Sự kết nối giữa Kinh Doanh và thơ Ca

Dana Gioia (phát âm là Joy-a) tự nhận là người duy nhất trong lịch sử học trường kinh doanh để trở thành nhà thơ. Sau khi lấy bằng từ trường kinh doanh sau đại học của Stanford, ông đã làm việc 15 năm trong cuộc sống doanh nghiệp, cuối cùng trở thành phó chủ tịch của General Foods. Năm 1991, Gioia đã viết một tập hợp các bài luận có ảnh hưởng có tựa đề "Can Poetry Matter?" trong đó ông khám phá, trong số những chủ đề khác, mối liên hệ giữa kinh doanh và thơ ca. Từ năm 2002, ông là chủ tịch của Quỹ Phát triển Nghệ thuật Quốc gia, nơi ông giám sát các chương trình nhằm mục đích phổ biến hơn việc đọc thơ và Shakespeare ở Hoa Kỳ Gioia, là diễn giả tại Hội nghị Lãnh đạo Wharton ở Philadelphia vào ngày 7 tháng 6, đã nói về những ý tưởng này với giáo sư quản lý Michael Useem và Knowledge@Wharton.

Dưới đây là bản ghi chép đã chỉnh sửa của cuộc trò chuyện.

Useem: Ông đã làm việc 15 năm với tư cách là giám đốc điều hành doanh nghiệp, bao gồm một thời gian làm phó chủ tịch tại General Foods. Ông đã mang gì từ thơ của mình, hay đúng hơn là từ thơ của mình, từ kinh nghiệm kinh doanh cụ thể đó?

Gioia: Vâng, trước hết, hãy để tôi nói rõ một điều, vì mọi người thường hiểu lầm một chút về sự nghiệp của tôi. Tôi là người duy nhất trong lịch sử học trường kinh doanh để trở thành nhà thơ. Đó là vì tôi muốn trở thành nhà thơ và tôi muốn có một công việc, một sự nghiệp và tôi không muốn làm việc trong học viện. Tôi thấy kinh doanh thú vị và tôi thấy những vấn đề và cơ hội mà bạn làm việc trong kinh doanh rất thú vị.

Vì vậy, tôi đã học tại Trường Kinh doanh Stanford và sau đó dành mười lăm năm trong cuộc sống doanh nghiệp. Tôi đã bước vào kinh doanh như một nhà thơ. Và tôi phải nói rằng sau khi học tại Stanford và Harvard, tôi đã có được nền giáo dục về kinh doanh. Nó đã dạy tôi rất nhiều điều giúp ích cho tôi với tư cách là một nhà thơ.

Tôi nghĩ điều cơ bản nhất là trong kinh doanh, tôi đã làm việc với những người rất thông minh, những người có sở thích trung bình hơn [tôi nghĩ]. Họ có đạo đức nghề nghiệp khá cao và họ là những người rất thông minh. Và, trong mười lăm năm, tôi đã có thể sống và làm việc với những người không phải là người văn chương. Điều đó giúp tôi hiểu rõ hơn về ngôn ngữ và các loại vấn đề/ý tưởng và chủ đề mà người bình thường quan tâm hơn. Và, điều đó đã đưa tôi ra khỏi "ngôi nhà nóng" của Khoa tiếng Anh.

Useem: Để tôi đảo ngược câu hỏi. Theo kinh nghiệm của riêng bạn, liệu các nhà quản lý doanh nghiệp có thể hưởng lợi ngược lại từ thơ ca không?

Gioia: Ồ chắc chắn rồi, nhưng tôi nghĩ rằng lý thuyết của riêng tôi về vấn đề này có thể khiến mọi người ngạc nhiên. Tôi nghĩ rằng nếu bạn bước vào ngành kinh doanh này với nền tảng nghệ thuật, bạn sẽ gặp rất nhiều khó khăn lúc đầu. Bởi vì đó là một thế giới rất khác, nhìn nhận vấn đề theo cách khác và nhìn chung, họ không nhất thiết phải tôn trọng nền tảng của bạn.

Vì lý do đó, tôi không cho bất kỳ ai tôi làm việc cùng biết rằng tôi là một nhà thơ. Bởi vì, để tôi hỏi bạn một câu, nếu bạn có một nhà thơ làm việc cho bạn, bạn sẽ không kiểm tra phần bổ sung của anh ấy hay cô ấy sao? Vì vậy, riêng tư tôi đã trải qua một thời gian rất khó khăn. Điều đó nói rằng, khi bạn thăng tiến trong kinh doanh, khi bạn thoát khỏi công việc nhân viên cấp thấp và phân tích định lượng, và bạn bước vào cấp độ vấn đề cao hơn, tôi cảm thấy rằng mình có một lợi thế rất lớn so với các đồng nghiệp của mình vì tôi có nền tảng về trí tưởng tượng, ngôn ngữ và văn học.

