मेंदूच्या उजव्या बाजूला रेखाचित्र काढणे

१० सप्टेंबर २०१६

मुलाखत मायकेल एफ. शॉघ्नेसी, ईस्टर्न न्यू मेक्सिको युनिव्हर्सिटी , आणि   सिंथिया क्लेन-केनेडी, टेक्सास टेक युनिव्हर्सिटी, लबॉक

बेट्टी एडवर्ड्स ही कॅलिफोर्निया स्टेट युनिव्हर्सिटी, लॉन्ग बीच येथे कला विषयातील प्रोफेसर एमेरिटस आहे. लॉस एंजेलिस टाईम्स, द सिएटल टाईम्स, टाईम मॅगझिन, न्यू यॉर्क मॅगझिन, इंट्युशन मॅगझिन यांनी तिचे प्रोफाइल बनवले आहे आणि ती कला शाळा, विद्यापीठे आणि आयबीएम, जनरल इलेक्ट्रिक, रोश फार्मास्युटिकल्स, फायझर, डिस्ने कॉर्पोरेशन, यूसीएलए ग्रॅज्युएट डेंटल स्कूल, स्टीलकेस आणि मॅककिन्से अँड कंपनी यासारख्या प्रमुख कंपन्यांमध्ये अतिथी वक्ता आहे. तिने यूसीएलए येथील कॅलिफोर्निया स्टेट युनिव्हर्सिटीमधून कला विषयात डॉक्टरेट पदवी घेतली आहे आणि लॉन्ग बीच येथील कॅलिफोर्निया स्टेट युनिव्हर्सिटीमध्ये ब्रेन हेमिस्फीअर रिसर्चच्या शैक्षणिक अनुप्रयोगांसाठी संचालक आणि लॉस एंजेलिस कम्युनिटी कॉलेजमध्ये कला विषयातील सहयोगी प्राध्यापक म्हणून काम केले आहे; ती डिझायनर, चित्रकार, हायस्कूल शिक्षिका आणि वैद्यकीय चित्रकार देखील आहे. तिच्या पुस्तकांमध्ये ड्रॉइंग ऑन द राईट साइड ऑफ द ब्रेन, ड्रॉइंग ऑन द आर्टिस्ट विदिन, द ड्रॉइंग ऑन द राईट साइड ऑफ द ब्रेन वर्कबुक आणि कलर: मास्टरिंग द आर्ट ऑफ मिक्सिंग कलर्स यांचा समावेश आहे. ड्रॉइंग ऑन द राईट साइड ऑफ द ब्रेनची चौथी सुधारित आवृत्ती २०१५ मध्ये प्रकाशित झाली. डॉ. एडवर्ड्सची पुस्तके १८ परदेशी भाषांमध्ये अनुवादित झाली आहेत.

दोन शैक्षणिक संशोधकांच्या या मुलाखतीत, ती तिच्या आयुष्याबद्दल आणि तिच्या कार्याबद्दलच्या काही महत्त्वाच्या प्रश्नांची उत्तरे देते.

१) मायकेल शॉघ्नेसी/सिंथिया क्लेन-केनेडी (एमएफएस/सीकेके) : तुमचे "ड्रॉइंग ऑन द राईट साईड ऑफ द ब्रेन" हे पुस्तक वाचून, तुमच्या सर्व तंत्रांचा संज्ञानात्मक आणि अगदी मेटा-कॉग्निटिव्ह विकासात किती महत्त्वाचा वाटतो हे सहज लक्षात येते. जर ते पूर्णपणे तुमच्यावर अवलंबून असते, तर तुम्ही सार्वजनिक शाळांमध्ये या सर्व तंत्रांची अंमलबजावणी कशी कराल?

डॉ. बेट्टी डब्ल्यू. एडवर्ड्स (BWE) : हा प्रश्न माझ्या आयुष्यातील ध्येयाला स्पर्श करतो, जे सार्वजनिक शाळांमध्ये चित्रकला शिकवणे पुन्हा सुरू करणे हे आहे, केवळ समृद्धी किंवा मनोरंजन किंवा कलाकारांना प्रशिक्षण देण्यासाठी नाही, तर विद्यार्थ्यांना रेखाचित्राद्वारे शिकलेले ज्ञानेंद्रिय कौशल्य इतर विषयांमध्ये कसे हस्तांतरित करायचे हे शिकवण्याच्या उद्देशाने आहे. हे माझे आयुष्यभराचे ध्येय राहिले आहे. मी ते साध्य करणार नाही हे स्पष्ट आहे कारण शाळा अजूनही कला वर्ग आणि संगीत वर्ग बंद करत आहेत. सार्वजनिक शाळांमधील कला कार्यक्रम बंद झाले आहेत, परंतु कदाचित एक दिवस ते परत येतील.

२) MFS/CKK: तुमचा आवडता कलाकार कोण आहे आणि का?

