비즈니스와 시의 연결

다나 지오이아(조이아 발음)는 역사상 유일하게 경영대학원 출신으로 시인이 된 사람이라고 주장합니다. 스탠퍼드 경영대학원에서 학위를 받은 그는 15년간 기업에서 일했고, 결국 제너럴 푸드의 부사장이 되었습니다. 1991년, 지오이아는 "시는 중요할 수 있을까?"라는 제목의 영향력 있는 에세이집을 집필했는데, 이 책에서 그는 경영과 시의 연관성을 비롯한 여러 주제를 탐구했습니다. 2002년부터는 미국 예술기금(National Endowment of the Arts) 회장으로 재직하며 미국에서 셰익스피어와 시 낭송을 더욱 대중화하기 위한 프로그램을 감독해 왔습니다. 6월 7일 필라델피아에서 열린 와튼 리더십 컨퍼런스 에서 연설한 지오이아는 경영학 교수 마이클 유심과 Knowledge@Wharton과 이러한 아이디어에 대해 이야기를 나누었습니다.

대화의 편집된 내용은 아래와 같습니다.

Useem: 제너럴 푸드에서 부사장을 역임한 것을 포함하여 15년간 기업 임원으로 일하셨습니다. 그 특별한 사업 경험을 통해 시에서, 아니 시로 어떤 점을 끌어내셨나요?

조이아: 음, 우선 제가 분명히 하고 싶은 게 있어요. 사람들이 제 직업을 종종 좀 헷갈리거든요. 역사상 시인이 되기 위해 경영대학원에 간 사람은 제가 유일합니다. 시인이 되고 싶었고, 직업과 경력을 쌓고 싶었기 때문입니다. 학계에 있고 싶지 않았거든요. 사업이 흥미로웠고, 사업에서 겪는 문제와 기회들이 정말 흥미로웠습니다.

그래서 스탠퍼드 경영대학원에 진학하고 15년 동안 기업에서 일했습니다. 시인으로서 사업을 시작하게 된 거죠. 스탠퍼드와 하버드를 다니면서 경영학을 전공했다고 말씀드리고 싶습니다. 경영학은 시인으로서 제게 많은 도움이 되는 것들을 가르쳐 주었습니다.

사업에서 가장 근본적인 것은, 제가 매우 똑똑한 사람들과 함께 일했다는 것입니다. 하지만 관심사는 [제 생각에는] 평범한 사람들이었죠. 그들은 상당히 높은 직업 윤리를 가지고 있었고 매우 똑똑한 사람들이었습니다. 그리고 저는 15년 동안 문학적인 사람들이 아닌 사람들과 함께 살고 일할 수 있었습니다. 덕분에 언어에 대한 감각이 더 넓어졌고, 일반인들이 더 관심을 갖는 문제/아이디어와 주제에 대한 이해도 높아졌습니다. 그리고 영문학과라는 "온실"에서 벗어날 수 있었습니다.

Useem: 질문을 반대로 해 보겠습니다. 당신의 경험에 비추어 볼 때, 기업 경영자들도 시로부터 그 반대로 이득을 얻을 수 있을까요?

조이아: 네, 물론이죠. 하지만 제 이론이 사람들을 놀라게 할 수도 있을 것 같아요. 예술 분야에서 경력을 쌓은 상태로 이 사업을 시작하면 처음에는 엄청나게 어려움을 겪을 수 있다고 생각해요. 세상이 너무 다르고, 문제를 보는 시각도 다르고, 대체로 제 배경을 존중하지 않기 때문이죠.

그래서 함께 일하는 누구에게도 제가 시인이라는 사실을 알리지 않았습니다. 질문을 하나 드리겠습니다. 만약 당신 곁에 시인이 있다면, 그 사람의 글을 꼼꼼히 살펴보지 않겠습니까? 그래서 개인적으로는 정말 힘든 시기를 겪었습니다. 하지만 사업에서 성공을 거두고, 하급 직원과 정량 분석 ​​업무를 벗어나 더 높은 차원의 문제 해결에 나설 때, 저는 상상력, 언어, 문학 분야에서 배경 지식을 쌓았기에 동료들보다 훨씬 유리하다고 느꼈습니다.

