جوليا كاميرون تتحدث عن كيفية الخروج من طريقك

"بغض النظر عن عمرك أو مسار حياتك ... فليس من المتأخر جدًا أو الأنانية أو السخافة أن تعمل على تطوير إبداعك."

كتب ألبرت هوبارد في عام 1908: "الفن ليس شيئًا - إنه طريقة". لكن السؤال حول ماهية هذه الطريقة، وإلى أين تقود بالضبط، وكيفية اتباعها على أفضل وجه هو شيء كان الفنانون يتصارعون معه منذ فجر التاريخ، وقد أمضى علماء النفس عقودًا في محاولة فك شفرتها، وتحديد مراحل الإبداع ، وشروطه الأساسية ، وأفضل تقنية لإنتاج الأفكار .

في عام 1978، وبعد بضعة أشهر من توقفها عن الشرب، بدأت الفنانة والشاعرة والكاتبة المسرحية والروائية وصانعة الأفلام والملحنة والصحفية جوليا كاميرون بتعليم الفنانين - بأوسع تعريف ممكن - كيفية التغلب على الكتلة الإبداعية والعودة إلى أقدامهم بعد "إصابة إبداعية". ما بدأ كدروس فردية مع حفنة من الفنانين أصبح ورشة عمل أكبر، ثم دورة تدريبية، دُعيت كاميرون لتدريسها في جميع أنحاء العالم، وفي النهاية طريق الفنان ( مكتبة عامة ) - وهو دليل أساسي محبوب للغاية عن الحياة الإبداعية، يستكشف بواباتها وعقباتها وكيف يمكننا الخروج من طريقنا الخاص. إنه في آن واحد مجموعة عملية من التقنيات وتأمل فلسفي خالد في الدافع البشري الجوهري للإبداع.

فن من تصميم سيدني بينك من "التغلب على الكتلة الإبداعية".

وفي مقدمة الطبعة الخاصة بالذكرى السنوية العاشرة، أضاف كاميرون إلى أجمل تعريفات الفن :

الفنُّ عمليةٌ روحية. الفنانون أصحابُ رؤية. نمارسُ بانتظامٍ شكلاً من أشكال الإيمان، فنرى بوضوحٍ ونسيرُ نحو هدفٍ إبداعيٍّ يتلألأُ في البعيد - غالبًا ما يكونُ مرئيًا لنا، ولكنه غيرُ مرئيٍّ لمن حولنا. مع صعوبةِ تذكُّرِه، فإنَّ عملَنا هو الذي يُنشئُ السوقَ، وليس السوقُ هو الذي يُنشئُ أعمالَنا. الفنُّ فعلٌ إيمانيٌّ، ونحنُ نُمارسُه.

في الواقع، مع أن للكتاب دلالات روحية قوية قد تُزعج المتشككين في الدين المنظم ، إلا أن كاميرون حرصت على تقديم أوسع تعريف ممكن للروحانية، مُرددةً صدى فلانري أوكونور ، ومُشيرةً إلى أنها لا تُشترط أن تكون مُرتبطة بالدين إطلاقًا. كتبت:

اعتبر الأمر تمرينًا على الانفتاح الذهني... ذكّر نفسك أنه للنجاح في هذه الدورة، لا حاجة لمفهوم الإله. في الواقع، العديد من مفاهيمنا الشائعة عن الإله تعيقك. لا تدع الدلالات اللغوية تُعيقك. عند استخدام كلمة "الله" في هذه الصفحات، يمكنك استبدالها بفكرة جيدة، أو توجيه منظم، أو تدفق. ما نتحدث عنه هو طاقة إبداعية... يبدو أنه لا داعي لتسميتها إلا إذا كان هذا الاسم اختصارًا مفيدًا لما تختبره.

فن من تصميم فلاديمير رادونسكي من كتاب "نصيحة للفتيات الصغيرات" لمارك توين.

