തലച്ചോറിന്റെ വലതുവശത്ത് വരയ്ക്കൽ

2016 സെപ്റ്റംബർ 10

ഈസ്റ്റേൺ ന്യൂ മെക്സിക്കോ യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലെ മൈക്കൽ എഫ്. ഷോഗ്നെസ്സി നടത്തിയ അഭിമുഖം , കൂടാതെ   സിന്തിയ ക്ലീൻ-കെന്നഡി, ടെക്സസ് ടെക് യൂണിവേഴ്സിറ്റി, ലുബ്ബോക്ക്

കാലിഫോർണിയ സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി, ലോംഗ് ബീച്ചിൽ കലയിൽ പ്രൊഫസർ എമെറിറ്റസാണ് ബെറ്റി എഡ്വേർഡ്സ്. ലോസ് ഏഞ്ചൽസ് ടൈംസ്, സിയാറ്റിൽ ടൈംസ്, ടൈം മാഗസിൻ, ന്യൂയോർക്ക് മാഗസിൻ, ഇന്റ്യൂഷൻ മാഗസിൻ എന്നിവയിൽ അവർ പ്രൊഫൈൽ ചെയ്തിട്ടുണ്ട്, കൂടാതെ ആർട്ട് സ്കൂൾ, സർവകലാശാലകൾ, ഐബിഎം, ജനറൽ ഇലക്ട്രിക്, റോച്ചെ ഫാർമസ്യൂട്ടിക്കൽസ്, ഫൈസർ, ഡിസ്നി കോർപ്പറേഷൻ, യുസിഎൽഎ ഗ്രാജുവേറ്റ് ഡെന്റൽ സ്കൂൾ, സ്റ്റീൽകേസ്, മക്കിൻസി & കമ്പനി എന്നിവയുൾപ്പെടെയുള്ള പ്രധാന കോർപ്പറേഷനുകളിൽ ഗസ്റ്റ് സ്പീക്കറായിരുന്നു. യുസിഎൽഎയിൽ നിന്ന് ലോംഗ് ബീച്ചിലെ കാലിഫോർണിയ സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ നിന്ന് കലയിൽ ഡോക്ടറേറ്റ് നേടിയ അവർ ലോംഗ് ബീച്ചിലെ കാലിഫോർണിയ സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ വിദ്യാഭ്യാസ ആപ്ലിക്കേഷനുകളുടെ ഡയറക്ടറായും ലോസ് ഏഞ്ചൽസ് കമ്മ്യൂണിറ്റി കോളേജിൽ കലയിൽ അസോസിയേറ്റ് പ്രൊഫസറായും പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ട്; അവർ ഒരു ഡിസൈനർ, പെയിന്റർ, ഹൈസ്കൂൾ അധ്യാപിക, മെഡിക്കൽ ഇല്ലസ്ട്രേറ്റർ എന്നീ നിലകളിലും പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ട്. അവരുടെ പുസ്തകങ്ങളിൽ ഡ്രോയിംഗ് ഓൺ ദി റൈറ്റ് സൈഡ് ഓഫ് ദി ബ്രെയിൻ, ഡ്രോയിംഗ് ഓൺ ദി ആർട്ടിസ്റ്റ് വിത്തിൻ, ഡ്രോയിംഗ് ഓൺ ദി റൈറ്റ് സൈഡ് ഓഫ് ദി ബ്രെയിൻ വർക്ക്ബുക്ക്, കളർ: മാസ്റ്ററിംഗ് ദി ആർട്ട് ഓഫ് മിക്സിംഗ് കളേഴ്സ് എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. "ഡ്രോയിംഗ് ഓൺ ദി റൈറ്റ് സൈഡ് ഓഫ് ദി ബ്രെയിനിന്റെ" നാലാമത്തെ പരിഷ്കരിച്ച പതിപ്പ് 2015 ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ഡോ. എഡ്വേർഡിന്റെ പുസ്തകങ്ങൾ 18 വിദേശ ഭാഷകളിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്.

രണ്ട് അക്കാദമിക് ഗവേഷകരുമായുള്ള ഈ അഭിമുഖത്തിൽ, തന്റെ ജീവിതത്തെയും പ്രവർത്തനത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ചില ചോദ്യങ്ങൾക്ക് അവർ ഉത്തരം നൽകുന്നു.

1) മൈക്കൽ ഷോഗ്നെസ്സി/സിന്തിയ ക്ലീൻ-കെന്നഡി (MFS/CKK) : നിങ്ങളുടെ "തലച്ചോറിന്റെ വലതുവശത്ത് വരയ്ക്കൽ" എന്ന പുസ്തകം വായിക്കുന്നതിൽ നിന്ന്, നിങ്ങളുടെ എല്ലാ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾക്കും വൈജ്ഞാനിക വികസനത്തിലും മെറ്റാ-കോഗ്നിറ്റീവ് വികസനത്തിലും എത്രത്തോളം പ്രാധാന്യമുണ്ടെന്ന് കാണാൻ എളുപ്പമാണ്. ഇത് പൂർണ്ണമായും നിങ്ങളുടേതാണെങ്കിൽ, പൊതുവിദ്യാലയങ്ങളിൽ ഈ സാങ്കേതിക വിദ്യകളെല്ലാം നിങ്ങൾ എങ്ങനെ നടപ്പിലാക്കും?

ഡോ. ബെറ്റി ഡബ്ല്യു. എഡ്വേർഡ്സ് (BWE) : ഈ ചോദ്യം എന്റെ ജീവിത ലക്ഷ്യത്തെ സ്പർശിക്കുന്നു, അത് പൊതുവിദ്യാലയങ്ങളിൽ ചിത്രരചന പുനഃസ്ഥാപിക്കുക എന്നതായിരുന്നു. ഇത് സമ്പുഷ്ടീകരണത്തിനോ വിനോദത്തിനോ കലാകാരന്മാരെ പരിശീലിപ്പിക്കുന്നതിനോ മാത്രമല്ല, ചിത്രരചനയിലൂടെ നേടിയ ഗ്രഹണശേഷി മറ്റ് വിഷയങ്ങളിലേക്ക് എങ്ങനെ മാറ്റാമെന്ന് വിദ്യാർത്ഥികളെ പഠിപ്പിക്കുക എന്ന ലക്ഷ്യത്തോടെയാണ്. ഇത് എന്റെ ആജീവനാന്ത ലക്ഷ്യമാണ്. സ്കൂളുകൾ ഇപ്പോഴും കലാ ക്ലാസുകളും സംഗീത ക്ലാസുകളും ഇല്ലാതാക്കുന്നതിനാൽ ഞാൻ അതിൽ എത്താൻ പോകുന്നില്ല എന്നത് വ്യക്തമാണ്. പൊതുവിദ്യാലയങ്ങളിലെ കലാ പരിപാടികൾ ഇല്ലാതാക്കി, പക്ഷേ ഒരു ദിവസം അവ തിരിച്ചുവന്നേക്കാം.

2) MFS/CKK: നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട കലാകാരൻ ആരാണ്, എന്തുകൊണ്ട്?

