Desenhar Com O Lado Direito Do cérebro

10 de setembro de 2016

Entrevista conduzida por Michael F. Shaughnessy, da Eastern New Mexico University , e   Cynthia Kleyn-Kennedy, Universidade Tecnológica do Texas, Lubbock

Betty Edwards é Professora Emérita de Arte na Universidade Estadual da Califórnia, Long Beach. Ela já foi perfilada pelo Los Angeles Times, Seattle Times, Time Magazine, New York Magazine e Intuition Magazine, e foi palestrante convidada em escolas de arte, universidades e grandes corporações, incluindo IBM, General Electric, Roche Pharmaceuticals, Pfizer, Disney Corporation, Escola de Odontologia da UCLA, Steelcase e McKinsey & Company. Ela possui doutorado em Arte pela Universidade Estadual da Califórnia, Long Beach, e foi Diretora de Aplicações Educacionais da Pesquisa dos Hemisférios Cerebrais na Universidade Estadual da Califórnia, Long Beach, e Professora Associada de Arte no Los Angeles Community College; ela também trabalhou como designer, pintora, professora do ensino médio e ilustradora médica. Seus livros incluem "Drawing on the Right Side of the Brain" (Desenhando com o Lado Direito do Cérebro), "Drawing on the Artist Within" (Desenhando com o Artista Interior), o "Drawing on the Right Side of the Brain Workbook" (Caderno de Exercícios de Desenho com o Lado Direito do Cérebro) e "Color: Mastering the Art of Mixing Colors" (Cor: Dominando a Arte de Misturar Cores). A quarta edição revisada de "Desenhando com o Lado Direito do Cérebro" foi publicada em 2015. Os livros do Dr. Edwards foram traduzidos para 18 idiomas estrangeiros.

Nesta entrevista com dois pesquisadores acadêmicos, ela responde a algumas das questões mais relevantes sobre sua vida e seu trabalho.

1) Michael Shaughnessy/Cynthia Kleyn-Kennedy (MFS/CKK) : Ao ler seu livro, "Desenhando com o Lado Direito do Cérebro", fica fácil perceber a importância que todas as suas técnicas podem ter no desenvolvimento cognitivo e até mesmo metacognitivo. Se dependesse inteiramente de vocês, como implementariam todas essas técnicas nas escolas públicas?

Dra. Betty W. Edwards (BWE) : Esta pergunta toca no objetivo da minha vida, que tem sido restabelecer o ensino do desenho nas escolas públicas, não apenas para enriquecimento, entretenimento ou formação de artistas, mas com o propósito de ensinar os alunos a transferir para outras disciplinas as habilidades perceptivas aprendidas por meio do desenho. Este tem sido o objetivo da minha vida. É evidente que não o alcançarei, pois as escolas continuam eliminando aulas de arte e música. Os programas de arte nas escolas públicas foram drasticamente reduzidos, mas talvez um dia retornem.

2) MFS/CKK: Quem é seu artista favorito e por quê?

BWE: Meu artista favorito é o francês do século XVIII, Jean-Baptiste-Siméon Chardin, que viveu de 1699 a 1779 — uma vida longa. Chardin é conhecido entre os artistas como um pintor para pintores ou um artista para artistas. Ele frequentemente pintava coisas comuns, como panelas e frigideiras ou cebolas e alhos-porós, mas suas pinturas, acredito, afetam os espectadores como eu principalmente por causa de sua composição subjacente. Suas composições são ao mesmo tempo complexas e simples. Ele ecoa motivos por meio da repetição de ângulos e ovais, verticais e horizontais, curvas e formas. Quando se considera o domínio magistral das cores e das técnicas de pintura, as pinturas de Chardin transmitem uma espécie de — como posso dizer? — repouso tranquilo. Observar uma obra de Chardin pode colocar o espectador em um estado de profunda meditação, porque nesse mundo perfeitamente composto, tudo se encaixa. Tudo parece certo. De alguma forma, acho que ele estava buscando uma forma de verdade visual. De alguma forma, ele conseguiu transpor essa busca para suas pinturas.