BWE: माझा आवडता कलाकार अठराव्या शतकातील फ्रेंच कलाकार, जीन-बाप्टिस्ट-सिमोन चार्डिन आहे, जो १६९९ ते १७७९ पर्यंत जगला - एक दीर्घ आयुष्य. चार्डिन हा कलाकारांमध्ये चित्रकाराचा चित्रकार किंवा कलाकाराचा कलाकार म्हणून ओळखला जातो. चार्डिन अनेकदा भांडी आणि तव्या किंवा कांदे आणि लीकसारख्या सामान्य गोष्टी रंगवत असे, परंतु मला वाटते की त्याची चित्रे शेवटी माझ्यासारख्या प्रेक्षकांना त्यांच्या अंतर्निहित रचनेमुळे प्रभावित करतात. त्याच्या रचना गुंतागुंतीच्या आणि सोप्या दोन्ही आहेत. तो कोन आणि अंडाकृती, उभ्या आणि क्षैतिज, वक्र आणि आकारांच्या पुनरावृत्तीद्वारे आकृतिबंध प्रतिध्वनी करतो. जेव्हा तुम्ही उत्कृष्ट रंग आणि उत्कृष्ट चित्रकला तंत्रांचा विचार करता, तेव्हा चार्डिनची चित्रे एक प्रकारची - मी ते कसे म्हणू? - शांत विश्रांती व्यक्त करतात. चार्डिनच्या कामाकडे पाहून दर्शक खोल ध्यानस्थ मूडमध्ये येऊ शकतो, कारण या परिपूर्ण रचलेल्या जगात, सर्वकाही जुळते. सर्वकाही बरोबर वाटते. कसा तरी, मला वाटते की तो दृश्य सत्याचा एक प्रकार शोधत होता. कसा तरी, तो त्याच्या चित्रांमध्ये तो शोध टाकू शकला.

अमेरिकन संग्रहालयात जाणाऱ्यांमध्ये चार्डिनचे काम फारसे प्रसिद्ध नाही, पण अनेक वर्षांपूर्वी क्लीव्हलँडमध्ये चार्डिनच्या कामाचे एक मोठे, दुर्मिळ प्रदर्शन पाहण्याचे भाग्य मला लाभले आणि मी ते कधीच अनुभवले नाही. तर इथेच आहे. मी ते कधीच अनुभवले नाही.

३) MFS/CKK: एक अतिशय कठीण प्रश्न: तुम्ही कसे, किंवा तुम्ही कसे ,   कला परिभाषित करा?

BWE: आधुनिक काळातील कलेच्या स्थिती पाहता हा एक अतिशय कठीण प्रश्न आहे. अमेरिकन लेखक मार्शल मॅकलुहान एकदा म्हणाले होते, "कला म्हणजे तुम्ही जे काही म्हणता ते कला आहे." एका अर्थाने, आज आपण कलेसोबत आहोत. कला फॉर्मल्डिहाइडच्या टाकीतील मृत शार्क असू शकते, किंवा ती जॅक्सन पोलॉकची ड्रिप पेंटिंग्ज असू शकते, किंवा ती चार्डिनची स्थिर जीवन असू शकते. हा एक अत्यंत कठीण प्रश्न आहे. माझ्यासाठी, मला वाटते की कला ही कोणतीही जाणीवपूर्वक केलेली सौंदर्यात्मक कामे आहेत - मला वाटते की मी ती तिथेच सोडून देईन - जाणीवपूर्वक केलेले सौंदर्यात्मक काम. याचा अर्थ असा नाही की मला सर्व समकालीन कला आवडतात किंवा त्यावर प्रतिक्रिया देतात, परंतु कलाकार जे करत आहेत त्याचा मी आदर करतो.

४) MFS/CKK: चला तर मग पुढे जाऊया. मृत्यूचे सौंदर्य, दृष्टिकोनाचे सौंदर्य, व्यक्तिचित्राचे सौंदर्य: या गोष्टींमध्ये आपल्याला सौंदर्य का दिसते?

BWE: हा देखील खूप कठीण प्रश्न आहे! हे प्रश्न कोणी लिहिले? (MFS: सिंथिया आणि मी लिहिले.)

BWE: हे खरोखर खूप खोल प्रश्न आहेत. हे प्रश्न तथाकथित सौंदर्यात्मक प्रतिसादाला स्पर्श करतात, ज्याचे वर्णन सोप्या भाषेत करता येते, जसे की इंद्रधनुष्य पाहिल्यावर होणाऱ्या भावनेप्रमाणे - एका प्रकारच्या उच्च अवस्थेत नेल्याची भावना. आता, सौंदर्यात्मक प्रतिसाद ही एक अतिशय निसरडी संकल्पना आहे, इतकी की या शब्दाच्या स्पेलिंगवरही सहमती नाही. कधीकधी ते "सौंदर्यात्मक" असे लिहिले जाते आणि कधीकधी "सौंदर्यात्मक" असे लिहिले जाते. हा एक अपरिभाषित शब्द आहे ज्याबद्दल खंड आणि खंड लिहिले गेले आहेत. तर, सौंदर्यात्मक प्रतिसाद कशामुळे होतो? जर आपण ३०,००० वर्षांपूर्वीच्या प्रागैतिहासिक गुहा कलाकारांनी बायसन, घोडे आणि सिंहांच्या सर्वात जुन्या चित्रांकडे मागे वळून पाहिले तर चित्रे इतकी सुंदर आहेत की कोणीही असा निष्कर्ष काढू शकतो की सर्वात जुन्या मानवांनी सौंदर्यात्मक प्रतिसाद अनुभवला असेल आणि तो प्रतिसाद आजही चालू आहे.