BWE: പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് കലാകാരനായ ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ്-സിമിയോൺ ചാർഡിൻ ആണ് എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട കലാകാരൻ, 1699 മുതൽ 1779 വരെ അദ്ദേഹം വളരെക്കാലം ജീവിച്ചിരുന്നു. ചിത്രകാരന്റെ ചിത്രകാരൻ അല്ലെങ്കിൽ കലാകാരന്റെ കലാകാരൻ എന്നാണ് ചാർഡിൻ കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ അറിയപ്പെടുന്നത്. പാത്രങ്ങൾ, ചട്ടികൾ, ഉള്ളി, ലീക്ക് തുടങ്ങിയ സാധാരണ കാര്യങ്ങൾ ചാർഡിൻ പലപ്പോഴും വരച്ചിരുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ, ആത്യന്തികമായി എന്നെപ്പോലുള്ള കാഴ്ചക്കാരെ ബാധിക്കുന്നത് അവയുടെ അടിസ്ഥാന രചന മൂലമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾ സങ്കീർണ്ണവും ലളിതവുമാണ്. കോണുകളുടെയും അണ്ഡങ്ങളുടെയും ആവർത്തനങ്ങൾ, ലംബങ്ങളും തിരശ്ചീനങ്ങളും, വളവുകൾ, ആകൃതികൾ എന്നിവയിലൂടെ അദ്ദേഹം മോട്ടിഫുകളെ പ്രതിധ്വനിപ്പിക്കുന്നു. മാസ്റ്റർഫുൾ വർണ്ണവും മാസ്റ്റർഫുൾ പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്കുകളും പരിഗണിക്കുമ്പോൾ, ചാർഡിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ഒരുതരം - ഞാൻ അത് എങ്ങനെ പറയും? - ശാന്തമായ വിശ്രമം നൽകുന്നു. ചാർഡിന്റെ ഒരു കൃതി നോക്കുന്നത് കാഴ്ചക്കാരനെ ആഴത്തിലുള്ള ധ്യാനാത്മക മാനസികാവസ്ഥയിലേക്ക് നയിക്കും, കാരണം ഈ പൂർണ്ണമായി രചിക്കപ്പെട്ട ലോകത്ത് എല്ലാം യോജിക്കുന്നു. എല്ലാം ശരിയാണെന്ന് തോന്നുന്നു. എങ്ങനെയോ, അദ്ദേഹം ഒരുതരം ദൃശ്യ സത്യത്തിനായി തിരയുകയായിരുന്നുവെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. എങ്ങനെയോ, ആ തിരയൽ തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുത്താൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു.

അമേരിക്കൻ മ്യൂസിയം സന്ദർശകർക്കിടയിൽ ചാർഡിന്റെ കൃതികൾ അത്ര പ്രശസ്തമല്ല, പക്ഷേ വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ക്ലീവ്‌ലാൻഡിൽ ചാർഡിന്റെ കൃതികളുടെ ഒരു വലിയ, അപൂർവ പ്രദർശനം കാണാൻ എനിക്ക് ഭാഗ്യം ലഭിച്ചു, എനിക്ക് ഒരിക്കലും അത് ഓർമ്മിക്കാൻ കഴിഞ്ഞിട്ടില്ല. അപ്പോൾ നിങ്ങൾ അങ്ങനെയാണ്. എനിക്ക് ഒരിക്കലും അത് ഓർമ്മിക്കാൻ കഴിഞ്ഞിട്ടില്ല.

3) MFS/CKK: വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു ചോദ്യം: നിങ്ങൾ എങ്ങനെ ചെയ്യും, അല്ലെങ്കിൽ എങ്ങനെ ചെയ്യും ,   കലയെ നിർവചിക്കണോ?

BWE: ആധുനിക കാലത്തെ കലയുടെ അവസ്ഥ കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ അത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു ചോദ്യമാണ്. അമേരിക്കൻ എഴുത്തുകാരൻ മാർഷൽ മക്ലൂഹാൻ ഒരിക്കൽ പറഞ്ഞു, "കല എന്ന് നിങ്ങൾ പറയുന്നതെന്തും കലയാണ്." ഒരു തരത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഇന്ന് നമ്മൾ കലയുമായി നിൽക്കുന്നത് അവിടെയാണ്. ഫോർമാൽഡിഹൈഡിന്റെ ഒരു ടാങ്കിൽ ചത്ത സ്രാവാകാം, അല്ലെങ്കിൽ അത് ജാക്‌സൺ പൊള്ളോക്കിന്റെ ഡ്രിപ്പ് പെയിന്റിംഗുകളാകാം, അല്ലെങ്കിൽ അത് ചാർഡിന്റെ നിശ്ചല ജീവിതമാകാം. അത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു ചോദ്യമാണ്. എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, കല എന്നത് ഏതെങ്കിലും മനഃപൂർവ്വമായ സൗന്ദര്യാത്മക സൃഷ്ടിയാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു - ഞാൻ അത് അവിടെ ഉപേക്ഷിക്കുമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു - മനഃപൂർവ്വമായ ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക സൃഷ്ടി. എല്ലാ സമകാലിക കലകളെയും ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു അല്ലെങ്കിൽ അതിനോട് പ്രതികരിക്കുന്നു എന്നല്ല ഇതിനർത്ഥം, പക്ഷേ കലാകാരന്മാർ ചെയ്യുന്നതിനെ ഞാൻ ബഹുമാനിക്കുന്നു.

4) MFS/CKK: അപ്പോൾ നമുക്ക് തുടർനടപടികൾ എടുക്കാം. മരണത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം, കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ സൗന്ദര്യം, പ്രൊഫൈലിന്റെ സൗന്ദര്യം: എന്തുകൊണ്ടാണ് നമ്മൾ ഇവയിൽ സൗന്ദര്യം കണ്ടെത്തുന്നത്?

BWE: ഇതും വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു ചോദ്യമാണ്! ആരാണ് ഈ ചോദ്യങ്ങൾ എഴുതിയത്? (MFS: സിന്തിയയും ഞാനും എഴുതിയത്.)

BWE: അവ വളരെ ആഴത്തിലുള്ള ചോദ്യങ്ങളാണ്. ഇത് സൗന്ദര്യാത്മക പ്രതികരണം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിനെ സ്പർശിക്കുന്നു, ഇതിനെ ലളിതമായി വിശേഷിപ്പിക്കാം, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു മഴവില്ല് കാണുമ്പോൾ ഒരാൾക്ക് അനുഭവപ്പെടുന്ന വികാരം - ഒരുതരം ഉയർന്ന അവസ്ഥയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകപ്പെടുന്ന ഒരു തോന്നൽ. ഇപ്പോൾ, സൗന്ദര്യാത്മക പ്രതികരണം വളരെ വഴുവഴുപ്പുള്ള ഒരു ആശയമാണ്, ആ പദത്തിന്റെ അക്ഷരവിന്യാസം പോലും അംഗീകരിക്കപ്പെടുന്നില്ല. ഇത് ചിലപ്പോൾ "സൗന്ദര്യാത്മകം" എന്നും ചിലപ്പോൾ "സൗന്ദര്യാത്മകം" എന്നും എഴുതപ്പെടുന്നു. ഏത് വാല്യങ്ങളും വാല്യങ്ങളും എഴുതിയിട്ടുണ്ട് എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഇത് വളരെ നിർവചിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. അപ്പോൾ, സൗന്ദര്യാത്മക പ്രതികരണത്തിന് കാരണമാകുന്നത് എന്താണ്? 30,000 വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ചരിത്രാതീത ഗുഹാ കലാകാരന്മാർ വരച്ച കാട്ടുപോത്ത്, കുതിരകൾ, സിംഹങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ആദ്യകാല ചിത്രങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞുനോക്കിയാൽ, ചിത്രങ്ങൾ വളരെ മനോഹരമാണ്, ആദ്യകാല മനുഷ്യർ സൗന്ദര്യാത്മക പ്രതികരണം അനുഭവിച്ചിരിക്കണമെന്ന് മാത്രമേ നമുക്ക് നിഗമനം ചെയ്യാൻ കഴിയൂ, ആ പ്രതികരണം ഇന്നും തുടരുന്നു.

