Zeichnen Auf Der Rechten Gehirnhälfte

10. September 2016

Das Interview wurde geführt von Michael F. Shaughnessy, Eastern New Mexico University , und   Cynthia Kleyn-Kennedy, Texas Tech University, Lubbock

Betty Edwards ist emeritierte Professorin für Kunst an der California State University in Long Beach. Sie wurde in der Los Angeles Times, der Seattle Times, dem Time Magazine, dem New York Magazine und dem Intuition Magazine porträtiert und war Gastrednerin an Kunsthochschulen, Universitäten und großen Unternehmen, darunter IBM, General Electric, Roche Pharmaceuticals, Pfizer, Disney Corporation, UCLA Graduate Dental School, Steelcase und McKinsey & Company. Sie hat einen Doktortitel in Kunst von der California State University in Long Beach und war Direktorin für Bildungsanwendungen der Gehirnhemisphärenforschung an der California State University in Long Beach und außerordentliche Professorin für Kunst am Los Angeles Community College; außerdem war sie Designerin, Malerin, Highschool-Lehrerin und medizinische Illustratorin. Zu ihren Büchern gehören Drawing on the Right Side of the Brain, Drawing on the Artist Within, das Drawing on the Right Side of the Brain Workbook und Color: Mastering the Art of Mixing Colors. Die 4. überarbeitete Ausgabe von „Zeichnen mit der rechten Gehirnhälfte“ wurde 2015 veröffentlicht. Die Bücher von Dr. Edwards wurden in 18 Fremdsprachen übersetzt.

In diesem Interview mit zwei akademischen Forschern beantwortet sie einige der wichtigsten Fragen zu ihrem Leben und ihrer Arbeit.

1) Michael Shaughnessy/Cynthia Kleyn-Kennedy (MFS/CKK) : Aus Ihrem Buch „ Zeichnen auf der rechten Gehirnhälfte“ wird deutlich, wie wichtig Ihre Techniken für die kognitive und sogar metakognitive Entwicklung sind. Wenn es ganz nach Ihnen ginge, wie würden Sie diese Techniken an öffentlichen Schulen umsetzen?

Dr. Betty W. Edwards (BWE) : Diese Frage berührt mein Lebensziel, den Zeichenunterricht an öffentlichen Schulen wieder einzuführen – nicht nur zur Bereicherung, Unterhaltung oder zur Ausbildung von Künstlern, sondern um Schülern beizubringen, die durch das Zeichnen erworbenen Wahrnehmungsfähigkeiten auf andere Fächer zu übertragen. Das war mein Lebensziel. Ich werde es offensichtlich nicht erreichen, da Kunst- und Musikunterricht an Schulen weiterhin gestrichen wird. Kunstprogramme an öffentlichen Schulen wurden zwar stark reduziert, aber vielleicht werden sie eines Tages wieder eingeführt.

2) MFS/CKK: Wer ist Ihr Lieblingskünstler und warum?

BWE: Mein Lieblingskünstler ist der französische Künstler des 18. Jahrhunderts, Jean-Baptiste-Siméon Chardin, der von 1699 bis 1779 lebte – ein langes Leben. Chardin ist unter Künstlern als Maler der Maler oder Künstler der Künstler bekannt. Chardin malte oft alltägliche Dinge wie Töpfe und Pfannen oder Zwiebeln und Lauch, aber ich glaube, seine Bilder berühren Betrachter wie mich letztlich vor allem durch ihre zugrunde liegende Komposition. Seine Kompositionen sind zugleich komplex und einfach. Er wiederholt Motive durch die Wiederholung von Winkeln und Ovalen, Vertikalen und Horizontalen, Kurven und Formen. Angesichts meisterhafter Farben und Maltechniken vermitteln Chardins Gemälde eine Art – wie soll ich es sagen? – Ruhe. Die Betrachtung eines Werks von Chardin kann den Betrachter in eine tiefe Meditationsstimmung versetzen, denn in dieser perfekt komponierten Welt passt alles zusammen. Alles fühlt sich richtig an. Ich glaube, er suchte nach einer Form visueller Wahrheit. Irgendwie gelang es ihm, diese Suche in seine Gemälde einfließen zu lassen.