تُجادل كاميرون بأن هذه الطاقة الإبداعية جزءٌ لا يتجزأ من طبيعتنا. بدلًا من تعلمها، علينا ببساطة التخلي عن جميع الأساليب التي اكتسبناها لكبح جماحها خلال حياتنا كبالغين. تكتب:

مهما كان عمرك أو مسار حياتك، سواء كان صنع الفن هو مهنتك أو هوايتك أو حلمك، فليس من المتأخر جدًا أو الأنانية أو السخافة أن تعمل على إبداعك... لقد توصلت إلى الاعتقاد بأن الإبداع هو طبيعتنا الحقيقية، وأن العوائق هي إحباط غير طبيعي لعملية طبيعية ومعجزة في آن واحد مثل ازدهار زهرة في نهاية ساق خضراء نحيلة.

مثل تي إس إليوت، الذي أشاد بالجودة الصوفية للإبداع ، تروي كاميرون رحلتها الخاصة في تعلم كيفية إزالة انسداد هذا التدفق الإبداعي الطبيعي - قوة الحياة التي أطلق عليها ديلان توماس بشكل لا يُنسى "القوة التي تحرك الزهرة من خلال الفتيل الأخضر" - وتعتبر العقل غير المتحيز ضروريًا للعمل الإبداعي الحقيقي:

تعلمتُ أن أُسلّم إبداعي للإله الوحيد الذي أؤمن به، إله الإبداع، تعلمتُ أن أتنحى جانبًا وأدع تلك القوة الإبداعية تعمل من خلالي... تعلمتُ أن أقف أمام الصفحة وأكتب ما أسمعه. أصبحت الكتابة أشبه بالتنصت وأقل شبهًا باختراع قنبلة نووية. لم يعد الأمر صعبًا، ولم أعد أتحمله. لم أعد مضطرًا لأن أكون في مزاج جيد. لم أعد مضطرًا لقياس انفعالاتي لأرى إن كان الإلهام وشيكًا. كتبتُ ببساطة. بلا مفاوضات. جيد، سيء؟ ليس من شأني. لم أكن أفعل ذلك. بتخليي عن كوني الكاتب الواعي بذاته، كتبتُ بحرية.

يبدو مفهوم الاستسلام هذا أقرب إلى التعاليم الفلسفية الشرقية حول وحدة الكون منه إلى المفهوم الغربي للألوهية بالمعنى الديني. يكتب كاميرون:

إذا كنت تفكر في الكون باعتباره بحرًا كهربائيًا واسعًا تغمره وتتشكل منه، فإن الانفتاح على إبداعك يغيرك من شيء يطفو في هذا البحر إلى جزء أكثر اكتمالاً وأكثر وعيًا وتعاونًا في هذا النظام البيئي.

فن من تصميم ليزا كونجدون من "مهما كنت، كن جيدًا".

ومع ذلك، مع لمحة من التمييز الواتسي بين الاعتقاد والإيمان ، يقدم كاميرون قضية "الكهرباء الروحية" الضمنية في العملية الإبداعية ويكتب:

جوهر الإبداع هو تجربة الاتحاد الصوفي؛ جوهر الاتحاد الصوفي هو تجربة الإبداع... الإبداع تجربة - في نظري، تجربة روحية. لا يهم أي وجهة نظر ترى الأمر: إبداع يؤدي إلى الروحانية أم روحانية تؤدي إلى الإبداع. في الواقع، لا أُفرّق بين الاثنين. في مواجهة هذه التجربة، تُصبح مسألة الإيمان برمتها قديمة. وكما أجاب كارل يونغ على سؤال الإيمان في أواخر حياته: "أنا لا أُؤمن؛ أنا أعرف".

تُجادل كاميرون بأن هذه العلاقة الدائرية بين الإبداع والروحانية تُوازيها تقنيات وممارسات "طريقتها في إزالة العوائق". في فقرة مُطمئنة رائعة، تكتب عن "المسار الحلزوني" نحو التعافي الإبداعي:

ستُكرر بعض القضايا مرارًا وتكرارًا، في كل مرة بمستوى مختلف. لا وجود للحياة الفنية. الإحباطات والمكافآت موجودة على جميع مستويات المسار. هدفنا هنا هو إيجاد الطريق، وتثبيت أقدامنا، وبدء الصعود.