Điều này là do một khi bạn vào được vị trí quản lý cấp trung và cấp cao, các quyết định bạn đưa ra phần lớn là định tính và sáng tạo. Và, hầu hết những người làm tốt trong giai đoạn định lượng ban đầu đều không được chuẩn bị kỹ lưỡng cho những thách thức thực sự của quản lý cấp cao, ít nhất là trong lĩnh vực tiếp thị, đó là ngành mà tôi đang làm việc, tiếp thị và quản lý sản phẩm.

Useem: Để tôi hỏi bạn một câu hỏi tương tự như thế này. Bạn biết rằng Archibald MacLeish là biên tập viên và nhà văn tại Tạp chí Fortune. Bạn có thể bình luận về mức độ mà các nhà văn kinh doanh cũng sẽ được hưởng lợi khi quen thuộc hoặc thậm chí tham gia trực tiếp vào thế giới thơ ca không?

Gioia: Vâng, trước hết, có một truyền thống lâu đời về các nhà văn văn học Mỹ đã làm việc trong lĩnh vực kinh doanh: Wallace Stevens, TS Eliot, James Dickey, Richard Eberhardt, cũng như Archibald MacLeish. Vì vậy, tôi nghĩ rằng có một sự kết nối tự nhiên, ít nhất là trong văn hóa Mỹ giữa sáng tạo và thương mại. Bây giờ, tôi nghĩ rằng những nhà văn kinh doanh giỏi nhất là những người trước hết và quan trọng nhất là nhà văn, nhưng đã có một số kinh nghiệm thực tế trong thế giới kinh doanh, bởi vì họ nhìn nhận nó từ bên trong.

Điều bạn thực sự không muốn là loại văn bản kinh doanh mà trong đó người viết nhìn với khoảng cách, cảm xúc hoặc thậm chí là khinh thường "những kẻ bất hạnh đáng thương phải làm việc trong thế giới thương mại". Và bạn biết một người hiểu được sự phấn khích, sáng tạo và những thách thức và theo một cách hài hước - sự phấn khích tuyệt đối khi làm việc trong một số khía cạnh của kinh doanh, đặc biệt là trong một số thời điểm và trong một số ngành công nghiệp. Vì vậy, tôi nghĩ rằng giống như mọi thứ khác, để trở thành một nhà văn giỏi, bạn cần phải là một nhà văn giỏi theo nghĩa trừu tượng và có mối liên hệ thực sự và đam mê với chủ đề mà bạn đang viết.

Useem: Nếu doanh nghiệp và các nhà văn kinh doanh có thể hưởng lợi từ việc ít nhất có một số tiếp xúc với thế giới thơ ca, thì bạn cũng đã viết khá nhiều về việc giữ bí mật về những tác phẩm đầu tay của mình. Và tôi thích câu chuyện về cách bạn từng lấy được 5 bản sao của tờ The New Yorker sẽ đến cửa hàng của công ty trước khi bất kỳ đồng nghiệp nào của bạn kịp mua một bản. Đó là một thời gian khá lâu trước đây, tốt hơn mười lăm năm trước. Khi bạn đã tiếp xúc với văn hóa kinh doanh, văn hóa doanh nghiệp và những thứ tương tự trong những năm gần đây, thì thế giới đó có còn thù địch với những người tham gia vào nghệ thuật sáng tạo không?

Gioia: Vâng, bạn biết đấy, doanh nghiệp đang có mâu thuẫn sâu sắc về vấn đề này. Tôi không biết bất kỳ giám đốc điều hành cấp cao nào ở Hoa Kỳ không than thở về nhu cầu sáng tạo, đổi mới khái niệm và trí tưởng tượng lớn hơn trong công ty của họ. Nhưng họ không biết cách nuôi dưỡng nó. Điều này là do, như tôi đã nói trước đó, chính cách họ tuyển dụng mọi người và cách họ đào tạo mọi người gần như được thiết kế để dọa mọi người.