സൗന്ദര്യാത്മക പ്രതികരണം അനുഭവിക്കുക എന്നത് എപ്പോഴും ആനന്ദകരമാണ്. അതിനാൽ, പ്രതികരണത്തിന് കാരണമാകുന്ന പ്രത്യേക കാര്യങ്ങൾ നമ്മൾ ഓരോരുത്തരും അന്വേഷിക്കുന്നുണ്ടാകാം. മഴവില്ലുകളെ വീണ്ടും ഓർക്കുമ്പോൾ, വേഡ്‌സ്‌വർത്തിന്റെ വരികൾ ഹൃദയസ്പർശിയായ ആനന്ദം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു:

കാണുമ്പോൾ എന്റെ ഹൃദയം തുള്ളിച്ചാടുന്നു

ആകാശത്ത് ഒരു മഴവില്ല്...

ആളുകൾ അത് അന്വേഷിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, ഒരാളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക പ്രതികരണത്തിന് കാരണം എന്റേതോ നിങ്ങളുടേതോ ആയതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായിരിക്കാം. അത് മനോഹരമായി വരച്ച ഒരു മോട്ടോർസൈക്കിളായിരിക്കാം, ആ കലാരൂപത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്ന ആളുകൾ അത് എങ്ങനെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നുവെന്നും അത് എങ്ങനെ മനോഹരമാണെന്നും സംസാരിക്കുന്നു; അവർ അതിനെക്കുറിച്ച് ആവേശഭരിതരാകുന്നു.

അപ്പോൾ, നമ്മൾ സൗന്ദര്യം എന്ന് വിളിക്കുന്നതിനോട് ഒരു പൊതുവൽക്കരിച്ച മനുഷ്യ പ്രതികരണം ഉണ്ടെന്ന് തോന്നുന്നു, നിങ്ങളുടെ ചോദ്യത്തിലെന്നപോലെ, മരണത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം, കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ സൗന്ദര്യം, ഒരു വ്യക്തിയുടെ സൗന്ദര്യം, ഒരു പൂവിന്റെ സൗന്ദര്യം, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ചാർഡിൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ സൗന്ദര്യം, അല്ലെങ്കിൽ അതിമനോഹരമായി വരച്ച ഒരു മോട്ടോർ സൈക്കിൾ എന്നിവയാൽ അത് ആരംഭിക്കാൻ കഴിയും. ഒരു ചിത്രകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഒരു വാസ്തുശില്പിയെയോ, ഒരു ശിൽപിയെയോ, ഒരു സംഗീതജ്ഞനെയോ, അല്ലെങ്കിൽ ഏതൊരു കലാ പരിശീലകനെയോ പോലെ, സൗന്ദര്യാത്മക പ്രതികരണം കൂടുതൽ കൂടുതൽ പരിഷ്കരിക്കപ്പെടുന്നു. വേഡ്‌സ്‌വർത്ത് നമുക്ക് കാണിച്ചുതരുന്നതുപോലെ, കവികൾക്കും എഴുത്തുകാർക്കും ഇത് ഒരേ പ്രതികരണമാണ്.

5) MFS/CKK: അപ്പോൾ നെഗറ്റീവ് സ്‌പെയ്‌സുകളുടെ ആകർഷണം എന്താണ്?

BWE: എനിക്ക് തോന്നുന്നത് എന്താണെന്ന് ഞാൻ നിങ്ങളോട് പറയാം. ഒന്നാമതായി, നെഗറ്റീവ് സ്‌പെയ്‌സുകളും പോസിറ്റീവ് രൂപങ്ങളും ഒരുമിച്ച് ഐക്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നു - ഒരു ഏകീകൃത മേഖല. കലയുടെ എല്ലാ തത്വങ്ങളിലും, ഐക്യം എന്നത് നൈറ്റി-ഗ്രിറ്റി ആണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ചാർഡിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്ന തത്വം; അത് മഹത്തായ കലയുടെ അടിസ്ഥാന ആവശ്യകതയാണ്.

വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ഞാൻ അവതരിപ്പിച്ച ഐക്യത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം ഇതാ. പൂക്കൾ, കടൽ ഷെല്ലുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ചിത്രശലഭങ്ങൾ എന്നിങ്ങനെ വസ്തുക്കൾ ഉൾച്ചേർത്ത ഗ്ലാസ് പേപ്പർ വെയ്റ്റുകളിലൊന്ന് ഓർമ്മിക്കുക, അവിടെ പൂക്കളുടെയോ ഷെല്ലുകളുടെയോ ചിത്രശലഭങ്ങളുടെയോ അരികുകൾ ഗ്ലാസിൽ ലയിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ആ വൃത്താകൃതിയിൽ, ഗ്ലാസും ഗ്ലാസിൽ ഉൾച്ചേർത്ത വസ്തുവും ഏകീകരിക്കപ്പെടുന്നു. ഗ്ലാസ് നെഗറ്റീവ് സ്പേസും വസ്തുക്കൾ പോസിറ്റീവ് രൂപങ്ങളുമാണ്.

ലോകത്ത് ജീവിക്കുന്ന നമ്മളെ വായു വേർതിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ വായുവിന് വ്യാപ്തവും സത്തയുമുണ്ട്, അത് നമ്മുടെ നെഗറ്റീവ് സ്പേസാണ്. അതിനാൽ, ഒരർത്ഥത്തിൽ, നാമെല്ലാവരും ഗ്രഹത്തിന്റെ ആ വായുവിൽ / സ്ഥലത്തിനുള്ളിൽ ഏകീകൃതരാണ്. എന്റെ അരികിൽ സ്പർശിക്കുന്ന വായു എന്നെ നിങ്ങളുടെ അരികിലേക്ക് ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. ഇത് നെഗറ്റീവ് സ്പേസുകളുടെ ആകർഷണമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. നമ്മുടെ ഗ്രഹത്തിന്റെ ഉപരിതലത്തിനുള്ളിൽ, നാമെല്ലാവരും ഏകീകൃതരാണെന്ന് അവ നമ്മെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു.

6) MFS/CKK: കലാകാരന്മാരല്ലാത്തവർക്ക് യുക്തിപരമായി "ലോജിക്കൽ ലൈറ്റുകൾ" നിർവചിക്കുക.

BWE: ഇത് ഒരുതരം ആന്തരിക കലാ പദമാണ്. മനുഷ്യരായ നമുക്ക് വെളിച്ചവും നിഴലും യുക്തിസഹമായി അനുഭവപ്പെടുന്നു എന്നാണ് ഇതിനർത്ഥം. ഒരു രൂപത്തിൽ സൂര്യപ്രകാശം പതിക്കുമ്പോൾ അത് രൂപത്തിന്റെ അടുത്തുള്ള വശം പ്രകാശിപ്പിക്കുകയും ആ രൂപത്തിനപ്പുറം ഒരു നിഴൽ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുമെന്നും സൂര്യനോ പ്രകാശമോ രൂപത്തിന് കുറുകെ നീങ്ങുമ്പോൾ ആ വെളിച്ചങ്ങളും നിഴലുകളും മാറുമെന്നും നമുക്കറിയാം, പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. മനുഷ്യരെന്ന നിലയിൽ, അത് ഒരു "യുക്തിപരമായ" രീതിയിൽ സംഭവിക്കുമെന്ന് ഞങ്ങൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. റിയലിസ്റ്റിക് കലയിൽ, കലാകാരന്മാർ പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും ഈ "യുക്തി"യെ പകർത്തുന്നു.

7) MFS/CKK: കപ്പ് വരയ്ക്കുമ്പോൾ, കപ്പ് പകുതി നിറഞ്ഞതാണോ അതോ പകുതി ശൂന്യമായിരിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണോ?

