मस्तिष्क के दाएँ भाग पर चित्र बनाना

10 सितंबर 2016

माइकल एफ. शॉघनेसी, ईस्टर्न न्यू मैक्सिको यूनिवर्सिटी द्वारा आयोजित साक्षात्कार , और   सिंथिया क्लेन-केनेडी, टेक्सास टेक यूनिवर्सिटी, लब्बॉक

बेट्टी एडवर्ड्स कैलिफोर्निया स्टेट यूनिवर्सिटी, लॉन्ग बीच में कला में प्रोफेसर एमेरिटस हैं। लॉस एंजिल्स टाइम्स, सिएटल टाइम्स, टाइम मैगज़ीन, न्यूयॉर्क मैगज़ीन, इंट्यूशन मैगज़ीन द्वारा उनका प्रोफाइल बनाया गया है और वे कला विद्यालय, विश्वविद्यालयों और प्रमुख निगमों में अतिथि वक्ता रही हैं, जिनमें आईबीएम, जनरल इलेक्ट्रिक, रोश फार्मास्यूटिकल्स, फ़ाइज़र, डिज़नी कॉर्पोरेशन, यूसीएलए ग्रेजुएट डेंटल स्कूल, स्टीलकेस और मैकिन्से एंड कंपनी शामिल हैं। उन्होंने यूसीएलए से लॉन्ग बीच में कैलिफोर्निया स्टेट यूनिवर्सिटी से कला में डॉक्टरेट की उपाधि प्राप्त की है और वे लॉन्ग बीच में कैलिफोर्निया स्टेट यूनिवर्सिटी में ब्रेन हेमिस्फेयर रिसर्च के शैक्षिक अनुप्रयोगों की निदेशक और लॉस एंजिल्स कम्युनिटी कॉलेज में कला में एसोसिएट प्रोफेसर रही हैं; वे एक डिज़ाइनर, एक चित्रकार, एक हाई स्कूल शिक्षिका और एक मेडिकल इलस्ट्रेटर भी रही हैं। उनकी पुस्तकों में ड्रॉइंग ऑन द राइट साइड ऑफ़ द ब्रेन, ड्रॉइंग ऑन द आर्टिस्ट विदिन, ड्रॉइंग ऑन द राइट साइड ऑफ़ द ब्रेन वर्कबुक और कलर: मास्टरिंग द आर्ट ऑफ़ मिक्सिंग कलर्स शामिल हैं। ड्रॉइंग ऑन द राइट साइड ऑफ द ब्रेन का चौथा संशोधित संस्करण 2015 में प्रकाशित हुआ था। डॉ. एडवर्ड्स की पुस्तकों का 18 विदेशी भाषाओं में अनुवाद किया गया है।

दो अकादमिक शोधकर्ताओं के साथ इस साक्षात्कार में, वह अपने जीवन और अपने काम के बारे में कुछ सबसे महत्वपूर्ण सवालों के जवाब देती हैं।

1) माइकल शॉघनेसी/सिंथिया क्लेन-केनेडी (एमएफएस/सीकेके) : आपकी पुस्तक, ड्रॉइंग ऑन द राइट साइड ऑफ द ब्रेन को पढ़ने से यह समझना आसान है कि आपकी सभी तकनीकें संज्ञानात्मक और यहां तक ​​कि मेटा-संज्ञानात्मक विकास में कितनी महत्वपूर्ण भूमिका निभा सकती हैं। अगर यह पूरी तरह से आप पर निर्भर होता, तो आप इन सभी तकनीकों को पब्लिक स्कूलों में कैसे लागू करते?

डॉ. बेट्टी डब्ल्यू. एडवर्ड्स (बीडब्ल्यूई) : यह प्रश्न मेरे जीवन के लक्ष्य को छूता है, जो कि सरकारी स्कूलों में ड्राइंग की शिक्षा को फिर से बहाल करना है, न कि केवल संवर्धन या मनोरंजन या कलाकारों को प्रशिक्षित करने के लिए, बल्कि छात्रों को ड्राइंग के माध्यम से सीखे गए अवधारणात्मक कौशल को अन्य विषयों में स्थानांतरित करने का तरीका सिखाने के उद्देश्य से। यह मेरा आजीवन लक्ष्य रहा है। मैं स्पष्ट रूप से इसे प्राप्त नहीं कर पाऊँगी क्योंकि स्कूल अभी भी कला कक्षाओं और संगीत कक्षाओं को समाप्त कर रहे हैं। सरकारी स्कूलों में कला कार्यक्रमों को समाप्त कर दिया गया है, लेकिन शायद एक दिन वे वापस आ जाएँगे।

2) एमएफएस/सीकेके: आपका पसंदीदा कलाकार कौन है और क्यों?