لكن على الرغم من الطبيعة الحلزونية للمسار، تستعين كاميرون بخبرتها الواسعة في العمل مع الفنانين لتوضيح عدة مراحل لعملية التعافي الإبداعي - مراحل تشبه إلى حد كبير مراحل الحزن ، ربما لأن العملية نفسها تتطلب منا التخلي عن التعلقات والعادات النفسية والعاطفية التي تعيق تواصلنا مع الطاقة الإبداعية. تكتب كاميرون:

مع أنه لا يوجد حل سريع للإبداع الفوري الخالي من الألم، فإن التعافي الإبداعي (أو الاكتشاف) عملية روحية قابلة للتعلم والتتبع. كلٌّ منا معقدٌ وفريدٌ للغاية، ومع ذلك، هناك قواسم مشتركة معروفة لعملية التعافي الإبداعي.

من خلال العمل بهذه العملية، ألاحظ قدرًا من التحدي والبهجة في الأسابيع القليلة الأولى. يتبع هذه المرحلة التمهيدية غضبٌ متفجرٌ في منتصف الدورة. يتبع الغضب حزنٌ، ثم موجاتٌ متناوبةٌ من المقاومة والأمل. تصبح هذه المرحلة من النموّ المتذبذب سلسلةً من التمدد والانقباض، وهي عملية ولادة يشعر فيها الطلاب بنشوةٍ شديدةٍ وشكوكٍ دفاعية.

تتبع مرحلة النمو المتقطعة هذه رغبة قوية في التخلي عن المسار والعودة إلى الحياة كما نعرفها. بعبارة أخرى، فترة مساومة. غالبًا ما يميل الناس إلى التخلي عن المسار في هذه المرحلة. أُسمي هذا "الانعطاف الإبداعي". يُؤدي الالتزام مجددًا بالمسار إلى السقوط الحر لاستسلام كبير للأنا. بعد ذلك، تتميز المرحلة الأخيرة من المسار بشعور جديد بالذات يتميز بزيادة الاستقلالية والمرونة والتوقع والحماس، بالإضافة إلى القدرة على وضع وتنفيذ خطط إبداعية ملموسة.

إذا بدا هذا وكأنه اضطراب عاطفي كبير، فهو كذلك. عندما ننخرط في استعادة إبداعنا، ندخل في عملية انسحاب من الحياة كما نعرفها. الانسحاب هو أيضًا نوع من الانفصال أو عدم التعلق، وهو رمز للاستمرار في أي ممارسة تأمل.

رسم توضيحي من تصميم ليزبيث زويرجر لكتاب "أليس في بلاد العجائب".

ولكن النقطة الأبرز والأكثر تمكيناً التي يطرحها كاميرون تتعلق باتجاه الانسحاب:

نحن أنفسنا المادة التي ننسحب إليها، وليس منها، عندما نسحب طاقتنا الإبداعية المفرطة والمفرطة في مكانها إلى جوهرنا.

ما يحول بيننا وبين العودة إلى جوهرنا هو الكمال المزمن الذي حذرت منه آن لاموت ببلاغة . يكتب كاميرون:

نحن ضحايا كماليتنا الداخلية، ناقدنا الداخلي البغيض الأبدي، الرقيب، الذي يسكن دماغنا (الأيسر) ويواصل تدفقًا مستمرًا من التعليقات التخريبية التي غالبًا ما تُقنع بالحقيقة... اجعل هذه قاعدة: تذكر دائمًا أن آراء رقيبك السلبية ليست الحقيقة. هذا يتطلب ممارسة. من خلال النهوض من السرير والكتابة مباشرةً إلى الصفحة كل صباح، تتعلم التهرب من الرقيب.

في بقية كتاب "طريق الفنان" ، يصبح كاميرون الشيربا الموثوق به في "لقاء مكثف موجه مع إبداعك الخاص - أشرارك الخاصين، أبطالك، أمنياتك، مخاوفك، أحلامك، آمالك، وانتصاراتك" - وهو نوع من التجارب التي "ستجعلك متحمسًا، مكتئبًا، غاضبًا، خائفًا، سعيدًا، متفائلًا، وفي النهاية، أكثر حرية". أكمل ذلك بكتاب "طائر بيرد " الذي لا غنى عنه للموت، وكتاب "نيل غيمان" عن صنع الفن العظيم ، وكتاب "آنا ديفير سميث" عن المعنى الحقيقي للثقة الإبداعية .