Η σύνδεση μεταξύ επιχειρήσεων και ποίησης

Η Dana Gioia (προφέρεται Joy-a) ισχυρίζεται ότι είναι το μόνο άτομο στην ιστορία που πήγε στη σχολή επιχειρήσεων για να γίνει ποιητής. Έχοντας αποκτήσει πτυχίο από το μεταπτυχιακό σχολείο του Στάνφορντ, εργάστηκε για 15 χρόνια στην εταιρική ζωή, και τελικά έγινε αντιπρόεδρος της General Foods. Το 1991, η Gioia έγραψε μια επιδραστική συλλογή δοκιμίων με τίτλο "Can Poetry Matter?" στην οποία διερεύνησε, μεταξύ άλλων θεμάτων, τη σχέση μεταξύ επιχειρήσεων και ποίησης. Από το 2002, είναι πρόεδρος του National Endowment of the Arts, όπου έχει επιβλέπει προγράμματα με στόχο να κάνουν τον Σαίξπηρ και την απαγγελία ποίησης πιο δημοφιλή στις ΗΠΑ.

Μια επεξεργασμένη απομαγνητοφώνηση της συνομιλίας είναι παρακάτω.

Useem: Είχατε εργαστεί για 15 χρόνια ως στέλεχος επιχειρήσεων, συμπεριλαμβανομένης της θητείας ως αντιπρόεδρος στην General Foods. Τι έχετε μεταφέρει από την ποίησή σας, στην ποίησή σας μάλλον, από τη συγκεκριμένη επιχειρηματική εμπειρία;

Gioia: Λοιπόν, καταρχάς επιτρέψτε μου να ξεκαθαρίσω κάτι, γιατί ο κόσμος συχνά μπερδεύει λίγο την καριέρα μου. Είμαι το μόνο άτομο, στην ιστορία, που πήγε στη σχολή επιχειρήσεων για να γίνει ποιητής. Αυτό συμβαίνει γιατί ήθελα να γίνω ποιητής και ήθελα να κάνω δουλειά, καριέρα και δεν ήθελα να είμαι στον ακαδημαϊκό χώρο. Βρήκα τις επιχειρήσεις ενδιαφέρουσες και βρήκα πολύ ενδιαφέροντα τα προβλήματα και τις ευκαιρίες με τις οποίες εργάζεσαι στην επιχείρηση.

Έτσι, πήγα στο Stanford Business School και μετά πέρασα δεκαπέντε χρόνια στην εταιρική ζωή. Κάπως έτσι μπήκα στην επιχείρηση ως ποιητής. Και πρέπει να πω ότι έχοντας παρακολουθήσει το Στάνφορντ και το Χάρβαρντ, πήρα την εκπαίδευσή μου στις επιχειρήσεις. Με έχει διδάξει πολλά πράγματα που με βοήθησαν ως ποιητή.

Νομίζω ότι το πιο θεμελιώδες πράγμα είναι ότι στις επιχειρήσεις, δούλευα με πολύ έξυπνους ανθρώπους που ήταν πιο μέτριοι [νομίζω] όσον αφορά τα ενδιαφέροντά τους. Είχαν αρκετά υψηλή εργασιακή ηθική και ήταν πολύ έξυπνοι άνθρωποι. Και, μπόρεσα, για δεκαπέντε χρόνια να ζήσω και να εργαστώ με ανθρώπους - που δεν ήταν λογοτεχνικοί άνθρωποι. Μου έδωσε μια καλύτερη αίσθηση της γλώσσας και των ειδών θεμάτων/ιδεών και θεμάτων που ενδιαφέρει περισσότερο ο μέσος άνθρωπος. Και, με έβγαλε από το «hot house» του Τμήματος Αγγλικών.