BWE: അതൊരു ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ചോദ്യമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. അത് ശരിക്കും പ്രശ്നമല്ല, പക്ഷേ കപ്പുകൾ വരയ്ക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു രസകരമായ കാര്യം ഞാൻ നിങ്ങളോട് പറയാം. വരയ്ക്കാൻ പരിചയമില്ലാത്ത ആളുകൾക്ക് സാധാരണയായി ഒരു കപ്പിന്റെ മുകളിലെ അറ്റം ഒരു ദീർഘവൃത്തമായി കാണാനും ശരിയായി വരയ്ക്കാനും കഴിയും - ഒരു ഓവൽ ആകൃതി. എന്നാൽ അവർ മിക്കവാറും എല്ലായ്‌പ്പോഴും അടിഭാഗം ഒരു നേർരേഖയായി വരയ്ക്കുന്നു, അതേസമയം, വീക്ഷണകോണിൽ, താഴത്തെ അറ്റം ഒരു ഓവൽ ആകൃതിയിലും ദൃശ്യമാകും. അവർ അങ്ങനെ ചെയ്യുന്നതിനുള്ള കാരണം കുട്ടിക്കാലത്തേതാണ്; വൃത്താകൃതിയിലുള്ള അടിഭാഗമുള്ള ഒരു കപ്പ് മുകളിലേക്ക് മറിഞ്ഞുവീഴും. അത് പരന്നതായിരിക്കണം - ഒരു നേർരേഖ. നിങ്ങൾ ഇതിനെക്കുറിച്ച് ജാഗ്രത പുലർത്തുന്നുണ്ടെങ്കിൽ, ചിത്രരചനയിൽ ഉയർന്ന പരിശീലനം നേടിയ ആളുകളുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ നിങ്ങൾ പലപ്പോഴും ഈ പിശക് കാണാറുണ്ട്. ഇത് വളരെ രസകരമായ ഒരു തെറ്റാണ്.

  8) MFS/CKK: കാലക്രമേണ, മനുഷ്യരൂപത്തിന്റെ ചിത്രം വരയ്ക്കൽ നമ്മിൽ നിലനിൽക്കുന്നു. എന്തുകൊണ്ടാണ് ഇത് ഇത്രയും ശാശ്വതമായ ഒരു വിഷയമാകുന്നത്?

BWE: മനുഷ്യരായ നമുക്ക് എപ്പോഴും മറ്റുള്ളവരിൽ താൽപ്പര്യമുള്ളതുകൊണ്ടാണ് ഇങ്ങനെ സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. മറ്റൊരു കാരണം, മനുഷ്യരൂപം വളരെ സങ്കീർണ്ണമാണ്, സങ്കീർണ്ണമായ രീതികളിൽ നീങ്ങുന്നു, കൂടാതെ പരിശീലനത്തിൽ ഒരു കലാകാരന്, വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ശരിയായ രീതിയിൽ പഠിക്കാൻ ഉയർന്ന പ്രചോദനം നൽകുന്ന തികച്ചും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു വിഷയമാണ്.

9) MFS/CKK: നിങ്ങൾ എപ്പോഴെങ്കിലും തലച്ചോറിന്റെ ഇടതുവശത്ത് വരയ്ക്കാറുണ്ടോ? ബോധപൂർവ്വമോ? മനഃപൂർവ്വമോ?

BWE: ഞാൻ ഇത് നിരന്തരം എണ്ണമറ്റ രീതികളിൽ ചെയ്യുന്നുണ്ട്, പക്ഷേ വരയ്ക്കാൻ വേണ്ടിയല്ല. ഇടത് അർദ്ധഗോളം റിയലിസ്റ്റിക് ഡ്രോയിംഗിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് പ്രത്യേകമായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടില്ല. വാക്കാലുള്ള സംവിധാനം ഉപയോഗിക്കാതെ എഴുതാൻ ശ്രമിക്കുന്നത് പോലെയായിരിക്കും അത്. ഞാൻ ഒരു കാർട്ടൂണിസ്റ്റ് അല്ല, പക്ഷേ കാർട്ടൂൺ ഡ്രോയിംഗിൽ പലപ്പോഴും അക്ഷരമാലയിലെ അക്ഷരങ്ങൾ പോലെ ആവർത്തിക്കാൻ കഴിയുന്ന മനഃപാഠമാക്കിയ ചിഹ്നങ്ങളുടെ കൂട്ടങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അതിനാൽ ആ ഡ്രോയിംഗ് ശൈലി ഇടത് തലച്ചോറിന്റെ പ്രക്രിയകൾക്ക് കൂടുതൽ അനുയോജ്യമാണ്.

10) MFS/CKK: ചിത്രരചനയും കലയും നമ്മുടെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന് എന്ത് സംഭാവന നൽകുമെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നു, അധ്യാപകരെയും അഡ്മിനിസ്ട്രേറ്റർമാരെയും ബോധ്യപ്പെടുത്താൻ നിങ്ങൾ എങ്ങനെ നിർദ്ദേശിക്കും?

BWE: എങ്ങനെ കാണണം എന്നർത്ഥം വരുന്ന ഗ്രഹണശേഷി പരിശീലിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും നല്ല മാർഗം ചിത്രരചനയാണ്, കൂടാതെ കാണൽ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രശ്‌നപരിഹാരത്തിലും മനുഷ്യർ ചെയ്യുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും നിസ്സംശയമായും ഉൾപ്പെടുന്നു. കാഴ്ചയും കാഴ്ചയും തീർച്ചയായും മനുഷ്യർക്ക് ഏറ്റവും നിർണായകമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്, പക്ഷേ കാഴ്ച ഒരിക്കലും പരിശീലിപ്പിക്കപ്പെടുന്നില്ല. കാരണം, നാമെല്ലാവരും നന്നായി കാണുകയും എങ്ങനെ കാണണമെന്ന് പരിശീലനം ആവശ്യമില്ലെന്ന് കരുതുകയും ചെയ്യുന്നു - അത് ഉപയോഗപ്രദമാകില്ല.

വാസ്തവത്തിൽ, മനുഷ്യർക്ക് നന്നായി കാണാൻ കഴിയില്ല. തലച്ചോറ് തന്നെ അത് കാണുന്നതിനെക്കുറിച്ച് അനുമാനങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കുന്നു, മാത്രമല്ല അതിന്റെ അനുമാനങ്ങൾക്ക് അനുയോജ്യമായ രീതിയിൽ ധാരണകളെ മാറ്റാനും കഴിയും. നിങ്ങളുടെ ശ്രോതാക്കൾക്ക് "സ്ഥിരത", പെർസെപ്ച്വൽ സ്ഥിരത, ഫോം സ്ഥിരത, ആശയ സ്ഥിരത എന്നിവയെക്കുറിച്ച് പരിചയമുണ്ടാകാം. ഇതിനർത്ഥം, കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യാനുള്ള എളുപ്പവഴികൾ എപ്പോഴും അന്വേഷിക്കുന്ന മസ്തിഷ്കം, അതിന്റെ മുൻകാല അറിവിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ധാരണകളെക്കുറിച്ച് വേഗത്തിൽ അനുമാനങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കുന്നു എന്നാണ്. പലപ്പോഴും ഈ അനുമാനങ്ങൾ തെറ്റാണ്.

വരയ്ക്കാൻ പഠിക്കുന്നത് ഒരാളുടെ ധാരണകളെ യാഥാർത്ഥ്യവുമായി കൂടുതൽ അടുത്ത് പൊരുത്തപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കും. ഒന്നാമതായി, ഡ്രോയിംഗ് കൃത്യമായ ധാരണയെ പഠിപ്പിക്കുന്നു - യഥാർത്ഥത്തിൽ "പുറത്ത്" എന്താണെന്ന് എങ്ങനെ കാണാൻ. രണ്ടാമതായി, ഡ്രോയിംഗിലൂടെ പഠിക്കുന്ന ഗ്രഹണ കഴിവുകൾ മറ്റ് മേഖലകളിലേക്ക് ഉപയോഗപ്രദമായി കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടും. ഉദാഹരണത്തിന്, നെഗറ്റീവ് ഇടങ്ങൾ കൃത്യമായി കാണാൻ പഠിക്കുന്നത് ബിസിനസ്സ് പ്രശ്‌നപരിഹാരത്തിൽ ഉപയോഗപ്രദമാണ്. ബിസിനസ്സിൽ, "വൈറ്റ് സ്‌പെയ്‌സുകൾ" എന്നൊരു പദമുണ്ട്.