बीडब्ल्यूई: मेरे पसंदीदा कलाकार अठारहवीं सदी के फ्रांसीसी कलाकार जीन-बैप्टिस्ट-सिमियन शार्डिन हैं, जो 1699 से 1779 तक जीवित रहे - एक लंबा जीवन। शार्डिन को कलाकारों के बीच एक चित्रकार के चित्रकार या एक कलाकार के कलाकार के रूप में जाना जाता है। शार्डिन अक्सर बर्तन और कड़ाही या प्याज और लीक जैसी साधारण चीजों को चित्रित करते थे, लेकिन मुझे लगता है कि उनकी पेंटिंग्स, अंततः मेरे जैसे दर्शकों को काफी हद तक उनकी अंतर्निहित रचना के कारण प्रभावित करती हैं। उनकी रचनाएँ जटिल और सरल दोनों हैं। वह कोणों और अंडाकार, ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज, वक्र और आकृतियों की पुनरावृत्ति द्वारा रूपांकनों को प्रतिध्वनित करता है। जब आप उत्कृष्ट रंग और उत्कृष्ट पेंटिंग तकनीकों पर विचार करते हैं, तो शार्डिन की पेंटिंग्स एक तरह का - मैं इसे कैसे कहूँ? - शांत विश्राम व्यक्त करती हैं। शार्डिन के किसी काम को देखना दर्शक को एक गहरे ध्यान के मूड में डाल सकता है, क्योंकि इस पूरी तरह से रची गई दुनिया में, सब कुछ फिट बैठता है। सब कुछ सही लगता है। किसी तरह, मुझे लगता है कि वह दृश्य सत्य के एक रूप की खोज कर रहा था। किसी तरह, वह उस खोज को अपनी पेंटिंग्स में डालने में सफल रहे।

चार्डिन का काम वास्तव में अमेरिकी संग्रहालय जाने वालों के बीच बहुत प्रसिद्ध नहीं है, लेकिन मुझे कई साल पहले क्लीवलैंड में चार्डिन के काम की एक बड़ी, दुर्लभ प्रदर्शनी देखने का सौभाग्य मिला था, और मैं उससे कभी नहीं उबर पाया। तो आप यहाँ हैं। मैं उससे कभी नहीं उबर पाया।

3) एमएफएस/सीकेके: बहुत कठिन प्रश्न: आप कैसे करेंगे, या आप कैसे करते हैं ,   कला को परिभाषित करें?

बीडब्ल्यूई: आधुनिक समय में कला की स्थिति को देखते हुए यह एक बहुत ही कठिन सवाल है। अमेरिकी लेखक मार्शल मैक्लुहान ने एक बार कहा था, "कला वह सब कुछ है जिसे आप कला कहते हैं।" एक तरह से, आज हम कला के मामले में यहीं हैं। कला फॉर्मेल्डिहाइड के टैंक में एक मृत शार्क हो सकती है, या यह जैक्सन पोलक की ड्रिप पेंटिंग हो सकती है, या यह चार्डिन स्टिल लाइफ हो सकती है। यह एक बहुत ही कठिन सवाल है। मेरे लिए, मुझे लगता है कि कला कोई भी जानबूझकर किया गया सौंदर्यपूर्ण काम है - मुझे लगता है कि मैं इसे यहीं छोड़ दूंगा - एक जानबूझकर किया गया सौंदर्यपूर्ण काम। इसका मतलब यह नहीं है कि मुझे सभी समकालीन कला पसंद है, या मैं उस पर प्रतिक्रिया करता हूं, लेकिन मैं कलाकारों के काम का सम्मान करता हूं।

4) एमएफएस/सीकेके: चलिए अब आगे बढ़ते हैं। मृत्यु की सुंदरता, परिप्रेक्ष्य की सुंदरता, प्रोफ़ाइल की सुंदरता: हम इन चीज़ों में सुंदरता क्यों पाते हैं?

BWE: यह भी बहुत मुश्किल सवाल है! ये सवाल किसने लिखे हैं? (MFS: सिंथिया और मैंने लिखे हैं।)

बीडब्ल्यूई: ये वाकई बहुत गहरे सवाल हैं। यह तथाकथित सौंदर्यात्मक प्रतिक्रिया को छूता है, जिसे सरल शब्दों में, इंद्रधनुष को देखने पर होने वाली भावना के रूप में वर्णित किया जा सकता है - एक तरह की उच्च अवस्था में ले जाए जाने की भावना। अब, सौंदर्यात्मक प्रतिक्रिया एक बहुत ही फिसलन भरी अवधारणा है, इस हद तक कि इस शब्द की वर्तनी पर भी सहमति नहीं है। इसे कभी-कभी "सौंदर्यवादी" और कभी-कभी "सौंदर्यवादी" लिखा जाता है। यह एक अपरिभाषित शब्द है जिसके बारे में बहुत कुछ लिखा गया है। तो, वह क्या है जो सौंदर्यात्मक प्रतिक्रिया का कारण बनता है? अगर हम 30,000 साल पहले प्रागैतिहासिक गुफा कलाकारों द्वारा बाइसन, घोड़ों और शेरों की सबसे पुरानी पेंटिंग्स को देखें, तो पेंटिंग्स इतनी खूबसूरत हैं कि कोई केवल यह निष्कर्ष निकाल सकता है कि सबसे शुरुआती मनुष्यों ने सौंदर्यात्मक प्रतिक्रिया का अनुभव किया होगा, और वह प्रतिक्रिया आज भी जारी है।

सौंदर्यात्मक प्रतिक्रिया का अनुभव करना हमेशा आनंददायक होता है। इसलिए, हममें से प्रत्येक व्यक्ति शायद उन विशेष चीजों की तलाश करता है जो प्रतिक्रिया का कारण बनती हैं। इंद्रधनुष के बारे में फिर से सोचते हुए, वर्ड्सवर्थ की पंक्तियाँ दिल को छू लेने वाली खुशी को व्यक्त करती हैं:

मेरा दिल उछल पड़ता है जब मैं देखता हूँ

आकाश में इन्द्रधनुष...