Useem: Επιτρέψτε μου να αντιστρέψω την ερώτηση. Από τη δική σας εμπειρία, μπορούν οι ίδιοι οι διευθυντές επιχειρήσεων να επωφεληθούν αντίστροφα από την ποίηση;

Gioia: Ω, απολύτως, αλλά νομίζω ότι η δική μου θεωρία για αυτό μπορεί να εκπλήξει τους ανθρώπους. Νομίζω ότι αν ασχοληθείς με την επιχείρηση, με καλλιτεχνικό υπόβαθρο, έχεις μια εξαιρετικά δύσκολη περίοδο αρχικά. Αυτό συμβαίνει επειδή είναι ένας πολύ διαφορετικός κόσμος, βλέπει τα προβλήματα διαφορετικά και σε γενικές γραμμές, δεν σέβονται απαραίτητα το ιστορικό σας.

Για αυτόν τον λόγο, δεν άφησα κανέναν με τον οποίο συνεργάστηκα να καταλάβει ότι είμαι ποιητής. Αυτό συμβαίνει γιατί, επιτρέψτε μου να σας κάνω μια ερώτηση, εάν είχατε έναν ποιητή να δουλεύει για εσάς, δεν θα ελέγχατε την προσθήκη του; Έτσι ιδιωτικά πέρασα μια πολύ δύσκολη περίοδο. Τούτου λεχθέντος, καθώς ανεβαίνεις στην επιχείρηση, καθώς βγαίνεις από τις θέσεις του προσωπικού χαμηλότερου επιπέδου και την ποσοτική ανάλυση, και μπαίνεις στο υψηλότερο επίπεδο προβλημάτων, ένιωθα ότι είχα ένα τεράστιο πλεονέκτημα έναντι των συναδέλφων μου επειδή είχα ένα υπόβαθρο στη φαντασία, στη γλώσσα και στη λογοτεχνία.

Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι μόλις μπείτε στη μεσαία και ανώτερη διοίκηση, οι αποφάσεις που παίρνετε είναι σε μεγάλο βαθμό ποιοτικές και δημιουργικές. Και, οι περισσότεροι άνθρωποι που τα πάνε πολύ καλά στα πρώτα ποσοτικά στάδια είναι απροετοίμαστοι για τις πραγματικές προκλήσεις της ανώτερης διοίκησης, τουλάχιστον στο μάρκετινγκ που ήταν ο κλάδος στον οποίο εργαζόμουν, το μάρκετινγκ και τη διαχείριση προϊόντων.

Useem: Επιτρέψτε μου να σας ρωτήσω κάτι στην ίδια γραμμή. Γνωρίζετε ότι ο Archibald MacLeish ήταν συντάκτης και συγγραφέας στο περιοδικό Fortune. Θα σχολιάζατε τον βαθμό στον οποίο οι συγγραφείς των επιχειρήσεων θα επωφεληθούν επίσης από την εξοικείωση ή ακόμα και την άμεση ενασχόληση με τον κόσμο της ποίησης;

Gioia: Λοιπόν, πρώτα απ 'όλα, υπάρχει μια μακρά παράδοση Αμερικανών λογοτεχνών που έχουν εργαστεί στις επιχειρήσεις: Wallace Stevens, TS Eliot, James Dickey, Richard Eberhardt, καθώς και Archibald MacLeish. Έτσι, νομίζω ότι υπάρχει μια φυσική συνδεσιμότητα, τουλάχιστον στην αμερικανική κουλτούρα μεταξύ του δημιουργικού και του εμπορικού. Τώρα, οι καλύτεροι επιχειρηματίες συγγραφείς, νομίζω, είναι άνθρωποι που είναι πρώτα και κύρια συγγραφείς, αλλά είχαν κάποια πραγματικά πρακτική εμπειρία στον επιχειρηματικό κόσμο, επειδή το βλέπουν από μέσα.

Αυτό που πραγματικά δεν θέλετε είναι το είδος της επαγγελματικής γραφής στο οποίο ο συγγραφέας κοιτάζει με απόσταση, συγκίνηση ή ακόμα και περιφρόνηση «αυτούς τους φτωχούς άτυχους που πρέπει να εργαστούν στον εμπορικό κόσμο». Και γνωρίζετε κάποιον που καταλαβαίνει τον ενθουσιασμό, τη δημιουργικότητα και τις προκλήσεις και με έναν αστείο τρόπο - τον απόλυτο ενθουσιασμό της εργασίας σε ορισμένες πτυχές της επιχείρησης, ειδικά κατά τη διάρκεια συγκεκριμένων περιόδων και ορισμένων βιομηχανιών. Έτσι, νομίζω ότι όπως όλα τα άλλα, για να είσαι καλός συγγραφέας πρέπει να είσαι καλός συγγραφέας με μια αφηρημένη έννοια και να έχεις μια παθιασμένη και πραγματική σχέση με το θέμα για το οποίο γράφεις.