중간 관리자와 상위 관리자로 올라가면 내리는 결정은 대부분 질적이고 창의적인 것이기 때문입니다. 그리고 초기 양적 단계에서 정말 잘하는 사람들 대부분은 상위 관리자로서 직면하는 진짜 어려움에 전혀 대비하지 못합니다. 적어도 제가 일했던 마케팅 업계, 즉 마케팅과 제품 관리 분야에서는 더욱 그렇습니다.

Useem: 같은 맥락에서 한 가지 여쭤볼게요. 아치볼드 맥리시가 포춘지의 편집자이자 작가였다는 걸 아시죠? 비즈니스 작가들도 시 세계에 익숙하거나 직접 참여한다면 어느 정도 도움이 될지 생각해 보시겠어요?

조이아: 음, 우선, 미국 문학계에는 비즈니스 분야에서 활동해 온 오랜 전통이 있습니다. 월리스 스티븐스, T.S. 엘리엇, 제임스 디키, 리처드 에버하트, 그리고 아치볼드 맥리시처럼요. 그래서 저는 적어도 미국 문화에서는 창작과 상업 사이에 자연스러운 연결 고리가 있다고 생각합니다. 제 생각에 최고의 비즈니스 작가는 무엇보다도 작가이지만, 비즈니스 세계에서 실질적인 경험을 쌓은 사람들입니다. 왜냐하면 그들은 비즈니스의 내부를 보기 때문입니다.

당신이 정말 원치 않는 것은 작가가 "상업 세계에서 일해야 하는 불쌍하고 불운한 사람들"을 거리감, 감정, 심지어 경멸하는 시선으로 바라보는 비즈니스 글쓰기입니다. 당신은 그 흥분, 창의성, 그리고 도전을, 그리고 재밌는 방식으로, 특히 특정 시대와 특정 산업 분야에서 비즈니스의 특정 측면에서 일하는 순수한 흥분을 이해하는 사람을 알고 있습니다. 그래서 저는 다른 모든 것과 마찬가지로 좋은 작가가 되려면 추상적인 의미에서 좋은 작가가 되어야 하고, 당신이 쓰고 있는 주제와 열정적이고 진정한 연관성을 가져야 한다고 생각합니다.

Useem: 사업가와 비즈니스 작가들이 시의 세계와 조금이라도 접촉하는 것이 도움이 된다면, 초기 작품을 비밀로 간직하는 것에 대해서도 다소 생생하게 묘사하셨습니다. 그리고 동료들보다 먼저 회사 서점에 도착한 뉴요커 다섯 권을 사서 가져가곤 했던 이야기가 특히 기억에 남습니다. 15년 전보다 훨씬 오래전 이야기죠. 최근 몇 년 동안 비즈니스 문화, 기업 문화 등을 접해 오셨는데, 그 세상이 여전히 창작 예술 종사자들에게 그렇게 비우호적이라고 생각하시나요?

조이아: 음, 아시다시피 기업들은 이 문제에 대해 심각한 갈등을 겪고 있습니다. 제가 아는 미국의 고위 임원 중 회사 내 더 큰 창의성, 개념적 혁신, 그리고 상상력의 필요성을 한탄하지 않는 사람은 없습니다. 하지만 그들은 그것을 어떻게 키워야 할지 모릅니다. 앞서 말씀드렸듯이, 그들이 사람을 채용하고 교육하는 방식 자체가 사람들을 겁먹게 하도록 설계되어 있기 때문입니다.