Chardins Werk ist unter amerikanischen Museumsbesuchern eigentlich nicht sehr bekannt, aber ich hatte vor vielen Jahren das Glück, eine große, seltene Ausstellung seiner Werke in Cleveland zu sehen, und ich bin einfach nie darüber hinweggekommen. So ist es also. Ich bin einfach nie darüber hinweggekommen.

3) MFS/CKK: Eine sehr schwierige Frage: Wie würden Sie, oder wie machen Sie,   Kunst definieren?

BWE: Das ist angesichts der modernen Kunst eine sehr schwierige Frage. Der amerikanische Schriftsteller Marshall McLuhan sagte einmal: „Kunst ist alles, was du für Kunst hältst.“ In gewisser Weise ist das der aktuelle Stand der Kunst. Kunst kann ein toter Hai in einem Formaldehyd-Tank sein, Jackson Pollocks Drip Paintings oder ein Chardin-Stillleben. Das ist eine extrem schwierige Frage. Für mich ist Kunst jedes bewusste ästhetische Werk – ich würde es wohl dabei belassen – ein bewusstes ästhetisches Werk. Das heißt nicht, dass ich alle zeitgenössische Kunst mag oder darauf reagiere, aber ich respektiere das Schaffen der Künstler.

4) MFS/CKK: Dann lass uns weitermachen. Die Schönheit des Todes, die Schönheit der Perspektive, die Schönheit des Profils: Warum finden wir Schönheit in diesen Dingen?

BWE: Das ist auch eine sehr schwierige Frage! Wer hat diese Fragen geschrieben? (MFS: Cynthia und ich.)

BWE: Das sind wirklich sehr tiefgründige Fragen. Diese berührt die sogenannte ästhetische Reaktion, die man vereinfacht als das Gefühl beschreiben kann, das man beispielsweise beim Anblick eines Regenbogens hat – ein Gefühl, in eine Art gehobenen Zustand versetzt zu werden. Die ästhetische Reaktion ist ein sehr schwammiger Begriff, da man sich nicht einmal über die Schreibweise des Begriffs einig ist. Mal wird er „ästhetisch“ geschrieben, mal „ästhetisch“. Es ist ein ziemlich undefinierter Begriff, über den unzählige Bände geschrieben wurden. Was also löst die ästhetische Reaktion aus? Wenn wir uns die ältesten Gemälde von Bisons, Pferden und Löwen von prähistorischen Höhlenmalern vor 30.000 Jahren ansehen, sind diese Gemälde so schön, dass man nur schlussfolgern kann, dass die ersten Menschen diese ästhetische Reaktion erlebt haben müssen, und diese Reaktion hält bis heute an.

Das Erleben einer ästhetischen Reaktion ist immer ein Vergnügen. Daher sucht jeder von uns vielleicht nach den besonderen Dingen, die diese Reaktion hervorrufen. Wenn wir noch einmal an Regenbögen denken, drücken Wordsworths Zeilen die herzzerreißende Freude aus:

Mein Herz hüpft, wenn ich sehe

Ein Regenbogen am Himmel. . .

Die Menschen scheinen danach zu suchen, und die ästhetische Reaktion des einen kann sich von meiner oder Ihrer unterscheiden. Es könnte ein wunderschön lackiertes Motorrad sein, und Menschen, die sich zu dieser Kunstform hingezogen fühlen, sprechen davon, wie sehr sie es lieben und wie schön es ist; sie geraten ins Schwärmen.

Es scheint also eine allgemeine menschliche Reaktion auf das zu geben, was wir Schönheit nennen. Sie kann, wie in Ihrer Frage, durch die Schönheit des Todes, die Schönheit der Perspektive, die Schönheit eines Menschen, die Schönheit einer Blume, die Schönheit eines Gemäldes von Chardin oder ein wunderschön bemaltes Motorrad ausgelöst werden. Bei einem Maler wird die ästhetische Reaktion immer raffinierter, ebenso bei einem Architekten, einem Bildhauer, einem Musiker oder jedem anderen Kunstschaffenden. Und wie Wordsworth uns zeigt, ist es bei Dichtern und Schriftstellern die gleiche Reaktion.

5) MFS/CKK: Was ist dann der Reiz negativer Räume?