Useem: Εάν οι συγγραφείς επιχειρήσεων και επιχειρήσεων μπορούν να επωφεληθούν από το να έχουν τουλάχιστον κάποια επαφή με τον κόσμο της ποίησης, έχετε επίσης γράψει κάπως πολύχρωμα για να κρατήσετε μυστικό το πρώιμο γράψιμό σας. Και μου αρέσει η ιστορία για το πώς έπαιρνες τα 5 αντίτυπα του The New Yorker που θα έφταναν στο κατάστημα της εταιρείας πριν κάποιος από τους συναδέλφους σου προλάβει να αγοράσει ένα. Ήταν πριν από λίγο καιρό, καλύτερα από δεκαπέντε χρόνια πριν. Καθώς είχατε επαφή με την κουλτούρα των επιχειρήσεων, την εταιρική κουλτούρα και άλλα παρόμοια, τα τελευταία χρόνια, εξακολουθεί να είναι αυτός ο κόσμος τόσο εχθρικός προς όσους ασχολούνται με τις δημιουργικές τέχνες;

Gioia: Λοιπόν, ξέρετε ότι οι επιχειρήσεις είναι βαθιά αντικρουόμενες σε αυτό το θέμα. Δεν ξέρω κανένα ανώτερο στέλεχος στις Ηνωμένες Πολιτείες που να μην θρηνεί την ανάγκη για μεγαλύτερη δημιουργικότητα, εννοιολογική καινοτομία και φαντασία στην εταιρεία τους. Όμως, δεν ξέρουν πώς να το καλλιεργήσουν. Αυτό συμβαίνει επειδή, όπως είπα προηγουμένως, οι ίδιοι οι τρόποι με τους οποίους στρατολογούν ανθρώπους και ο τρόπος με τον οποίο εκπαιδεύουν τους ανθρώπους είναι σχεδόν σχεδιασμένοι για να τρομάζουν τους ανθρώπους.

Είναι πραγματικά ενδιαφέρον, ο φίλος που δημιούργησε την τηλεοπτική εκπομπή Monk, ήταν σαν βοηθός μάρκετινγκ στη General Foods. Δεν ξέρω αν τον απέλυσαν ή απλώς παραιτήθηκε επειδή ήταν απογοητευμένος. Αλλά πολλοί από αυτούς τους ανθρώπους που συμμετείχαν στη General Foods έχουν προχωρήσει σε αυτές τις τεράστιες δημιουργικές σταδιοδρομίες, αλλά δεν είχαν κανάλι για αυτό. Όμως, ήταν ακριβώς αυτό που χρειαζόταν το ίδρυμα σε αυτά τα ανώτερα επίπεδα. Νομίζω λοιπόν ότι αυτό που βλέπετε είναι η επιθυμία για αυτό, αλλά δεν βλέπω μεγάλη συναίνεση για το πώς το δημιουργείτε - εκτός από το να προσλαμβάνετε ακριβούς εμπνευσμένους ομιλητές για να έρθουν σε μια συνάντηση και να σας μιλήσουν - κάτι που σας κάνει να αισθάνεστε καλά με τον εαυτό σας για 8 ώρες.