सौंदर्यात्मक प्रतिसाद अनुभवणे नेहमीच आनंददायी असते. म्हणूनच, आपल्यापैकी प्रत्येकजण कदाचित प्रतिसाद निर्माण करणाऱ्या विशेष गोष्टींचा शोध घेतो. इंद्रधनुष्याबद्दल पुन्हा विचार करताना, वर्डस्वर्थच्या ओळी हृदयस्पर्शी आनंद व्यक्त करतात:

मी पाहतो तेव्हा माझे हृदय उसळते

आकाशात एक इंद्रधनुष्य...

लोक ते शोधतात असे दिसते आणि एखाद्या व्यक्तीच्या सौंदर्यात्मक प्रतिसादाचे कारण माझ्या किंवा तुमच्यापेक्षा वेगळे असू शकते. ती एक सुंदर रंगवलेली मोटरसायकल असू शकते आणि त्या कलाप्रकाराकडे आकर्षित झालेले लोक त्यांना ती कशी आवडते आणि ती कोणत्या प्रकारे सुंदर आहे याबद्दल बोलतात; ते त्याबद्दल रॅपसोडीमध्ये जातात.

तर, असे दिसते की आपण ज्याला सौंदर्य म्हणतो त्याबद्दल एक सामान्यीकृत मानवी प्रतिक्रिया असते आणि ती तुमच्या प्रश्नाप्रमाणे, मृत्यूचे सौंदर्य, दृष्टिकोनाचे सौंदर्य, एखाद्या व्यक्तीचे सौंदर्य, फुलाचे सौंदर्य, किंवा चार्डिन चित्राच्या सौंदर्याने किंवा उत्कृष्टपणे रंगवलेल्या मोटारसायकलद्वारे सुरू होऊ शकते. चित्रकारासाठी, सौंदर्यात्मक प्रतिसाद अधिकाधिक परिष्कृत होतो, जसा तो एखाद्या वास्तुविशारद, शिल्पकार, संगीतकार किंवा कोणत्याही कला अभ्यासकासाठी होतो. आणि वर्डस्वर्थ आपल्याला दाखवतो त्याप्रमाणे, कवी आणि लेखकांसाठीही तोच प्रतिसाद असतो.

५) MFS/CKK: मग, नकारात्मक जागांचे आकर्षण काय आहे?

BWE: मला ते काय वाटते ते मी तुम्हाला सांगतो. सर्वप्रथम, नकारात्मक जागा आणि सकारात्मक रूपे एकत्रितपणे एकता निर्माण करतात - एक एकीकृत क्षेत्र. कलेच्या सर्व तत्त्वांपैकी, एकता ही बारीकसारीक गोष्ट आहे, ती तत्व जी उदाहरणार्थ, चार्डिनच्या चित्रांमध्ये अंतर्भूत आहे; ती महान कलेसाठी मूलभूत आवश्यकता आहे.

मी विद्यार्थ्यांना एकतेचे एक उदाहरण दिले आहे. काचेच्या त्या पेपरवेट्सपैकी एक लक्षात ठेवा ज्यामध्ये वस्तू जडवल्या जातात - फुले किंवा समुद्री शंख किंवा फुलपाखरे - जिथे फुलांच्या किंवा शंखांच्या किंवा फुलपाखरांच्या कडा काचेमध्ये मिसळल्या जातात. त्या वर्तुळाकार स्वरूपात, काच आणि काचेमध्ये जडवलेली वस्तू एकत्रित होतात. काच ही नकारात्मक जागा आहे आणि वस्तू ही सकारात्मक रूपे आहेत.

आपण जगात राहतो, हवेने वेगळे झालो आहोत, परंतु हवेला आकारमान आणि पदार्थ आहे आणि ती आपली नकारात्मक जागा आहे. म्हणून, एका अर्थाने, आपण सर्वजण ग्रहाच्या त्या हवेत/अवकाशात एकत्रित आहोत. माझ्या कडेला स्पर्श करणारी हवा मला तुमच्या कडेला जोडते. मला वाटते की हे नकारात्मक जागांचे आकर्षण आहे. ते आपल्याला आठवण करून देतात की, आपल्या ग्रहाच्या पृष्ठभागावर, आपण सर्वजण एक आहोत.

६) एमएफएस/सीकेके: कलाकार नसलेल्यांसाठी "तार्किक दिवे" तार्किकदृष्ट्या परिभाषित करा.

BWE: हा एक प्रकारचा अंतर्गत कला शब्द आहे. याचा सरळ अर्थ असा आहे की आपण मानव म्हणून प्रकाश आणि सावल्या तार्किक म्हणून अनुभवतो. आपल्याला माहित आहे आणि अपेक्षा आहे की सूर्यप्रकाश एखाद्या स्वरूपावर पडल्याने तो स्वरूपाच्या जवळच्या बाजूला प्रकाश टाकेल आणि त्या स्वरूपाच्या पलीकडे एक सावली निर्माण करेल आणि सूर्य किंवा प्रकाश स्वरूपावर फिरत असताना, ते प्रकाश आणि सावल्या बदलतील. मानव म्हणून, आपण ते "तार्किक" पद्धतीने घडण्याची अपेक्षा करतो. वास्तववादी कलेत, कलाकार प्रकाश आणि सावलीच्या या "तर्क"ची नक्कल करतात.

७) MFS/CKK: कप काढताना, कप अर्धा भरलेला आहे की अर्धा रिकामा आहे हे महत्त्वाचे आहे का?