लोग इसे खोजते दिखते हैं, और एक व्यक्ति की सौंदर्यात्मक प्रतिक्रिया का कारण, मान लीजिए, मेरी या आपकी प्रतिक्रिया से अलग हो सकता है। यह एक खूबसूरत ढंग से रंगी हुई मोटरसाइकिल हो सकती है, और जो लोग उस कला-रूप की ओर आकर्षित होते हैं, वे इस बारे में बात करते हैं कि उन्हें यह कितना पसंद है, और यह किस तरह से सुंदर है; वे इसके बारे में भावुक हो जाते हैं।

तो, ऐसा लगता है कि जिसे हम सुंदरता कहते हैं, उसके प्रति एक सामान्यीकृत मानवीय प्रतिक्रिया होती है, और यह आपके प्रश्न की तरह, मृत्यु की सुंदरता, परिप्रेक्ष्य की सुंदरता, किसी व्यक्ति की सुंदरता, फूल की सुंदरता, या चार्डिन पेंटिंग की सुंदरता, या शानदार ढंग से चित्रित मोटरसाइकिल से शुरू हो सकती है। एक चित्रकार के लिए, सौंदर्य संबंधी प्रतिक्रिया और भी अधिक परिष्कृत हो जाती है, जैसा कि एक वास्तुकार, एक मूर्तिकार, एक संगीतकार, या किसी भी कला व्यवसायी के लिए होता है। और जैसा कि वर्ड्सवर्थ हमें दिखाते हैं, कवियों और लेखकों के लिए भी यही प्रतिक्रिया होती है।

5) एमएफएस/सीकेके: तो फिर नकारात्मक स्थानों का आकर्षण क्या है?

बीडब्ल्यूई: मैं आपको बता दूं कि मैं क्या सोचता हूं। सबसे पहले, नकारात्मक स्थान और सकारात्मक रूप मिलकर एकता बनाते हैं - एक एकीकृत क्षेत्र। कला के सभी सिद्धांतों में, एकता सबसे महत्वपूर्ण है, वह सिद्धांत जो उदाहरण के लिए, चार्डिन की पेंटिंग्स में समाहित है; यह महान कला के लिए बुनियादी आवश्यकता है।

यहाँ एकता का एक उदाहरण है जो मैंने छात्रों के सामने प्रस्तुत किया है। उन काँच के पेपरवेट में से एक को याद करें जिसमें वस्तुएँ लगी हुई हैं - फूल या सीप या तितलियाँ - जहाँ फूलों या सीपों या तितलियों के किनारे काँच में समाहित हैं। उस गोलाकार रूप के भीतर, काँच और काँच में लगी वस्तुएँ एकीकृत हैं। काँच नकारात्मक स्थान है और वस्तुएँ सकारात्मक रूप हैं।

हम, दुनिया में रहते हुए, हवा से अलग हो गए हैं, लेकिन हवा में आयतन और पदार्थ है और यह हमारा नकारात्मक स्थान है। इसलिए, एक अर्थ में, हम सभी ग्रह की उस हवा/स्थान के भीतर एकीकृत हैं। मेरे किनारे को छूने वाली हवा मुझे आपके किनारे से जोड़ती है। मुझे लगता है कि यह नकारात्मक स्थानों का आकर्षण है। वे हमें याद दिलाते हैं कि, हमारे ग्रह की सतह के भीतर, हम सभी एकीकृत हैं।

6) एमएफएस/सीकेके: गैर-कलाकार के लिए "तार्किक रोशनी" को तार्किक रूप से परिभाषित करें।

बीडब्ल्यूई: यह एक तरह का अंदरूनी कला शब्द है। इसका सीधा सा मतलब है कि हम मनुष्य प्रकाश और छाया को तार्किक रूप से अनुभव करते हैं। हम जानते हैं और उम्मीद करते हैं कि जैसे ही सूर्य का प्रकाश किसी आकृति पर पड़ता है, वह आकृति के निकटवर्ती भाग को प्रकाशित करेगी और उस आकृति से परे एक छाया बनाएगी, और जैसे ही सूर्य या प्रकाश आकृति पर चलता है, वे रोशनी और छाया बदल जाएंगी। मनुष्य के रूप में, हम उम्मीद करते हैं कि यह "तार्किक" तरीके से होगा। यथार्थवादी कला में, कलाकार प्रकाश और छाया के इस "तर्क" की नकल करते हैं।

7) एमएफएस/सीकेके: कप बनाते समय क्या यह महत्वपूर्ण है कि कप आधा भरा हो या आधा खाली?

