા કાર્ય દ્વારા અમે જે શીખ્યા છીએ તેમાંની એક એ છે કે ચિત્રકામ શીખીને તેઓ ઓછામાં ઓછા અમુક અંશે પોતાના મગજની પ્રક્રિયાઓને કેવી રીતે નિયંત્રિત કરવી તે શીખે છે. જો તમે ચિત્રકામ કરવા જઈ રહ્યા છો, તો તમારે મગજમાં જોવા અને ચિત્રકામ માટે વિશિષ્ટ સિસ્ટમનો ઉપયોગ કરવાની જરૂર છે. અમે અમારા વિદ્યાર્થીઓને તે કેવી રીતે કરવું તે શીખવીએ છીએ. હકીકતમાં, અમારી બધી શિક્ષણ વ્યૂહરચનાઓ તે ઍક્સેસને સક્ષમ કરવા માટે રચાયેલ છે. ટૂંકમાં કહીએ તો, મૂળભૂત વ્યૂહરચના છે:

તમારા મગજના દ્રશ્ય, ગ્રહણશીલ (મુખ્યત્વે જમણા ગોળાર્ધમાં) કાર્યો સુધી પહોંચ મેળવવા માટે, તમારા પોતાના મગજને એવી નોકરી રજૂ કરવી જરૂરી છે જેને તમારી (સામાન્ય રીતે પ્રબળ) મૌખિક પ્રણાલી નકારી કાઢે.

એટલા માટે આપણે ઊંધું ચિત્રકામ કરીએ છીએ. એટલા માટે આપણે નકારાત્મક જગ્યાઓ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરીએ છીએ. મૌખિક મગજનો અડધો ભાગ, જ્યારે તમે "કંઈ નહીં" જોઈ રહ્યા છો ત્યારે તે કહે છે કે, "હું કંઈપણ સાથે વ્યવહાર કરતો નથી, અને જો તમે તે કરવા જઈ રહ્યા છો, તો હું અહીંથી બહાર છું." "હું ઊંધું નથી કરતો; હું વસ્તુઓ ઓળખી શકતો નથી અને નામ આપી શકતો નથી." "હું પ્રકાશ અને પડછાયા કરતો નથી; તે ખૂબ જટિલ છે અને ઉપયોગી નથી." "હું અસ્પષ્ટ દ્રષ્ટિકોણ સાથે વ્યવહાર કરી શકતો નથી." "મેં કોઈ વસ્તુનું નામ લીધા પછી, હું તે પૂર્ણ કરી લઉં છું. તમે હજી પણ તેને કેમ જોઈ રહ્યા છો?" વગેરે. મૌખિક પ્રણાલી દ્વારા આ "નમવું" સક્ષમ બનાવે છે - અથવા, વધુ સારી રીતે કહીએ તો, જમણા મગજની સ્થિતિને આગળ આવવા અને તે કાર્યો લેવા દે છે જેના માટે તે વધુ યોગ્ય છે.

તેથી, ચિત્રકામ શીખવાનો એક મુખ્ય ફાયદો એ છે કે તમારી પોતાની મગજની પ્રક્રિયાઓને કેવી રીતે નિયંત્રિત કરવી તે શીખવાનો આ વધારાનો પાસું છે, જેથી તમે ખરેખર "બહાર" શું છે તે તેની બધી અસ્પષ્ટતા અને જટિલતામાં જોઈ શકો. આ ક્ષમતા જીવનના અન્ય પાસાઓ પર વ્યાપકપણે લાગુ પડે છે, જેમાંથી સૌથી ઓછું સર્જનાત્મક સમસ્યાનું નિરાકરણ નથી!

સારાંશ અને નિષ્કર્ષ

આ ઉત્તેજક ઇન્ટરવ્યુમાં, બેટી એડવર્ડ્સે કલા અને ગોળાર્ધના વર્ચસ્વ સાથેના તેમના વર્ષોના કાર્યનું સંશ્લેષણ અને વિસ્તૃત વર્ણન કરવાનો પ્રયાસ કર્યો છે. તેમણે કલા અને ગોળાર્ધના વર્ચસ્વમાં સૌથી વધુ ચર્ચિત મુદ્દાઓ અંગેના પ્રશ્નોના જવાબ આપ્યા છે. જેઓ આ વિષયો વિશે વધુ જાણવા માંગે છે તેઓ તેમના કેટલાક પુસ્તકો તરફ નિર્દેશિત છે, જેમાંથી કેટલાક નીચે આપેલા છે.

સંદર્ભ

• એડવર્ડ્સ, બી. (1989) ડ્રોઇંગ ઓન ધ આર્ટિસ્ટ વિથિન. એનવાય, એનવાય સિમોન અને શુસ્ટર.
• એડવર્ડ્સ, બી. (૧૯૭૯) ડ્રોઇંગ ઓન ધ રાઇટ સાઇડ ઓફ ધ બ્રેઇન. એનવાય, એનવાય સેન્ટ માર્ટિન પ્રેસ
• એડવર્ડ્સ, બી. (2004) રંગ: રંગોને મિશ્રિત કરવાની કળામાં નિપુણતા. એનવાય, એનવાય પેંગ્વિન પુટનમ