A obra de Chardin não é muito conhecida entre os frequentadores de museus americanos, mas tive a sorte de ver uma grande e rara exposição do seu trabalho em Cleveland há muitos anos, e nunca me esqueci disso. Então, é isso. Nunca me esqueci disso.

3) MFS/CKK: Uma pergunta muito difícil: como você faria, ou como você ,   Defina arte?

BWE: Essa é uma pergunta muito difícil, considerando o estado da arte nos tempos modernos. O escritor americano Marshall McLuhan disse certa vez: "Arte é tudo aquilo que você define como arte". De certa forma, é aí que estamos com a arte hoje. Arte pode ser um tubarão morto em um tanque de formaldeído, ou podem ser as pinturas de gotejamento de Jackson Pollock, ou uma natureza-morta de Chardin. É uma pergunta extremamente complexa. Para mim, acho que arte é qualquer obra estética deliberada — acho que vou parar por aqui — uma obra estética deliberada. Isso não quer dizer que eu goste de toda a arte contemporânea, ou que eu reaja a ela, mas respeito o que os artistas estão fazendo.

4) MFS/CKK: Vamos dar continuidade então. A beleza da morte, a beleza da perspectiva, a beleza do perfil: por que encontramos beleza nessas coisas?

BWE: Essa também é uma pergunta muito difícil! Quem elaborou essas perguntas? (MFS: Cynthia e eu.)

BWE: São questões realmente muito profundas. Esta em particular aborda a chamada resposta estética, que pode ser descrita, em termos simples, como a sensação que se tem, por exemplo, ao ver um arco-íris — uma sensação de ser transportado para uma espécie de estado sublime. Ora, a resposta estética é um conceito muito escorregadio, a ponto de nem mesmo a grafia do termo ser consensual. Às vezes é escrito "aesthetic" (estético) e outras vezes "esthetic" (estético). É um termo bastante indefinido sobre o qual já se escreveram inúmeros livros. Então, o que causa a resposta estética? Se observarmos as pinturas rupestres mais antigas de bisontes, cavalos e leões, feitas por artistas pré-históricos há 30.000 anos, as pinturas são tão belas que só podemos concluir que os primeiros humanos devem ter experimentado a resposta estética, e essa resposta continua até hoje.

Experimentar a resposta estética é sempre prazeroso. Portanto, cada um de nós talvez busque as coisas especiais que provocam essa resposta. Pensando novamente nos arco-íris, os versos de Wordsworth expressam o prazer que faz o coração saltar de alegria:

Meu coração se enche de alegria ao contemplar

Um arco-íris no céu...

As pessoas parecem procurá-la, e o que causa a resposta estética de uma pessoa pode ser diferente da minha ou da sua, por exemplo. Pode ser uma motocicleta pintada de forma magnífica, e as pessoas que se sentem atraídas por essa forma de arte falam sobre como a amam e de que maneira ela é bela; elas se extasiam ao descrevê-la.

Portanto, parece haver uma resposta humana generalizada ao que chamamos de beleza, e ela pode ser desencadeada, como em sua pergunta, pela beleza da morte, pela beleza da perspectiva, pela beleza de uma pessoa, pela beleza de uma flor, pela beleza de uma pintura de Chardin ou por uma motocicleta pintada de forma primorosa. Para um pintor, a resposta estética torna-se cada vez mais refinada, assim como para um arquiteto, um escultor, um músico ou qualquer artista. E, como Wordsworth nos mostra, a resposta é a mesma para poetas e escritores.

5) MFS/CKK: Qual é, então, o fascínio dos espaços negativos?

BWE: Deixe-me explicar o que eu acho que é. Em primeiro lugar, espaços negativos e formas positivas juntos criam unidade — um campo unificado. De todos os princípios da arte, a unidade é o essencial, o princípio que permeia, por exemplo, as pinturas de Chardin; é o requisito básico para a grande arte.

Aqui está uma ilustração de unidade que apresentei aos alunos. Pensem naqueles pesos de papel de vidro com objetos incrustados — flores, conchas ou borboletas — onde as bordas das flores, conchas ou borboletas se fundem ao vidro. Dentro dessa forma circular, o vidro e o objeto incrustado nele se unificam. O vidro é o espaço negativo e os objetos são as formas positivas.