बीडब्ल्यूई: मुझे लगता है कि यह एक बहुत ही पेचीदा सवाल है। यह वास्तव में मायने नहीं रखता, लेकिन मैं आपको कप के चित्रांकन के बारे में एक मज़ेदार बात बताता हूँ। जो लोग चित्रांकन के अभ्यस्त नहीं होते हैं, वे आम तौर पर कप के ऊपरी किनारे को दीर्घवृत्त के रूप में देख पाते हैं और सही ढंग से चित्रांकन कर पाते हैं - एक अंडाकार आकार। लेकिन वे लगभग हमेशा नीचे के किनारे को एक सीधी रेखा के रूप में बनाते हैं, जबकि परिप्रेक्ष्य में, नीचे का किनारा भी एक अंडाकार आकार के रूप में दिखाई देगा। ऐसा करने का कारण बचपन में वापस जाता है; गोल तल वाला कप पलट जाएगा। यह समतल होना चाहिए - एक सीधी रेखा। यदि आप इसके प्रति सचेत हैं, तो आप अक्सर उन लोगों के काम में यह त्रुटि देखते हैं जो चित्रांकन में काफी उच्च प्रशिक्षित हैं। यह एक बहुत ही मनोरंजक गलती है।

  8) एमएफएस/सीकेके: समय के साथ, मानव आकृति का चित्रण हमारे साथ बना हुआ है। यह इतना सदाबहार विषय क्यों है?

बीडब्ल्यूई: मुझे लगता है कि आंशिक रूप से इसलिए क्योंकि हम मनुष्य हमेशा दूसरे मनुष्यों में रुचि रखते हैं। दूसरा कारण यह है कि मानव आकृति बहुत जटिल है, जटिल तरीकों से चलती है, और प्रशिक्षण प्राप्त कर रहे कलाकार के लिए एक आदर्श रूप से कठिन विषय प्रदान करती है जिसके लिए छात्रों में सही तरीके से काम करने की उच्च प्रेरणा होती है।

9) एमएफएस/सीकेके: क्या आप व्यक्तिगत रूप से कभी मस्तिष्क के बाएं हिस्से पर चित्र बनाते हैं? जानबूझकर?

बीडब्ल्यूई: मैं लगातार कई तरीकों से ऐसा कर रहा हूं, लेकिन ड्राइंग के लिए नहीं। बायां गोलार्द्ध यथार्थवादी ड्राइंग के कार्य के लिए विशेष नहीं है। यह मौखिक प्रणाली का उपयोग किए बिना लिखने की कोशिश करने जैसा होगा। मैं कार्टूनिस्ट नहीं हूं, लेकिन कार्टून ड्राइंग में अक्सर प्रतीकों के याद किए गए सेट का उपयोग किया जाता है जिन्हें दोहराया जा सकता है, बहुत हद तक वर्णमाला के अक्षरों की तरह, और इसलिए ड्राइंग की वह शैली बाएं-मस्तिष्क प्रक्रियाओं के लिए बेहतर अनुकूल है।

10) एमएफएस/सीकेके: आपके विचार में चित्रकला और कला हमारे विद्यार्थियों की शिक्षा में क्या योगदान देगी, तथा आप शिक्षकों और प्रशासकों को किस प्रकार राजी करेंगे?

बीडब्ल्यूई: ड्राइंग संभवतः अवधारणात्मक कौशल को प्रशिक्षित करने का सबसे अच्छा तरीका है - अर्थात कैसे देखना है - और देखने की क्रिया निस्संदेह रचनात्मक समस्या-समाधान और मनुष्य द्वारा किए जाने वाले लगभग हर काम में शामिल है। दृष्टि और देखना निश्चित रूप से मनुष्य के लिए सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से हैं, लेकिन देखने का प्रशिक्षण शायद ही कभी दिया जाता है। इसका कारण यह प्रतीत होता है कि हम सभी बहुत अच्छी तरह से देखते हैं और सोचते हैं कि हमें देखने के तरीके के प्रशिक्षण की आवश्यकता नहीं है - कि यह उपयोगी नहीं होगा।

वास्तव में, मनुष्य बहुत अच्छी तरह से नहीं देख पाते हैं। मस्तिष्क खुद ही इस बारे में धारणाएँ बनाता है कि वह क्या देख रहा है, और वास्तव में अपनी धारणाओं को फिट करने के लिए धारणाओं को बदल सकता है। आपके श्रोता तथाकथित "स्थिरता", अवधारणात्मक स्थिरता, रूप स्थिरता और अवधारणा स्थिरता से परिचित हो सकते हैं। इसका मतलब यह है कि मस्तिष्क, जो हमेशा चीजों को करने के आसान तरीकों की तलाश में रहता है, अपने पिछले ज्ञान के आधार पर धारणाओं के बारे में जल्दी से धारणाएँ बना लेता है। और अक्सर ये धारणाएँ गलत होती हैं।