Useem: Θα στραφώ τώρα στη σύγχρονη ή την τρέχουσα θέση σας. Γράψατε, αυτό που έγινε ένα πολύ γνωστό δοκίμιο το 1991 με τίτλο Can Poetry Matter;: Essays on Poetry and American Culture. Για να σας παραθέσω ευθέως εδώ «Η κοινωνία έχει ως επί το πλείστον ξεχάσει την αξία της ποίησης». Πιστεύω ότι διανύετε τον 5ο χρόνο σας ως πρόεδρος του Εθνικού Κληροδοτήματος για τις Τεχνές. Σε ποιο βαθμό εξακολουθεί να ισχύει αυτή η δήλωση; Και στη συνέχεια, δεύτερον, ως πρόεδρος του National Endowment for the Arts, ποιες πρωτοβουλίες έχετε λάβει για να επαναφέρετε την ποίηση στο mainstream της αμερικανικής κουλτούρας;

Gioia: Λοιπόν, θα ήθελα να σκεφτώ και αυτό μπορεί να είναι παραληρηματικό, αυτοκολακευτικό, ότι μπορεί η ποίηση να έχει σημασία -επειδή δημιούργησε μια [κάπως] διεθνή διαμάχη σχετικά με τον ρόλο της ποίησης και τι ήταν στη σύγχρονη κουλτούρα όταν εμφανίστηκε, ότι αυτό το άρθρο βοήθησε κατά μία έννοια, να αναζωογονηθεί ο ρόλος της ποίησης στον δημόσιο πολιτισμό. Πολλοί άνθρωποι που γνωρίζω έκαναν πράγματα επειδή διάβασαν αυτό το άρθρο.

Τούτου λεχθέντος, η ποίηση εξακολουθεί να είναι σε μεγάλο βαθμό περιθωριακή στον πολιτισμό μας. Δεν είναι τόσο άσχημο όσο ήταν το 1991 όταν το δημοσίευσα. Και ένα από τα πράγματα που προσπαθούμε να κάνουμε στο National Endowment for the Arts και όπως όντως σε ιδρύματα όπως το Poetry Foundation of Chicago προσπαθεί να κάνει είναι να κάνουμε το καλύτερο της ποίησης προσβάσιμο και διαθέσιμο σε εκατομμύρια Αμερικανούς. Το έχουμε κάνει με διάφορους τρόπους.

Έχουμε το πρόγραμμα Shakespeare in America Communities, στο οποίο έχουμε βοηθήσει στη χρηματοδότηση 66 θεατρικών εταιρειών. Έχουν περιοδεύσει τώρα σε 1.600 πόλεις, φέρνοντας σε εκατομμύρια ανθρώπους την ευκαιρία να δουν παραγωγές του Σαίξπηρ, ειδικά μια ολόκληρη γενιά παιδιών γυμνασίου που μπορούν να το δουν δωρεάν σε αυτά τα προγράμματα -- και το 70% από αυτούς δεν έχουν ξαναδεί θεατρικό έργο. Είναι πραγματικά σε θέση να έχουν μια φανταστική πρώτη συνάντηση με τον μεγαλύτερο Άγγλο ποιητή [Σαίξπηρ] και αυτό βοηθά στη μελέτη τους.

Βοηθήσαμε επίσης στη δημιουργία με το The Poetry Foundation στο Σικάγο, έναν Εθνικό Διαγωνισμό Απαγγελίας Ποίησης, όπου συμμετείχαν περίπου 100.000 έως 200.000 μαθητές γυμνασίου σε αυτόν τον περασμένο χρόνο. Απομνημονεύουν ποιήματα και μετά διαγωνίζονται, πρώτα σε επίπεδο τάξης, μετά σε επίπεδο σχολείου, σε επίπεδο πόλης, σε περιφερειακό, σε επίπεδο πολιτείας και στη συνέχεια σε εθνικό επίπεδο και αυτό τους βοηθά να κερδίσουν υποτροφίες.

Έχουμε μετατρέψει την απαγγελία ποίησης σε ανταγωνιστικό άθλημα. Και, όπως γνωρίζετε, στους Αμερικάνους αρέσουν τα πάντα καλύτερα αν το κάνετε ως διαγωνισμός. απλά κοιτάξτε το American Idol. Πραγματοποιήσαμε αυτά τα προγράμματα εκτός από την υποστήριξη εκατοντάδων μικρών Τύπου, φεστιβάλ ποίησης και μεμονωμένων συγγραφέων. Νομίζω, λοιπόν, ότι κάνουμε όσα κάνουν όλοι στη χώρα. Είναι αρκετό; Όχι - αλλά θα συνεχίσουμε να δίνουμε τον καλύτερό μας εαυτό.