Nós, que vivemos no mundo, estamos separados pelo ar, mas o ar tem volume e substância e é o nosso espaço negativo. De certa forma, portanto, estamos todos unificados dentro desse ar/espaço do planeta. O ar que toca a minha borda me conecta à sua borda. Acho que esse é o fascínio dos espaços negativos. Eles nos lembram que, na superfície do nosso planeta, estamos todos unificados.

6) MFS/CKK: Defina logicamente para os não-artistas o que são “luzes lógicas”.

BWE: É um termo técnico da arte. Significa simplesmente que nós, como seres humanos, percebemos luzes e sombras como algo lógico . Sabemos e esperamos que, quando a luz solar incide sobre uma forma, ela ilumine o lado mais próximo e projete uma sombra além desse lado, e que, à medida que o sol ou a luz se move pela forma, essas luzes e sombras mudem. Como seres humanos, esperamos que isso aconteça de forma "lógica". Na arte realista, os artistas reproduzem essa "lógica" de luz e sombra.

7) MFS/CKK: Ao desenhar o copo, é importante que o copo esteja meio cheio ou meio vazio?

BWE: Acho que essa é uma pergunta um tanto complicada. Na verdade, não importa muito, mas vou te contar uma coisa engraçada sobre o desenho de xícaras. Pessoas que não estão acostumadas a desenhar geralmente conseguem ver e desenhar corretamente a borda superior de uma xícara como uma elipse — uma forma oval. Mas quase sempre desenham a parte inferior como uma linha reta, enquanto, em perspectiva, a borda inferior também apareceria como uma forma oval. A razão para isso remonta à infância: uma xícara com a base arredondada tombaria. Ela precisa ser plana — uma linha reta. Se você prestar atenção nisso, frequentemente verá esse erro em trabalhos de pessoas com bastante experiência em desenho. É um erro muito engraçado.

  8) MFS/CKK: Ao longo do tempo, o desenho da figura humana permaneceu conosco. Por que é um tema tão perene?

BWE: Acho que em parte porque nós, como seres humanos, estamos sempre interessados ​​em outros seres humanos. Outro motivo é que a figura humana é muito complexa, move-se de maneiras complexas e oferece, para um artista em formação, um tema idealmente difícil, para o qual os alunos têm grande motivação para acertar.

9) MFS/CKK: Você costuma desenhar usando o lado esquerdo do cérebro? Conscientemente? Intencionalmente?

BWE: Eu faço isso constantemente de inúmeras maneiras, mas não para desenho. O hemisfério esquerdo não é especializado na função de desenho realista. Seria como tentar escrever sem usar o sistema verbal. Não sou cartunista, mas o desenho de quadrinhos frequentemente usa conjuntos de símbolos memorizados que podem ser repetidos, muito parecido com as letras do alfabeto, e, portanto, esse estilo de desenho é mais adequado aos processos do hemisfério esquerdo.

10) MFS/CKK: Na sua opinião, qual seria a contribuição do desenho e da arte para a educação dos nossos alunos, e como você propõe convencer professores e administradores?

BWE: Desenhar é provavelmente a melhor maneira de treinar as habilidades perceptivas — ou seja, como enxergar — e o ato de enxergar está, sem dúvida, envolvido na resolução criativa de problemas e em praticamente tudo o que os humanos fazem. A visão e o ato de enxergar estão certamente entre as funções mais importantes para os seres humanos, mas a capacidade de enxergar quase não é treinada. A razão parece ser que todos nós enxergamos muito bem e pensamos que não precisamos de treinamento em como enxergar — que não seria útil.

Na verdade, os seres humanos não enxergam muito bem. O próprio cérebro faz suposições sobre o que está vendo e pode, inclusive, alterar as percepções para que se ajustem a essas suposições. Seus ouvintes talvez estejam familiarizados com as chamadas "constâncias": constância perceptual, constância de forma e constância conceitual. Isso significa que o cérebro, sempre em busca de maneiras mais fáceis de fazer as coisas, faz suposições rápidas sobre as percepções com base em seu conhecimento prévio. E, frequentemente, essas suposições estão erradas.