Thật thú vị, người đã tạo ra chương trình truyền hình Monk, từng là trợ lý tiếp thị tại General Foods. Tôi không biết họ đã sa thải anh ấy hay anh ấy chỉ nghỉ việc vì anh ấy thấy chán nản. Nhưng rất nhiều người trong số những người tham gia vào General Foods đã tiếp tục sự nghiệp sáng tạo to lớn này, nhưng họ không có kênh nào cho điều đó. Nhưng, đó chính xác là những gì tổ chức cần ở những cấp độ cao hơn này. Vì vậy, tôi nghĩ rằng những gì bạn đang thấy là mong muốn về nó, nhưng tôi không thấy nhiều sự đồng thuận về cách bạn tạo ra nó - ngoại trừ việc thuê những diễn giả truyền cảm hứng đắt tiền đến họp và nói chuyện với bạn - điều đó khiến bạn cảm thấy tốt về bản thân trong 8 giờ.

Useem: Bây giờ tôi sẽ chuyển sang vị trí đương thời hoặc vị trí hiện tại của ông. Ông đã viết, một bài luận rất nổi tiếng vào năm 1991 có tựa đề Can Poetry Matter?: Essays on Poetry and American Culture. Để trích dẫn trực tiếp ở đây "Xã hội hầu như đã quên mất giá trị của thơ ca". Tôi tin rằng ông đang bước sang năm thứ 5 với tư cách là chủ tịch của National Endowment for the Arts. Tuyên bố đó vẫn còn áp dụng được ở mức độ nào? Và thứ hai, với tư cách là chủ tịch của National Endowment for the Arts, ông đã thực hiện những sáng kiến ​​nào để đưa thơ ca trở lại với dòng chính của nền văn hóa Mỹ?

Gioia: Vâng, tôi muốn nghĩ rằng và điều này có thể là ảo tưởng, tự tâng bốc, rằng Can Poetry Matter - bởi vì nó đã tạo ra [một loại] tranh cãi quốc tế về vai trò của thơ ca và vai trò của nó trong văn hóa đương đại khi nó xuất hiện, rằng bài báo đó đã giúp theo một nghĩa nào đó, khôi phục lại vai trò của thơ ca trong văn hóa công cộng. Nhiều người mà tôi biết đã làm những điều sau khi đọc bài báo đó.

Mặc dù vậy, thơ ca vẫn còn khá xa lạ trong nền văn hóa của chúng ta. Nó không tệ như năm 1991 khi tôi xuất bản bài viết này. Và một trong những điều chúng tôi đang cố gắng thực hiện tại Quỹ Quốc gia hỗ trợ Nghệ thuật và như thực tế tại các tổ chức như Quỹ Thơ Chicago đang cố gắng thực hiện là làm cho những điều tuyệt vời nhất của thơ ca trở nên dễ tiếp cận và có sẵn cho hàng triệu người Mỹ. Chúng tôi đã thực hiện điều này theo một số cách.

Chúng tôi có chương trình Shakespeare in America Communities, trong đó chúng tôi đã giúp tài trợ cho 66 công ty sân khấu. Hiện tại, họ đã lưu diễn 1.600 thành phố, mang đến cho hàng triệu người cơ hội được xem các tác phẩm của Shakespeare, đặc biệt là cả một thế hệ trẻ em trung học có thể xem miễn phí trong các chương trình này -- và 70% trong số họ chưa từng xem một vở kịch nào trước đây. Họ thực sự có thể có một cuộc gặp gỡ đầu tiên tuyệt vời với nhà thơ vĩ đại nhất của Anh [Shakespeare] và điều này hỗ trợ cho việc học của họ.

Chúng tôi cũng đã giúp tạo ra với The Poetry Foundation ở Chicago, một Cuộc thi ngâm thơ toàn quốc, nơi chúng tôi đã có khoảng 100.000 đến 200.000 học sinh trung học tham gia vào năm ngoái. Họ ghi nhớ các bài thơ và sau đó họ thi đấu, đầu tiên là ở cấp lớp, sau đó là cấp trường, cấp thị trấn, cấp khu vực, cấp tiểu bang và cuối cùng là cấp quốc gia và điều này giúp họ giành được học bổng.

Chúng tôi đã biến việc đọc thơ thành một môn thể thao cạnh tranh. Và, như bạn biết đấy, người Mỹ thích mọi thứ hơn nếu bạn làm như một cuộc thi; chỉ cần nhìn vào American Idol. Chúng tôi đã thực hiện các chương trình này ngoài việc hỗ trợ hàng trăm nhà xuất bản nhỏ, lễ hội thơ và các nhà văn cá nhân. Vì vậy, tôi nghĩ rằng chúng tôi đang làm nhiều như bất kỳ ai trong nước đang làm. Như vậy đã đủ chưa? Không - nhưng chúng tôi sẽ tiếp tục nỗ lực hết mình.