BWE: मला वाटतं हा एक अवघड प्रश्न आहे. खरंच काही फरक पडत नाही, पण मी तुम्हाला कप काढण्याबद्दल एक मजेदार गोष्ट सांगेन. ज्यांना चित्र काढण्याची सवय नाही ते सहसा कपच्या वरच्या कडाला लंबवर्तुळाकार - अंडाकृती आकाराच्या स्वरूपात पाहू शकतात आणि योग्यरित्या काढू शकतात. परंतु ते जवळजवळ नेहमीच तळाशी सरळ रेषेच्या स्वरूपात काढतात, तर, दृष्टिकोनातून, खालची धार देखील अंडाकृती आकाराच्या स्वरूपात दिसते. ते असे करण्याचे कारण बालपणापासून आहे; गोलाकार तळाचा कप उलटा पडेल. तो सपाट - सरळ रेषा असावा लागतो. जर तुम्ही याची जाणीव ठेवली तर, चित्र काढण्यात खूप प्रशिक्षित असलेल्या लोकांकडून तुम्हाला ही चूक अनेकदा दिसते. ही एक अतिशय मजेदार चूक आहे.

  ८) MFS/CKK: कालांतराने, मानवी आकृतीचे रेखाचित्र आपल्यातच राहिले आहे. हा इतका बारमाही विषय का आहे?

BWE: मला वाटतं की आपण मानव म्हणून नेहमीच इतर मानवांमध्ये रस घेतो. आणखी एक कारण म्हणजे मानवी आकृती खूप गुंतागुंतीची आहे, गुंतागुंतीच्या मार्गांनी फिरते आणि प्रशिक्षण घेत असलेल्या कलाकारासाठी एक आदर्शपणे कठीण विषय प्रदान करते ज्यासाठी विद्यार्थ्यांना योग्यरित्या बोलण्याची उच्च प्रेरणा असते.

९) MFS/CKK: तुम्ही कधी मेंदूच्या डाव्या बाजूला चित्र काढता का? जाणीवपूर्वक? जाणूनबुजून?

BWE: मी हे सतत असंख्य प्रकारे करत असतो, पण रेखाचित्रासाठी नाही. डावा गोलार्ध वास्तववादी रेखाचित्राच्या कार्यासाठी विशेष नाही. ते मौखिक प्रणाली न वापरता लिहिण्याचा प्रयत्न करण्यासारखे असेल. मी व्यंगचित्रकार नाही, परंतु कार्टून रेखाचित्रात अनेकदा लक्षात ठेवलेल्या चिन्हांचे संच वापरले जातात जे पुनरावृत्ती करता येतात, अगदी वर्णमालेतील अक्षरांसारखे, आणि म्हणूनच रेखाचित्राची ती शैली डाव्या मेंदूच्या प्रक्रियांसाठी अधिक योग्य आहे.

१०) एमएफएस/सीकेके: तुमच्या मते, आमच्या विद्यार्थ्यांच्या शिक्षणात चित्रकला आणि कला कशा प्रकारे योगदान देऊ शकतात आणि शिक्षक आणि प्रशासकांना पटवून देण्यासाठी तुम्ही काय प्रस्ताव द्याल?

BWE: रेखाचित्र हा कदाचित ज्ञानेंद्रियांच्या कौशल्यांना प्रशिक्षित करण्याचा सर्वोत्तम मार्ग आहे - म्हणजे कसे पहावे - आणि पाहण्याची क्रिया निःसंशयपणे सर्जनशील समस्या सोडवण्यात आणि मानव करत असलेल्या जवळजवळ प्रत्येक गोष्टीत गुंतलेली आहे. दृष्टी आणि पाहणे हे निश्चितच मानवांसाठी सर्वात महत्वाचे कार्य आहे, परंतु पाहणे हे फारसे प्रशिक्षित केलेले नाही. कारण असे दिसते की आपण सर्वजण चांगले पाहतो आणि विचार करतो की आपल्याला कसे पहावे याचे प्रशिक्षण आवश्यक नाही - ते उपयुक्त ठरणार नाही.

खरं तर, मानवांना फारसे चांगले दिसत नाही. मेंदू स्वतः जे पाहत आहे त्याबद्दल गृहीतके बनवतो आणि प्रत्यक्षात त्याच्या गृहीतकांना बसवण्यासाठी धारणा बदलू शकतो. तुमचे श्रोते तथाकथित "स्थिरता", धारणात्मक स्थिरता, स्वरूप स्थिरता आणि संकल्पना स्थिरता यांच्याशी परिचित असतील. याचा अर्थ असा की मेंदू, जो नेहमी गोष्टी करण्याचे सोपे मार्ग शोधत असतो, तो त्याच्या मागील ज्ञानाच्या आधारे धारणांबद्दल जलद गृहीतके बनवतो. आणि बहुतेकदा हे गृहीतके चुकीची असतात.

चित्र काढायला शिकल्याने एखाद्याच्या धारणा वास्तवाशी अधिक जवळून जुळण्यास मदत होऊ शकते. सर्वप्रथम, रेखाचित्र अचूक धारणा शिकवते - खरोखर "बाहेर काय आहे ते कसे पहावे." दुसरे म्हणजे, रेखाचित्राद्वारे शिकलेले ज्ञानेंद्रिय कौशल्य इतर क्षेत्रांमध्ये उपयुक्तपणे हस्तांतरित होऊ शकते. उदाहरणार्थ, नकारात्मक जागा अचूकपणे पाहण्यास शिकणे व्यवसाय समस्या सोडवण्यासाठी उपयुक्त आहे. व्यवसायात, "पांढऱ्या जागा" नावाचा एक शब्द आहे.

