Beynin Sağ Tarafında Çizim

10 Eylül 2016

Michael F. Shaughnessy, Doğu New Mexico Üniversitesi tarafından yapılan röportaj ve   Cynthia Kleyn-Kennedy, Texas Tech Üniversitesi, Lubbock

Betty Edwards, California Eyalet Üniversitesi, Long Beach'te Sanat alanında Emeritus Profesördür. Los Angeles Times, Seattle Times, Time Magazine, New York Magazine, Intuition Magazine tarafından tanıtılmış ve IBM, General Electric, Roche Pharmaceuticals, Pfizer, Disney Corporation, UCLA Graduate Dental School, Steelcase ve McKinsey & Company gibi sanat okullarında, üniversitelerde ve büyük şirketlerde konuk konuşmacı olarak yer almıştır. California Eyalet Üniversitesi, Long Beach'te UCLA'dan Sanat alanında doktora derecesi almış ve California Eyalet Üniversitesi, Long Beach'te Beyin Yarımküre Araştırmalarının Eğitim Uygulamaları Direktörü ve Los Angeles Community College'da Sanat alanında Doçent olarak görev yapmıştır; ayrıca tasarımcı, ressam, lise öğretmeni ve tıbbi illüstratör olarak çalışmıştır. Kitapları arasında Beynin Sağ Tarafında Çizim, İçinizdeki Sanatçı Üzerinde Çizim, Beynin Sağ Tarafında Çizim Çalışma Kitabı ve Renk: Renkleri Karıştırma Sanatında Ustalaşma bulunmaktadır. Beynin Sağ Tarafında Çizim kitabının 4. gözden geçirilmiş baskısı 2015 yılında yayımlandı. Dr. Edwards'ın kitapları 18 yabancı dile çevrildi.

İki akademisyenle yaptığı röportajda, hayatı ve çalışmaları hakkında en önemli sorulardan bazılarını yanıtlıyor.

1) Michael Shaughnessy/Cynthia Kleyn-Kennedy (MFS/CKK) : Drawing on the Right Side of the Brain adlı kitabınızı okuduğunuzda, tüm tekniklerinizin bilişsel ve hatta meta-bilişsel gelişimde oynayabileceği önemi görmek kolaydır. Tamamen size kalsaydı, tüm bu teknikleri devlet okullarında nasıl uygulardınız?

Dr. Betty W. Edwards (BWE) : Bu soru, sadece zenginleştirme, eğlence veya sanatçı yetiştirmek için değil, öğrencilere çizim yoluyla edinilen algısal becerileri diğer derslere nasıl aktaracaklarını öğretmek amacıyla, devlet okullarında çizim öğretimini yeniden başlatmak olan hayat hedefime dokunuyor. Bu benim hayat boyu hedefimdi. Okullar hala sanat derslerini ve müzik derslerini ortadan kaldırdığı için buna kesinlikle ulaşamayacağım. Devlet okullarındaki sanat programları yok edildi, ancak belki bir gün geri gelirler.

2) MFS/CKK: En sevdiğiniz sanatçı kim ve neden?

BWE: En sevdiğim sanatçı, 1699'dan 1779'a kadar yaşamış olan, uzun bir yaşam süren, 18. yüzyıl Fransız sanatçısı Jean-Baptiste-Siméon Chardin'dir. Chardin, sanatçılar arasında ressamların ressamı veya sanatçıların sanatçısı olarak bilinir. Chardin genellikle tencere ve tavalar veya soğan ve pırasa gibi sıradan şeyler çizerdi, ancak resimlerinin, bence, esasen benim gibi izleyicileri, altta yatan kompozisyonları nedeniyle etkilemesinin sebebi budur. Kompozisyonları hem karmaşık hem de basittir. Açıların ve ovallerin, dikey ve yatayların, eğrilerin ve şekillerin tekrarlarıyla motifleri yansıtır. Usta işi renkleri ve ustaca resim tekniklerini düşündüğünüzde, Chardin'in resimleri bir tür -nasıl desem?- sessiz bir dinginlik aktarır. Chardin'in bir eserine bakmak, izleyiciyi derin bir meditasyon havasına sokabilir, çünkü bu mükemmel bir şekilde oluşturulmuş dünyada her şey uyumludur. Her şey doğru hissettirir. Bir şekilde, görsel bir gerçeklik biçimi aradığını düşünüyorum. Bir şekilde o arayışı resimlerine yansıtmayı başarmış.

