„Без обзира на године или животни пут... није прекасно или превише егоистично или превише себично или сувише глупо да бисте радили на својој креативности.
„Уметност није ствар – она је пут“, писао је Елберт Хабард 1908. Али питање шта је тај пут, куда тачно води и како га најбоље следити је нешто са чиме се уметници боре још од зоре забележеног времена, а психолози су деценијама покушавали да декодирају, оцртавајући фазе креативности и стварајући идеје, њене најбоље услове за производњу .
Године 1978, неколико месеци након што је престала да пије, уметница, песник, драматург, романописац, филмски стваралац, композитор и новинар Џулија Камерон почела је да подучава уметнике — по најширој могућој дефиницији — како да превазиђу креативну блокаду и да се врате на ноге након „креативне повреде“. Оно што је почело као лекције један на један са шачицом уметника постало је већа радионица, затим курс, који је Камерон позван да предаје широм света, и на крају Уметнички пут ( јавна библиотека ) — суштински, веома вољени приручник о креативном животу, истражујући његове капије, његове препреке и како можемо да се извучемо са пута. То је истовремено практичан скуп техника и ванвременска филозофска медитација о суштинском људском импулсу за стварањем.
Уметност Сиднеја Пинка из филма „Превазилажење креативног блока“.
Пишући у уводу издања поводом 10. годишњице, Камерон додаје најлепше дефиниције уметности :
Уметност је духовна трансакција. Уметници су визионари. Ми рутински практикујемо облик вере, јасно видимо и крећемо се ка креативном циљу који светлуца у даљини — често видљивом нама, али невидљивом онима око нас. Колико год да је то тешко запамтити, наш рад ствара тржиште, а не тржиште ствара наш рад. Уметност је чин вере и ми га практикујемо.
Заиста, иако књига има снажан духовни призвук који може деловати одвратно за оне од нас који смо скептични према организованој религији , Камерон води рачуна да позове најширу могућу дефиницију духовности, понављајући Фланери О'Конор и истичући да она уопште не мора да буде у складу са религијом. Она пише:
Замислите то као вежбу отвореног ума. . . . Подсетите се да за успех на овом курсу није неопходан концепт бога. У ствари, многи наши уобичајени концепти бога стоје на путу. Не дозволите да семантика постане још један блок за вас. Када се реч Бог користи на овим страницама, можете да замените мисао добро уређени правац или ток. Оно о чему говоримо је креативна енергија. . . . Чини се да нема потребе да га именујете осим ако то име није корисна скраћеница за оно што доживљавате.
Уметност Владимира Радунског из 'Савета девојчицама' Марка Твена.
Та креативна енергија, тврди Камерон, део је наше суштинске природе. Уместо да га научимо, једноставно треба да се одучимо од свих техника које смо стекли за блокирање током наших озбиљних живота одраслих. Она пише:
Без обзира на године или животни пут, да ли је стварање уметности ваша каријера, хоби или сан, није прекасно или превише егоистично или превише себично или сувише глупо да радите на својој креативности. . . . Почео сам да верујем да је креативност наша права природа, да су блокови неприродно ометање процеса истовремено нормалног и чудесног као што је цветање цвета на крају витке зелене стабљике.
Попут ТС Елиота, који је величао мистични квалитет креативности , Камерон прича о свом сопственом путовању учења да деблокира тај природни креативни ток — животну снагу коју је Дилан Томас незаборавно назвао „сила која кроз зелени фитиљ покреће цвет“ — и сматра да је ум без осуде неопходан за прави креативни рад:
Научио сам да своју креативност предам једином богу у кога сам могао да верујем, богу креативности, научио сам да се склоним с пута и пустим ту креативну силу да делује кроз мене... Научио сам да се само појавим на страници и запишем шта сам чуо. Писање је више личило на прислушкивање, а мање на измишљање нуклеарне бомбе. Није било тако зезнуто, и више ми није експлодирало. Нисам морао да будем расположен. Нисам морао да мерим своју емоционалну температуру да видим да ли је инспирација на чекању. Једноставно сам написао. Нема преговора. Добро, лоше? Не тиче ме се. Нисам то радио. Дајући оставку на место самосвесног аутора, писао сам слободно.
Овај концепт предаје изгледа ближи источњачким филозофским учењима о јединству универзума него западном појму божанства у религиозном смислу. Камерон пише:
Ако размишљате о универзуму као о огромном електричном мору у које сте уроњени и из којег сте формирани, отварање према вашој креативности мења вас од нечега што клацка у том мору у део тог екосистема који потпуније функционише, свеснији и кооперативнији.