व्यवसायिक पुस्तकांचे लेखक शिफारस करतात की व्यवसाय समस्या सोडवणाऱ्यांनी केवळ समस्येच्या वास्तविक डेटाकडे पाहण्याऐवजी 'पांढऱ्या जागांकडे', म्हणजेच समस्येभोवती असलेल्या जागांकडे लक्ष द्यावे.

आता, ज्याने रेखाटणे शिकलेले नाही त्यांच्यासाठी ही एक कठीण संकल्पना आहे. एकदा तुम्ही रेखाटणे शिकलात की, नकारात्मक जागा वास्तविक बनतात - ज्यावर तुम्ही मानसिकरित्या पकडू शकता. आणि रेखाटण्याच्या इतर मूलभूत ज्ञानेंद्रियांचे कौशल्य विचार आणि समस्या सोडवण्याच्या बाबतीत, व्यवसायात किंवा इतर क्षेत्रात समान मूल्य आहे. उदाहरणार्थ, कडांची संकल्पना - कडांची धारणा - जी पाच घटक कौशल्यांपैकी एक आहे, त्याचा खोल अर्थ आहे: एक गोष्ट कुठे संपते आणि दुसरी गोष्ट कुठे सुरू होते? व्यवसाय समस्या सोडवण्याकडे परत येण्यासाठी, उदाहरणार्थ, क्लायंटच्या आवडी आणि विक्रेत्याच्या आवडीमधील कडा अचूकपणे जाणण्यास सक्षम असणे महत्वाचे आहे. ती धार कुठे आहे? ती जंगम आहे का? ती घन आहे की पारगम्य आहे का?

११) एमएफएस/सीकेके: कला भावना आणि भावना कशा कॅप्चर करते?

BWE: माझ्या दुसऱ्या पुस्तकात, "ड्रॉइंग ऑन द आर्टिस्ट विदिन" मध्ये , मी हा विषय घेतला आहे. कसा तरी, मानवांना रेखाटलेल्या रेषेमध्ये अंतर्भूत असलेला अर्थ समजतो. रेषेचा वेग किंवा मंदपणा, किंवा रेषेचा अंधार किंवा हलकापणा, प्रतिसाद निर्माण करू शकतो - ही भावना म्हणून वाचता येते. उदाहरणार्थ, जर आपण विद्यार्थ्यांना कागदावर पेन्सिलने काढलेल्या रेषा वापरून राग व्यक्त करण्यास सांगितले, ज्यामध्ये कोणत्याही ओळखण्यायोग्य प्रतिमा किंवा चिन्हे नाहीत, तर जवळजवळ प्रत्येक बाबतीत विद्यार्थी खूप गडद, ​​जलद आणि दातेरी रेषा वापरतील. मग, जर आपण त्यांना आनंद व्यक्त करण्यास सांगितले तर त्यांनी काढलेल्या रेषा हलक्या, गुळगुळीत, गोलाकार आणि वाढत्या असतात.

हे मानवांमध्ये - रेखाचित्र कलेमध्ये अप्रशिक्षित असलेल्या मानवांमध्ये - रेखाटण्याची आणि कलेच्या या अशाब्दिक भाषेचे "वाचन" करण्याची एक मूलभूत क्षमता असल्याचे दिसते. कलाकार भावना व्यक्त करण्यासाठी भाषेचा वापर करतात, मुख्यतः रेषेसह, परंतु आकार आणि रंगांसह देखील. उदाहरणार्थ, राग बहुतेकदा लाल आणि काळ्या रंगात व्यक्त केला जातो; शांतता किंवा शांतता बहुतेकदा निळ्या रंगाच्या छटांमध्ये व्यक्त केली जाते; इत्यादी. कोणत्याही कारणास्तव, मानव दृश्य कलेच्या भाषांना प्रतिसाद देण्यासाठी तयार असल्याचे दिसून येते.

१२) एमएफएस/सीकेके: जेव्हा एखादी व्यक्ती उजव्या मेंदूच्या स्थितीत असते तेव्हा शारीरिकदृष्ट्या काय घडत असते?

BWE: बरं, हे मुळात कॅलिफोर्नियातील पासाडेना येथील कॅल्टेक येथील रॉजर स्पेरी आणि त्यांच्या सहकाऱ्यांच्या संशोधनापासून सुरू होते. डॉ. स्पेरी यांना १९८१ मध्ये डाव्या आणि उजव्या मानवी मेंदूच्या गोलार्धांच्या कार्याबद्दलच्या त्यांच्या कार्याबद्दल नोबेल पारितोषिक मिळाले. सोप्या भाषेत सांगायचे तर, त्यांच्या संशोधनाने मानवी मेंदूबद्दल पूर्वी ज्ञात असलेल्या गोष्टीची पुष्टी केली की, डावा आणि उजवा गोलार्ध वेगवेगळ्या कार्यांसाठी विशेष आहे: डावा गोलार्ध मौखिक, अनुक्रमिक, विश्लेषणात्मक कार्यांसाठी; आणि उजवा गोलार्ध दृश्य, ज्ञानेंद्रिय, जागतिक कार्यांसाठी. परंतु सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, डॉ. स्पेरी यांच्या संशोधनातून असे दिसून आले की दोन्ही गोलार्ध मानवी ज्ञानाच्या उच्च पातळीवर कार्य करतात, केवळ प्रबळ मौखिक डाव्या गोलार्धावरच नाही, जसे पूर्वी मानले जात होते. स्पेरी यांच्या कार्यापर्यंत, उजवा गोलार्ध, मोठ्या प्रमाणात भाषेशिवाय असल्याने, मेंदूचा काहीसा "मूर्ख" अर्धा भाग मानला जात असे.