BWE: Ich möchte Ihnen sagen, was ich denke. Erstens bilden negative Räume und positive Formen zusammen eine Einheit – ein einheitliches Feld. Von allen Prinzipien der Kunst ist die Einheit das Wesentliche, das Prinzip, das beispielsweise Chardins Gemälde durchdringt; sie ist die Grundvoraussetzung für große Kunst.

Hier ist ein Beispiel für Einheit, das ich Schülern vorgestellt habe. Denken Sie an einen dieser Briefbeschwerer aus Glas, in den Gegenstände eingelegt sind – Blumen, Muscheln oder Schmetterlinge –, bei denen die Ränder der Blumen, Muscheln oder Schmetterlinge mit dem Glas verschmolzen sind. In dieser kreisförmigen Form sind das Glas und der darin eingebettete Gegenstand eine Einheit. Das Glas ist der negative Raum, die Gegenstände die positiven Formen.

Wir, die wir in der Welt leben, sind durch die Luft getrennt, doch Luft hat Volumen und Substanz und ist unser negativer Raum. In gewisser Weise sind wir daher alle in dieser Luft/diesem Raum des Planeten vereint. Die Luft, die meinen Rand berührt, verbindet mich mit deinem Rand. Ich denke, das ist der Reiz negativer Räume. Sie erinnern uns daran, dass wir innerhalb der Oberfläche unseres Planeten alle vereint sind.

6) MFS/CKK: Für Nicht-Künstler den Begriff „logische Lichter“ logisch definieren.

BWE: Es ist eine Art Fachbegriff aus der Kunst. Er bedeutet einfach, dass wir Menschen Licht und Schatten als logisch empfinden. Wir wissen und erwarten, dass Sonnenlicht, wenn es auf eine Form fällt, deren Vorderseite erhellt und einen Schatten auf der anderen Seite erzeugt. Und dass sich Licht und Schatten verändern, wenn sich die Sonne oder das Licht über die Form bewegt. Als Menschen erwarten wir, dass dies auf „logische“ Weise geschieht. In der realistischen Kunst bilden Künstler diese „Logik“ von Licht und Schatten nach.

7) MFS/CKK: Ist es beim Zeichnen der Tasse wichtig, ob die Tasse halb voll oder halb leer ist?

BWE: Ich denke, das ist eine ziemlich knifflige Frage. Es ist eigentlich egal, aber ich erzähle Ihnen eine lustige Sache über das Zeichnen von Tassen. Menschen, die nicht gerne zeichnen, können den oberen Rand einer Tasse normalerweise als Ellipse – eine ovale Form – sehen und korrekt zeichnen. Aber sie zeichnen den unteren Rand fast immer als gerade Linie, obwohl der untere Rand perspektivisch ebenfalls oval erscheinen würde. Der Grund dafür liegt in der Kindheit; eine Tasse mit abgerundetem Boden würde umkippen. Sie muss flach sein – eine gerade Linie. Wenn man darauf achtet, sieht man diesen Fehler oft in den Arbeiten von Leuten, die im Zeichnen recht gut ausgebildet sind. Es ist ein sehr amüsanter Fehler.

  8) MFS/CKK: Die Zeichnung der menschlichen Figur ist uns im Laufe der Zeit erhalten geblieben. Warum ist sie ein so beständiges Thema?

BWE: Ich denke, zum Teil liegt es daran, dass wir Menschen uns immer für andere Menschen interessieren. Ein weiterer Grund ist, dass die menschliche Figur sehr komplex ist, sich auf komplizierte Weise bewegt und für einen angehenden Künstler ein idealerweise schwieriges Thema darstellt, das die Schüler mit hoher Motivation meistern möchten.

9) MFS/CKK: Zeichnen Sie persönlich jemals mit der linken Gehirnhälfte? Bewusst? Absichtlich?

BWE: Ich mache das ständig auf vielfältige Weise, aber nicht zum Zeichnen. Die linke Hemisphäre ist nicht auf realistisches Zeichnen spezialisiert. Es wäre, als würde man versuchen, ohne das verbale System zu schreiben. Ich bin kein Cartoonist, aber beim Cartoon-Zeichnen werden oft auswendig gelernte Symbole verwendet, die wiederholt werden können, ähnlich wie die Buchstaben des Alphabets. Daher ist dieser Zeichenstil besser für die Prozesse der linken Gehirnhälfte geeignet.