정말 흥미로운 건, 몽크 TV 쇼를 만든 사람이 제너럴 푸드의 마케팅 보조였다는 거예요. 해고된 건지, 아니면 그냥 좌절해서 그만둔 건지 잘 모르겠어요. 하지만 제너럴 푸드에 참여했던 사람들 중 상당수가 엄청난 창작 경력을 쌓았지만, 그런 일을 할 채널이 없었죠. 하지만 그 쇼는 제너럴 푸드가 고위직에 꼭 필요로 했던 것이었어요. 그러니까 지금 보시는 건 그런 열망이라고 생각하지만, 어떻게 하면 그런 열정을 만들어낼 수 있는지에 대한 의견 일치는 별로 없는 것 같아요. 비싼 돈 주고 영감을 주는 강연자를 섭외해서 8시간 동안 스스로에 대해 긍정적인 생각을 갖게 하는 것 말고는요.

Useem: 이제 당신의 현재 입장, 혹은 현재 직책에 대해 이야기해 보겠습니다. 당신은 1991년에 쓴 "시는 중요할 수 있을까?: 시와 미국 문화에 관한 에세이들"이라는 제목의 매우 유명한 에세이를 썼습니다. 여기서 당신의 말을 직접 인용하자면, "사회는 시의 가치를 대부분 잊었다." 당신은 미국 예술 기금(National Endowment for the Arts) 이사장으로서 5년째를 맞이하고 계신다고 알고 있습니다. 이 말은 어느 정도까지 지금도 유효하다고 생각하십니까? 그리고 두 번째로, 미국 예술 기금 이사장으로서 시를 미국 문화의 주류로 되돌리기 위해 어떤 노력을 기울이셨습니까?

조이아: 음, 제 생각에는, 어쩌면 망상적이고 자화자찬일지도 모르겠지만, '시는 중요할 수 있을까?'라는 글이 시의 역할과 시가 당시 현대 문화에서 어떤 역할을 했는지에 대한 국제적인 논란을 불러일으켰기 때문에, 그 글이 어떤 의미에서는 대중 문화에서 시의 역할을 되살리는 데 도움이 되었다고 생각합니다. 제가 아는 많은 사람들이 그 글을 읽고 뭔가를 했다고 생각합니다.

그렇긴 하지만, 시는 우리 문화에서 여전히 크게 뒤떨어져 있습니다. 제가 이 글을 썼던 1991년만큼 심각하지는 않습니다. 그리고 국립예술기금(National Endowment for the Arts)과 시카고 시 재단(Poetry Foundation of Chicago)과 같은 기관들이 추구하는 것 중 하나는 수백만 명의 미국인이 최고의 시를 접하고 즐길 수 있도록 하는 것입니다. 우리는 여러 가지 방법으로 이를 실현해 왔습니다.

저희는 '미국 셰익스피어 커뮤니티(Shakespeare in America Communities)' 프로그램을 운영하고 있으며, 이를 통해 66개 극단에 기금을 지원했습니다. 이 극단들은 현재까지 1,600개 도시를 순회하며 수백만 명의 사람들에게 셰익스피어 작품을 관람할 기회를 제공했습니다. 특히 이 프로그램을 통해 무료로 작품을 관람할 수 있는 고등학생 세대가 늘고 있습니다. 그중 70%는 연극을 본 적이 없는 학생들입니다. 영국 최고의 시인 셰익스피어를 처음 만나는 환상적인 경험을 통해 연극 공부에도 도움이 됩니다.

시카고 시 재단(The Poetry Foundation)과 함께 전국 시 낭송 대회를 개최하는 데에도 참여했습니다. 작년 한 해 동안 10만 명에서 20만 명의 고등학생이 참여했습니다. 학생들은 시를 암기한 후, 교실 단위, 학교 단위, 마을 단위, 지역 단위, 주 단위, 그리고 마지막으로 전국 단위의 대회에 참가하여 장학금을 받습니다.