Chardin'in eserleri aslında Amerikalı müze ziyaretçileri arasında pek iyi bilinmiyor, ancak yıllar önce Cleveland'da Chardin'in eserlerinin büyük ve nadir bir sergisini görme şansına eriştim ve bu etkiyi bir türlü aşamadım. İşte böyle. Bu etkiyi bir türlü aşamadım.

3) MFS/CKK: Çok zor bir soru: Nasıl yapardınız veya nasıl yapıyorsunuz ?   sanatı tanımla?

BWE: Modern zamanlardaki sanat durumu göz önüne alındığında bu çok zor bir soru. Amerikalı yazar Marshall McLuhan bir keresinde, "Sanat, sanat olduğunu söylediğiniz her şeydir." demişti. Bir bakıma, bugün sanatla ilgili bulunduğumuz nokta bu. Sanat, formaldehit dolu bir tanktaki ölü bir köpekbalığı olabilir veya Jackson Pollock'un damlayan resimleri olabilir veya bir Chardin natürmortu olabilir. Bu son derece zor bir soru. Bana göre sanat, kasıtlı bir estetik çalışmadır -sanırım onu ​​olduğu gibi bırakırdım- kasıtlı bir estetik çalışmadır. Bu, tüm çağdaş sanatı sevdiğim veya ona tepki verdiğim anlamına gelmiyor, ancak sanatçıların yaptıklarına saygı duyuyorum.

4) MFS/CKK: O zaman devam edelim. Ölümün güzelliği, perspektifin güzelliği, profilin güzelliği: neden bu şeylerde güzellik buluyoruz?

BWE: Bu da çok zor bir soru! Bu soruları kim yazdı? (MFS: Cynthia ve ben yazdık.)

BWE: Bunlar gerçekten çok derin sorular. Bu, sözde estetik tepkiye değiniyor. Bu, basitçe, örneğin bir gökkuşağı gördüğünüzde hissettiğiniz duygu olarak tanımlanabilir - bir tür yüceltilmiş duruma taşınma hissi. Şimdi, estetik tepki çok kaypak bir kavramdır, o kadar ki terimin yazımı bile üzerinde anlaşmaya varılmamıştır. Bazen "estetik" olarak, bazen de "estetik" olarak yazılır. Ciltler dolusu kitap yazılan, oldukça tanımlanmamış bir terimdir. Peki, estetik tepkiye neden olan şey nedir? 30.000 yıl önce tarih öncesi mağara sanatçıları tarafından yapılan en eski bizon, at ve aslan resimlerine bakarsak, resimler o kadar güzeldir ki, en eski insanların estetik tepkiyi deneyimlemiş olması gerektiği ve bu tepkinin günümüze kadar devam ettiği sonucuna varabiliriz.

Estetik tepkiyi deneyimlemek her zaman zevklidir. Bu nedenle, her birimiz belki de tepkiye neden olan özel şeyleri ararız. Gökkuşağını tekrar düşünürsek, Wordsworth'ün dizeleri kalp sıçratan zevki ifade eder:

Baktığımda yüreğim hopluyor

Gökyüzünde bir gökkuşağı...

İnsanlar onu arıyor gibi görünüyor ve bir kişinin estetik tepkisine sebep olan şey, örneğin benimkinden veya sizinkinden farklı olabilir. Muhteşem bir şekilde boyanmış bir motosiklet olabilir ve bu sanat biçimine ilgi duyan insanlar onu ne kadar sevdiklerinden ve ne kadar güzel olduğundan bahsederler; onun için coşkuyla bağırırlar.

Yani, güzellik dediğimiz şeye karşı genel bir insan tepkisi var gibi görünüyor ve bu, sorunuzda olduğu gibi, ölümün güzelliği, perspektifin güzelliği, bir kişinin güzelliği, bir çiçeğin güzelliği veya bir Chardin resminin güzelliği veya mükemmel bir şekilde boyanmış bir motosiklet tarafından tetiklenebilir. Bir ressam için estetik tepki, bir mimar, bir heykeltıraş, bir müzisyen veya herhangi bir sanat uygulayıcısı için olduğu gibi, giderek daha da rafine hale gelir. Ve Wordsworth'ün bize gösterdiği gibi, şairler ve yazarlar için de aynı tepki söz konusudur.