Useem: Σκεπτόμενος τις δικές σας προσωπικές εμπειρίες τα τελευταία πέντε χρόνια, ποιες είναι οι δύο ή τρεις πιο χαρακτηριστικές ικανότητες που απαιτήθηκαν από την πλευρά σας προκειμένου να ηγηθείτε στον κορυφαίο δημόσιο χορηγό των τεχνών της Αμερικής;

Gioia: Λοιπόν, είμαι και χαρούμενη και ανήσυχη που λέω ότι η δουλειά μου, κάθε εβδομάδα, απαιτεί σχεδόν κάθε δεξιότητα που έχω αποκτήσει ποτέ στη ζωή μου. Αλλά νομίζω ότι αυτή είναι η φύση του να είσαι Διευθύνων Σύμβουλος, αφού βοηθάς να διαμορφωθεί κάτι -- βάζεις τον εαυτό σου σε αυτό πλήρως. Αλλά νομίζω ότι αυτό που έχω μάθει από τις επιχειρήσεις, το οποίο οι περισσότεροι καλλιτέχνες δεν μαθαίνουν ποτέ, είναι η νούμερο 1 ποιότητα που χαίρομαι που έχω σε αυτή τη δουλειά και αυτή είναι η ικανότητα να δημιουργώ συνεργασίες win/win με άλλα πρακτορεία και με άτομα - έτσι ώστε κάνοντας ένα αξιόλογο έργο όλοι να βγαίνουν μπροστά.

Χρειάζομαι επίσης δημιουργική κρίση σε αυτή τη δουλειά γιατί το πρόβλημα δεν είναι τόσο πολύ ο διαχωρισμός των καλών ιδεών από τις κακές ιδέες, για τις οποίες γνωρίζω ότι οι άνθρωποι έχουν κάνει θέμα στο παρελθόν. Μου φαίνεται ότι το πραγματικό ζήτημα είναι πώς διαχωρίζεις τις υπέροχες ιδέες από τις απλώς πολύ καλές; Και να, ειδικά για τις εθνικές μας πρωτοβουλίες - να δημιουργήσουμε μερικά προγράμματα της υψηλότερης ποιότητας που μπορείτε στη συνέχεια να φέρετε όσο το δυνατόν ευρύτερα.

Νομίζω ότι το τρίτο πράγμα είναι απλά, και για άλλη μια φορά αυτό είναι κάτι που δεν ανέπτυξα στις τέχνες, αλλά ανέπτυξα στις επιχειρήσεις, και αυτό είναι η ικανότητα και η διαχείριση. Αυτό είναι απλώς να γνωρίζεις πώς συμβαίνει μια ιδέα, πώς θα καταρρεύσει, σε ποια στάδια βρίσκεται, ποιον πρέπει να εμπνεύσεις, πότε πρέπει να την ελέγξεις; Και ξέρετε ότι πιστεύω πραγματικά στο σύστημα του David Packard και του Bill Hewlett του "Management by walking around" που απλά πέφτοντας στα γραφεία των ανθρώπων, μιλώντας τους γι' αυτό -- γίνεσαι πολύ ορατός, πολύ εμπλεκόμενος και ο κόσμος ξέρει ότι ενδιαφέρεσαι πραγματικά για αυτό που κάνουν.