10) MFS/CKK: Was würden Ihrer Meinung nach Zeichnen und Kunst zur Ausbildung unserer Schüler beitragen und wie würden Sie Lehrer und Administratoren davon überzeugen?

BWE: Zeichnen ist wahrscheinlich die beste Methode, Wahrnehmungsfähigkeiten – also das Sehen – zu trainieren. Und der Akt des Sehens ist zweifellos an kreativer Problemlösung und an fast allem beteiligt, was Menschen tun. Sehvermögen und Augen gehören sicherlich zu den wichtigsten menschlichen Fähigkeiten, doch das Sehen wird kaum trainiert. Der Grund dafür scheint zu sein, dass wir alle recht gut sehen und denken, wir bräuchten kein Sehtraining – es wäre nutzlos.

Tatsächlich sehen Menschen nicht besonders gut. Das Gehirn selbst trifft Annahmen über das, was es sieht, und kann Wahrnehmungen tatsächlich so verändern, dass sie seinen Annahmen entsprechen. Ihre Zuhörer kennen vielleicht die sogenannten „Konstanzen“: Wahrnehmungskonstanz, Formkonstanz und Konzeptkonstanz. Das bedeutet, dass das Gehirn, das immer nach einfachen Wegen sucht, auf Grundlage seines Vorwissens vorschnelle Annahmen über Wahrnehmungen trifft. Und oft sind diese Annahmen falsch.

Zeichnen zu lernen kann helfen, die eigene Wahrnehmung der Realität anzupassen. Erstens schult Zeichnen die genaue Wahrnehmung – das Erkennen dessen, was wirklich „da draußen“ ist. Zweitens können die durch Zeichnen erworbenen Wahrnehmungsfähigkeiten auch auf andere Bereiche übertragen werden. Beispielsweise ist das Erlernen der genauen Wahrnehmung negativer Räume bei der Lösung geschäftlicher Probleme hilfreich. In der Wirtschaft gibt es dafür den Begriff „Weißräume“.

Autoren von Wirtschaftsbüchern empfehlen Problemlösern in der Wirtschaft, sich die „weißen Flecken“ anzusehen, also die Bereiche rund um das Problem, statt sich nur auf die tatsächlichen Daten des Problems zu konzentrieren.

Nun, das ist ein schwieriges Konzept für jemanden, der nicht zeichnen gelernt hat. Hat man es erst einmal gelernt, werden negative Räume real – etwas, das man mental erfassen kann. Und die anderen grundlegenden Wahrnehmungsfähigkeiten des Zeichnens sind für das Denken und Problemlösen gleichermaßen wertvoll, sowohl im Geschäftsleben als auch in anderen Bereichen. Beispielsweise hat das Konzept der Kanten – die Wahrnehmung von Kanten –, eine der fünf Grundfertigkeiten, eine tiefgründige Bedeutung: Wo endet eine Sache und wo beginnt eine andere? Um auf die Problemlösung im Geschäftsleben zurückzukommen: Es ist beispielsweise wichtig, die Grenze zwischen den Interessen des Kunden und denen des Verkäufers genau erkennen zu können. Wo verläuft diese Grenze? Ist sie beweglich? Ist sie fest oder durchlässig?

11) MFS/CKK: Wie fängt Kunst Emotionen und Gefühle ein?

BWE: In einem anderen meiner Bücher, „Drawing on the Artist Within“ , greife ich dieses Thema auf. Der Mensch ist irgendwie in der Lage, die Bedeutung , die beispielsweise in einer gezeichneten Linie steckt, intuitiv zu erfassen. Die Geschwindigkeit oder Langsamkeit einer Linie, ihre Dunkelheit oder Helligkeit kann eine Reaktion auslösen – kann als Emotion gelesen werden. Wenn wir Schüler beispielsweise bitten, ihren Ärger nur mit Bleistiftlinien auf Papier auszudrücken, ohne erkennbare Bilder oder Symbole, verwenden sie fast immer sehr dunkle, schnelle und gezackte Linien. Wenn wir sie dann bitten, Freude auszudrücken, sind die Linien, die sie zeichnen, heller, glatter, kreisförmig und steigen an.

