Dana Gioia (hääldatakse Joy-a) väidab, et on ainus inimene ajaloos, kes läks ärikooli luuletajaks. Olles omandanud kraadi Stanfordi ärikoolis, töötas ta 15 aastat ettevõttes, saades lõpuks General Foodsi asepresidendiks. 1991. aastal kirjutas Gioia mõjuka esseekogu pealkirjaga "Kas luule võib olla oluline?" milles ta uuris muu hulgas äri ja luule seost. Alates 2002. aastast on ta National Endowment of the Arts esimees, kus ta on juhendanud programme, mille eesmärk on muuta Shakespeare ja luule ettekandmine USA-s populaarsemaks. Gioia, kes esineb 7. juunil Philadelphias Whartoni juhtimiskonverentsil , rääkis neist ideedest juhtimisprofessor Michael Useemi ja Knowledge@Whartoniga.
Vestluse redigeeritud transkriptsioon on allpool.
Useem: Olite 15 aastat töötanud ettevõtte juhina, sealhulgas General Foodsi asepresidendina. Mida olete oma luulest, pigem oma luulesse kandnud, sellest konkreetsest ärikogemusest?
Gioia: Lubage mul kõigepealt midagi selgeks teha, sest inimesed ajavad mu karjääri sageli veidi segadusse. Olen ajaloos ainus inimene, kes läks ärikooli, et olla luuletaja. Seda seetõttu, et ma tahtsin saada luuletajaks ja ma tahtsin saada tööd, karjääri ja ma ei tahtnud olla akadeemilises ringkonnas. Mulle tundus äri huvitav ning probleemid ja võimalused, millega te ettevõtluses töötate, olid mulle väga huvitavad.
Niisiis, läksin Stanfordi ärikooli ja veetsin seejärel viisteist aastat ettevõttes. Ma tulin ärisse nagu luuletaja. Ja ma pean ütlema, et olles õppinud Stanfordis ja Harvardis, sain ma oma hariduse ärivaldkonnas. See on õpetanud mulle palju asju, mis on mind luuletajana aidanud.
Ma arvan, et kõige olulisem on see, et äris töötasin väga tarkade inimestega, kes olid oma huvide poolest [ma arvan] keskmisemad. Neil oli üsna kõrge tööeetika ja nad olid väga intelligentsed inimesed. Ja ma sain viisteist aastat elada ja töötada inimestega, kes ei olnud kirjandusinimesed. See andis mulle parema arusaamise keelest ja küsimustest/ideedest ja teemadest, mis tavainimesi rohkem huvitavad. Ja see viis mind inglise osakonna "kuumast majast" välja.
Useem: Lubage mul küsimus ümber pöörata. Kas teie enda kogemuse põhjal võivad ärijuhid ise luulest kasu saada?
Gioia: Oh absoluutselt, aga ma arvan, et minu enda teooria selle kohta võib inimesi üllatada. Arvan, et kui tulete ärisse kunstitaustaga, on teil alguses tohutult raske aeg. Selle põhjuseks on asjaolu, et see on väga erinev maailm, see vaatab probleemidele erinevalt ja üldiselt ei austa nad tingimata teie tausta.
Sel põhjusel ei andnud ma kellelegi, kellega koos töötasin, teada, et olen luuletaja. Seda seetõttu, et lubage mul esitada teile küsimus: kui teie heaks töötaks luuletaja, kas te ei kontrolliks tema lisandumist? Nii et eraviisiliselt elasin läbi väga raske aja. Nagu öeldud, äris tõustes, madalama taseme töötajate töökohtadest ja kvantitatiivsest analüüsist väljudes ning probleemide kõrgemale tasemele sattudes tundsin, et mul on kolleegide ees tohutu eelis, sest mul on fantaasia, keele ja kirjanduse taust.
Selle põhjuseks on asjaolu, et kesk- ja kõrgemasse juhtkonda sattudes on teie tehtud otsused suures osas kvalitatiivsed ja loomingulised. Ja enamik inimesi, kellel läheb varajases kvantitatiivses staadiumis väga hästi, ei ole kõrgema juhtkonna tegelikeks väljakutseteks väga valmis, vähemalt turunduses, kus ma töötasin, turunduses ja tootejuhtimises.