우리는 시 낭송을 경쟁적인 스포츠로 만들었습니다. 아시다시피 미국인들은 무엇이든 경쟁처럼 하는 것을 더 좋아합니다. 아메리칸 아이돌만 봐도 알 수 있죠. 우리는 이러한 프로그램들을 운영했을 뿐만 아니라 수백 개의 소규모 출판사, 시 축제, 그리고 개별 작가들을 지원해 왔습니다. 그래서 저는 우리가 미국 내 그 누구보다 많은 일을 하고 있다고 생각합니다. 이것으로 충분할까요? 아닙니다. 하지만 우리는 계속해서 최선을 다할 것입니다.

유심: 지난 5년 동안의 개인적인 경험을 생각해 볼 때, 미국 최고의 예술 공공 후원 기관을 이끄는 데 필요한 가장 두드러진 역량 두세 가지는 무엇입니까?

조이아: 음, 제 직업은 매주 제가 인생에서 익힌 거의 모든 기술을 요구한다는 사실이 기쁘면서도 동시에 걱정스럽습니다. 하지만 CEO라는 직업의 본질은 바로 무언가를 만들어가는 데 일조하고, 온전히 몰입하는 것이기 때문이라고 생각합니다. 하지만 제가 사업에서 배우고, 대부분의 예술가들이 배우지 못하는 것은 바로 이 직업에서 제가 가장 중요하게 여기는 자질입니다. 바로 다른 에이전시 및 개인들과 윈윈(win-win) 파트너십을 구축하는 능력입니다. 그래야 가치 있는 프로젝트를 통해 모두가 앞서 나갈 수 있습니다.

이 일에는 창의적인 판단력도 필요합니다. 좋은 아이디어와 나쁜 아이디어를 구분하는 것만이 문제가 아니기 때문입니다. 과거에도 사람들이 이 부분을 문제 삼았지만요. 제 생각에 진짜 문제는 훌륭한 아이디어와 그저 괜찮은 아이디어를 어떻게 구분하느냐입니다. 특히 국가적 사업의 경우, 최대한 널리 알릴 수 있는 최고 품질의 프로그램 몇 개를 만드는 것이 중요합니다.

세 번째는, 다시 한번 말씀드리지만, 예술 분야에서는 발전시키지 못했지만 사업 분야에서는 발전시킨 부분인데, 바로 기술과 관리 능력입니다. 아이디어가 어떻게 탄생하고, 어떻게 무너질지, 어떤 단계에 있는지, 누구에게 영감을 주어야 하는지, 언제 확인해야 하는지 아는 것입니다. 저는 데이비드 패커드와 빌 휴렛의 "돌아다니며 하는 관리" 시스템을 정말 믿습니다. 사람들의 사무실에 들러 이야기를 나누는 것만으로도 눈에 띄고 깊이 관여하게 되며, 사람들은 당신이 자신이 하는 일에 진심으로 관심을 갖고 있다는 것을 알게 됩니다.

Knowledge@Wharton: 1992년에 출간하신 책, 『시는 중요할까?』(Can Poetry Matter)를 다시 살펴볼까요? 그 책에 실린 정말 흥미로운 에세이 중 하나는 『사업과 시』(Business and Poetry)인데, 보험 중역이자 미국 최고의 시인 중 한 명이었던 월리스 스티븐스의 말을 인용하며 시작하셨죠. 스티븐스는 "돈은 일종의 시이다."라고 썼는데, 무슨 뜻이었을까요?

조이아: 음, 이건 비유가 아니라 은유예요. 그러니까 그가 한 가지 의미만 가지고 한 가지를 말한 게 아니라고 생각해요. 은유는 ​​의미를 뿜어내죠. 그가 말한 것 중 적어도 두 가지는, 사업을 하다 보면 돈은 돈으로 환산할 수 없는 일종의 상상력을 불러일으킨다는 거예요. 또 한 가지는, 돈을 비유로 생각해 보면, 돈은 사회에서 말 그대로 무엇이든 바꿀 수 있는 유일한 존재라는 거예요. 우리가 그저 실용적이고 따분하다고 생각하는 돈이라는 개념에 시적인 활기를 불어넣은 거라고 생각해요.