Es scheint eine grundlegende Fähigkeit des Menschen zu sein – auch des Menschen ohne zeichnerische Ausbildung –, diese nonverbale Sprache der Kunst zu zeichnen und zu „lesen“. Künstler nutzen diese Sprache, um Emotionen auszudrücken, vor allem durch Linien, aber auch durch Formen und Farben. Wut wird beispielsweise oft in Rot und Schwarz ausgedrückt; Friedfertigkeit oder Ruhe oft in Blautönen; und so weiter. Aus irgendeinem Grund scheinen Menschen darauf programmiert zu sein, auf die Sprache der bildenden Kunst zu reagieren.

12) MFS/CKK: Was passiert physiologisch, wenn man sich im Rechtshirnmodus befindet?

BWE: Dies geht im Wesentlichen auf die Forschung von Roger Sperry und seinen Kollegen am Caltech in Pasadena, Kalifornien, zurück. Dr. Sperry erhielt 1981 den Nobelpreis für seine Arbeit über die Funktionen der linken und rechten menschlichen Gehirnhälfte. Kurz gesagt: Seine Forschung bestätigte, was bisher über das menschliche Gehirn bekannt war: dass die linke und die rechte Hemisphäre auf unterschiedliche Funktionen spezialisiert sind: die linke Hemisphäre für verbale, sequentielle und analytische Funktionen; die rechte Hemisphäre für visuelle, perzeptuelle und globale Funktionen. Vor allem aber zeigte Dr. Sperrys Forschung, dass beide Hemisphären auf einem hohen Niveau der menschlichen Kognition funktionieren, nicht nur die dominante verbale linke Hemisphäre, wie bisher angenommen. Bis zu Sperrys Arbeit galt die rechte Hemisphäre, da sie weitgehend sprachlos ist, als die etwas „dumme“ Gehirnhälfte.

Idealerweise versucht man beim Zeichnen, das dominante System, das verbale System, zu unterdrücken, da es für die Aufgabe, ein wahrgenommenes Objekt zu zeichnen, ungeeignet ist. Durch die Unterdrückung des dominanten verbalen Systems kann das visuelle System (bei den meisten Menschen meist in der rechten Gehirnhälfte) die Zeichenaufgabe übernehmen.

Dabei kommt es zu einer leichten Bewusstseinsveränderung, wie andere berichten und ich sie selbst erlebt habe. Diese ist gekennzeichnet durch die Unfähigkeit oder den Wunsch zu sprechen, den Verlust des Zeitgefühls und eine intensive Konzentration auf die Zeichnung. Es ist ein Zustand hoher Wachsamkeit, mit dem Gefühl, hochkonzentriert zu sein – ganz im Gegensatz zum Tagträumen. Dieser Zustand geht auch mit einem Gefühl des Selbstvertrauens einher, der Fähigkeit, der Aufgabe gewachsen zu sein, und dem Gefühl, tief in sie vertieft zu sein. Mike, du hast diese Erfahrung wahrscheinlich selbst schon gemacht, wenn du an einem Projekt gearbeitet hast. Du kannst bis tief in die Nacht weiterarbeiten, ohne Zeitgefühl, und verlässt diesen Zustand nicht müde, sondern erfrischt.

13) MFS/CKK: Sie sagen, bei den meisten von uns ist der Sehsinn schlaff und außer Form geraten. Wie können wir ihn wiederbeleben oder zurückgewinnen, oder ist das die falsche Frage?

BWE: Ich bin mir nicht sicher, ob der visuelle Sinn erschlafft oder aus der Form geraten ist. Ich denke, die Objekte unserer Aufmerksamkeit haben sich verändert. Die Menschen reagieren beispielsweise sehr aufmerksam auf Filmtechniken oder Computersysteme. Es liegt nicht daran, dass er erschlafft oder aus der Form geraten ist, sondern daran, dass die meisten modernen Sehweisen – insbesondere in unserer Kultur, der amerikanischen und westlichen Kultur – hauptsächlich auf einer schnellen Benennung des Gesehenen beruhen. Ich fürchte, wir verlieren diese langsameren Möglichkeiten, die Dinge so zu sehen, wie sie in Wirklichkeit da draußen sind . Andere Sichtweisen – zum Beispiel die Meditation in östlichen Kulturen – sind im amerikanischen Alltag nicht vorhanden.

Ich glaube, das ist einer der Gründe, warum unsere Schüler mir oft sagen, nachdem sie das Zeichnen gelernt haben:

„Das Leben erscheint mir jetzt so viel reicher, weil ich mehr sehe.“ Oder sie sagen: „Ich weiß nicht, was ich gesehen habe, bevor ich zeichnen gelernt habe, aber jetzt merke ich, dass ich nicht viel gesehen habe. Ich glaube, ich habe die Dinge hauptsächlich benannt.“

Ich glaube, es geht etwas verloren, und vielleicht ist es die Sensibilität für die Komplexität und Schönheit der realen Welt. Dieser Verlust, fürchte ich, ist in unserem amerikanischen Leben weit verbreitet. In unserer Unternehmensarbeit suchen Führungskräfte sicherlich nach einer breiteren Vision, nach Möglichkeiten, über den Tellerrand hinauszublicken, die weißen Flächen zu erkennen, Kanten, Licht und Schatten wahrzunehmen, die Dinge in Perspektive und Proportionen zu sehen und die Dinge so zu sehen, wie sie sind.

14) MFS/CKK: Welchen schulischen Einfluss hätte Ihrer Meinung nach das Unterrichten Ihrer Zeichentechniken auf Kinder aus einkommensschwächeren Familien?

BWE: Zunächst einmal kann jeder Zeichnen lernen. Wie Lesen erfordert es kein besonderes Talent. Mit der richtigen Anleitung kann jeder geistig gesunde Mensch zeichnen lernen. Es ist nicht so schwierig wie beispielsweise Lesen, aber wie beim Lesen braucht man eine gute Anleitung. Schließlich liegt alles, was man zum Zeichnen wissen muss, direkt vor unseren Augen. Man muss es nur sehen können.

Für Schüler aus einkommensschwächeren Familien, die in der Schule oft scheitern, kann das Erlernen von Zeichenfähigkeiten zu einem bedeutsamen und von ihren Mitschülern hochgeschätzten Schulerfolg führen. Selbst kleine Kinder bewundern Zeichenfähigkeiten. Ich denke, in dieser Hinsicht wäre es hilfreich. Außerdem denke ich, dass in unserem stark verbalen, sequenziellen und analytischen, linkshirnigen Bildungssystem rechtshirnige Denkweisen unter Schülern aus einkommensschwächeren Familien möglicherweise stärker verbreitet sind. Sie verlassen sich meiner Meinung nach stark auf ihre Intuition, und Intuition ist nicht sehr hilfreich, um in standardisierten Tests gute Ergebnisse zu erzielen. Möglicherweise würden stärker visuelle Methoden zur Vermittlung grundlegender verbaler und mathematischer Fähigkeiten dem kulturellen Hintergrund von Schülern aus einkommensschwächeren Familien besser entsprechen. Am wichtigsten ist jedoch, dass die durch das Zeichnen erlernten Denkfähigkeiten auf Lesen, Schreiben und Rechnen übertragen werden können. Ein offensichtliches Beispiel ist die Übertragung von Proportionen beim Zeichnen auf Verhältnisse in der Mathematik. Weniger offensichtlich ist vielleicht, dass das Erlernen des Erkennens und Zeichnens negativer Räume zum Verständnis von Kontexten beim Lesen beitragen kann.

15) MFS/CKK: Wie bringen Sie Ihre Überzeugung zum Ausdruck, dass es wichtig ist, das Zeichnen zu lehren?

BWE: Nun, ich schreibe hauptsächlich Bücher. In der Vergangenheit war ich sehr aktiv als Dozentin in den verschiedensten Fachgebieten tätig, von Betriebswirtschaft über Zahnmedizin bis hin zur Schauspielerei. Wo immer ich den Zeichenunterricht fördern kann, wie in Interviews wie diesem, tue ich das.

16) MFS/CKK: Das ist eine kleine Übung, und ich werde Ihr Zitat von Seite 8 verwenden: „Wir lehren Lesen und Schreiben nicht, um nur Dichter und Schriftsteller hervorzubringen, sondern um das Denken zu verbessern. Wir lehren Zeichnen und andere Kunstformen nicht, um professionelle Künstler und Bildhauer hervorzubringen“, sondern um was?