Уметност Лизе Конгдон из „Шта год да си, буди добар“.
Па ипак, са наговештајем Ваттсиан разлике између веровања и вере , Камерон износи аргументе за „духовни електрицитет“ имплицитан у креативном процесу и пише:
Срце креативности је искуство мистичног сједињења; срце мистичног сједињења је искуство стваралаштва. . . . Креативност је искуство — за моје око, духовно искуство. Није важно на који начин размишљате о томе: креативност која води ка духовности или духовност која води до креативности. У ствари, не правим разлику између то двоје. Суочени са таквим искуством, читаво питање веровања постаје застарело. Као што је Карл Јунг касно у животу одговорио на питање веровања: „Не верујем; знам.
Овај кружни однос између креативности и духовности, тврди Камерон, је упоредан са техникама и праксама њеног „метода деблокирања“. У предивно охрабрујућем одломку, она пише о „спиралном путу“ ка креативном опоравку:
Кроз нека питања ћете кружити изнова и изнова, сваки пут на другом нивоу. Не постоји нешто што се ради са уметничким животом. Фрустрације и награде постоје на свим нивоима на путу. Наш циљ овде је да пронађемо стазу, успоставимо своју основу и започнемо успон.
Али упркос спиралној природи пута, Камерон се ослања на своје велико искуство у раду са уметницима да би оцртала неколико фаза процеса креативног опоравка — фазе упадљиво сличне онима у тузи , можда зато што сам процес захтева да се ослободимо везаности и психоемоционалних навика које стоје на путу нашем контакту са креативном енергијом. Камерон пише:
Иако не постоји брзо решење за тренутну, безболну креативност, креативни опоравак (или откриће) је духовни процес који се може научити и пратити. Свако од нас је сложен и веома индивидуалан, али ипак постоје заједнички препознатљиви имениоци креативног процеса опоравка.
Радећи са овим процесом, видим одређену количину пркоса и вртоглавице у првих неколико недеља. Ова улазна фаза је уско праћена експлозивним бесом у средњем делу стазе. Бес прати туга, па наизменични таласи отпора и наде. Ова фаза раста на врхунцима и долинама постаје серија проширења и контракција, процес рађања у којем ученици доживљавају интензивно усхићење и одбрамбени скептицизам.
Ову напету фазу раста прати снажан нагон да се напусти процес и врати животу какав познајемо. Другим речима, период преговарања. Људи су често у искушењу да напусте курс у овом тренутку. Ово називам креативним преокретом. Поновна посвећеност процесу следеће покреће слободан пад великог предања ега. Након тога, завршну фазу курса карактерише нови осећај сопства обележен повећаном аутономијом, отпорношћу, очекивањем и узбуђењем—као и способношћу да се направе и изврше конкретни креативни планови.
Ако ово звучи као много емоционалног немира, јесте. Када се упустимо у опоравак креативности, улазимо у процес повлачења из живота какав познајемо. Повлачење је још један начин да се каже невезаност или невезаност, што је симбол доследног рада са било којом праксом медитације.
Илустрација Лизбет Звергер за 'Алиса у земљи чуда'.
Али Камеронова најистакнутија и најснажнија тачка је у правцу повлачења:
Ми сами смо супстанца којој се повлачимо, а не из ње, док своју преоптерећену и погрешно постављену креативну енергију повлачимо назад у сопствену срж.
Оно што стоји између нас и тог повратка у нашу срж јесте хронични перфекционизам против којег је Ен Ламот тако елоквентно опомињала . Камерон пише:
Ми смо жртве сопственог интернализованог перфекционисте, гадног унутрашњег и вечног критичара, цензора, који живи у нашем (левом) мозгу и одржава константан ток субверзивних примедби које су често прерушене у истину. . . . Нека ово постане правило: увек запамтите да негативна мишљења вашег цензора нису истина. За ово је потребна пракса. Просипајући из кревета и право на страницу сваког јутра, научите да избегнете цензора.
У остатку филма Тхе Артист'с Ваи , Камерон постаје шерпа од поверења у „интензивном, вођеном сусрету са сопственом креативношћу – вашим приватним зликовцима, шампионима, жељама, страховима, сновима, надама и тријумфима” – врсте искуства које ће вас „учинити узбуђеним, депресивним, радоснијим, беснијим, слободнијим, уплашенијим”. Употпуните га Ламотовом неизоставном представом Бирд би Бирд , Нилом Гејманом о стварању велике уметности и Аном Дивер Смит о томе шта креативно самопоуздање заиста значи .
COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION