ビジネスと詩のつながり

ダナ・ジョイア（発音：ジョイア）は、歴史上唯一、詩人になるためにビジネススクールに通った人物だと主張しています。スタンフォード大学経営大学院で学位を取得後、15年間企業に勤務し、最終的にゼネラルフーズの副社長に就任しました。1991年には、「詩は重要か？」と題された影響力のあるエッセイ集を執筆し、ビジネスと詩のつながりなど、様々なテーマを探求しました。2002年からは全米芸術基金の理事長を務め、米国におけるシェイクスピアと詩の朗読普及を目的としたプログラムを監督しています。6月7日にフィラデルフィアで開催されたウォートン・リーダーシップ・カンファレンスで講演するジョイアは、経営学教授のマイケル・ユーセム氏とKnowledge@Whartonでこれらの考えについて語りました。

会話の編集された記録は以下の通りです。

ユーセム：あなたはゼネラルフーズの副社長も務めるなど、15年間にわたり経営幹部として活躍されていました。そのビジネス経験から、あるいはむしろ詩にどのような影響を与えたのでしょうか？

ジョイア：まず最初に、はっきりさせておきたいことがあります。私の経歴について、よく誤解される方がいるからです。詩人になるためにビジネススクールに通ったのは、歴史上私だけです。詩人になりたかったし、仕事、キャリアを持ちたかったので、学問の世界には行きたくなかったのです。ビジネスに興味があり、ビジネスで取り組む問題や機会にとても興味を持っていました。

スタンフォード大学ビジネススクールに進学し、その後15年間企業勤めをしました。詩人としてビジネスの世界に入ったようなものです。スタンフォード大学とハーバード大学に通ったことで、ビジネスの教育を受けたと言えるでしょう。その経験から、詩人として役立つ多くのことを学びました。

最も根本的なことは、ビジネスの世界では、興味という点ではごく平均的な、非常に優秀な人たちと仕事をしていたことです。彼らは非常に高い労働倫理を持ち、非常に知的な人たちでした。そして、15年間、文学に詳しくない人たちと暮らし、働くことができました。そのおかげで、言語や、平均的な人がより興味を持つような問題、考え方、テーマについて、より深く理解することができました。そして、英文学科という「ホットハウス」から抜け出すことができました。

ユーセム：逆に質問させてください。ご自身の経験から、経営者自身も詩から恩恵を受けることができると思いますか？

ジョイア：ええ、その通りです。ただ、私自身の理論は皆さんを驚かせるかもしれません。芸術系のバックグラウンドを持つ人がこの業界に入ると、最初は非常に苦労すると思います。なぜなら、この業界は芸術系とは全く異なる世界であり、問​​題に対する見方も異なるからです。そして、概して、彼らは必ずしもあなたのバックグラウンドを尊重してくれないのです。

そのため、私は一緒に働く誰にも自分が詩人であることを知らせませんでした。というのも、もし詩人を雇っていたら、その人の経歴を確認しないでしょうか？ ですから、個人的には非常に辛い時期を過ごしました。とはいえ、ビジネスで昇進し、下級職員の仕事や定量分析から抜け出し、より高度な問題に取り組むようになると、想像力、言語、そして文学のバックグラウンドがあったため、同僚に対して大きなアドバンテージがあると感じました。

中間管理職や上級管理職になると、意思決定は主に定性的なもの、創造的なものになるからです。そして、初期の定量的な段階で非常に優秀な人材の多くは、上級管理職の真の課題に全く備えていません。少なくとも私が働いていたマーケティング、つまり製品管理の業界ではそうでした。

ユーセム：同じテーマで質問させてください。アーチボルド・マクリーシュはフォーチュン誌の編集者兼ライターだったとご存知ですね。ビジネスライターにとって、詩の世界に触れたり、直接関わったりすることで、どれほどのメリットがあると思いますか？

ジョイア：まず第一に、アメリカの文学作家の中にはビジネス界で活躍した人が長くいます。ウォレス・スティーブンス、T・S・エリオット、ジェイムズ・ディッキー、リチャード・エバーハート、そしてアーチボルド・マクリーシュなどです。ですから、少なくともアメリカ文化においては、創作と商業の間には自然な繋がりがあると思います。最高のビジネス作家とは、何よりもまず作家でありながら、ビジネスの世界で実際に経験を積んだ人だと思います。なぜなら、彼らはビジネスを内側から見ているからです。