5) MFS/CKK: Peki negatif alanların cazibesi nedir?

BWE: Bana göre ne olduğunu söyleyeyim. Öncelikle, negatif alanlar ve pozitif formlar birlikte birlik yaratır - birleşik bir alan. Sanatın tüm prensipleri arasında, birlik en önemli unsurdur, örneğin Chardin'in resimlerine nüfuz eden prensiptir; harika sanat için temel gerekliliktir.

İşte öğrencilere sunduğum birlik örneği. İçerisine nesneler yerleştirilmiş cam kağıt ağırlıklarından birini hatırlayın - çiçekler, deniz kabukları veya kelebekler - çiçeklerin, deniz kabuklarının veya kelebeklerin kenarları cama kaynaşmıştır. Bu dairesel form içinde, cam ve cama yerleştirilmiş şey birleştirilmiştir. Cam negatif alan ve nesneler pozitif formlardır.

Dünyada yaşayan bizler, hava ile ayrılmışızdır, ancak havanın hacmi ve özü vardır ve bizim negatif alanımızdır. Dolayısıyla bir anlamda hepimiz gezegenin o havası/uzayı içinde birleşmişizdir. Benim kenarıma dokunan hava beni sizin kenarınıza bağlar. Bence negatif alanların cazibesi budur. Gezegenimizin yüzeyinde hepimizin birleşmiş olduğunu bize hatırlatır.

6) MFS/CKK: Sanatçı olmayanlar için mantıksal olarak “mantıksal ışıklar” tanımlayın.

BWE: Bu bir tür iç sanat terimi. Basitçe, biz insanların ışık ve gölgeleri mantıksal olarak deneyimlediğimiz anlamına gelir. Güneş ışığı bir forma düştüğünde formun yakın tarafını aydınlatacağını ve o formun ötesinde bir gölge yaratacağını ve güneş veya ışık formun üzerinde hareket ettikçe bu ışıkların ve gölgelerin değişeceğini bilir ve bekleriz. İnsanlar olarak bunun "mantıklı" bir şekilde gerçekleşmesini bekleriz. Gerçekçi sanatta, sanatçılar ışık ve gölgenin bu "mantığını" kopyalarlar.

7) MFS/CKK: Bardak çizerken bardağın yarı dolu ya da yarı boş olması önemli midir?

BWE: Bence bu oldukça zor bir soru. Gerçekten önemli değil ama sana fincan çizimiyle ilgili komik bir şey anlatacağım. Çizime alışık olmayan kişiler genellikle bir fincanın üst kenarını bir elips olarak görüp doğru bir şekilde çizebilirler - oval bir şekil. Ama neredeyse her zaman altını düz bir çizgi olarak çizerler, oysa perspektifte alt kenar da oval bir şekil olarak görünür. Bunu yapmalarının nedeni çocukluğa dayanır; yuvarlak tabanlı bir fincan devrilir. Düz olmalı - düz bir çizgi. Buna dikkat ederseniz, çizim konusunda oldukça eğitimli kişilerin çalışmalarında bu hatayı sıklıkla görürsünüz. Çok eğlenceli bir hatadır.

  8) MFS/CKK: Zamanla, insan figürünün çizimi bizimle kaldı. Neden bu kadar kalıcı bir konu?

BWE: Bence kısmen, insanlar olarak her zaman diğer insanlarla ilgilenmemizden kaynaklanıyor. Bir diğer sebep de insan figürünün çok karmaşık olması, karmaşık şekillerde hareket etmesi ve eğitim gören bir sanatçı için, öğrencilerin doğru yapma konusunda yüksek motivasyona sahip olduğu ideal olarak zor bir konu sağlamasıdır.

9) MFS/CKK: Siz şahsen hiç beyninizin sol tarafına çizim yapıyor musunuz? Bilinçli olarak mı? Kasıtlı olarak mı?