चित्र बनाना सीखना किसी की धारणा को वास्तविकता के साथ अधिक निकटता से जोड़ने में मदद कर सकता है। सबसे पहले, चित्र बनाना सटीक धारणा सिखाता है - वास्तव में "बाहर क्या है" यह कैसे देखें। दूसरा, चित्र बनाने के माध्यम से सीखे गए अवधारणात्मक कौशल अन्य क्षेत्रों में उपयोगी रूप से स्थानांतरित किए जा सकते हैं। उदाहरण के लिए, नकारात्मक स्थानों को सटीक रूप से देखना सीखना व्यावसायिक समस्या-समाधान में उपयोगी है। व्यवसाय में, "श्वेत स्थान" नामक एक शब्द है।

व्यावसायिक पुस्तकों के लेखक यह सलाह देते हैं कि व्यावसायिक समस्या-समाधानकर्ताओं को केवल समस्या के वास्तविक आंकड़ों को देखने के बजाय, समस्या के चारों ओर के रिक्त स्थानों को देखना चाहिए।

अब, यह किसी ऐसे व्यक्ति के लिए एक कठिन अवधारणा है जिसने चित्र बनाना नहीं सीखा है। एक बार जब आप चित्र बनाना सीख जाते हैं, तो नकारात्मक स्थान वास्तविक हो जाते हैं - कुछ ऐसा जिसे आप मानसिक रूप से पकड़ सकते हैं। और चित्र बनाने के अन्य बुनियादी अवधारणात्मक कौशल, व्यवसाय या अन्य क्षेत्रों में सोच और समस्या-समाधान के संदर्भ में समान मूल्य रखते हैं। उदाहरण के लिए, किनारों की अवधारणा - किनारों की धारणा - जो पाँच घटक कौशलों में से एक है, गहरा अर्थ रखती है: एक चीज़ कहाँ समाप्त होती है और दूसरी चीज़ कहाँ शुरू होती है? व्यवसाय समस्या-समाधान पर वापस लौटने के लिए, यह महत्वपूर्ण है, उदाहरण के लिए, ग्राहक की रुचि और विक्रेता की रुचि के बीच के किनारे को सटीक रूप से समझने में सक्षम होना। वह किनारा कहाँ स्थित है? क्या यह चलने योग्य है? क्या यह ठोस है या पारगम्य है?

11) एमएफएस/सीकेके: कला भावना और अनुभूति को किस प्रकार पकड़ती है?

बीडब्ल्यूई: मेरी एक और किताब, ड्रॉइंग ऑन द आर्टिस्ट विदिन में, मैंने इस विषय को उठाया है। किसी तरह, मनुष्य अंतर्निहित अर्थ को समझने में सक्षम है, उदाहरण के लिए, एक खींची गई रेखा में। एक रेखा की गति या धीमी गति, या एक रेखा का अंधेरा या हल्कापन, एक प्रतिक्रिया को ट्रिगर कर सकता है - इसे एक भावना के रूप में पढ़ा जा सकता है। उदाहरण के लिए, यदि हम छात्रों से कागज पर पेंसिल से खींची गई रेखाओं का उपयोग करके क्रोध व्यक्त करने के लिए कहते हैं, बिना किसी पहचान योग्य छवि या प्रतीक के, तो लगभग हर मामले में, छात्र बहुत गहरी, तेज़ और दांतेदार रेखाओं का उपयोग करेंगे। फिर, अगर हम उन्हें खुशी व्यक्त करने के लिए कहते हैं, तो वे जो रेखाएँ खींचते हैं वे हल्की, चिकनी, गोलाकार और बढ़ती हैं।

ऐसा लगता है कि यह मनुष्यों में एक बुनियादी क्षमता है - जो ड्राइंग की कला में अप्रशिक्षित हैं - कला की इस गैर-मौखिक भाषा को चित्रित करना और "पढ़ना"। कलाकार भावनाओं को व्यक्त करने के लिए भाषा का उपयोग करते हैं, सबसे मूल रूप से रेखा के साथ, लेकिन आकृतियों और रंगों के साथ भी। उदाहरण के लिए, क्रोध को अक्सर लाल और काले रंग में व्यक्त किया जाता है; शांति या स्थिरता को अक्सर नीले रंग के शेड्स में व्यक्त किया जाता है; और इसी तरह। किसी भी कारण से, मनुष्य स्पष्ट रूप से दृश्य कला की भाषाओं पर प्रतिक्रिया करने के लिए तैयार हैं।

12) एमएफएस/सीकेके: जब कोई व्यक्ति दाएं मस्तिष्क मोड में होता है तो शारीरिक रूप से क्या हो रहा होता है?