Useem: Nghĩ về những trải nghiệm cá nhân của bạn trong năm năm qua, đâu là hai hoặc ba năng lực đặc biệt nhất mà bạn cần có để lãnh đạo tổ chức được coi là nhà tài trợ nghệ thuật công cộng hàng đầu của Hoa Kỳ?

Gioia: Vâng, tôi vừa vui mừng vừa lo lắng khi nói rằng công việc của tôi, trong bất kỳ tuần nào, đòi hỏi hầu như mọi kỹ năng mà tôi từng có trong đời. Nhưng tôi nghĩ đó là bản chất của việc trở thành một Tổng giám đốc điều hành, vì bạn đang giúp định hình một điều gì đó -- bạn đặt mình vào đó hoàn toàn. Nhưng tôi nghĩ điều tôi học được từ kinh doanh, điều mà hầu hết các nghệ sĩ không bao giờ học được, là phẩm chất số 1 mà tôi rất vui khi có được trong công việc này và đó là khả năng tạo ra các mối quan hệ đối tác đôi bên cùng có lợi với các công ty khác và với các cá nhân - để bằng cách thực hiện một dự án xứng đáng, mọi người đều có lợi.

Tôi cũng cần sự phán đoán sáng tạo trong công việc này vì vấn đề không phải là phân biệt ý tưởng tốt với ý tưởng xấu, mà tôi biết mọi người đã từng đưa ra vấn đề trong quá khứ. Đối với tôi, vấn đề thực sự là làm thế nào để phân biệt những ý tưởng tuyệt vời với những ý tưởng chỉ rất tốt? Và đặc biệt là đối với các sáng kiến ​​quốc gia của chúng ta - để tạo ra một số chương trình có chất lượng cao nhất mà sau đó bạn có thể đưa ra rộng rãi nhất có thể.

Tôi nghĩ điều thứ ba chỉ đơn giản là, và một lần nữa đây là điều mà tôi không phát triển trong nghệ thuật, nhưng tôi đã phát triển trong kinh doanh, đó là kỹ năng và quản lý. Đây chỉ là biết một ý tưởng diễn ra như thế nào, nó sẽ sụp đổ như thế nào, nó đang ở giai đoạn nào, bạn phải truyền cảm hứng cho ai, khi nào bạn phải kiểm tra nó? Và bạn biết đấy, tôi thực sự tin vào hệ thống "Quản lý bằng cách đi bộ xung quanh" của David Packard và Bill Hewlett rằng chỉ cần ghé vào văn phòng của mọi người, nói chuyện với họ về nó -- bạn trở nên rất dễ thấy, rất tham gia và mọi người biết rằng bạn thực sự quan tâm đến những gì họ đang làm.

Knowledge@Wharton: Tôi tự hỏi liệu chúng ta có thể quay lại với tuyển tập mà anh đã xuất bản năm 1992 không, đây là Can Poetry Matter. Một trong những bài luận thực sự hấp dẫn trong đó là về Kinh doanh và Thơ ca, mà anh bắt đầu bằng cách trích dẫn Wallace Stevens, một giám đốc điều hành bảo hiểm và cũng là một trong những nhà thơ xuất sắc nhất của Mỹ. Stevens đã viết, "Tiền là một loại thơ." Anh nghĩ ông ấy có ý gì?

Gioia: Vâng, đó là một phép ẩn dụ chứ không phải là một ẩn dụ, điều đó có nghĩa là tôi không nghĩ ông ấy chỉ muốn nói đến một điều. Một phép ẩn dụ tỏa ra ý nghĩa. Tôi nghĩ rằng ít nhất hai trong số những điều ông ấy muốn nói là nếu bạn đang kinh doanh, tiền bạc có một loại sức mạnh tưởng tượng đối với bạn mà không thực sự là thứ được định giá bằng đô la và xu. Nhưng cũng vậy, nếu bạn nghĩ về tiền bạc như một phép ẩn dụ, tiền bạc là thứ duy nhất trong xã hội mà bạn có thể biến thành hầu như bất cứ thứ gì khác. Tôi nghĩ rằng ông ấy chỉ lấy ý tưởng về tiền bạc, thứ mà chúng ta nghĩ chỉ thuần túy là thực dụng và buồn tẻ - và ban tặng cho nó một lượng sức hấp dẫn thơ ca nhất định.