Useem: Lubage mul küsida teilt midagi samamoodi. Teate, et Archibald MacLeish oli ajakirja Fortune toimetaja ja kirjanik. Kas kommenteeriksite, kui palju kasu saaksid ka ärikirjanikud luulemaailma tundmisest või isegi otsesest seotusest?
Gioia: Noh, esiteks on äris töötanud Ameerika kirjanduskirjanikel pikk traditsioon: Wallace Stevens, TS Eliot, James Dickey, Richard Eberhardt, aga ka Archibald MacLeish. Seega arvan, et vähemalt Ameerika kultuuris on loomingulise ja kommertsliku vahel loomulik seos. Nüüd arvan, et parimad ärikirjanikud on inimesed, kes on ennekõike kirjanikud, kuid kellel on ärimaailmas tegelikult praktiline kogemus, sest nad näevad seda seestpoolt.
Mida te tõesti ei taha, on selline äriline kirjutis, milles kirjanik vaatab distantsi, emotsioonide või isegi põlgusega "neid vaeseid õnnetuid, kes peavad töötama kommertsmaailmas". Ja teate kedagi, kes mõistab põnevust, loovust ja väljakutseid ning naljakal moel – seda tohutut põnevust, mida pakub teatud ärivaldkondades töötamine, eriti teatud aegadel ja teatud tööstusharudes. Niisiis, ma arvan, et nagu kõik muu, peab selleks, et olla hea kirjanik, olema abstraktses mõttes hea kirjanik ning omama kirglikku ja tõelist sidet teemaga, millest kirjutate.
Useem: Kui äri- ja ärikirjanikel on kasu, kui neil on vähemalt mõningane kokkupuude luulemaailmaga, siis olete ka oma varase kirjutamise saladuses hoidmisest kirjutanud mõnevõrra värvikalt. Ja mulle meeldib lugu sellest, kuidas sa haarasid 5 The New Yorkeri eksemplari, mis jõudsid ettevõtte poodi enne, kui ükski kolleeg sai selle osta. See oli tükk aega tagasi, parem kui viisteist aastat tagasi. Kuna olete viimastel aastatel kokku puutunud ärikultuuri, ettevõttekultuuri ja muu sellisega, siis kas see maailm on ikka veel nii ebasõbralik loomekunstiga tegelejate suhtes?
Gioia: Noh, teate, et ettevõtted on selles küsimuses sügavas vastuolus. Ma ei tea ühtegi USA tippjuhti, kes ei kurdaks oma ettevõtte suurema loovuse, kontseptuaalse innovatsiooni ja kujutlusvõime vajaduse üle. Kuid nad ei tea, kuidas seda edendada. Selle põhjuseks on asjaolu, et nagu ma varem ütlesin, on inimeste värbamise ja koolitamise viisid peaaegu loodud inimeste hirmutamiseks.
See on tõesti huvitav, Monki telesaate loonud mees oli varem nagu General Foodsi turundusassistent. Ma ei tea, kas nad vallandasid ta või ta lihtsalt loobus, sest oli pettunud. Kuid paljud neist General Foodsis osalenud inimestest on teinud seda tohutut loomingulist karjääri, kuid neil polnud selleks kanalit. Kuid see oli just see, mida asutus neil kõrgematel tasanditel vajas. Nii et ma arvan, et see, mida näete, on soov selle järele, kuid ma ei näe suurt üksmeelt selles, kuidas te seda loote – välja arvatud kallite inspireerivate esinejate palkamine, et tulla koosolekule ja teile kõne pidada –, mis paneb teid ennast 8 tunniks hästi tundma.
Useem: Ma pöördun nüüd teie kaasaegse või teie praeguse positsiooni poole. Kirjutasite, millest on 1991. aastal saanud väga tuntud essee pealkirjaga Kas luule on oluline?: Essays on Poetry and American Culture. Tsiteerides teid otse siin "Ühiskond on luule väärtuse enamasti unustanud." Usun, et teil läheb nüüd 5. aasta Riikliku Kunstide Sihtkapitali esimehena. Mil määral on see väide endiselt kohaldatav? Ja teiseks, milliseid algatusi olete riikliku kunsti sihtkapitali esimehena teinud, et tuua luule tagasi Ameerika kultuuri peavoolu?