बीडब्ल्यूई: खैर, मूल रूप से यह कैलिफोर्निया के पासाडेना में कैलटेक में रोजर स्पेरी और उनके सहयोगियों के शोध पर वापस जाता है। डॉ. स्पेरी को बाएं और दाएं मानव मस्तिष्क गोलार्द्धों के कार्यों पर उनके काम के लिए 1981 में नोबेल पुरस्कार मिला। सीधे शब्दों में कहें तो, उनके शोध ने मानव मस्तिष्क के बारे में पहले से ज्ञात बातों की पुष्टि की, कि बाएं और दाएं गोलार्ध अलग-अलग कार्यों के लिए विशिष्ट हैं: मौखिक, अनुक्रमिक, विश्लेषणात्मक कार्यों के लिए बायां गोलार्ध; और दृश्य, अवधारणात्मक, वैश्विक कार्यों के लिए दायां गोलार्ध। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि डॉ. स्पेरी के शोध ने प्रदर्शित किया कि दोनों गोलार्ध मानव संज्ञान के उच्च स्तर पर कार्य करते हैं, न कि केवल प्रमुख मौखिक बाएं गोलार्ध, जैसा कि पहले सोचा गया था। स्पेरी के काम तक, दायां गोलार्ध, जो काफी हद तक भाषा रहित था, मस्तिष्क का कुछ हद तक "बेवकूफ" आधा हिस्सा माना जाता था।

आदर्श रूप से, ड्राइंग में, व्यक्ति प्रमुख प्रणाली, जो मौखिक प्रणाली है, को दबाने की कोशिश करता है, क्योंकि यह किसी कथित विषय को चित्रित करने के कार्य के लिए अनुपयुक्त है। प्रमुख मौखिक प्रणाली को दबाने से, दृश्य प्रणाली (अधिकांश मनुष्यों के लिए अक्सर दाएँ मस्तिष्क में) ड्राइंग के कार्य को संभालने के लिए "आगे आने" में सक्षम होती है।

जब ऐसा होता है, तो चेतना में थोड़ा बदलाव होता है, जैसा कि अन्य लोग बताते हैं और जैसा कि मैंने अनुभव किया है, बोलने की क्षमता या इच्छा की कमी, समय बीतने का एहसास न होना और ड्राइंग पर गहन ध्यान केंद्रित करना। यह काफी सतर्क अवस्था है, जिसमें आप जो कर रहे हैं उस पर अत्यधिक ध्यान केंद्रित करने की भावना होती है, जो दिवास्वप्न के बिल्कुल विपरीत है। इस अवस्था में आत्मविश्वास की भावना भी होती है, कि आप कार्य के लिए तैयार हैं, और कार्य में गहराई से लगे होने की भावना होती है। माइक, यदि आप किसी प्रोजेक्ट पर काम कर रहे हैं, तो शायद आपको भी ऐसा अनुभव हुआ होगा। आप आधी रात तक काम करते रह सकते हैं, समय बीतने का एहसास नहीं होता, और आप इस अवस्था से थके हुए नहीं, बल्कि तरोताजा होकर निकलते हैं।

13) एमएफएस/सीकेके: आप कहते हैं कि हममें से ज़्यादातर लोगों की दृश्य संवेदना कमज़ोर और बेजान हो गई है। हम इसे कैसे पुनर्जीवित या पुनः प्राप्त कर सकते हैं, या यह पूछना गलत सवाल है?

बीडब्ल्यूई: मुझे यकीन नहीं है कि दृश्य संवेदना शिथिल या बेढंगी हो गई है। मुझे लगता है कि हमारे ध्यान की वस्तुएँ बदल गई हैं। लोग मूवी तकनीक या कंप्यूटर सिस्टम के प्रति बहुत ज़्यादा सतर्क हो गए हैं। ऐसा नहीं है कि यह शिथिल या बेढंगी है, बल्कि ऐसा है कि देखने के अधिकांश समकालीन उपयोग, मुझे डर है - विशेष रूप से हमारी संस्कृति, अमेरिकी संस्कृति, पश्चिमी संस्कृति में - मुख्य रूप से हम जो देखते हैं उसका त्वरित नामकरण शामिल है। मुझे डर है कि हम चीज़ों को देखने के उन धीमे तरीकों को खो रहे हैं, जैसा कि वे वास्तविकता में हैं । देखने के अन्य तरीके - उदाहरण के लिए, पूर्वी संस्कृतियों में ध्यान के माध्यम से - आम अमेरिकी जीवन का हिस्सा नहीं हैं।

मेरा मानना ​​है कि यही एक कारण है कि हमारे विद्यार्थी जब चित्र बनाना सीख जाते हैं तो वे अक्सर मुझसे कहते हैं,

"अब मुझे जीवन बहुत समृद्ध लगता है क्योंकि मैं ज़्यादा देख पा रहा हूँ।" या वे कहेंगे, "मुझे नहीं पता कि चित्र बनाना सीखने से पहले मैं क्या देख रहा था, लेकिन अब मुझे एहसास हुआ है कि मैं बहुत कुछ नहीं देख पा रहा था। मुझे लगता है कि मैं मुख्य रूप से सिर्फ़ चीज़ों का नाम ले रहा था।"

मुझे लगता है कि कुछ खो रहा है, और शायद यह वास्तविक दुनिया की जटिलता और सुंदरता के प्रति सतर्कता है। मुझे डर है कि यह नुकसान हमारे अमेरिकी जीवन में काफी व्यापक है। निश्चित रूप से, हम जो कॉर्पोरेट काम करते हैं, उसमें नेता एक व्यापक दृष्टिकोण की तलाश कर रहे हैं, कैसे बॉक्स से बाहर सोचें, कैसे खाली जगहों को देखें, कैसे किनारों, रोशनी और छाया को समझें, कैसे चीजों को परिप्रेक्ष्य और अनुपात में देखें, और कैसे "चीजों को वैसा ही देखें जैसा वह है।"

14) एमएफएस/सीकेके: आपके विचार से निम्न आय वर्ग के बच्चों को अपनी ड्राइंग तकनीक सिखाने से उनकी शैक्षणिक स्थिति पर क्या प्रभाव पड़ेगा?