Knowledge@Wharton: Αναρωτιέμαι αν θα μπορούσαμε να επιστρέψουμε στη συλλογή που δημοσιεύσατε το 1992, αυτή ήταν η ποίηση μπορεί να έχει σημασία. Ένα από τα πραγματικά συναρπαστικά δοκίμια εκεί ήταν για τις Επιχειρήσεις και την Ποίηση, το οποίο ξεκινήσατε αναφέροντας τον Wallace Stevens, ο οποίος ήταν στέλεχος ασφαλιστικών και επίσης ένας από τους καλύτερους ποιητές της Αμερικής. Ο Στίβενς έγραψε: «Το χρήμα είναι ένα είδος ποίησης». Τι νομίζεις ότι εννοούσε;

Gioia: Λοιπόν, είναι μεταφορά και όχι αλληγορία, που σημαίνει ότι δεν νομίζω ότι εννοούσε μόνο ένα πράγμα. Μια μεταφορά εκπέμπει νοήματα. Νομίζω ότι τουλάχιστον δύο από τα πράγματα που εννοούσε ήταν ότι αν ασχολείσαι με την επιχείρηση, τα χρήματα έχουν ένα είδος φανταστικής δύναμης πάνω σου που δεν είναι στην πραγματικότητα κάτι που εκφράζεται σε δολάρια και σεντ. Αλλά επίσης, αν σκεφτείτε τα χρήματα ως μεταφορά, τα χρήματα είναι το μόνο πράγμα στην κοινωνία που μπορείτε κυριολεκτικά να μετατρέψετε σχεδόν σε οτιδήποτε άλλο. Νομίζω ότι απλώς πήρε την ιδέα του χρήματος, που θεωρούμε καθαρά χρηστική και βαρετή - και την προίκισε με μια ορισμένη ποσότητα ποιητικής πίτσας.

Knowledge@Wharton: Γιατί πιστεύεις ότι οι Αμερικανοί ποιητές αποκλείουν τις επιχειρήσεις από την ποίησή τους;

Gioia: Λοιπόν, το ενδιαφέρον που νομίζω είναι ότι θα πήγαινα την ερώτησή σου ένα βήμα παραπέρα. Γιατί οι Αμερικανοί ποιητές, που έχουν εργαστεί στις επιχειρήσεις, αποκλείουν τις επιχειρήσεις από την ποίησή τους; Αυτό συμβαίνει επειδή ξέρετε ότι η συμβατική απάντηση θα ήταν ότι οι Αμερικανοί ποιητές δεν γνωρίζουν τίποτα για τις επιχειρήσεις. πιστεύουν ότι είναι βαρετό και βαρετό και γιατί να γράψουν γι' αυτό; Και ακόμα κι αν το αποδεχόσουν, θα υπήρχε: γιατί ο Στίβενς δεν έγραψε γι' αυτό; Γιατί ο Έλιοτ δεν έγραψε γι' αυτό; Γιατί ο Ντίκι δεν έγραψε γι' αυτό; Γιατί ο MacLeish δεν έγραψε γι' αυτό; Και αυτή είναι η πολύ πιο ενδιαφέρουσα ερώτηση.

Αυτό είναι ένα από τα πράγματα που προσπάθησα να απαντήσω στο δοκίμιό μου. Και νομίζω ότι ήταν επειδή αυτοί οι άνθρωποι ένιωσαν ότι για να διαχωρίσουν τις επιχειρηματικές τους ζωές από τις ευφάνταστες ζωές τους, τους αρέσει κυριολεκτικά ο Wallace Stevens, είχε αυτόν τον χαρτοφύλακα και όταν τον άνοιξε είπε "Αυτή η πλευρά είναι ποίηση, αυτή η πλευρά είναι ασφάλιση και δεν τους ανακατεύετε". Άρα είναι ανδρική διαμερισματοποίηση ίσως.

Αλλά επίσης, η αμερικανική ποίηση δεν ήταν ποτέ πραγματικά πολύ καλή στον 20ο αιώνα, να μιλάει για δημόσια, κοινωνικά ζητήματα. Ακόμη και η πολιτική μας ποίηση [νομίζω] είναι στην πραγματικότητα αρκετά αδύναμη ως παράδοση σε σχέση με πολλά άλλα έθνη. Η αμερικανική ποίηση τείνει να είναι καλύτερη στο να γράφει για προσωπική ή οικιακή προσωπική εμπειρία, ή άδεια τοπία, τη φαντασία ή την ιδιωτική ζωή, παρά για την κοινή ζωή ή την κοινωνική ζωή. Και τι είναι επιχείρηση, αλλά κατά μία έννοια μια από τις πιο χρηστικές μορφές κοινωνικής αλληλεπίδρασης.