BWE: Bunu sürekli olarak sayısız şekilde yapıyorum, ancak çizim için değil. Sol yarımküre gerçekçi çizim işlevi için özelleşmemiştir. Bu, sözel sistemi kullanmadan yazmaya çalışmak gibi olurdu. Karikatürist değilim, ancak karikatür çizimi genellikle alfabenin harfleri gibi tekrarlanabilen ezberlenmiş sembol kümeleri kullanır ve bu nedenle bu çizim stili sol beyin süreçlerine daha uygundur.

10) MFS/CKK: Resim ve sanatın öğrencilerimizin eğitimine nasıl katkı sağlayacağını düşünüyorsunuz ve öğretmenleri ve yöneticileri ikna etmek için neler önerirsiniz?

BWE: Çizim muhtemelen algısal becerileri eğitmenin en iyi yoludur - yani nasıl göreceğinizi - ve görme eylemi şüphesiz yaratıcı problem çözmede ve insanların yaptığı hemen hemen her şeyde yer alır. Görme ve görme, insanlar için en kritik işlevler arasındadır, ancak görme neredeyse hiç eğitilmez. Bunun nedeni, hepimizin oldukça iyi görmemiz ve nasıl göreceğimiz konusunda eğitime ihtiyacımız olmadığını düşünmemizdir - bunun yararlı olmayacağını.

Aslında, insanlar pek iyi göremezler. Beyin, gördüğü şey hakkında varsayımlarda bulunur ve varsayımlarına uyması için algıları değiştirebilir. Dinleyicileriniz, sözde "sabitlikler", algısal sabitlik, biçim sabitliği ve kavram sabitliği ile aşina olabilirler. Bu, her zaman işleri yapmanın kolay yollarını arayan beynin, önceki bilgisine dayanarak algılar hakkında hızlı varsayımlarda bulunduğu anlamına gelir. Ve çoğu zaman bu varsayımlar yanlıştır.

Çizim yapmayı öğrenmek, kişinin algılarının gerçeklikle daha yakın bir şekilde uyuşmasına yardımcı olabilir. Her şeyden önce, çizim doğru algıyı öğretir - gerçekte "dışarıda" olanı nasıl göreceğimizi. İkinci olarak, çizim yoluyla öğrenilen algısal beceriler diğer alanlara faydalı bir şekilde aktarılabilir. Örneğin, negatif alanları doğru bir şekilde görmeyi öğrenmek, iş problemlerini çözmede faydalıdır. İş dünyasında "beyaz alanlar" denen bir terim vardır.

İş dünyası kitapları yazarları, iş sorunlarını çözenlere, yalnızca sorunun gerçek verilerine bakmak yerine, sorunun etrafındaki 'boşluklara' bakmalarını öneriyor.

Şimdi, bu çizim yapmayı öğrenmemiş biri için zor bir kavramdır. Çizim yapmayı öğrendikten sonra, negatif alanlar gerçek olur; zihinsel olarak kavrayabileceğiniz bir şey. Ve çizimin diğer temel algısal becerileri, iş hayatında veya diğer alanlarda düşünme ve problem çözme açısından eşit değere sahiptir. Örneğin, beş bileşen beceriden biri olan kenar kavramı -kenarların algılanması- derin bir anlam taşır: Bir şey nerede biter ve başka bir şey nerede başlar? İş problemlerini çözmeye geri dönersek, örneğin, müşterinin çıkarı ile satıcının çıkarı arasındaki kenarı doğru bir şekilde algılayabilmek önemlidir. Bu kenar nerede bulunur? Hareket edebilir mi? Katı mı yoksa geçirgen mi?

11) MFS/CKK: Sanat duygu ve hissiyatı nasıl yakalar?

BWE: Başka bir kitabımda, Drawing on the Artist Within'de bu konuyu ele alıyorum. İnsanlar bir şekilde, örneğin çizilmiş bir çizgide gömülü anlamı sezebiliyorlar. Bir çizginin hızı veya yavaşlığı ya da bir çizginin karanlığı veya açıklığı bir tepkiyi tetikleyebilir - bir duygu olarak okunabilir. Örneğin, öğrencilerden sadece kurşun kalemle kağıda çizilmiş çizgiler kullanarak öfkelerini ifade etmelerini istersek, hiçbir tanınabilir görüntü veya sembol olmadan, hemen hemen her durumda öğrenciler çok koyu, hızlı ve engebeli çizgiler kullanacaklardır. Sonra, onlardan neşe ifade etmelerini istersek, çizdikleri çizgiler daha açık, daha pürüzsüz, dairesel ve yükselen olacaktır.