本当に求めているのは、書き手が「商業の世界で働かざるを得ない、この哀れな人々」を、距離感や感情、あるいは軽蔑の眼差しで見つめるようなビジネスライティングです。あなたは、ビジネスの特定の側面、特に特定の時代や特定の業界で働くことの、興奮、創造性、そして挑戦、そして皮肉な言い方ですが、純粋な興奮を理解している誰かを知っているはずです。ですから、他のあらゆることと同様に、優れたライターになるには、抽象的な意味で優れたライターであること、そして自分が書いている主題に情熱的で真摯なつながりを持つことが必要だと思います。

ユーセム：ビジネスやビジネスライターが詩の世界と少しでも触れ合うことで得られるものがあるとすれば、あなたは初期の作品を秘密にしていたことについても、かなり色鮮やかに書いていますね。それから、会社の売店に届くニューヨーカー誌を、同僚が買う前に5冊も手に入れていたという話も印象的です。それはかなり昔の話で、15年以上も前の話です。近年、あなたはビジネスや企業文化などに触れてきましたが、その世界はクリエイティブアートに携わる人々にとって、今でもそれほど冷淡なのでしょうか？

ジョイア：そうですね、ビジネス界はこの問題に関して深刻な葛藤を抱えています。アメリカの経営幹部で、自社にさらなる創造性、概念革新、そして想像力が必要だと嘆かない人は、私の知る限りいません。しかし、彼らはそれをどのように育めばいいのか分かっていません。先ほども申し上げたように、人材の採用や研修の方法が、ほとんど人々を怖がらせるように設計されているからです。

実に興味深いことに、モンクというテレビ番組を制作した人物は、かつてゼネラル・フーズのマーケティング・アシスタントのような仕事をしていました。解雇されたのか、それとも単に不満を抱えて辞めただけなのかは分かりません。ゼネラル・フーズの関係者の多くは、その後素晴らしいクリエイティブなキャリアを築きましたが、彼らにはそのための道がなかったのです。しかし、それはまさに、その組織が上層部に求めていたものだったのです。つまり、あなたが見ているのは、そうした欲求なのですが、その方法についてはあまり合意が得られていないように思います。高額な講演者を雇って会議に招き、8時間もの間、良い気分でいられるという方法以外には。

ユーセム：それでは、あなたの現在の立場についてお伺いしたいと思います。1991年に「詩は重要か？：詩とアメリカ文化に関するエッセイ」という非常に有名なエッセイを執筆されました。ここであなたの言葉をそのまま引用すると、「社会は詩の価値をほとんど忘れてしまっている」ということです。あなたは全米芸術基金の理事長に就任して5年目を迎えられると思いますが、この言葉は今でもどの程度当てはまるでしょうか？次に、全米芸術基金の理事長として、詩をアメリカ文化の主流に戻すためにどのような取り組みをされてきたのでしょうか？

ジョイア：そうですね、これは妄想的で自画自賛かもしれませんが、「詩は重要か？」という記事は、詩の役割、そしてそれが発表された当時の現代文化における詩のあり方について、ある種の国際的な論争を巻き起こしました。つまり、あの記事は、ある意味で、公共文化における詩の役割を再活性化させるのに役立ったということです。私の知り合いの中には、あの記事を読んだことがきっかけで行動を起こした人がたくさんいます。

とはいえ、詩は私たちの文化において依然としてかなり周縁的な存在です。1991年に私がこれを出版した頃ほどひどい状況ではありません。全米芸術基金、そしてシカゴ詩財団のような機関が取り組んでいることの一つは、最高の詩を何百万人ものアメリカ人に届け、利用してもらうことです。私たちは様々な方法でこれを実現してきました。

私たちは「シェイクスピア・イン・アメリカ・コミュニティーズ」プログラムを実施しており、66の劇団への資金援助を行っています。これらの劇団はこれまでに1,600都市を巡回し、何百万人もの人々にシェイクスピア作品を観劇する機会を提供しています。特に、高校生世代はこれらのプログラムを通じて無料でシェイクスピア作品を観劇することができ、彼らの70%はこれまで一度も演劇を観劇したことがありません。彼らは、偉大なイギリスの詩人（シェイクスピア）との素晴らしい初対面を経験することができ、それが彼らの学習にも役立っています。

また、シカゴのThe Poetry Foundationと協力して、全米詩朗読コンテストの創設にも携わりました。昨年は10万人から20万人の高校生が参加しました。生徒たちは詩を暗記し、まず教室レベル、次に学校レベル、町レベル、地域レベル、州レベル、そして最後に全国レベルで競い合います。このコンテストは奨学金獲得にもつながります。

私たちは詩の朗読を競技スポーツに変えました。そして、ご存知の通り、アメリカ人は何事も競争として行う方が楽しいのです。アメリカン・アイドルを見れば一目瞭然です。私たちはこうしたプログラムに加え、何百もの小規模出版社、詩の祭典、そして個人作家を支援してきました。ですから、この国で私たちがやっていることと同等のことをしていると思っています。それで十分でしょうか？いいえ、十分ではありません。しかし、私たちはこれからも最善を尽くしていきます。

ユーセム: 過去 5 年間のあなた自身の個人的な経験を振り返ってみて、アメリカ最大の芸術公的スポンサーを率いるためにあなたに求められた最も際立った能力を 2 つまたは 3 つ挙げるとしたら何でしょうか。

ジョイア：そうですね、私の仕事は、どの週でも、これまでの人生で培ってきたほぼすべてのスキルを駆使してこなさなければならないと感じています。それは、CEO（最高経営責任者）の本質だと思います。何かを形作るのに貢献し、全身全霊で取り組むのですから。でも、私がビジネスから学んだこと、ほとんどのアーティストが決して学ばないのは、この仕事で得られた最大の強みです。それは、他の代理店や個人とwin-winの関係を築く能力です。価値あるプロジェクトに取り組むことで、誰もが利益を得られるのです。

この仕事には創造的な判断力も必要です。なぜなら、良いアイデアと悪いアイデアを区別することが問題なのではなく、過去に人々が問題視したことも知っているからです。私にとって真の課題は、優れたアイデアと、単に非常に良いだけのアイデアをいかに区別するか、ということに思えます。そして、特に国家的な取り組みにおいては、最高品質のプログラムを少数作成し、それを可能な限り広く普及させることが求められます。

3つ目は、単純に、繰り返しになりますが、これは芸術分野で培ったものではなく、ビジネスで培ったスキルとマネジメント力です。アイデアがどのように生まれ、どのように崩壊し、どの段階にあるのか、誰に刺激を与えるべきなのか、いつ確認すべきなのかを知ることです。ご存知の通り、私はデビッド・パッカードとビル・ヒューレットの「歩き回ってマネジメントする」システムを心から信じています。人々のオフィスに立ち寄って、仕事について話すだけで、あなたは非常に目立ち、深く関わり、人々はあなたが彼らの仕事に本当に関心を持っていることを実感するのです。

Knowledge@Wharton：1992年に出版された詩集『詩は重要か』についてお伺いしてもよろしいでしょうか。その中で特に興味深いエッセイの一つが「ビジネスと詩」です。このエッセイは、保険会社の重役であり、アメリカを代表する詩人の一人でもあるウォレス・スティーブンスの言葉を引用して始まります。スティーブンスは「お金は一種の詩だ」と書いていますが、彼はどういう意味で言ったのでしょうか？

ジョイア：そうですね、これは比喩であって寓話ではありません。つまり、彼が言いたかったことは一つだけではないと思います。比喩は様々な意味を放ちます。彼が言いたかったことのうち少なくとも二つは、ビジネスをしている人にとってお金は、ドルやセントといった単位では表せない、ある種の想像力を掻き立てる力を持っているということです。また、お金を比喩として考えると、お金は社会において文字通り何にでも変えられる唯一のものなのです。彼は、私たちが純粋に実利的で退屈だと思っているお金という概念に、詩的な魅力を吹き込んだのだと思います。

Knowledge@Wharton: アメリカの詩人がビジネスを詩から排除するのはなぜだと思いますか?

ジョイア：そうですね、興味深いのは、あなたの質問をさらに一歩進めてみたいということです。なぜ、ビジネスで働いてきたアメリカの詩人は、詩からビジネスを除外するのでしょうか？ なぜなら、従来の答えは、アメリカの詩人はビジネスについて何も知らない、退屈でつまらないと思っているから、なぜそれについて書く必要があるのか​​、というものでしょう。たとえそれを認めたとしても、次のような疑問が湧きます。なぜスティーブンスはビジネスについて書かなかったのか？ なぜエリオットは書かなかったのか？ なぜディッキーは書かなかったのか？ なぜマクリッシュは書かなかったのか？ そして、その方がはるかに興味深い疑問なのです。

これは私がエッセイで答えようとした問いの一つです。そして、それは彼らがビジネスと想像力を分けるために、ウォレス・スティーブンスのようにブリーフケースを開けて「こちらは詩、こちらは保険。混ぜてはいけない」と言ったからだと思います。つまり、これは男性的な区分化なのかもしれません。

しかし、20世紀のアメリカの詩は、公共の社会問題を語るという点では、実のところあまり優れていませんでした。政治詩でさえ、他の多くの国と比べると、伝統としてはかなり弱いと言えるでしょう。アメリカの詩は、日常生活や社会生活よりも、私生活や家庭内の個人的な経験、空虚な風景、想像力や私生活について書くのが得意です。そして、ビジネスとは、ある意味では最も功利主義的な社会交流の形態の一つと言えるでしょう。