बीडब्ल्यूई: सबसे पहले, कोई भी व्यक्ति चित्र बनाना सीख सकता है। पढ़ने की तरह, यह एक ऐसा कौशल है जिसके लिए किसी विशेष प्रतिभा की आवश्यकता नहीं होती। उचित निर्देश दिए जाने पर, स्वस्थ दिमाग वाला कोई भी व्यक्ति चित्र बनाना सीख सकता है। उदाहरण के लिए, पढ़ना सीखना उतना कठिन नहीं है, लेकिन पढ़ने की तरह, आपको प्रभावी निर्देश मिलना चाहिए। आखिरकार, कुछ भी बनाने के लिए आपको जो कुछ भी जानना चाहिए, वह आपकी आँखों के सामने ही है। आपको बस यह जानना है कि इसे कैसे देखना है।

निम्न आय वर्ग के छात्रों के लिए, जो अक्सर स्कूल में असफलता का अनुभव करते हैं, ड्राइंग में कुशल बनना उन्हें स्कूल में एक सार्थक सफलता दे सकता है और उनके साथियों के बीच अत्यधिक प्रशंसनीय है। यहां तक ​​कि छोटे बच्चे भी ड्राइंग कौशल की प्रशंसा करते हैं। मुझे लगता है कि यह उस तरह से मददगार होगा। साथ ही, मुझे लगता है कि हमारे अत्यधिक मौखिक, अनुक्रमिक, विश्लेषणात्मक बाएं-दिमाग वाले शैक्षिक सिस्टम में, निम्न-आय वर्ग के छात्रों के बीच सोचने के दाएं-दिमाग के तरीके शायद अधिक प्रचलित हैं। वे अंतर्ज्ञान पर बहुत अधिक निर्भर करते हैं, मुझे लगता है, और मानकीकृत परीक्षणों में उच्च स्कोर करने में अंतर्ज्ञान बहुत उपयोगी नहीं है। यह संभव है कि बुनियादी मौखिक और गणित कौशल सिखाने के अधिक दृश्य तरीकों का उपयोग निम्न-आय वर्ग के छात्रों की सांस्कृतिक पृष्ठभूमि के लिए बेहतर होगा। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि ड्राइंग के माध्यम से सीखे गए सोच कौशल को पढ़ने, लिखने और अंकगणित में स्थानांतरित किया जा सकता है। एक स्पष्ट उदाहरण गणित में अनुपात के लिए ड्राइंग में अनुपात का स्थानांतरण है। शायद कम स्पष्ट रूप से, नकारात्मक स्थानों को देखना और आकर्षित करना सीखना पढ़ने में संदर्भ को समझने में स्थानांतरित हो सकता है।

15) एमएफएस/सीकेके: आप ड्राइंग सिखाने के महत्व के बारे में अपनी धारणा को किस प्रकार साझा करते हैं?

बीडब्ल्यूई: खैर, मैं मुख्य रूप से किताबें लिखता हूँ। अतीत में, मैं व्यवसाय से लेकर दंत चिकित्सा और अभिनय तक, कई विशेष क्षेत्रों में बहुत सक्रिय व्याख्याता रहा हूँ। जहाँ भी मैं ड्राइंग की शिक्षा को बढ़ावा दे सकता हूँ, जैसे कि इस तरह के साक्षात्कारों में, मैं ऐसा करता हूँ।

16) एमएफएस/सीकेके: यह एक छोटा सा अभ्यास है, और मैं पृष्ठ आठ से आपके उद्धरण का उपयोग करने जा रहा हूँ, "हम केवल कवियों और लेखकों को पैदा करने के लिए पढ़ना और लिखना नहीं सिखाते हैं, बल्कि सोच को बेहतर बनाने के लिए सिखाते हैं। हम पेशेवर कलाकारों और मूर्तिकारों को पैदा करने के लिए ड्राइंग और कला के अन्य रूपों को नहीं सिखाते हैं," बल्कि किसके लिए?

बीडब्ल्यूई: हमें सोच को बेहतर बनाने के लिए ड्राइंग सिखानी चाहिए, ठीक उसी तरह जैसे हम सोच को बेहतर बनाने के लिए तीन "आर" सिखाते हैं। केवल कलाकार, कवि, लेखक या मूर्तिकार बनाने के लिए तीन "आर" और ड्राइंग सिखाने का कोई मतलब नहीं है। हमारी अमेरिकी संस्कृति उन कलाकारों का समर्थन नहीं करती जो हमारे पास वर्तमान में हैं। लेकिन हमें सोच को बेहतर बनाने की ज़रूरत है, और हम, आप जानते हैं, मस्तिष्क के तथाकथित "दूसरे आधे हिस्से" के बारे में बात कर रहे हैं। डॉ. स्पेरी के काम और उसके बाद से किए गए सभी शोधों के कारण, अब यह स्पष्ट है कि दृश्य, अवधारणात्मक दायां गोलार्ध बाएं गोलार्ध के मौखिक, डिजिटल, अनुक्रमिक संज्ञान के समान उच्च स्तर के मानव संज्ञान के साथ कार्य करता है। और हम शायद ही इसे छू रहे हैं; हम मस्तिष्क के उस हिस्से को बिल्कुल भी नहीं पढ़ा रहे हैं।

17) एमएफएस/सीकेके: यह एक तरह का अंतिम बड़ा सवाल है। मैंने क्या पूछना भूल गया, या हमने क्या पूछना भूल गए?