Bu, çizim sanatında eğitim almamış insanlarda çizim yapmak ve sanatın bu sözel olmayan dilini "okumak" için temel bir yetenek gibi görünüyor. Sanatçılar, dili duyguyu ifade etmek için kullanırlar, en temelde çizgilerle, ama aynı zamanda şekiller ve renklerle. Örneğin, öfke genellikle kırmızı ve siyahla ifade edilir; huzur veya dinginlik genellikle mavi tonlarıyla ifade edilir; vb. Her ne sebeple olursa olsun, insanlar görünüşe göre görsel sanatın dillerine yanıt verecek şekilde programlanmışlardır.

12) MFS/CKK: Sağ beyin modundayken fizyolojik olarak neler oluyor?

BWE: Aslında bu, temelde Roger Sperry ve Pasadena, Kaliforniya'daki Caltech'teki meslektaşlarının araştırmalarına dayanıyor. Dr. Sperry, 1981 yılında sol ve sağ insan beyin yarım kürelerinin işlevleri üzerine yaptığı çalışmalardan dolayı Nobel Ödülü'nü aldı. Basitçe söylemek gerekirse, araştırması insan beyni hakkında daha önce bilinenleri doğruladı; sol ve sağ yarım küreler farklı işlevler için uzmanlaşmıştır: sol yarım küre sözel, ardışık, analitik işlevler için; sağ yarım küre ise görsel, algısal, genel işlevler için. Ancak en önemlisi, Dr. Sperry'nin araştırması, daha önce düşünüldüğü gibi sadece baskın sözel sol yarım kürenin değil, her iki yarım kürenin de yüksek düzeyde insan bilişinde işlev gördüğünü gösterdi. Sperry'nin çalışmasına kadar, büyük ölçüde dilden yoksun olan sağ yarım küre, beynin biraz "aptal" yarısı olarak kabul ediliyordu.

İdeal olarak, çizimde, algılanan bir özneyi çizme görevine uygun olmadığı için baskın sistem olan sözel sistemi bastırmaya çalışılır. Baskın sözel sistemi bastırarak, görsel sistem (çoğu insan için çoğunlukla sağ beyinde) çizim görevini devralmak için "öne çıkabilir".

Bu olduğunda, başkalarının da bildirdiği ve benim de deneyimlediğim gibi, konuşma yeteneğinin veya isteğinin olmaması, zamanın geçtiği hissinin kaybolması ve çizime yoğun bir şekilde odaklanma ile karakterize edilen hafif bir bilinç değişikliği olur. Oldukça uyanık bir durumdur, yaptığınız şeye çok konsantre olma hissiyle, hayal kurmanın tam tersidir. Bu durum aynı zamanda bir özgüven duygusu, göreve hazır olduğunuz ve göreve derinlemesine dahil olduğunuz duygusunu da taşır. Mike, eğer bir proje üzerinde çalışıyorsanız muhtemelen siz de bu deneyimi yaşamışsınızdır. Gece yarısına kadar, zamanın geçtiği hissini yaşamadan devam edebilirsiniz ve bu durumdan yorgun değil, dinlenmiş olarak ayrılırsınız.

13) MFS/CKK: Çoğumuz için görsel duyunun zayıfladığını ve formdan çıktığını söylüyorsunuz. Bunu nasıl canlandırırız veya geri alırız, yoksa bu sorulması yanlış bir soru mu?

BWE: Görsel duyunun gevşediğinden veya şeklini kaybettiğinden emin değilim. Dikkatimizin nesnelerinin değiştiğini düşünüyorum. İnsanlar, diyelim ki, film tekniklerine veya bilgisayar sistemlerine karşı aşırı derecede uyanık. Gevşemiş veya şeklini kaybetmiş olması değil, korkarım ki görmenin çoğu çağdaş kullanımı—özellikle kültürümüzde, Amerikan kültüründe, batı kültüründe—esas olarak gördüğümüz şeyin hızlı bir şekilde adlandırılmasını içeriyor. Korkarım ki, şeyleri olduğu gibi görmenin o daha yavaş yollarını, gerçekte, dışarıda, kaybediyoruz. Diğer görme biçimleri—örneğin, Doğu kültürlerinde meditasyon yoluyla—sıradan Amerikan yaşamının bir parçası değil.