Knowledge@Wharton：おっしゃる通り、多くの詩人がビジネス界で活躍し、ビジネスマンが詩を書いているのも事実です。これはビジネスと詩の関係について何を示唆しているのでしょうか？

ジョイア：「アメリカのビジネスはビジネスだ」という古い格言があります。アメリカでは、社会で最も才能のある人が圧倒的にビジネスの世界に進みます。英語学科の人たちはそれを信じたくないかもしれませんが、これは事実です。ビジネスの世界には、素晴らしく、鋭敏で、才能のある人たちがいます。彼らはどんな分野を選んでも成功できたはずです。彼らの多くは、音楽、文学、あるいはスポーツなど、別の情熱を持ってビジネスの世界に入ります。そして、非常に才能のある人は、生涯を通じてその情熱を持ち続けることができるのです。

『ビジネスと詩』を出版して興味深いことの一つは、出版後、このエッセイが出版されるまで、アメリカのビジネスマンが詩人だったという伝統に誰も気づかなかったことです。彼らは常にウォレス・スティーブンスを特異な例として扱い、先ほど示したように、そのような人物は他にも何十人もいました。

面白いことに、これを出版した後も、何十通もの方々から手紙が届き続けました。後期版では30人ほどの名前を脚注に載せたと思いますが、今ならさらに50人か60人ほど名前を挙げることができます。多くのビジネスマンがこのエッセイを読んで良かったと思うのは、自分は一人ではない、つまり「全くの変わり者」ではないと感じたことでしょう。ですから、才能ある人々がビジネスの世界に入りながら、ピアノを弾いたり、美術品を収集したり、詩を書いたりと、何か他のことにも取り組んでいるというのは、本当に自然なことだと思います。

Knowledge@Wharton：ビジネスで成功していくと、想像力と創造力が資産になるという話を何度かされましたね。その点をさらに掘り下げて、詩人と起業家の共通点は何だと思いますか？起業家は詩人ではなく、単に異なる媒体で活動しているだけなのでしょうか？

ジョイア：そうですね、「詩人」という言葉を古代ギリシャ語の「作り手」という意味で捉えると、起業家と芸術家に共通するのは、何かを想像し、それを現実のものにするという点です。詩人、作曲家、起業家なら誰でも知っているように、何かを想像しても、それを現実のものにするには、何度も何度も修正と調整を繰り返し、完璧な形に仕上げなければなりません。ですから、何かを思い描き、それを現実のものにするという能力は、詩という言​​葉の古代の意味、「作られたもの」を意味する「ポエシス」に由来すると思います。

ユーセム：6月7日に開催されるウォートン・リーダーシップ・カンファレンスで、特別講演者としてご登壇いただきます。今年の年次カンファレンスのテーマは「リーダーシップ人材の育成」です。それと、アメリカ国民が詩、演劇、音楽など、芸術への関わりや鑑賞能力において、どの程度向上していると思いますか？少しお話いただけますか？

ジョイア：芸術は過去40年から50年の間に飛躍的に発展しました。今ではアメリカのほぼすべての大都市にオペラ団、ダンスカンパニー、劇場、美術館があります。つまり、芸術に関わる人の数も大幅に増加したのです。その結果、芸術はアメリカのより多くの地域でより幅広い役割を果たすようになったと思います。シカゴ、フィラデルフィア、ニューヨーク、ロサンゼルス、サンフランシスコに住む人々だけでなく、今や全米のあらゆる場所で芸術が広がっています。

活気に満ちた健全なコミュニティを築きたいなら、芸術が市民生活の一部でなければならないことを、ほとんどのアメリカ人は理解していると思います。新しい企業が移転先として、そして優秀な人材を惹きつけようとしている企業が求める街の定義は、実に幅広く奥深い芸術の選択肢を持つコミュニティです。

Knowledge@Wharton: 最後の質問ではありませんが、あなたの詩を一つ聞かせていただければ幸いです。

ジョイア：一番短い詩を朗読しようと思ったんです。たった6行で、「Unsaid（言わない）」というタイトルです。この詩は、私たちが生きていることのどれだけが、自分自身以外の誰にも見えないのか、つまり内面的なものであるかについて歌っています。

言わない

私たちの生活の多くは、内側で起こっているのです。
悲しみの日記、言葉が出ない痛み
認められていない愛も同じように真実である
言わずに済んだこと。私たちが隠していること
それは、私たちが敢えて打ち明ける以上のものである。
私たちが亡くなった人に書く手紙について考えてみましょう。