बीडब्ल्यूई: यह एक कठिन सवाल है। आपने बहुत गहनता से काम किया है। छात्रों के साथ हमारे काम के माध्यम से हमने जो कुछ सीखा है, उनमें से एक यह है कि चित्र बनाना सीखकर वे कम से कम कुछ हद तक अपने मस्तिष्क की प्रक्रियाओं को नियंत्रित करना सीखते हैं। यदि आप चित्र बनाना चाहते हैं, तो आपको मस्तिष्क में उस प्रणाली तक पहुँच की आवश्यकता होती है जो देखने और चित्र बनाने के लिए विशेषीकृत है। हम अपने छात्रों को यह करना सिखाते हैं। वास्तव में, हमारी सभी शिक्षण रणनीतियाँ उस पहुँच को सक्षम करने के लिए डिज़ाइन की गई हैं। संक्षेप में कहें तो, मूल रणनीति यह है:

अपने मस्तिष्क के दृश्य, अवधारणात्मक (मुख्य रूप से दायां गोलार्ध) कार्यों तक पहुंच प्राप्त करने के लिए, अपने मस्तिष्क को एक ऐसा कार्य सौंपना आवश्यक है, जिसे आपका (आमतौर पर प्रमुख) मौखिक तंत्र अस्वीकार कर दे।

इसीलिए हम उल्टा चित्र बनाते हैं। इसीलिए हम नकारात्मक स्थानों पर ध्यान केंद्रित करते हैं। मौखिक मस्तिष्क का आधा हिस्सा, जब पाता है कि आप "कुछ नहीं" देख रहे हैं, तो वह वास्तव में कहता है, "मैं कुछ नहीं से नहीं निपटता, और यदि आप ऐसा करने जा रहे हैं, तो मैं यहाँ से चला जाऊँगा।" "मैं उल्टा नहीं करता; मैं चीजों को पहचान नहीं सकता और नाम नहीं दे सकता।" "मैं रोशनी और छाया नहीं बनाता; वे बहुत जटिल हैं और उपयोगी नहीं हैं।" "मैं अस्पष्ट दृष्टिकोणों से नहीं निपट सकता।" "जब मैंने किसी चीज का नाम रख दिया, तो मैं उससे निपट गया। आप अभी भी उसे क्यों देख रहे हैं?" वगैरह, वगैरह। मौखिक प्रणाली द्वारा यह "झुकना" सक्षम बनाता है - या, बेहतर ढंग से कहें तो, दाएं-मस्तिष्क मोड को आगे आने और उन कार्यों को करने की अनुमति देता है जिनके लिए यह बेहतर अनुकूल है।

इसलिए, चित्र बनाना सीखने का एक मुख्य लाभ यह है कि आप अपने मस्तिष्क की प्रक्रियाओं को नियंत्रित करना सीख सकते हैं, ताकि आप यह देख सकें कि वास्तव में “बाहर” क्या है, चाहे वह कितना भी अस्पष्ट और जटिल क्यों न हो। यह क्षमता जीवन के अन्य पहलुओं पर भी व्यापक रूप से लागू होती है, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण है रचनात्मक समस्या-समाधान!

सारांश व निष्कर्ष

इस उत्तेजक साक्षात्कार में, बेट्टी एडवर्ड्स ने कला और गोलार्धीय प्रभुत्व के साथ काम करने के अपने वर्षों को संश्लेषित और विस्तृत करने का प्रयास किया है। उन्होंने कला और गोलार्धीय प्रभुत्व में सबसे अधिक चर्चित मुद्दों में से कुछ के बारे में सवालों के जवाब दिए हैं। जो लोग इन विषयों के बारे में अधिक जानना चाहते हैं, वे उनकी कुछ पुस्तकों की ओर निर्देशित हैं, जिनमें से कुछ का उल्लेख नीचे किया गया है।

संदर्भ

• एडवर्ड्स, बी. (1989) ड्रॉइंग ऑन द आर्टिस्ट विदिन। एनवाई, एनवाई साइमन एंड शूस्टर।
• एडवर्ड्स, बी. (1979) मस्तिष्क के दाहिने हिस्से पर चित्रण। एनवाई, एनवाई सेंट मार्टिन प्रेस
• एडवर्ड्स, बी. (2004) रंग: रंगों को मिलाने की कला में महारत हासिल करना। एनवाई, एनवाई पेंगुइन पुटनाम