Öğrencilerimizin çizim yapmayı öğrendikten sonra bana sık sık şunu söylemelerinin bir nedeninin bu olduğuna inanıyorum:

"Hayat artık bana çok daha zengin görünüyor çünkü daha fazlasını görüyorum." Ya da şöyle diyecekler: "Çizmeyi öğrenmeden önce ne gördüğümü bilmiyorum ama şimdi çok fazla şey görmediğimi fark ediyorum. Sanırım esasen sadece şeylere isim veriyordum."

Bir şey kayboluyor, diye düşünüyorum ve bu, belki de, gerçek dünyanın karmaşıklığına ve güzelliğine karşı bir uyanıklık. Korkarım ki, bu kayıp Amerikan yaşamımızda oldukça yaygın. Elbette, yaptığımız kurumsal işte, liderler daha geniş bir vizyon arıyorlar, kalıpların dışına çıkmayı, beyaz alanlara bakmayı, kenarları, ışıkları ve gölgeleri algılamayı, şeyleri perspektif ve orantı içinde görmeyi ve "şeyi olduğu gibi" görmeyi.

14) MFS/CKK: Çizim tekniklerinizi düşük gelirli çocuklara öğretmenin onların akademik olarak nasıl etkileyeceğini düşünüyorsunuz?

BWE: Öncelikle, herkes çizim yapmayı öğrenebilir. Okuma gibi, özel bir yetenek gerektirmeyen bir beceridir. Uygun talimatlar verildiğinde, aklı başında olan herkes çizim yapmayı öğrenebilir. Örneğin, okumayı öğrenmek kadar zor değildir, ancak okumada olduğu gibi, etkili bir talimata sahip olmalısınız. Sonuçta, bir şey çizmek için bilmeniz gereken her şey tam gözünüzün önündedir. Sadece onu nasıl göreceğinizi bilmeniz gerekir.

Okulda çok sık başarısızlık yaşayan düşük gelirli öğrenciler için çizimde beceri kazanmak, onlara okulda anlamlı ve akranları arasında çok beğenilen bir başarı sağlayabilir. Küçük çocuklar bile çizim becerilerine hayrandır. Bence bu şekilde yardımcı olur. Ayrıca, son derece sözel, ardışık, analitik sol beyinli eğitim sistemimizde, sağ beyin düşünme biçimlerinin düşük gelirli öğrenciler arasında belki de daha yaygın olduğunu düşünüyorum. Bence sezgiye çok güveniyorlar ve sezgi, standart testlerde yüksek puan almakta çok işe yaramıyor. Temel sözel ve matematik becerilerini öğretmek için daha görsel yöntemler kullanmanın düşük gelirli öğrencilerin kültürel geçmişine daha uygun olması mümkün. En önemlisi, çizim yoluyla öğrenilen düşünme becerileri okumaya, yazmaya ve aritmetiğe aktarılabilir. Bunun bariz bir örneği, çizimdeki oranın matematiğe oranlara aktarılmasıdır. Belki daha az belirgin olarak, negatif boşlukları görmeyi ve çizmeyi öğrenmek, okumada bağlamı anlamaya aktarılabilir.

15) MFS/CKK: Çizim öğretmenin önemine olan inancınızı nasıl paylaşıyorsunuz?

BWE: Aslında, çoğunlukla kitap yazıyorum. Geçmişte, işletmeden diş hekimliğine ve oyunculuğa kadar birçok özel alanda çok aktif bir öğretim görevlisiydim. Çizim öğretimini teşvik edebileceğim her yerde, bu tür röportajlarda olduğu gibi, bunu yapıyorum.

16) MFS/CKK: Bu biraz alıştırma ve sekizinci sayfadaki alıntınızı kullanacağım, "Okuma ve yazmayı sadece şairler ve yazarlar yetiştirmek için öğretmiyoruz, daha ziyade düşünceyi geliştirmek için öğretiyoruz. Çizim ve diğer sanat biçimlerini profesyonel sanatçılar ve heykeltıraşlar yetiştirmek için öğretmiyoruz," ama daha ziyade ne için?

BWE: Düşünceyi geliştirmek için çizim öğretmeliyiz, tıpkı üç "R"yi düşünceyi geliştirmek için öğrettiğimiz gibi. Üç "R"yi öğretmenin ve sadece sanatçı, şair, yazar veya heykeltıraş yetiştirmek için çizim yapmanın bir anlamı yok. Amerikan kültürümüz şu anda sahip olduğumuz sanatçıları desteklemiyor. Ancak düşünceyi geliştirmemiz gerekiyor ve bahsettiğimiz şey, bildiğiniz gibi, beynin sözde "diğer yarısı". Dr. Sperry'nin çalışmaları ve o zamandan beri yapılan tüm araştırmalar sayesinde, görsel, algısal sağ yarımkürenin, sol yarımkürenin sözel, dijital, ardışık bilişiyle aynı yüksek seviyede insan bilişiyle çalıştığı artık açık. Ve ona neredeyse hiç dokunmuyoruz; beynin o tarafını neredeyse hiç öğretmiyoruz.

17) MFS/CKK: Bu bir nevi son büyük toparlama sorusu. Neyi sormayı ihmal ettim veya neyi sormayı ihmal ettik?

BWE: Bu zor bir soru. Çok titiz davrandınız. Öğrencilerle yaptığımız çalışmalardan öğrendiğimiz şeylerden biri, çizim yapmayı öğrenerek en azından bir dereceye kadar kendi beyin süreçlerini nasıl kontrol edeceklerini öğrendikleridir. Eğer çizim yapacaksanız, beyindeki görme ve çizim için uzmanlaşmış sisteme erişmeniz gerekir. Öğrencilerimize bunu nasıl yapacaklarını öğretiyoruz. Aslında, tüm öğretim stratejilerimiz bu erişimi sağlamak için tasarlanmıştır. Özetle, temel strateji şudur:

Beyninizin görsel, algısal (özellikle sağ yarım küre) işlevlerine erişebilmek için, beyninize (genellikle baskın olan) sözel sisteminizin reddedeceği bir iş sunmanız gerekir.

İşte bu yüzden baş aşağı çizim yapıyoruz. İşte bu yüzden negatif alanlara odaklanıyoruz. Sözel beyin yarısı, "hiçbir şeye" baktığınızı fark ettiğinde, aslında "Ben hiçbir şeyle uğraşmıyorum ve eğer sen bunu yapacaksan, ben buradan gidiyorum" der. "Ben baş aşağı çizmem; şeyleri tanıyamam ve adlandıramam." "Işık ve gölge çizmem; onlar çok karmaşık ve işe yaramazlar." "Muğlak perspektiflerle başa çıkamam." "Bir şeye isim verdikten sonra, onunla işim biter. Neden hala ona bakıyorsun?" Vesaire, vesaire. Sözel sistemin bu "boyun eğmesi", sağ beyin modunun öne çıkmasını ve daha uygun olduğu işleri üstlenmesini sağlar veya daha iyi ifade etmek gerekirse, izin verir .

Bu nedenle, çizim yapmayı öğrenmenin temel avantajlarından biri, kendi beyin süreçlerinizi nasıl kontrol edeceğinizi öğrenmenin, tüm belirsizliği ve karmaşıklığıyla "dışarıda" olanı gerçekten görebilmenin ek bir yönüdür. Bu yetenek, yaratıcı problem çözmenin en azından bir kısmı olmak üzere, hayatın diğer yönlerine de geniş ölçüde uygulanabilir!

Özet ve Sonuçlar

Bu kışkırtıcı röportajda Betty Edwards, sanat ve yarımküresel hakimiyetle geçirdiği yılları sentezlemeye ve ayrıntılı olarak açıklamaya çalıştı. Sanat ve yarımküresel hakimiyetteki en çok tartışılan konulardan bazılarıyla ilgili soruları yanıtladı. Bu konular hakkında daha fazla bilgi edinmek isteyenler, aşağıda alıntılanan kitaplarından bazılarına yönlendirilebilir.

Referanslar

• Edwards, B. (1989) İçimizdeki Sanatçıya Çizim. NY, NY Simon ve Schuster.
• Edwards, B. (1979) Beynin Sağ Tarafında Çizim. NY, NY St. Martin's Press
• Edwards, B. (2004) Renk: Renkleri Karıştırma Sanatında Ustalaşmak. NY, NY Penguin Putnam