ബിസിനസ്സ് പുസ്തകങ്ങളുടെ എഴുത്തുകാർ, ബിസിനസ്സ് പ്രശ്നപരിഹാരകർ പ്രശ്നത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ഡാറ്റ മാത്രം നോക്കുന്നതിനുപകരം, പ്രശ്നത്തിന് ചുറ്റുമുള്ള 'വെളുത്ത ഇടങ്ങൾ', അതായത് ഇടങ്ങൾ നോക്കണമെന്ന് ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു.

വരയ്ക്കാൻ പഠിച്ചിട്ടില്ലാത്ത ഒരാൾക്ക് ഇത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു ആശയമാണ്. വരയ്ക്കാൻ പഠിച്ചുകഴിഞ്ഞാൽ, നെഗറ്റീവ് സ്‌പെയ്‌സുകൾ യാഥാർത്ഥ്യമാകും - നിങ്ങൾക്ക് മാനസികമായി ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയുന്ന ഒന്ന്. ചിത്രരചനയുടെ മറ്റ് അടിസ്ഥാന പെർസെപ്ച്വൽ കഴിവുകൾക്ക് ബിസിനസ്സിലോ മറ്റ് മേഖലകളിലോ ചിന്തയുടെയും പ്രശ്‌നപരിഹാരത്തിന്റെയും കാര്യത്തിൽ തുല്യ മൂല്യമുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, അഞ്ച് ഘടക കഴിവുകളിൽ ഒന്നായ അരികുകളുടെ ആശയം - അരികുകളുടെ ധാരണ - ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥം വഹിക്കുന്നു: ഒരു കാര്യം എവിടെ അവസാനിക്കുകയും മറ്റൊന്ന് ആരംഭിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു? ബിസിനസ്സ് പ്രശ്‌നപരിഹാരത്തിലേക്ക് മടങ്ങുന്നതിന്, ഉദാഹരണത്തിന്, ക്ലയന്റിന്റെ താൽപ്പര്യത്തിനും വിൽപ്പനക്കാരന്റെ താൽപ്പര്യത്തിനും ഇടയിലുള്ള അരികിനെ കൃത്യമായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. ആ അരികുകൾ എവിടെയാണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്? അത് ചലിക്കുന്നതാണോ? അത് ഉറച്ചതാണോ അതോ പ്രവേശനക്ഷമതയുള്ളതാണോ?

11) MFS/CKK: കല വികാരങ്ങളെയും വികാരങ്ങളെയും എങ്ങനെ പിടിച്ചെടുക്കുന്നു?

BWE: എന്റെ മറ്റൊരു പുസ്തകമായ 'Drawing on the Artist Within'- ൽ ഞാൻ ഈ വിഷയം എടുക്കുന്നു. എങ്ങനെയോ, വരച്ച വരയിൽ ഉൾച്ചേർത്തിരിക്കുന്ന അർത്ഥം , ഉദാഹരണത്തിന്, മനുഷ്യർക്ക് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും. ഒരു വരയുടെ വേഗതയോ മന്ദതയോ, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു വരയുടെ ഇരുട്ടോ പ്രകാശമോ ഒരു പ്രതികരണത്തിന് കാരണമാകും - ഒരു വികാരമായി വായിക്കാം. ഉദാഹരണത്തിന്, തിരിച്ചറിയാവുന്ന ചിത്രങ്ങളോ ചിഹ്നങ്ങളോ ഇല്ലാതെ, പേപ്പറിൽ പെൻസിൽ കൊണ്ട് വരച്ച വരകൾ ഉപയോഗിച്ച് കോപം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ നമ്മൾ വിദ്യാർത്ഥികളോട് ആവശ്യപ്പെടുകയാണെങ്കിൽ, മിക്കവാറും എല്ലാ സാഹചര്യങ്ങളിലും, വിദ്യാർത്ഥികൾ വളരെ ഇരുണ്ടതും, വേഗതയേറിയതും, മുല്ലയുള്ളതുമായ വരകൾ ഉപയോഗിക്കും. പിന്നെ, സന്തോഷം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ നമ്മൾ അവരോട് ആവശ്യപ്പെട്ടാൽ, അവർ വരയ്ക്കുന്ന വരകൾ ഭാരം കുറഞ്ഞതും, മൃദുവും, വൃത്താകൃതിയിലുള്ളതും, ഉയർന്നുവരുന്നതുമായിരിക്കും.

ചിത്രരചനാ കലയിൽ പരിശീലനം ലഭിക്കാത്ത മനുഷ്യരിൽ, ഈ വാക്കേതര കലയുടെ ഭാഷ വരയ്ക്കാനും "വായിക്കാനുമുള്ള" ഒരു അടിസ്ഥാന കഴിവാണിതെന്ന് തോന്നുന്നു. കലാകാരന്മാർ വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഈ ഭാഷ ഉപയോഗിക്കുന്നു, പ്രധാനമായും വരകളിലൂടെ, മാത്രമല്ല ആകൃതികളും നിറങ്ങളും ഉപയോഗിച്ചുകൊണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, കോപം പലപ്പോഴും ചുവപ്പ്, കറുപ്പ് നിറങ്ങളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു; സമാധാനപരത അല്ലെങ്കിൽ ശാന്തത പലപ്പോഴും നീല നിറങ്ങളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു; അങ്ങനെ പലതും. എന്തുതന്നെയായാലും, ദൃശ്യകലയുടെ ഭാഷകളോട് പ്രതികരിക്കാൻ മനുഷ്യർ നിർബന്ധിതരാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

12) MFS/CKK: വലത് ബ്രെയിൻ മോഡിൽ ആയിരിക്കുമ്പോൾ ശരീരശാസ്ത്രപരമായി എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നത്?

BWE: ശരി, അടിസ്ഥാനപരമായി ഇത് കാലിഫോർണിയയിലെ പസഡെനയിലുള്ള കാൽടെക്കിലെ റോജർ സ്‌പെറിയുടെയും സഹപ്രവർത്തകരുടെയും ഗവേഷണത്തിലേക്ക് പോകുന്നു. മനുഷ്യന്റെ ഇടതും വലതും തലച്ചോറിന്റെ അർദ്ധഗോളങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രവർത്തനത്തിന് 1981-ൽ ഡോ. സ്‌പെറിക്ക് നോബൽ സമ്മാനം ലഭിച്ചു. ലളിതമായി പറഞ്ഞാൽ, മനുഷ്യ തലച്ചോറിനെക്കുറിച്ച് മുമ്പ് അറിയപ്പെട്ടിരുന്ന കാര്യങ്ങൾ, ഇടത്, വലത് അർദ്ധഗോളങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് പ്രത്യേകമാണെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗവേഷണം സ്ഥിരീകരിച്ചു: ഇടത് അർദ്ധഗോളത്തിൽ വാക്കാലുള്ള, ക്രമാനുഗതമായ, വിശകലന പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക്; വലത് അർദ്ധഗോളത്തിൽ ദൃശ്യ, ഗ്രഹണ, ആഗോള പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക്. എന്നാൽ ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, ഡോ. സ്‌പെറിയുടെ ഗവേഷണം തെളിയിച്ചത്, മുമ്പ് കരുതിയിരുന്നതുപോലെ, പ്രബലമായ വാക്കാലുള്ള ഇടത് അർദ്ധഗോളത്തിൽ മാത്രമല്ല, രണ്ട് അർദ്ധഗോളങ്ങളും ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള മനുഷ്യ ധാരണയിലാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത് എന്നാണ്. സ്‌പെറിയുടെ കൃതി വരുന്നതുവരെ, ഭാഷയില്ലാത്ത വലത് അർദ്ധഗോളത്തെ തലച്ചോറിന്റെ "മണ്ടൻ" പകുതിയായി കണക്കാക്കിയിരുന്നു.