Gioia: Noh, ma tahaksin mõelda ja see võib olla pettekujutelm, enesemeelitus, et kas luulel on tähtsust – kuna see tekitas [omamoodi] rahvusvahelise poleemika luule rolli ja selle üle, mis see oli ilmumisel kaasaegses kultuuris, et see artikkel aitas teatud mõttes taaselustada luule rolli avalikus kultuuris. Paljud inimesed, keda ma tean, tegid midagi selle artikli lugemise tõttu.
Nagu öeldud, on luule meie kultuuris endiselt suuresti marginaalne. See pole nii hull kui 1991. aastal, kui selle avaldasin. Ja üks asi, mida me National Endowment for the Arts'is ja nagu ka sellistes institutsioonides nagu Chicago Poetry Foundation üritavad teha, üritame teha, on muuta luule parimad osad kättesaadavaks miljonitele ameeriklastele. Oleme seda teinud mitmel viisil.
Meil on Shakespeare in America Communities programm, mille raames oleme aidanud rahastada 66 teatrifirmat. Nüüd on nad tuuritanud 1600 linnas, pakkudes miljonitele inimestele võimalust näha Shakespeare'i lavastusi, eriti terve põlvkond keskkooliõpilasi, kes saavad seda nendes saadetes tasuta näha – ja 70% neist pole kunagi varem ühtegi näidendit näinud. Tegelikult on neil võimalik fantastiline esmakohtumine suurima inglise poeediga [Shakespeare'iga] ja see aitab neil õppida.
Oleme aidanud luua ka Chicago luulefondiga riiklikku luulelugemisvõistlust, kus eelmisel aastal on osalenud 100 000–200 000 keskkooliõpilast. Nad õpivad luuletusi pähe ja võistlevad seejärel kõigepealt klassi tasemel, seejärel kooli tasandil, linna tasandil, piirkondlikul, osariigi ja lõpuks riiklikul tasandil ning see aitab neil stipendiume võita.
Oleme muutnud luulelugemise võistlusspordiks. Ja nagu teate, meeldib ameeriklastele kõik rohkem, kui teete seda võistlusena; vaadake lihtsalt American Idolit. Oleme neid programme teinud lisaks sadade väikepresside, luulefestivalide ja üksikute kirjanike toetamisele. Niisiis, ma arvan, et me teeme sama palju, kui keegi riigis teeb. Kas sellest piisab? Ei – aga anname endast parima.
Useem: Mõeldes oma isiklikule kogemusele viimase viie aasta jooksul, siis millised on kaks või kolm kõige iseloomulikumat suutlikkust, mida on teilt vaja olnud, et juhtida Ameerika peamist kunstide avaliku sektori sponsorit?
Gioia: Mul on nii hea meel kui ka ärevus, et minu töö nõuab igal nädalal peaaegu kõiki oskusi, mille ma oma elus olen omandanud. Kuid ma arvan, et see on tegevjuhi olemise olemus, kuna aitate midagi kujundada – panustate end sellesse täielikult. Kuid ma arvan, et asi, mida ma olen ärist õppinud ja mida enamik kunstnikke kunagi ei õpi, on kvaliteet number 1, mille üle mul on selles töös hea meel, ja see on võime luua win/win partnerlussuhteid teiste agentuuride ja üksikisikutega – nii et väärilist projekti tehes jõuavad kõik ette.
Samuti vajan selles töös loovat otsustusvõimet, sest probleem ei ole niivõrd heade ideede eraldamine halbadest ideedest, millest tean, et inimesed on minevikus probleemiks teinud. Mulle tundub, et tegelik probleem on selles, kuidas eristada suurepäraseid ideid lihtsalt väga headest? Ja eriti meie riiklike algatuste jaoks - luua mõned kõrgeima kvaliteediga programmid, mida saate siis võimalikult laiaulatuslikult tuua.
Ma arvan, et kolmas asi on lihtsalt ja jällegi on see midagi, mida ma ei arendanud kunstis, küll aga arendasin äris, ja see on oskused ja juhtimine. See on lihtsalt teadmine, kuidas idee sünnib, kuidas see laguneb, mis etapis see on, keda peate inspireerima, millal peate seda kontrollima? Ja teate, et ma olen tõeline David Packardi ja Bill Hewletti süsteemi "Management by walking around" usklik, et lihtsalt inimeste kontoritesse sattudes, nendega sellest rääkides, muutute väga nähtavaks, väga kaasatud ja inimesed teavad, et te tõesti hoolite sellest, mida nad teevad.