आदर्शपणे, रेखाचित्रात, एखादी व्यक्ती प्रभावी प्रणाली, म्हणजेच मौखिक प्रणाली, कमी करण्याचा प्रयत्न करते कारण ती एखाद्या कल्पित विषयाचे चित्र काढण्याच्या कामासाठी अयोग्य असते. प्रभावी मौखिक प्रणाली कमी करून, दृश्य प्रणाली (बहुतेकदा उजव्या मेंदूतील) रेखाचित्र काढण्याचे काम हाती घेण्यासाठी "पुढे येण्यास" सक्षम होते.

जेव्हा हे घडते तेव्हा, इतरांनी सांगितल्याप्रमाणे आणि मी अनुभवल्याप्रमाणे, जाणीवेत थोडासा बदल होतो, ज्यामध्ये बोलण्याची क्षमता किंवा इच्छा नसणे, वेळ निघून गेल्याची जाणीव कमी होणे आणि चित्रांवर तीव्र लक्ष केंद्रित करणे यांचा समावेश होतो. ही एक सावध स्थिती आहे, ज्यामध्ये तुम्ही जे करत आहात त्यावर जास्त लक्ष केंद्रित केल्याची भावना असते, दिवास्वप्न पाहण्याच्या अगदी विरुद्ध. या अवस्थेत आत्मविश्वासाची भावना देखील असते, तुम्ही कामासाठी तयार आहात आणि कामात खोलवर गुंतल्याची भावना असते. माईक, जर तुम्ही एखाद्या प्रकल्पावर काम करत असाल तर तुम्हाला कदाचित हा अनुभव आला असेल. तुम्ही मध्यरात्रीपर्यंत वेळ जात असल्याची जाणीव न होता पुढे जाऊ शकता आणि तुम्ही ही स्थिती थकल्याशिवाय सोडत नाही, तर ताजेतवाने होता.

१३) MFS/CKK: आपल्यापैकी बहुतेकांसाठी, तुम्ही म्हणता की दृश्य ज्ञानेंद्रिय कमकुवत आणि आकारहीन झाले आहे. आपण ते कसे पुनरुज्जीवित किंवा पुनर्प्राप्त करू शकतो, किंवा हा प्रश्न विचारणे चुकीचे आहे?

BWE: मला खात्री नाही की दृश्यमानता कमकुवत झाली आहे किंवा आकारहीन झाली आहे. मला वाटते की आपल्या लक्ष वेधून घेणाऱ्या वस्तू बदलल्या आहेत. लोक चित्रपट तंत्रे किंवा संगणक प्रणालींबद्दल खूप सतर्क आहेत. असे नाही की ते आकारहीन किंवा आकारहीन आहे, तर पाहण्याच्या बहुतेक समकालीन वापरांमध्ये, मला भीती वाटते - विशेषतः आपल्या संस्कृतीत, अमेरिकन संस्कृतीत, पाश्चात्य संस्कृतीत - प्रामुख्याने आपण जे पाहतो त्याचे जलद नाव देणे समाविष्ट असते. मला भीती वाटते की आपण प्रत्यक्षात, बाहेरून, वस्तू जशी आहे तशी पाहण्याचे ते मंद मार्ग गमावत आहोत. पाहण्याचे इतर मार्ग - उदाहरणार्थ, पूर्वेकडील संस्कृतींमध्ये ध्यानाद्वारे - सामान्य अमेरिकन जीवनाचा भाग नाहीत.

माझे असे मत आहे की, आमचे विद्यार्थी चित्र काढायला शिकल्यानंतर, ते मला नेहमी म्हणतात की,

"आता मला आयुष्य खूप श्रीमंत वाटतंय कारण मी जास्त पाहत आहे." किंवा ते म्हणतील, "चित्र काढायला शिकण्यापूर्वी मी काय पाहत होतो हे मला माहित नाही, पण आता मला कळतंय की मी फारसं काही पाहत नव्हतो. मला वाटतं मी फक्त गोष्टींची नावे देत होतो."

मला वाटतं, काहीतरी हरवत चाललंय, आणि कदाचित ते वास्तविक जगाच्या गुंतागुंती आणि सौंदर्याबद्दलची एक सतर्कता आहे. मला भीती वाटते की हे नुकसान आपल्या अमेरिकन जीवनात खूप व्यापक आहे. निश्चितच, आपण करत असलेल्या कॉर्पोरेट कामात, नेते एक व्यापक दृष्टिकोन शोधत असतात, चौकटीबाहेर कसे विचार करायचे, पांढऱ्या जागांमध्ये कसे पहायचे, कडा, प्रकाश आणि सावल्या कशा ओळखायच्या, गोष्टींना दृष्टीकोनातून आणि प्रमाणात कसे पहायचे आणि "गोष्ट जशी आहे तशी" कशी पाहायची.