Aprender a desenhar pode ajudar a adequar melhor as percepções à realidade. Em primeiro lugar, o desenho ensina a percepção precisa — como enxergar o que realmente está “lá fora”. Em segundo lugar, as habilidades perceptivas aprendidas por meio do desenho podem ser úteis em outras áreas. Por exemplo, aprender a enxergar com precisão os espaços negativos é útil na resolução de problemas empresariais. No mundo dos negócios, existe um termo chamado “espaços em branco”.

Autores de livros de negócios recomendam que os solucionadores de problemas empresariais observem os "espaços em branco", os espaços ao redor do problema, em vez de se concentrarem apenas nos dados reais do problema.

Agora, este é um conceito difícil para quem não aprendeu a desenhar. Depois de aprender a desenhar, os espaços negativos tornam-se reais — algo que você pode assimilar mentalmente. E as outras habilidades perceptivas básicas do desenho têm igual valor em termos de pensamento e resolução de problemas, nos negócios ou em outras áreas. Por exemplo, o conceito de limites — a percepção de limites — que é uma das cinco habilidades componentes, carrega um significado profundo: onde uma coisa termina e outra começa? Voltando à resolução de problemas nos negócios, é importante, por exemplo, ser capaz de perceber com precisão a fronteira entre o interesse do cliente e o interesse do vendedor. Onde essa fronteira está localizada? Ela é móvel? É sólida ou permeável?

11) MFS/CKK: Como a arte captura a emoção e o sentimento?

BWE: Em outro dos meus livros, "Drawing on the Artist Within" (Desenhando o Artista Interior) , abordo esse assunto. De alguma forma, os seres humanos são capazes de intuir o significado implícito, por exemplo, em uma linha desenhada. A velocidade ou lentidão de uma linha, ou a sua intensidade (escura ou clara), pode desencadear uma resposta — pode ser interpretada como uma emoção. Por exemplo, se pedirmos aos alunos que expressem raiva usando apenas linhas desenhadas a lápis no papel, sem quaisquer imagens ou símbolos reconhecíveis, em quase todos os casos, os alunos usarão linhas muito escuras, rápidas e irregulares. Então, se pedirmos que expressem alegria, as linhas que desenham são mais claras, suaves, circulares e ascendentes.

Parece ser uma habilidade básica nos seres humanos — mesmo naqueles sem treinamento na arte do desenho — desenhar e "ler" essa linguagem não verbal da arte. Os artistas usam essa linguagem para expressar emoções, principalmente com linhas, mas também com formas e cores. A raiva, por exemplo, é frequentemente expressa em vermelho e preto; a paz ou tranquilidade, em tons de azul; e assim por diante. Por algum motivo, os seres humanos aparentemente são programados para responder às linguagens da arte visual.

12) MFS/CKK: O que acontece fisiologicamente quando alguém está no modo de hemisfério direito do cérebro?

BWE: Bem, basicamente isso remonta à pesquisa de Roger Sperry e seus colegas do Caltech, em Pasadena, Califórnia. O Dr. Sperry recebeu o Prêmio Nobel em 1981 por seu trabalho sobre as funções dos hemisférios cerebrais esquerdo e direito. Simplificando, sua pesquisa corroborou o que já se sabia sobre o cérebro humano: que os hemisférios esquerdo e direito são especializados em funções diferentes: o hemisfério esquerdo para funções verbais, sequenciais e analíticas; e o hemisfério direito para funções visuais, perceptivas e globais. Mas, mais importante, a pesquisa do Dr. Sperry demonstrou que ambos os hemisférios funcionam em um alto nível de cognição humana, e não apenas o hemisfério esquerdo, dominante e verbal, como se pensava anteriormente. Até o trabalho de Sperry, o hemisfério direito, por ser em grande parte desprovido de linguagem, era considerado a metade "estúpida" do cérebro.

Idealmente, no desenho, busca-se suprimir o sistema dominante, que é o sistema verbal, pois este não é adequado para a tarefa de desenhar um objeto percebido. Ao suprimir o sistema verbal dominante, o sistema visual (na maioria dos casos, localizado no hemisfério direito do cérebro) consegue "se manifestar" e assumir a tarefa de desenhar.