Knowledge@Wharton: Όπως σωστά έχετε επισημάνει, πολλοί ποιητές έχουν εργαστεί στις επιχειρήσεις και υπάρχουν και επιχειρηματίες που γράφουν ποίηση. Τι μας λέει αυτό για τη σχέση μεταξύ επιχειρήσεων και ποίησης;

Gioia: Λοιπόν, υπάρχει το παλιό απόφθεγμα ότι "The business of America is business." Στην Αμερική, η συντριπτική πλειοψηφία των πιο ταλαντούχων ανθρώπων στην κοινωνία μας ασχολούνται με τις επιχειρήσεις. Τώρα, ξέρω ότι στους ανθρώπους στα αγγλικά μας τμήματα δεν αρέσει να το πιστεύουν αυτό, αλλά είναι αλήθεια. Γνωρίζετε ανθρώπους που είναι απλά φανταστικοί, οξυδερκείς και ταλαντούχοι άνθρωποι στον επιχειρηματικό κόσμο. Και θα μπορούσαν να έχουν επιλέξει οποιοδήποτε αριθμό πεδίων και να έχουν πετύχει σε αυτά. Πολλοί από αυτούς έρχονται στην επιχείρηση με άλλο πάθος. μπορεί να είναι για μουσική, μπορεί να είναι για λογοτεχνία -- μπορεί ακόμη και για αθλητισμό. Και μερικές φορές, πολύ ταλαντούχοι άνθρωποι μπορούν να διατηρήσουν αυτά τα ενδιαφέροντα σε όλη τους τη ζωή.

Ένα από τα ενδιαφέροντα πράγματα σχετικά με τη δημοσίευση Business and Poetry ήταν ότι αφού το δημοσίευσα, κανείς δεν είχε καν παρατηρήσει πριν από αυτό το δοκίμιο ότι υπήρχε μια παράδοση Αμερικανών επιχειρηματιών που ήταν ποιητές. Πάντα αντιμετώπιζαν τον Wallace Stevens ως αυτό το μοναδικό παράδειγμα και όπως μόλις έδειξα, υπήρχαν δεκάδες άνθρωποι σαν αυτόν.

Το αστείο όμως ήταν ότι αφού δημοσίευσα αυτό, έπαιρνα γράμματα από δεκάδες και δεκάδες ακόμη. Νομίζω ότι είχα βάλει μια υποσημείωση, σε μια από τις μεταγενέστερες εκδόσεις με περίπου 30 ονόματα? Θα μπορούσα τώρα να σου δώσω άλλα 50 ή 60 πέρα ​​από αυτό. Νομίζω ότι αυτό που απόλαυσαν πολλοί επιχειρηματίες διαβάζοντας αυτό το δοκίμιο ήταν ότι δεν ήταν μόνοι - δεν ήταν «εντελώς παράξενοι». Και έτσι, νομίζω ότι είναι πραγματικά μια λειτουργία που πολλοί ταλαντούχοι άνθρωποι ασχολούνται με τις επιχειρήσεις και συνεχίζουν να κάνουν κάτι άλλο επίσης, είτε είναι να παίζουν πιάνο, να συλλέγουν έργα τέχνης ή να γράφουν ποίηση.

Knowledge@Wharton: Αναφερθήκατε μερικές φορές στο γεγονός ότι καθώς ανεβαίνετε στην επιχείρηση, η φαντασία και η δημιουργικότητα γίνονται πλεονέκτημα. Επεκτείνοντας αυτό το σημείο περαιτέρω, τι πιστεύετε ότι έχουν οι ποιητές και οι επιχειρηματίες κοινό; Οι επιχειρηματίες δεν είναι ποιητές, αλλά απλώς εργάζονται σε διαφορετικό μέσο;