BWE: Wir sollten Zeichnen lehren, um das Denken zu verbessern, genauso wie wir die drei „R“ lehren, um das Denken zu verbessern. Es hat keinen Sinn, die drei „R“ und das Zeichnen nur zu lehren, um Künstler, Dichter, Schriftsteller oder Bildhauer hervorzubringen. Unsere amerikanische Kultur unterstützt die Künstler, die wir derzeit haben, nicht. Aber wir müssen das Denken verbessern, und wir sprechen hier von der sogenannten „anderen Hälfte“ des Gehirns. Dank Dr. Sperrys Arbeit und der gesamten Forschung seitdem ist nun klar, dass die visuelle, perzeptuelle rechte Hemisphäre auf dem gleichen hohen Niveau menschlicher Kognition funktioniert wie die verbale, digitale, sequentielle Kognition der linken Hemisphäre. Und wir berühren sie kaum; wir lehren diese Seite des Gehirns kaum.

17) MFS/CKK: Dies ist sozusagen eine letzte große Abschlussfrage. Was habe ich vergessen zu fragen, oder haben wir vergessen zu fragen?

BWE: Das ist eine schwierige Frage. Sie waren sehr gründlich. Eines der Dinge, die wir durch unsere Arbeit mit Schülern gelernt haben, ist, dass sie durch das Zeichnen lernen, ihre eigenen Gehirnprozesse zumindest teilweise zu kontrollieren. Wer zeichnen will, muss auf das System im Gehirn zugreifen, das auf Sehen und Zeichnen spezialisiert ist. Wir bringen unseren Schülern bei, wie das geht. Tatsächlich sind alle unsere Lehrstrategien darauf ausgelegt, diesen Zugang zu ermöglichen. Kurz gesagt, die Grundstrategie lautet:

Um Zugriff auf die visuellen und perzeptuellen Funktionen (hauptsächlich der rechten Hemisphäre) Ihres Gehirns zu erhalten, ist es notwendig, Ihrem eigenen Gehirn eine Aufgabe zu präsentieren, die Ihr (normalerweise dominantes) verbales System ablehnt.

Deshalb zeichnen wir kopfüber. Deshalb konzentrieren wir uns auf negative Räume. Wenn die verbale Gehirnhälfte feststellt, dass Sie „nichts“ betrachten, sagt sie im Grunde: „Ich beschäftige mich nicht mit Nichts, und wenn Sie das tun, bin ich weg.“ „Ich male nicht kopfüber, ich kann Dinge nicht erkennen und benennen.“ „Ich kann nicht mit Licht und Schatten arbeiten, das ist zu kompliziert und nicht hilfreich.“ „Ich kann mit mehrdeutigen Perspektiven nicht umgehen.“ „Nachdem ich etwas benannt habe, bin ich damit fertig. Warum betrachten Sie es noch?“ Und so weiter und so fort. Dieses „Aussteigen“ des verbalen Systems ermöglicht – oder besser gesagt, erlaubt – der rechten Gehirnhälfte, hervorzutreten und Aufgaben zu übernehmen, für die sie besser geeignet ist.

Einer der Hauptvorteile des Zeichnenlernens liegt darin, dass man lernt, die eigenen Gehirnprozesse zu steuern und zu erkennen, was wirklich „da draußen“ ist, in all seiner Vieldeutigkeit und Komplexität. Diese Fähigkeit lässt sich auch auf viele andere Lebensbereiche übertragen, nicht zuletzt auf die kreative Problemlösung!

Zusammenfassung und Schlussfolgerungen

In diesem provokanten Interview versucht Betty Edwards, ihre jahrelange Arbeit mit Kunst und Hemisphärendominanz zusammenzufassen und näher zu erläutern. Sie beantwortete Fragen zu einigen der meistdiskutierten Themen in Kunst und Hemisphärendominanz. Wer mehr über diese Themen erfahren möchte, findet einige ihrer Bücher, von denen einige unten zitiert werden.

Verweise

• Edwards, B. (1989) Den inneren Künstler zeichnen. NY, NY Simon and Schuster.
• Edwards, B. (1979) Zeichnen auf der rechten Gehirnhälfte. NY, NY St. Martin's Press
• Edwards, B. (2004) Farbe: Die Kunst des Farbmischens meistern. NY, NY Penguin Putnam