ചിത്രരചനയിൽ, ആധിപത്യ സംവിധാനത്തെ, അതായത് വാക്കാലുള്ള സംവിധാനത്തെ, ഒതുക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നത് ഉത്തമമാണ്, കാരണം അത് ഒരു ഗ്രഹിക്കപ്പെട്ട വിഷയത്തെ വരയ്ക്കുന്നതിനുള്ള ചുമതലയ്ക്ക് അനുയോജ്യമല്ല. പ്രബലമായ വാക്കാലുള്ള സംവിധാനത്തെ ഒതുക്കുന്നതിലൂടെ, ദൃശ്യ സംവിധാനത്തിന് (മിക്ക മനുഷ്യർക്കും മിക്കപ്പോഴും വലത് തലച്ചോറിലാണ്) വരയ്ക്കുന്നതിനുള്ള ചുമതല ഏറ്റെടുക്കാൻ "മുന്നോട്ട് വരാൻ" കഴിയും.

ഇത് സംഭവിക്കുമ്പോൾ, മറ്റുള്ളവർ റിപ്പോർട്ട് ചെയ്തതും ഞാൻ അനുഭവിച്ചതും പോലെ, ബോധത്തിൽ ഒരു ചെറിയ മാറ്റം സംഭവിക്കുന്നു, സംസാരിക്കാനുള്ള കഴിവില്ലായ്മയോ ആഗ്രഹക്കുറവോ, സമയം കടന്നുപോകുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഒരു ബോധം നഷ്ടപ്പെടൽ, ചിത്രരചനയിൽ തീവ്രമായ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കൽ എന്നിവ ഇതിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. പകൽ സ്വപ്നം കാണുന്നതിന് വിപരീതമായി, നിങ്ങൾ ചെയ്യുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ബോധത്തോടെയുള്ള തികച്ചും ജാഗ്രതയുള്ള ഒരു അവസ്ഥയാണിത്. ഈ അവസ്ഥയിൽ നിങ്ങൾ ജോലി ചെയ്യാൻ തയ്യാറാണെന്ന ആത്മവിശ്വാസവും, ജോലിയിൽ ആഴത്തിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്നതിന്റെ ഒരു ബോധവും ഉൾപ്പെടുന്നു. മൈക്ക്, നിങ്ങൾ ഒരു പ്രോജക്റ്റിൽ ജോലി ചെയ്യുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ഈ അനുഭവം ഉണ്ടായിരിക്കാം. സമയം കടന്നുപോകുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഒരു ബോധവുമില്ലാതെ നിങ്ങൾക്ക് അർദ്ധരാത്രി വരെ തുടരാം, നിങ്ങൾ ഈ അവസ്ഥ ഉപേക്ഷിക്കുന്നത് ക്ഷീണിതനല്ല, മറിച്ച് ഉന്മേഷത്തോടെയാണ്.

13) MFS/CKK: നമ്മളിൽ മിക്കവർക്കും, കാഴ്ചശക്തി ദുർബലവും ആകൃതിയില്ലാത്തതുമായി മാറിയിരിക്കുന്നു എന്ന് നിങ്ങൾ പറയുന്നു. നമ്മൾ അത് എങ്ങനെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുകയോ വീണ്ടെടുക്കുകയോ ചെയ്യും, അല്ലെങ്കിൽ അത് ചോദിക്കുന്നത് തെറ്റായ ചോദ്യമാണോ?

BWE: കാഴ്ചശക്തി മങ്ങിയതാണോ അതോ അസ്ഥാനത്താണോ എന്ന് എനിക്ക് ഉറപ്പില്ല. നമ്മുടെ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രമായ വസ്തുക്കൾ മാറിയിട്ടുണ്ടെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. സിനിമാ സാങ്കേതിക വിദ്യകളെക്കുറിച്ചോ കമ്പ്യൂട്ടർ സംവിധാനങ്ങളെക്കുറിച്ചോ ആളുകൾ വളരെയധികം ജാഗ്രത പുലർത്തുന്നു. അത് മങ്ങിയതാണോ അതോ ആകൃതിയില്ലാത്തതാണോ എന്നല്ല, മറിച്ച്, കാണുന്നതിന്റെ മിക്ക സമകാലിക ഉപയോഗങ്ങളിലും, പ്രത്യേകിച്ച് നമ്മുടെ സംസ്കാരത്തിൽ, അമേരിക്കൻ സംസ്കാരത്തിൽ, പാശ്ചാത്യ സംസ്കാരത്തിൽ, നമ്മൾ കാണുന്നതിന്റെ ഒരു ദ്രുത നാമകരണം ഉൾപ്പെടുന്നുവെന്ന് ഞാൻ ഭയപ്പെടുന്നു. യഥാർത്ഥത്തിൽ, ഒരു വസ്തുവിനെ അതേപടി കാണാനുള്ള മന്ദഗതിയിലുള്ള വഴികൾ നമുക്ക് നഷ്ടപ്പെടുമെന്ന് ഞാൻ ഭയപ്പെടുന്നു. കാണാനുള്ള മറ്റ് വഴികൾ - ഉദാഹരണത്തിന്, കിഴക്കൻ സംസ്കാരങ്ങളിലെ ധ്യാനത്തിലൂടെ - സാധാരണ അമേരിക്കൻ ജീവിതത്തിന്റെ ഭാഗമല്ല.

ഞങ്ങളുടെ വിദ്യാർത്ഥികൾ വരയ്ക്കാൻ പഠിച്ചതിനുശേഷം, അവർ പലപ്പോഴും എന്നോട് പറയുന്നതിന്റെ ഒരു കാരണം ഇതാണെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു,

"ജീവിതം ഇപ്പോൾ എനിക്ക് വളരെ സമ്പന്നമായി തോന്നുന്നു, കാരണം ഞാൻ കൂടുതൽ കാണുന്നു." അല്ലെങ്കിൽ അവർ പറയും, "ഞാൻ വരയ്ക്കാൻ പഠിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് ഞാൻ എന്താണ് കണ്ടിരുന്നതെന്ന് എനിക്കറിയില്ല, പക്ഷേ ഇപ്പോൾ ഞാൻ അധികം കാണുന്നില്ലെന്ന് എനിക്ക് മനസ്സിലായി. ഞാൻ പ്രധാനമായും കാര്യങ്ങൾക്ക് പേരിടുക മാത്രമാണ് ചെയ്തതെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു."

എന്തോ ഒന്ന് നഷ്ടപ്പെട്ടു കൊണ്ടിരിക്കുന്നു എന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു, അത് ഒരുപക്ഷേ, യഥാർത്ഥ ലോകത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയെയും സൗന്ദര്യത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ഒരു ജാഗ്രതയായിരിക്കാം. ഈ നഷ്ടം, നമ്മുടെ അമേരിക്കൻ ജീവിതത്തിൽ വളരെ വ്യാപകമാണെന്ന് ഞാൻ ഭയപ്പെടുന്നു. തീർച്ചയായും, നമ്മൾ ചെയ്യുന്ന കോർപ്പറേറ്റ് ജോലിയിൽ, നേതാക്കൾ വിശാലമായ ഒരു ദർശനം തേടുന്നു, ബോക്സിന് പുറത്ത് എങ്ങനെ ചിന്തിക്കാം, വെളുത്ത ഇടങ്ങളിലേക്ക് എങ്ങനെ കാണാം, അരികുകൾ, വെളിച്ചങ്ങൾ, നിഴലുകൾ എന്നിവ എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കാം, കാഴ്ചപ്പാടിലും അനുപാതത്തിലും കാര്യങ്ങൾ എങ്ങനെ കാണാം, "വസ്തുവിനെ അതേപടി" എങ്ങനെ കാണാം.