Quando isso acontece, há uma leve alteração na consciência, como outros relatam e como eu mesmo experimentei, caracterizada pela falta de capacidade ou vontade de falar, perda da noção da passagem do tempo e um foco intenso no desenho. É um estado de alerta intenso, com uma sensação de alta concentração no que se está fazendo, bem diferente de devaneio. Esse estado também traz uma sensação de autoconfiança, de que você está à altura da tarefa, e uma sensação de profundo envolvimento nela. Mike, você provavelmente já teve essa experiência se estava trabalhando em algum projeto. Você pode continuar até altas horas da noite, sem noção da passagem do tempo, e sai desse estado não cansado, mas revigorado.

13) MFS/CKK: Para a maioria de nós, você diz que o sentido da visão ficou flácido e fora de forma. Como podemos reanimá-lo ou recuperá-lo, ou essa é a pergunta errada?

BWE: Não tenho certeza se o sentido da visão se tornou flácido ou deformado. Acho que os objetos da nossa atenção mudaram. As pessoas estão extremamente atentas, por exemplo, às técnicas cinematográficas ou aos sistemas de computador. Não é que esteja flácido ou deformado, mas sim que a maioria dos usos contemporâneos da visão, receio — especialmente na nossa cultura, a cultura americana, a cultura ocidental — envolve principalmente uma rápida nomeação do que vemos. Temo que estejamos perdendo essas formas mais lentas de ver a coisa como ela é , na realidade, lá fora. Outras formas de ver — por exemplo, através da meditação nas culturas orientais — não fazem parte da vida americana comum.

Acredito que essa seja uma das razões pelas quais, depois que nossos alunos aprendem a desenhar, eles frequentemente me dizem:

"A vida me parece muito mais rica agora porque estou vendo mais coisas." Ou então dizem: "Não sei o que eu via antes de aprender a desenhar, mas agora percebo que não via muita coisa. Acho que eu basicamente só dava nomes às coisas."

Algo está se perdendo, creio eu, e talvez seja a percepção da complexidade e da beleza do mundo real. Temo que essa perda esteja bastante disseminada em nossa vida americana. Certamente, no trabalho corporativo que realizamos, os líderes buscam uma visão mais ampla, como pensar fora da caixa, como enxergar os espaços em branco, como perceber contornos, luzes e sombras, como ver as coisas em perspectiva e proporção, e como ver a "coisa como ela é".

14) MFS/CKK: Como você acha que ensinar suas técnicas de desenho para crianças de baixa renda as afetaria academicamente?

BWE: Em primeiro lugar, qualquer pessoa pode aprender a desenhar. Assim como ler, é uma habilidade que não exige nenhum talento especial. Com instrução adequada, qualquer pessoa em sã consciência pode aprender a desenhar. Não é tão difícil quanto aprender a ler, por exemplo, mas, assim como na leitura, é preciso ter uma instrução eficaz. Afinal, tudo o que você precisa saber para desenhar algo está bem diante dos seus olhos. Você só precisa saber como enxergar.

Para estudantes de baixa renda, que frequentemente vivenciam o fracasso escolar, desenvolver habilidades em desenho pode representar um sucesso acadêmico significativo e altamente admirado pelos colegas. Até mesmo crianças pequenas admiram a capacidade de desenhar. Acredito que isso seria útil. Além disso, penso que, em nosso sistema educacional altamente verbal, sequencial e analítico, com ênfase no hemisfério esquerdo do cérebro, os modos de pensamento do hemisfério direito são talvez mais prevalentes entre estudantes de baixa renda. Eles dependem muito da intuição, e a intuição não é muito útil para obter altas pontuações em testes padronizados. É possível que o uso de métodos mais visuais para o ensino de habilidades básicas de linguagem e matemática se adeque melhor ao contexto cultural desses estudantes. Mais importante ainda, as habilidades de pensamento aprendidas por meio do desenho podem ser transferidas para a leitura, a escrita e a aritmética. Um exemplo óbvio é a transferência da noção de proporção , aprendida no desenho, para a compreensão de razões na matemática. Talvez menos óbvio, o aprendizado da percepção e do desenho de espaços negativos pode contribuir para a compreensão do contexto na leitura.

15) MFS/CKK: Como você compartilha sua convicção sobre a importância do ensino do desenho?