Knowledge@Wharton: 왜 미국 시인들은 시에서 사업을 배제한다고 생각하시나요?

조이아: 음, 흥미로운 점은 당신의 질문을 한 걸음 더 나아가 생각해 보는 것입니다. 사업에 종사했던 미국 시인들은 왜 시에서 사업을 배제할까요? 일반적인 답은 미국 시인들이 사업에 대해 아무것도 모른다는 것이기 때문입니다. 그들은 사업이 지루하고 따분하다고 생각하기 때문에 왜 사업에 대해 써야 할까요? 설령 당신이 그 답을 받아들인다고 해도, 다음과 같은 질문들이 있을 것입니다. 스티븐스는 왜 사업에 대해 쓰지 않았을까요? 엘리엇은 왜 쓰지 않았을까요? 디키는 왜 쓰지 않았을까요? 맥리시는 왜 쓰지 않았을까요? 그리고 바로 그것이 훨씬 더 흥미로운 질문입니다.

제 에세이에서 답하려고 했던 질문 중 하나가 바로 그것입니다. 그 사람들은 사업적인 삶과 상상적인 삶을 분리하기 위해 월리스 스티븐스를 닮았다고 생각했던 것 같습니다. 그는 서류 가방을 열면서 "이쪽은 시이고, 이쪽은 보험인데, 둘을 섞으면 안 돼."라고 말했죠. 아마 남성의 구획화 때문일 겁니다.

하지만 20세기 미국 시는 공적이고 사회적인 문제를 다루는 데 있어 그다지 훌륭하지 못했습니다. 심지어 미국의 정치 시조차도 다른 여러 나라에 비해 전통적으로 상당히 취약하다고 생각합니다. 미국 시는 일반적인 삶이나 사회생활보다는 사적인 경험이나 가정적인 경험, 공허한 풍경, 상상이나 사생활을 더 잘 다루는 경향이 있습니다. 그리고 사업이란 어떤 의미에서는 가장 실용적인 사회적 상호작용 형태 중 하나입니다.

Knowledge@Wharton: 지적하신 대로, 많은 시인들이 사업에 종사했고, 시를 쓰는 사업가들도 있습니다. 이는 사업과 시의 관계에 대해 무엇을 시사하는 것일까요?

조이아: "미국의 사업은 사업이다"라는 옛말이 있죠. 미국에서는 사회에서 가장 재능 있는 사람들이 압도적으로 사업에 뛰어듭니다. 영문학과 사람들은 그 말을 믿지 않으려 할지 모르지만, 사실입니다. 사업계에는 정말 훌륭하고, 명석하고, 재능 있는 사람들이 많습니다. 그들은 어떤 분야든 선택해서 성공할 수 있었을 겁니다. 하지만 많은 사람들이 다른 열정을 가지고 사업에 뛰어듭니다. 음악일 수도 있고, 문학일 수도 있고, 심지어 스포츠일 수도 있죠. 그리고 때로는 매우 재능 있는 사람들이 평생 그 열정을 유지하기도 합니다.

『비즈니스 앤 포이트리』를 출간하면서 흥미로운 점 중 하나는, 제가 이 글을 출간하기 전까지는 미국 사업가들이 시인으로 활동하는 전통이 있다는 사실을 아무도 알아채지 못했다는 점입니다. 그들은 항상 월리스 스티븐스를 단 하나의 사례로 여겼고, 제가 방금 보여드렸듯이 그와 같은 사람들이 수십 명이나 있었습니다.