Knowledge@Wharton: Ma ei tea, kas me võiksime minna tagasi kogumiku juurde, mille avaldasite 1992. aastal, see oli Can Poetry Matter. Üks tõeliselt põnev essee seal oli teemal Business and Poetry, mida alustasite tsiteerides Wallace Stevensi, kes oli kindlustusjuht ja ühtlasi üks Ameerika parimaid luuletajaid. Stevens kirjutas: "Raha on omamoodi luule." Mis sa arvad, mida ta mõtles?
Gioia: Noh, see on metafoor ja mitte allegooria, mis tähendab, et ma ei usu, et ta mõtles ainult ühte asja. Metafoor kiirgab tähendusi. Ma arvan, et vähemalt kaks asja, mida ta mõtles, olid see, et kui sa oled äris, on rahal sinu peal mingi kujutlusvõime, mis ei ole tegelikult dollarites ja sentides nomineeritud. Aga kui mõelda rahale kui metafoorile, siis on raha ühiskonnas ainuke asi, mille saab sõna otseses mõttes muuta peaaegu kõigeks muuks. Ma arvan, et ta lihtsalt võttis raha idee, mida me peame lihtsalt puhtalt utilitaarseks ja nüriks - ja andis sellele teatud koguse poeetilist pitsat.
Knowledge@Wharton: Miks arvate, et Ameerika luuletajad jätavad äri oma luulest välja?
Gioia: Huvitav asi, mida ma arvan, on see, et ma viiksin teie küsimuse ühe sammu edasi. Miks jätavad äris töötanud Ameerika poeedid äri oma luulest välja? Seda seetõttu, et teate, et tavapärane vastus oleks, et Ameerika luuletajad ei tea ärist midagi; nad arvavad, et see on igav ja igav ja miks nad peaksid sellest kirjutama? Ja isegi kui te sellega nõustuksite, oleks: miks Stevens sellest ei kirjutanud? Miks Eliot sellest ei kirjutanud? Miks Dickey sellest ei kirjutanud? Miks MacLeish sellest ei kirjutanud? Ja see on palju huvitavam küsimus.
See on üks asi, millele ma oma essees vastata püüdsin. Ja ma arvan, et see oli sellepärast, et need inimesed tundsid, et selleks, et eraldada oma ärielu oma kujutlusvõimelisest elust, meeldis neile sõna otseses mõttes Wallace Stevens, tal oli see kohver ja kui ta selle avas, ütles ta: "See pool on luule, see pool on kindlustus ja te ei sega neid." Nii et see on võib-olla meeste lahterdamine.
Kuid ka Ameerika luule pole 20. sajandil kunagi olnud väga hea, rääkides avalikest, sotsiaalsetest probleemidest. Isegi meie poliitiline luule [ma arvan] on tegelikult traditsioonina üsna nõrk võrreldes paljude teiste rahvastega. Ameerika luule kipub paremini kirjutama isiklikust või kodusest isiklikust kogemusest või tühjadest maastikest, kujutlusvõimest või eraelust, mitte ühisest või ühiskondlikust elust. Ja mis on äri, aga teatud mõttes üks utilitaarsemaid sotsiaalse suhtluse vorme.
Knowledge@Wharton: Nagu te õigesti märkisite, on paljud luuletajad töötanud äris ja on ka ärimehi, kes luuletavad. Mida räägib see meile äri ja luule suhetest?
Gioia: Noh, seal on vana tsitaat, et "Ameerika äri on äri." Ameerikas lähevad meie ühiskonna kõige andekamad inimesed ärisse. Nüüd ma tean, et meie inglise keele osakondade inimestele ei meeldi seda uskuda, kuid see on tõsi. Kohtute inimestega, kes on ärimaailmas lihtsalt fantastilised, teravad ja andekad inimesed. Ja nad oleksid võinud valida suvalise arvu valdkondi ja neil õnnestuda. Paljud neist astuvad ärisse teise kirega; see võib olla mõeldud muusikale, võib-olla kirjandusele -- võib-olla isegi spordile. Ja mõnikord suudavad väga andekad inimesed neid huvisid kogu oma elu jooksul säilitada.
Üks huvitavaid asju Business and Poetry avaldamise juures oli see, et pärast seda, kui ma selle avaldasin, ei olnud keegi enne seda esseed isegi märganud, et Ameerika ärimeeste traditsioon on luuletaja. Nad kohtlesid Wallace Stevensit alati selle ainulaadse näitena ja nagu ma just näitasin, oli selliseid inimesi kümneid.