14) MFS/CKK: താഴ്ന്ന വരുമാനക്കാരായ കുട്ടികൾക്ക് നിങ്ങളുടെ ചിത്രരചനാ വിദ്യകൾ പഠിപ്പിക്കുന്നത് അവരെ അക്കാദമികമായി എങ്ങനെ ബാധിക്കുമെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നു?

BWE: ഒന്നാമതായി, ആർക്കും വരയ്ക്കാൻ പഠിക്കാം. വായന പോലെ, പ്രത്യേക കഴിവുകളൊന്നും ആവശ്യമില്ലാത്ത ഒരു കഴിവാണിത്. ശരിയായ നിർദ്ദേശം നൽകിയാൽ, സുബോധമുള്ള ഏതൊരാൾക്കും വരയ്ക്കാൻ പഠിക്കാം. ഉദാഹരണത്തിന്, വായിക്കാൻ പഠിക്കുന്നത് പോലെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല ഇത്, പക്ഷേ, വായനയുടെ കാര്യത്തിലെന്നപോലെ, നിങ്ങൾക്ക് ഫലപ്രദമായ നിർദ്ദേശം ഉണ്ടായിരിക്കണം. എല്ലാത്തിനുമുപരി, എന്തെങ്കിലും വരയ്ക്കാൻ നിങ്ങൾ അറിയേണ്ടതെല്ലാം നിങ്ങളുടെ കൺമുന്നിൽ തന്നെയുണ്ട്. അത് എങ്ങനെ കാണണമെന്ന് നിങ്ങൾ അറിഞ്ഞിരിക്കണം.

സ്കൂളിൽ പലപ്പോഴും പരാജയപ്പെടുന്ന താഴ്ന്ന വരുമാനക്കാരായ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക്, ചിത്രരചനയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുന്നത് അവർക്ക് സ്കൂളിൽ അർത്ഥവത്തായ ഒരു വിജയം നൽകും, അത് അവരുടെ സമപ്രായക്കാർക്കിടയിൽ വളരെയധികം പ്രശംസിക്കപ്പെടുന്നു. കൊച്ചുകുട്ടികൾ പോലും ചിത്രരചനാ കഴിവുകളെ ആരാധിക്കുന്നു. ആ രീതിയിൽ അത് സഹായകരമാകുമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. കൂടാതെ, നമ്മുടെ ഉയർന്ന വാക്കാലുള്ളതും ക്രമാനുഗതവും വിശകലനപരവുമായ ഇടത് തലച്ചോറുള്ള വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിൽ, താഴ്ന്ന വരുമാനക്കാരായ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ വലത് തലച്ചോറിന്റെ ചിന്താ രീതികൾ കൂടുതലായി കാണപ്പെടുന്നുണ്ടെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. അവ അവബോധത്തെ വളരെയധികം ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ സ്റ്റാൻഡേർഡ് ടെസ്റ്റുകളിൽ ഉയർന്ന സ്കോർ നേടുന്നതിന് അവബോധം വളരെ ഉപയോഗപ്രദമല്ല. അടിസ്ഥാന വാക്കാലുള്ളതും ഗണിതപരവുമായ കഴിവുകൾ പഠിപ്പിക്കുന്നതിന് കൂടുതൽ ദൃശ്യ രീതികൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് താഴ്ന്ന വരുമാനക്കാരായ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സാംസ്കാരിക പശ്ചാത്തലത്തിന് കൂടുതൽ അനുയോജ്യമാകാൻ സാധ്യതയുണ്ട്. ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, ചിത്രരചനയിലൂടെ പഠിക്കുന്ന ചിന്താ കഴിവുകൾ വായന, എഴുത്ത്, ഗണിതം എന്നിവയിലേക്ക് മാറാം. വ്യക്തമായ ഒരു ഉദാഹരണം വരയ്ക്കുന്നതിലെ അനുപാതത്തെ ഗണിതത്തിലെ അനുപാതങ്ങളിലേക്ക് മാറ്റുക എന്നതാണ്. ഒരുപക്ഷേ വ്യക്തമല്ലാത്തത്, നെഗറ്റീവ് ഇടങ്ങൾ കാണാനും വരയ്ക്കാനും പഠിക്കുന്നത് വായനയിലെ മനസ്സിലാക്കൽ സന്ദർഭത്തിലേക്ക് മാറും.

15) MFS/CKK: ചിത്രരചന പഠിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ ബോധ്യം നിങ്ങൾ എങ്ങനെ പങ്കിടുന്നു?

BWE: ശരി, ഞാൻ പ്രധാനമായും പുസ്തകങ്ങൾ എഴുതാറുണ്ട്. മുൻകാലങ്ങളിൽ, ബിസിനസ്സ് മുതൽ ദന്തചികിത്സ, അഭിനയം വരെയുള്ള അത്ഭുതകരമായ നിരവധി പ്രത്യേക മേഖലകളിൽ ഞാൻ വളരെ സജീവമായ ഒരു പ്രഭാഷകനായിരുന്നു. ഇതുപോലുള്ള അഭിമുഖങ്ങൾ പോലുള്ള ചിത്രരചന പഠിപ്പിക്കലിനെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്നിടത്തെല്ലാം ഞാൻ അത് ചെയ്യുന്നു.

16) MFS/CKK: ഇതൊരു ചെറിയ വ്യായാമമാണ്, എട്ടാം പേജിൽ നിന്നുള്ള നിങ്ങളുടെ ഉദ്ധരണി ഞാൻ ഉപയോഗിക്കാൻ പോകുന്നു, "കവികളെയും എഴുത്തുകാരെയും സൃഷ്ടിക്കാൻ വേണ്ടിയല്ല, മറിച്ച് ചിന്ത മെച്ചപ്പെടുത്താൻ വേണ്ടിയാണ് ഞങ്ങൾ വായനയും എഴുത്തും പഠിപ്പിക്കുന്നത്. പ്രൊഫഷണൽ കലാകാരന്മാരെയും ശിൽപികളെയും സൃഷ്ടിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ചിത്രരചനയും മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളും പഠിപ്പിക്കുന്നില്ല," മറിച്ച് എന്തിനുവേണ്ടിയാണ്?

BWE: ചിന്ത മെച്ചപ്പെടുത്താൻ മൂന്ന് "R" പഠിപ്പിക്കുന്നതുപോലെ, ചിന്ത മെച്ചപ്പെടുത്താൻ നമ്മൾ ചിത്രരചന പഠിപ്പിക്കണം. മൂന്ന് "R" പഠിപ്പിക്കുന്നതിലും കലാകാരന്മാരെയോ കവികളെയോ എഴുത്തുകാരെയോ ശിൽപികളെയോ സൃഷ്ടിക്കാൻ മാത്രം വരയ്ക്കുന്നതിലും അർത്ഥമില്ല. നമ്മുടെ അമേരിക്കൻ സംസ്കാരം നിലവിൽ നമുക്കുള്ള കലാകാരന്മാരെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നില്ല. പക്ഷേ നമ്മൾ ചിന്ത മെച്ചപ്പെടുത്തേണ്ടതുണ്ട്, നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത് തലച്ചോറിന്റെ "മറ്റേ പകുതി" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിനെക്കുറിച്ചാണ്. ഡോ. സ്‌പെറിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളും അന്നുമുതൽ നടന്ന എല്ലാ ഗവേഷണങ്ങളും കാരണം, ദൃശ്യ, ഗ്രഹണാത്മക വലത് അർദ്ധഗോളം ഇടത് അർദ്ധഗോളം വാക്കാലുള്ള, ഡിജിറ്റൽ, തുടർച്ചയായ അറിവിന്റെ അതേ ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള മനുഷ്യ ധാരണയോടെ പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് ഇപ്പോൾ വ്യക്തമാണ്. നമ്മൾ അത് സ്പർശിക്കുന്നില്ല; തലച്ചോറിന്റെ ആ വശം ഞങ്ങൾ പഠിപ്പിക്കുന്നില്ല.