Knowledge@Wharton: Theo bạn, tại sao các nhà thơ Mỹ lại loại trừ chủ đề kinh doanh ra khỏi thơ của họ?

Gioia: Vâng, điều thú vị mà tôi nghĩ là, tôi sẽ đưa câu hỏi của bạn đi xa hơn một bước. Tại sao các nhà thơ Mỹ, những người đã làm việc trong lĩnh vực kinh doanh, lại loại trừ kinh doanh khỏi thơ của họ? Bởi vì bạn biết câu trả lời thông thường sẽ là các nhà thơ Mỹ không biết gì về kinh doanh; họ nghĩ rằng nó buồn tẻ và nhàm chán, vậy tại sao họ lại phải viết về nó? Và ngay cả khi bạn chấp nhận điều đó, vẫn sẽ có: tại sao Stevens không viết về nó? Tại sao Eliot không viết về nó? Tại sao Dickey không viết về nó? Tại sao MacLeish không viết về nó? Và đó là câu hỏi thú vị hơn nhiều.

Đó là một trong những điều tôi cố gắng trả lời trong bài luận của mình. Và tôi nghĩ đó là vì những người đó cảm thấy rằng để tách biệt cuộc sống kinh doanh của họ khỏi cuộc sống tưởng tượng của họ, họ thực sự giống như Wallace Stevens, ông ấy có chiếc cặp này và khi mở nó ra, ông ấy nói "Mặt này là thơ ca, mặt này là bảo hiểm và bạn không trộn lẫn chúng." Vì vậy, có lẽ đó là sự phân chia nam giới.

Nhưng ngoài ra, thơ ca Mỹ chưa bao giờ thực sự hay trong thế kỷ 20, về việc nói về các vấn đề công cộng, xã hội. Ngay cả thơ ca chính trị của chúng ta [tôi nghĩ] thực sự khá yếu so với nhiều quốc gia khác. Thơ ca Mỹ có xu hướng viết hay hơn về trải nghiệm cá nhân riêng tư hoặc gia đình, hoặc phong cảnh trống rỗng, trí tưởng tượng hoặc cuộc sống riêng tư, thay vì cuộc sống chung hoặc cuộc sống xã hội. Và kinh doanh là gì, nhưng theo một nghĩa nào đó là một trong những hình thức tương tác xã hội hữu ích nhất.

Knowledge@Wharton: Như bạn đã chỉ ra một cách chính xác, nhiều nhà thơ đã làm việc trong kinh doanh và cũng có những doanh nhân viết thơ. Điều đó cho chúng ta biết gì về mối quan hệ giữa kinh doanh và thơ ca?

Gioia: Vâng, có một câu nói cũ rằng "Kinh doanh của nước Mỹ là kinh doanh". Ở Mỹ, phần lớn những người tài năng nhất trong xã hội của chúng ta đều tham gia vào kinh doanh. Bây giờ, tôi biết những người trong khoa tiếng Anh của chúng tôi không thích tin vào điều đó, nhưng đó là sự thật. Bạn gặp những người thực sự tuyệt vời, sắc sảo và tài năng trong thế giới kinh doanh. Và họ có thể đã chọn bất kỳ lĩnh vực nào và thành công trong đó. Rất nhiều người trong số họ tham gia kinh doanh với một niềm đam mê khác; có thể là âm nhạc, có thể là văn học -- thậm chí có thể là thể thao. Và đôi khi, những người rất tài năng có thể duy trì những sở thích đó trong suốt cuộc đời của họ.

Một trong những điều thú vị về việc xuất bản Business and Poetry là sau khi tôi xuất bản nó, không ai từng nhận ra trước bài luận này rằng có một truyền thống của những doanh nhân Mỹ là nhà thơ. Họ luôn coi Wallace Stevens là ví dụ đơn lẻ này và như tôi vừa chỉ ra, có hàng chục người như vậy.