१४) एमएफएस/सीकेके: कमी उत्पन्न असलेल्या मुलांना तुमचे चित्रकला तंत्र शिकवल्याने त्यांच्यावर शैक्षणिकदृष्ट्या कसा परिणाम होईल असे तुम्हाला वाटते?

BWE: सर्वप्रथम, कोणीही चित्र काढायला शिकू शकतो. वाचनासारखेच, हे एक कौशल्य आहे ज्यासाठी कोणत्याही विशेष प्रतिभेची आवश्यकता नसते. योग्य मार्गदर्शन दिल्यास, सुदृढ मनाचा कोणीही चित्र काढायला शिकू शकतो. उदाहरणार्थ, वाचायला शिकण्याइतके ते कठीण नाही, परंतु वाचनाप्रमाणेच, तुम्हाला प्रभावी सूचना मिळणे आवश्यक आहे. शेवटी, एखादी गोष्ट काढण्यासाठी तुम्हाला जे काही माहित असणे आवश्यक आहे ते तुमच्या डोळ्यांसमोर आहे. तुम्हाला फक्त ते कसे पहायचे हे माहित असले पाहिजे.

कमी उत्पन्न असलेल्या विद्यार्थ्यांसाठी, ज्यांना शाळेत अनेकदा अपयश येते, त्यांना रेखाचित्रात कुशल बनल्याने त्यांना शाळेत असे यश मिळू शकते जे त्यांच्या समवयस्कांमध्ये अर्थपूर्ण आणि खूप प्रशंसनीय आहे. लहान मुले देखील रेखाचित्र कौशल्यांची प्रशंसा करतात. मला वाटते की ते अशा प्रकारे उपयुक्त ठरेल. तसेच, मला वाटते की आपल्या अत्यंत मौखिक, अनुक्रमिक, विश्लेषणात्मक डाव्या मेंदूच्या शैक्षणिक प्रणालीमध्ये, कमी उत्पन्न असलेल्या विद्यार्थ्यांमध्ये उजव्या मेंदूच्या विचारसरणीच्या पद्धती कदाचित अधिक प्रचलित आहेत. ते अंतर्ज्ञानावर बरेच अवलंबून असतात, मला वाटते आणि प्रमाणित चाचण्यांमध्ये उच्च गुण मिळविण्यासाठी अंतर्ज्ञान फारसे उपयुक्त नाही. मूलभूत मौखिक आणि गणित कौशल्ये शिकवण्याच्या अधिक दृश्य पद्धती वापरणे कमी उत्पन्न असलेल्या विद्यार्थ्यांच्या सांस्कृतिक पार्श्वभूमीला अधिक अनुकूल ठरेल हे शक्य आहे. सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, रेखाचित्राद्वारे शिकलेले विचार कौशल्य वाचन, लेखन आणि अंकगणितात हस्तांतरित होऊ शकते. रेखाचित्रातील प्रमाणाचे गणितातील गुणोत्तरांमध्ये हस्तांतरण हे एक स्पष्ट उदाहरण आहे. कदाचित कमी स्पष्टपणे, नकारात्मक जागा पाहणे आणि काढणे शिकणे वाचनातील समजून घेण्याच्या संदर्भात हस्तांतरित होऊ शकते.

१५) एमएफएस/सीकेके: रेखाचित्र शिकवण्याच्या महत्त्वाबद्दल तुम्ही कसे विश्वास ठेवता?

BWE: बरं, मी प्रामुख्याने पुस्तके लिहितो. भूतकाळात, मी व्यवसायापासून दंतचिकित्सा आणि अभिनय अशा अनेक विशेष क्षेत्रांमध्ये खूप सक्रिय व्याख्याता म्हणून काम केले आहे. जिथे जिथे मी चित्रकला शिकवण्याचा प्रचार करू शकतो, जसे की अशा मुलाखतींमध्ये, मी ते करतो.

१६) MFS/CKK: हा एक छोटासा व्यायाम आहे, आणि मी पान ८ वरील तुमचा कोट वापरणार आहे, "आम्ही फक्त कवी आणि लेखक घडवण्यासाठी वाचन आणि लेखन शिकवत नाही, तर विचारसरणी सुधारण्यासाठी शिकवतो. आम्ही व्यावसायिक कलाकार आणि शिल्पकार घडवण्यासाठी चित्रकला आणि इतर कला प्रकार शिकवत नाही," तर कशासाठी?

BWE: विचार सुधारण्यासाठी आपण ज्याप्रमाणे तीन "R" शिकवतो त्याचप्रमाणे विचार सुधारण्यासाठी आपण चित्रकला शिकवली पाहिजे. तीन "R" शिकवून फक्त कलाकार, कवी, लेखक किंवा शिल्पकार निर्माण करण्यासाठी चित्रकला शिकवण्यात काही अर्थ नाही. आपली अमेरिकन संस्कृती सध्या आपल्याकडे असलेल्या कलाकारांना समर्थन देत नाही. परंतु आपल्याला विचार सुधारण्याची आवश्यकता आहे आणि आपण मेंदूच्या तथाकथित "दुसऱ्या अर्ध्या" बद्दल बोलत आहोत. डॉ. स्पेरी यांच्या कार्यामुळे आणि तेव्हापासूनच्या सर्व संशोधनामुळे, आता हे स्पष्ट झाले आहे की दृश्य, ज्ञानेंद्रियांचा उजवा गोलार्ध डाव्या गोलार्धाच्या मौखिक, डिजिटल, अनुक्रमिक ज्ञानाप्रमाणेच उच्च पातळीच्या मानवी ज्ञानाने कार्य करतो. आणि आपण त्याला क्वचितच स्पर्श करत आहोत; आपण मेंदूच्या त्या बाजूला अजिबात शिकवत नाही.