17) MFS/CKK: ഇത് ഒരു വലിയ അന്തിമ ചോദ്യമാണ്. ഞാൻ എന്താണ് ചോദിക്കാൻ മറന്നത്, അല്ലെങ്കിൽ നമ്മൾ എന്താണ് ചോദിക്കാൻ മറന്നത്?

BWE: അതൊരു ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമാണ്. നിങ്ങൾ വളരെ സൂക്ഷ്മതയോടെയാണ് കാര്യങ്ങൾ ചെയ്തത്. വിദ്യാർത്ഥികളുമായുള്ള ഞങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ ഞങ്ങൾ പഠിച്ച ഒരു കാര്യം, വരയ്ക്കാൻ പഠിക്കുന്നതിലൂടെ അവർ സ്വന്തം തലച്ചോറിലെ പ്രക്രിയകളെ എങ്ങനെ നിയന്ത്രിക്കാമെന്ന് പഠിക്കുന്നു എന്നതാണ്. നിങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ പോകുകയാണെങ്കിൽ, കാണുന്നതിനും വരയ്ക്കുന്നതിനും പ്രത്യേകം രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ള തലച്ചോറിലെ സിസ്റ്റത്തിലേക്ക് നിങ്ങൾ പ്രവേശിക്കേണ്ടതുണ്ട്. അത് എങ്ങനെ ചെയ്യണമെന്ന് ഞങ്ങൾ ഞങ്ങളുടെ വിദ്യാർത്ഥികളെ പഠിപ്പിക്കുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, ഞങ്ങളുടെ എല്ലാ അധ്യാപന തന്ത്രങ്ങളും ആ പ്രവേശനം പ്രാപ്തമാക്കുന്നതിനാണ് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. ചുരുക്കത്തിൽ, അടിസ്ഥാന തന്ത്രം ഇതാണ്:

നിങ്ങളുടെ തലച്ചോറിന്റെ ദൃശ്യ, ഗ്രഹണ (പ്രധാനമായും വലത് അർദ്ധഗോള) പ്രവർത്തനങ്ങളിലേക്ക് പ്രവേശനം നേടുന്നതിന്, നിങ്ങളുടെ (സാധാരണയായി പ്രബലമായ) വാക്കാലുള്ള സംവിധാനം നിരസിക്കുന്ന ഒരു ജോലി നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം തലച്ചോറിന് നൽകേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

അതുകൊണ്ടാണ് നമ്മൾ തലകീഴായി വരയ്ക്കുന്നത്. അതുകൊണ്ടാണ് നമ്മൾ നെഗറ്റീവ് ഇടങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത്. വാക്കാലുള്ള തലച്ചോറിന്റെ പകുതി, നിങ്ങൾ "ഒന്നുമില്ല" എന്ന് നോക്കുന്നുണ്ടെന്ന് കണ്ടെത്തുമ്പോൾ, ഫലത്തിൽ, "ഞാൻ ഒന്നും കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നില്ല, നിങ്ങൾ അങ്ങനെ ചെയ്യാൻ പോകുകയാണെങ്കിൽ, ഞാൻ ഇവിടെ നിന്ന് പുറത്താണ്" എന്ന് പറയുന്നു. "ഞാൻ തലകീഴായി ചെയ്യുന്നില്ല; എനിക്ക് കാര്യങ്ങൾ തിരിച്ചറിയാനും പേരിടാനും കഴിയില്ല." "ഞാൻ വെളിച്ചങ്ങളും നിഴലുകളും ചെയ്യുന്നില്ല; അവ വളരെ സങ്കീർണ്ണവും ഉപയോഗപ്രദവുമല്ല." "എനിക്ക് അവ്യക്തമായ വീക്ഷണകോണുകൾ കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല." "ഞാൻ എന്തെങ്കിലും പേരിട്ടതിനുശേഷം, ഞാൻ അത് പൂർത്തിയാക്കി. നിങ്ങൾ ഇപ്പോഴും അത് നോക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ടാണ്?" തുടങ്ങിയവ. വാക്കാലുള്ള സംവിധാനത്തിന്റെ ഈ "വണങ്ങൽ" വലത് തലച്ചോറിന്റെ മോഡിനെ മുന്നോട്ട് വന്ന് അതിന് ഏറ്റവും അനുയോജ്യമായ ജോലികൾ ഏറ്റെടുക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു .

അതുകൊണ്ട്, വരയ്ക്കാൻ പഠിക്കുന്നതിന്റെ പ്രധാന ഗുണങ്ങളിലൊന്ന്, നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം തലച്ചോറിന്റെ പ്രക്രിയകളെ എങ്ങനെ നിയന്ത്രിക്കാമെന്ന് പഠിക്കുന്നതിന്റെ ഈ അധിക വശമാണ്, അതിന്റെ എല്ലാ അവ്യക്തതയിലും സങ്കീർണ്ണതയിലും യഥാർത്ഥത്തിൽ എന്താണ് "പുറത്ത്" ഉള്ളതെന്ന് കാണാൻ കഴിയും. ഈ കഴിവ് ജീവിതത്തിന്റെ മറ്റ് വശങ്ങളിലും വ്യാപകമായി ബാധകമാണ്, അതിൽ ഏറ്റവും കുറഞ്ഞത് സൃഷ്ടിപരമായ പ്രശ്നപരിഹാരമാണ്!

സംഗ്രഹവും നിഗമനങ്ങളും

ഈ പ്രകോപനപരമായ അഭിമുഖത്തിൽ, ബെറ്റി എഡ്വേർഡ്സ് കലയുമായുള്ള തന്റെ പ്രവർത്തന വർഷങ്ങളെയും അർദ്ധഗോള ആധിപത്യത്തെയും സമന്വയിപ്പിക്കാനും വിശദീകരിക്കാനും ശ്രമിച്ചു. കലയിലെയും അർദ്ധഗോള ആധിപത്യത്തിലെയും ഏറ്റവും ചർച്ച ചെയ്യപ്പെടുന്ന ചില വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങൾക്ക് അവർ മറുപടി നൽകി. ഈ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ച് കൂടുതലറിയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവർക്ക് അവരുടെ ചില പുസ്തകങ്ങൾ നോക്കാം, അവയിൽ ചിലത് ചുവടെ ഉദ്ധരിച്ചിരിക്കുന്നു.

അവലംബം

• എഡ്വേർഡ്സ്, ബി. (1989) ഉള്ളിലെ കലാകാരനെക്കുറിച്ചുള്ള ചിത്രം. NY, NY സൈമൺ, ഷുസ്റ്റർ.
• എഡ്വേർഡ്സ്, ബി. (1979) തലച്ചോറിന്റെ വലതുവശത്ത് വരയ്ക്കുന്നു. NY, NY സെന്റ് മാർട്ടിൻസ് പ്രസ്സ്
• എഡ്വേർഡ്സ്, ബി. (2004) കളർ: കളറുകൾ കലർത്തുന്നതിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുന്നു. NY, NY പെൻഗ്വിൻ പുട്ട്നം