Nhưng điều buồn cười là sau khi tôi xuất bản bài viết này, tôi vẫn nhận được thư từ hàng chục người khác nữa. Tôi nghĩ tôi đã thêm một chú thích, trong một trong những ấn bản sau này với khoảng 30 cái tên; giờ tôi có thể cho bạn thêm 50 hoặc 60 cái tên nữa. Tôi nghĩ điều mà nhiều doanh nhân thích thú khi đọc bài luận đó là họ không đơn độc - họ không phải là "những kẻ lập dị hoàn toàn". Và vì vậy, tôi nghĩ rằng thực sự có một chức năng là rất nhiều người tài năng tham gia kinh doanh và họ cũng tiếp tục làm một việc khác, cho dù đó là chơi piano, sưu tầm nghệ thuật hay viết thơ.

Knowledge@Wharton: Bạn đã nhắc đến một vài lần rằng khi bạn thăng tiến trong kinh doanh, trí tưởng tượng và sự sáng tạo trở thành tài sản. Mở rộng quan điểm đó hơn nữa, bạn nghĩ nhà thơ và doanh nhân có điểm gì chung? Doanh nhân không phải là nhà thơ, nhưng chỉ làm việc trong một phương tiện khác?

Gioia: Vâng, nếu bạn hiểu từ nhà thơ theo nghĩa tiếng Hy Lạp cổ là "người sáng tạo", thì điểm chung giữa doanh nhân và nghệ sĩ là họ tưởng tượng ra một điều gì đó rồi sau đó biến nó thành hiện thực. Và, như bất kỳ nhà thơ, nhà soạn nhạc hay doanh nhân nào cũng biết, bạn tưởng tượng ra một điều gì đó, nhưng để biến nó thành hiện thực, bạn phải xem xét và hiệu chỉnh lại hàng triệu lần để làm cho nó hoàn hảo. Vì vậy, tôi nghĩ khả năng hình dung ra một điều gì đó rồi biến nó thành hiện thực bắt nguồn từ nghĩa cổ xưa của từ thơ ca -- Poesis có nghĩa là vật được tạo ra.

Useem: Chúng tôi có bạn là diễn giả chính vào ngày 7 tháng 6 tại Hội nghị Lãnh đạo Wharton. Chủ đề của hội nghị thường niên năm nay là "Phát triển Tài năng Lãnh đạo". Và mở rộng ra, nếu bạn có thể nói đôi lời về mức độ mà bạn thấy công chúng Mỹ đang phát triển hơn về khả năng tham gia và đánh giá cao nghệ thuật, dù là thơ ca, sân khấu, âm nhạc hay hơn thế nữa.

Gioia: Nghệ thuật đã có sự phát triển to lớn trong 40 đến 50 năm qua. Hiện nay, hầu như mọi thị trấn lớn ở Hoa Kỳ đều có các công ty opera, công ty khiêu vũ, nhà hát và bảo tàng. Vì vậy, số lượng người tham gia nghệ thuật đã tăng lên rất nhiều. Và do đó, tôi nghĩ rằng nghệ thuật đóng vai trò rộng hơn ở nhiều nơi khác của nước Mỹ. Không chỉ những người sống ở Chicago, Philadelphia, New York, Los Angeles và San Francisco -- mà giờ đây nghệ thuật đã có mặt ở khắp mọi nơi trên đất nước.

Tôi cũng tin rằng hầu hết người Mỹ hiểu rằng nếu họ muốn có một cộng đồng thịnh vượng và lành mạnh, nghệ thuật phải là một phần của đời sống công dân. Định nghĩa về một thị trấn mà một doanh nghiệp mới muốn chuyển đến... mà một công ty đang cố gắng thu hút những người tài năng sẽ tìm kiếm là một cộng đồng có sự lựa chọn nghệ thuật thực sự rộng và sâu.

Knowledge@Wharton: Thực ra tôi sẽ không hỏi câu hỏi cuối cùng nhưng rất muốn nghe một trong những bài thơ của bạn.

Gioia: Tôi chỉ nghĩ rằng tôi sẽ đọc bài thơ ngắn nhất, chỉ dài sáu dòng và có tên là Unsaid. Và nó nói về việc có bao nhiêu phần của sự tồn tại mà chúng ta đang dẫn dắt là vô hình với bất kỳ ai ngoại trừ chính chúng ta, bởi vì nó là nội tại.

Chưa nói

Rất nhiều thứ chúng ta sống đều diễn ra bên trong--
Những cuốn nhật ký đau buồn, những nỗi đau nghẹn ngào
Của tình yêu không được thừa nhận không kém phần thực tế
Vì đã trôi qua mà không nói ra. Những gì chúng ta che giấu
Luôn luôn nhiều hơn những gì chúng ta dám tâm sự.
Hãy nghĩ đến những lá thư chúng ta viết cho người đã khuất.