Naljakas oli aga see, et pärast selle avaldamist sain pidevalt kirju kümnetelt ja kümnetelt teistelt. Arvan, et olin pannud ühte hilisematest väljaannetest joonealuse märkuse, kus oli umbes 30 nimetust; Ma võiksin teile nüüd anda veel 50 või 60 peale selle. Ma arvan, et paljudele äriinimestele meeldis selle essee lugemisel see, et nad ei olnud üksi – nad polnud "täielikud veidrikud". Ja nii ma arvan, et see on tõesti funktsioon, et paljud andekad inimesed lähevad ärisse ja jätkavad ka millegi muuga, olgu selleks siis klaverimäng, kunsti kogumine või luule kirjutamine.
Knowledge@Wharton: viitasite paar korda tõsiasjale, et äris tõustes muutub kujutlusvõime ja loovus varaks. Kui seda punkti veelgi laiendada, siis mis on teie arvates luuletajatel ja ettevõtjatel ühist? Kas ettevõtjad pole luuletajad, vaid töötavad lihtsalt erinevas meediumis?
Gioia: Noh, kui võtta sõna poeet vanakreeka mõistes "tegija", siis ettevõtjatel ja kunstnikel on ühine see, et nad kujutavad ette midagi, mille nad siis reaalsusesse viivad. Ja nagu iga luuletaja, helilooja või ettevõtja teab, kujutate te midagi ette, kuid selle tegelikkuseks muutmiseks vaatate ja kalibreerite seda miljon korda, et see õigeks saada. Niisiis, ma arvan, et võime midagi ette kujutada ja seejärel ellu viia ulatub sõna poeesia iidse tähenduseni – Poesis, mis tähendab tehtud asja.
Useem: olete 7. juunil Whartoni juhtimiskonverentsil esiletõstetud esineja. Aastakonverentsi teemaks on sel aastal "Juhitalendi arendamine". Ja lihtsalt laiemalt, kui võiksite öelda paar sõna selle kohta, mil määral näete Ameerika avalikkuse arenemist oma võimes kunstiga tegeleda ja seda hinnata, olgu see siis luule, teater, muusika või muu.
Gioia: Kunst on viimase 40–50 aasta jooksul tohutult laienenud. Nüüd on ooperikompaniid, tantsukompaniid, teatrid ja muuseumid peaaegu igas USA suurlinnas. Seega on kunstis osalejate arv palju kasvanud. Ja nii ma arvan, et järelikult mängivad kunstid suuremas osas Ameerikas laiemat rolli. Inimesed ei ela ainult Chicagos, Philadelphias, New Yorgis, Los Angeleses ja San Franciscos – see on nüüd kõikjal riigis.
Samuti usun, et enamik ameeriklasi mõistab, et kui nad tahavad saada edukat ja tervet kogukonda, peavad kunstid olema osa kodanikuelust. Määratlus linna kohta, kuhu uus ettevõte soovib kolida... mida otsib andekaid inimesi püüdev ettevõte, on kogukond, kus on tõeliselt lai ja sügav kunstide valik.
Knowledge@Wharton: Ma tegelikult ei esita viimast küsimust, kuid tahaksin kuulda mõnda teie luuletust.
Gioia: Ma just mõtlesin, et loen kõige lühema luuletuse, see on ainult kuus rida pikk ja selle nimi on Ütlemata. Ja see puudutab seda, kui suur osa meie eksistentsist on nähtamatu kellelegi peale meie endi, sest see on sisemine.
Ütlemata
Nii palju sellest, mida me elame, toimub sees...
Leinapäevikud, keelelised valud
Tunnustamata armastus ei ole vähem tõeline
Selle eest, et ta läks ütlemata. Mida me varjame
See on alati rohkem kui see, mida julgeme usaldada.
Mõelge kirjadele, mida me oma surnutele kirjutame.
COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION
2 PAST RESPONSES
Dana's six line poem is quite beautiful, and so true. I've found a new favourite poet. This article makes so much sense. Brilliant!
Wow. Until now, I have been a Bailed Out and Scorner of large bureaucracies and their top management. I am stopped short by this article. Dana, I will read more of your work. Kudos, Daily Good, for spreading his perspective.