BWE: Bem, eu escrevo livros, principalmente. No passado, fui um palestrante muito ativo em uma incrível variedade de áreas específicas, desde negócios e odontologia até atuação. Sempre que posso promover o ensino do desenho, como em entrevistas como esta, eu o faço.

16) MFS/CKK: Este é um pequeno exercício, e vou usar sua citação da página oito: “Não ensinamos leitura e escrita apenas para produzir poetas e escritores, mas sim para aprimorar o pensamento. Não ensinamos desenho e outras formas de arte para produzir artistas e escultores profissionais”, mas sim para quê?

BWE: Devemos ensinar desenho para aprimorar o pensamento, da mesma forma que ensinamos as três habilidades básicas (ler, escrever e contar) para aprimorá-lo. Não faz sentido ensinar apenas as três habilidades básicas e desenho para formar artistas, poetas, escritores ou escultores. Nossa cultura americana não valoriza os artistas que temos atualmente. Mas precisamos aprimorar o pensamento, e estamos falando da chamada "outra metade" do cérebro. Graças ao trabalho do Dr. Sperry e a todas as pesquisas realizadas desde então, agora está claro que o hemisfério direito, visual e perceptivo, funciona com o mesmo alto nível de cognição humana que o hemisfério esquerdo, verbal, digital e sequencial. E mal o exploramos; quase não ensinamos esse lado do cérebro.

17) MFS/CKK: Esta é uma espécie de pergunta final para concluir. O que eu deixei de perguntar, ou o que nós deixamos de perguntar?

BWE: Essa é difícil. Você foi muito minucioso. Uma das coisas que aprendemos com nosso trabalho com os alunos é que, ao aprenderem a desenhar, eles aprendem a controlar, pelo menos até certo ponto, seus próprios processos cerebrais. Se você vai desenhar, precisa acessar o sistema do cérebro especializado em ver e desenhar. Ensinamos nossos alunos a fazer isso. Aliás, todas as nossas estratégias de ensino são projetadas para possibilitar esse acesso. Resumidamente, a estratégia básica é:

Para ter acesso às funções visuais e perceptivas (principalmente do hemisfério direito) do seu cérebro, é necessário apresentar a ele uma tarefa que seu sistema verbal (geralmente dominante) rejeitará.

É por isso que fazemos desenhos de cabeça para baixo. É por isso que nos concentramos nos espaços negativos. A metade verbal do cérebro, ao perceber que você está olhando para o “nada”, diz, na prática: “Eu não lido com o nada, e se você vai fazer isso, eu vou embora”. “Eu não trabalho de cabeça para baixo; não consigo reconhecer e nomear as coisas”. “Eu não trabalho com luzes e sombras; são muito complicadas e inúteis”. “Não consigo lidar com perspectivas ambíguas”. “Depois que eu nomeio algo, termino com isso. Por que você ainda está olhando?”. E assim por diante. Essa “retirada” do sistema verbal permite — ou, melhor dizendo, possibilita — que o hemisfério direito do cérebro assuma tarefas para as quais é mais adequado.

Uma das principais vantagens de aprender a desenhar, portanto, é esse aspecto adicional de aprender a controlar os próprios processos cerebrais, para ser capaz de ver o que realmente está "lá fora", em toda a sua ambiguidade e complexidade. Essa habilidade se aplica amplamente a outros aspectos da vida, entre os quais a resolução criativa de problemas!

Resumo e Conclusões

Nesta entrevista instigante, Betty Edwards busca sintetizar e aprofundar seus anos de trabalho com arte e a questão da dominância hemisférica. Ela responde a perguntas sobre alguns dos temas mais debatidos no campo da arte e da dominância hemisférica. Para quem quiser saber mais sobre esses assuntos, recomendamos a leitura de alguns de seus livros, citados abaixo.

Referências

• Edwards, B. (1989) Desenhando o Artista Interior. NY, NY Simon and Schuster.
• Edwards, B. (1979) Desenhando com o Lado Direito do Cérebro. Nova Iorque, NY: St. Martin's Press
• Edwards, B. (2004) Cor: Dominando a Arte de Misturar Cores. Nova Iorque, NY: Penguin Putnam