१७) MFS/CKK: हा एक शेवटचा मोठा सारांश प्रश्न आहे. मी काय विचारण्यास विसरलो आहे, किंवा आपण काय विचारण्यास विसरलो आहोत?

BWE: हे खूप कठीण आहे. तुम्ही खूप सखोलपणे काम केले आहे. विद्यार्थ्यांसोबतच्या आमच्या कामातून आम्हाला एक गोष्ट शिकायला मिळाली आहे ती म्हणजे चित्र काढायला शिकल्याने ते त्यांच्या मेंदूच्या प्रक्रियांवर नियंत्रण ठेवण्यास शिकतात, किमान काही प्रमाणात. जर तुम्ही चित्र काढणार असाल तर तुम्हाला मेंदूतील पाहण्यासाठी आणि रेखाटण्यासाठी विशेष असलेल्या प्रणालीमध्ये प्रवेश मिळवावा लागेल. आम्ही आमच्या विद्यार्थ्यांना ते कसे करायचे ते शिकवतो. खरं तर, आमच्या सर्व शिक्षण धोरणे त्या प्रवेशास सक्षम करण्यासाठी डिझाइन केलेली आहेत. थोडक्यात, मूलभूत धोरण असे आहे:

तुमच्या मेंदूच्या दृश्य, ज्ञानेंद्रियांच्या (प्रामुख्याने उजव्या गोलार्धातील) कार्यांमध्ये प्रवेश मिळविण्यासाठी, तुमच्या स्वतःच्या मेंदूला असे काम सादर करणे आवश्यक आहे जे तुमची (सहसा प्रबळ) मौखिक प्रणाली नाकारेल.

म्हणूनच आपण उलटे चित्र काढतो. म्हणूनच आपण नकारात्मक जागांवर लक्ष केंद्रित करतो. मौखिक मेंदूचा अर्धा भाग, जेव्हा तुम्ही "काहीही नाही" असे पाहत आहात तेव्हा तो प्रत्यक्षात म्हणतो, "मी काहीही हाताळत नाही आणि जर तुम्ही ते करणार असाल तर मी येथून बाहेर आहे." "मी उलटे करत नाही; मी गोष्टी ओळखू शकत नाही आणि नावे देऊ शकत नाही." "मी दिवे आणि सावल्या करत नाही; ते खूप गुंतागुंतीचे आहेत आणि उपयुक्त नाहीत." "मी संदिग्ध दृष्टिकोन हाताळू शकत नाही." "मी एखाद्या गोष्टीचे नाव दिल्यानंतर, माझे काम संपले आहे. तुम्ही अजूनही ते का पाहत आहात?" इत्यादी. मौखिक प्रणालीद्वारे हे "नमन करणे" सक्षम करते - किंवा, अधिक चांगल्या प्रकारे सांगायचे तर, उजव्या मेंदूच्या मोडला पुढे येण्यास आणि ते अधिक योग्य असलेल्या कामांना घेण्यास अनुमती देते .

म्हणून, चित्र काढायला शिकण्याचा एक महत्त्वाचा फायदा म्हणजे तुमच्या स्वतःच्या मेंदूच्या प्रक्रियांवर नियंत्रण कसे ठेवावे हे शिकण्याचा हा अतिरिक्त पैलू आहे, ज्यामुळे तुम्हाला खरोखर "बाहेर" काय आहे, त्याच्या सर्व अस्पष्टता आणि गुंतागुंतीमध्ये ते पाहता येते. ही क्षमता जीवनाच्या इतर पैलूंना मोठ्या प्रमाणात लागू होते, त्यापैकी सर्वात कमी म्हणजे सर्जनशील समस्या सोडवणे!

सारांश आणि निष्कर्ष

या उत्तेजक मुलाखतीत, बेट्टी एडवर्ड्सने कला आणि अर्धगोलाकार वर्चस्व या विषयावरील तिच्या वर्षानुवर्षे कामाचे संश्लेषण आणि विस्तारित करण्याचा प्रयत्न केला आहे. कला आणि अर्धगोलाकार वर्चस्वातील काही सर्वाधिक चर्चेत असलेल्या मुद्द्यांशी संबंधित प्रश्नांची तिने उत्तरे दिली आहेत. ज्यांना या विषयांबद्दल अधिक जाणून घ्यायचे आहे त्यांनी तिच्या काही पुस्तकांकडे निर्देशित केले आहे, त्यापैकी काही खाली उद्धृत केल्या आहेत.

संदर्भ

• एडवर्ड्स, बी. (१९८९) कलाकारावर चित्र काढणे. एनवाय, एनवाय सायमन आणि शुस्टर.
• एडवर्ड्स, बी. (१९७९) मेंदूच्या उजव्या बाजूला रेखाचित्र. न्यू यॉर्क, न्यू यॉर्क सेंट मार्टिन प्रेस
• एडवर्ड्स, बी. (२००४) रंग: रंग मिसळण्याच्या कलावर प्रभुत्व मिळवणे. एनवाय, एनवाय पेंग्विन पुटनम