Gioia: Λοιπόν, αν λάβετε τη λέξη ποιητής με την παλιά ελληνική έννοια του «δημιουργού», αυτό που έχουν κοινό μεταξύ επιχειρηματιών και καλλιτεχνών είναι ότι φαντάζονται κάτι που στη συνέχεια το κάνουν πραγματικότητα. Και, όπως γνωρίζει οποιοσδήποτε ποιητής, οποιοσδήποτε συνθέτης ή επιχειρηματίας, φαντάζεσαι κάτι, αλλά για να το κάνεις πραγματικότητα το αναθεωρείς και το βαθμονομείς εκατομμύρια φορές για να το κάνεις σωστά. Έτσι, νομίζω ότι η ικανότητα του να οραματιστείς κάτι και στη συνέχεια να το φέρεις σε ύπαρξη ανάγεται στην αρχαία σημασία της λέξης ποίηση -- Ποίησις που σημαίνει το φτιαγμένο πράγμα.

Useem: Σας έχουμε ως επιλεγμένο ομιλητή στις 7 Ιουνίου στο Wharton Leadership Conference. Το θέμα του ετήσιου συνεδρίου φέτος είναι «Αναπτύσσοντας ταλέντο ηγεσίας». Και κατ' επέκταση, αν μπορούσατε να πείτε δυο λόγια για τον βαθμό στον οποίο βλέπετε το αμερικανικό κοινό να αναπτύσσεται περισσότερο στην ικανότητά του να ασχολείται και να εκτιμά τις τέχνες είτε στην ποίηση, το θέατρο, τη μουσική ή όχι μόνο.

Gioia: Οι τέχνες έχουν τεράστια επέκταση τα τελευταία 40 με 50 χρόνια. Υπάρχουν πλέον εταιρείες όπερας, χορευτικές εταιρείες, θέατρα και μουσεία σχεδόν σε κάθε μεγάλη πόλη των Ηνωμένων Πολιτειών. Έτσι, ο αριθμός των συμμετεχόντων στις τέχνες έχει αυξηθεί πολύ. Και έτσι νομίζω ότι κατά συνέπεια οι τέχνες διαδραματίζουν ευρύτερο ρόλο σε περισσότερη Αμερική. Δεν είναι μόνο άνθρωποι που ζουν στο Σικάγο, στη Φιλαδέλφεια, στη Νέα Υόρκη, στο Λος Άντζελες και στο Σαν Φρανσίσκο -- είναι πλέον παντού στη χώρα.

Πιστεύω επίσης ότι οι περισσότεροι Αμερικανοί κατανοούν ότι αν θέλουν να έχουν μια ακμάζουσα και υγιή κοινότητα, οι τέχνες πρέπει να αποτελούν μέρος της ζωής των πολιτών. Ο ορισμός μιας πόλης στην οποία μια νέα επιχείρηση θέλει να μετεγκατασταθεί... που θα αναζητήσει μια εταιρεία που προσπαθεί να προσελκύσει ταλαντούχους ανθρώπους είναι μια κοινότητα με μια πραγματικά μεγάλη και βαθιά επιλογή τεχνών.

Knowledge@Wharton: Στην πραγματικότητα δεν θα κάνω μια τελευταία ερώτηση, αλλά θα ήθελα πολύ να ακούσω ένα από τα ποιήματά σας.

Γιόια: Απλώς σκέφτηκα ότι θα διαβάσω το πιο σύντομο από τα ποιήματα, είναι μόνο έξι σειρές και λέγεται Unsaid. Και έχει να κάνει με το πόσο μεγάλο μέρος της ύπαρξης μας είναι αόρατο σε κανέναν εκτός από εμάς τους ίδιους, γιατί είναι εσωτερική.

Αρρητος

Πολλά από αυτά που ζούμε συμβαίνουν μέσα...
Τα ημερολόγια της θλίψης, οι γλωσσόδετοι πόνοι
Η ανομολόγητη αγάπη δεν είναι λιγότερο αληθινή
Επειδή πέρασε ανείπωτο. Αυτό που κρύβουμε
Είναι πάντα κάτι περισσότερο από αυτό που τολμούμε να εμπιστευθούμε.
Σκεφτείτε τα γράμματα που γράφουμε τους νεκρούς μας.