재밌는 건 이 글을 쓴 후에도 수십 명에게서 편지를 계속 받았다는 겁니다. 나중에 나온 판본 중 하나에 약 30명의 이름을 적은 각주를 넣었던 것 같은데, 이제 50~60명 정도 더 편지를 보낼 수 있을 것 같습니다. 많은 사업가들이 이 글을 읽으면서 즐거웠던 점은, 자신들이 혼자가 아니라는 점, 즉 "완전히 괴짜"가 아니라는 점이었습니다. 그래서 많은 재능 있는 사람들이 사업을 시작하고 피아노를 치든, 미술품을 수집하든, 시를 쓰든 다른 일을 계속하는 것은 당연한 일이라고 생각합니다.

Knowledge@Wharton: 사업에서 성공할수록 상상력과 창의력이 자산이 된다는 사실을 몇 번 언급하셨는데요. 그 점을 좀 더 확장해서, 시인과 기업가의 공통점은 무엇이라고 생각하시나요? 기업가는 시인이 아니라, 단지 다른 매체에서 일하는 사람일 뿐인가요?

조이아: 음, 고대 그리스어에서 '시인'이라는 단어를 "만드는 사람"이라는 의미로 해석해 보면, 기업가와 예술가의 공통점은 무언가를 상상하고 그것을 현실로 구현한다는 것입니다. 시인이나 작곡가, 기업가라면 누구나 알다시피, 무언가를 상상하지만 그것을 현실로 구현하기 위해서는 수백 번 수정하고 재조정하여 완벽한 결과물을 만들어내야 합니다. 그래서 무언가를 상상하고 그것을 현실로 구현하는 능력은 '시(詩)'라는 단어의 고대 의미, 즉 '포에시스(Poesis)'로 거슬러 올라간다고 생각합니다. 포에시스는 '만들어진 것'을 의미합니다.

Useem: 6월 7일 워튼 리더십 컨퍼런스에 특별 연사로 오셨습니다. 올해 연례 컨퍼런스의 주제는 "리더십 재능 개발"입니다. 그리고 더 나아가, 미국 대중이 시, 연극, 음악 등 다양한 분야에서 예술에 참여하고 감상하는 능력이 얼마나 발전하고 있다고 생각하시는지 간략하게 말씀해 주시겠습니까?

조이아: 예술은 지난 40~50년 동안 엄청나게 발전했습니다. 이제 미국 내 거의 모든 대도시에는 오페라단, 무용단, 극장, 박물관이 있습니다. 예술 참여자 수도 크게 증가했죠. 결과적으로 예술이 미국 전역에서 더 광범위한 역할을 하고 있다고 생각합니다. 시카고, 필라델피아, 뉴욕, 로스앤젤레스, 샌프란시스코에 사는 사람들뿐만 아니라 이제는 미국 전역에 퍼져 있습니다.

저는 또한 대부분의 미국인들이 번영하고 건강한 공동체를 원한다면 예술이 시민 생활의 일부가 되어야 한다는 것을 이해하고 있다고 생각합니다. 새로운 사업체가 이전하고 싶어 하는 도시, 즉 재능 있는 인재를 유치하려는 기업이 찾는 도시란 매우 폭넓고 깊이 있는 예술을 보유한 지역 사회입니다.

Knowledge@Wharton: 사실 마지막 질문은 하지 않겠지만 당신의 시 한 편을 들어보고 싶습니다.

조이아: 아주 짧은 시를 읽어볼까 생각했어요. 여섯 줄짜리인데 제목이 '말하지 않은'이에요. 우리가 살아가는 삶의 많은 부분이 우리 자신 외에는 누구에게도 보이지 않는다는 것을 보여주는 시예요. 왜냐하면 그건 내면에 있는 것이기 때문이죠.

말하지 않은

우리가 살아가는 많은 일들이 우리 안에서 일어납니다.
슬픔의 일기, 혀가 묶인 아픔
인정받지 못한 사랑도 덜 현실적이지 않다
말하지 않은 것에 대해. 우리가 숨기는 것
우리가 감히 털어놓는 것보다 더 많은 것이 항상 있습니다.
우리가 죽은 사람에게 쓰는 편지를 생각해 보세요.