جولیا کیمرون اپنے راستے سے باہر نکلنے کے بارے میں

"اس بات سے کوئی فرق نہیں پڑتا ہے کہ آپ کی عمر یا آپ کی زندگی کا راستہ … آپ کی تخلیقی صلاحیتوں پر کام کرنے کے لئے بہت دیر یا بہت زیادہ غرور یا بہت خودغرض یا بہت احمقانہ نہیں ہے۔"

ایلبرٹ ہبارڈ نے 1908 میں لکھا کہ "آرٹ کوئی چیز نہیں ہے - یہ ایک طریقہ ہے۔" لیکن سوال یہ ہے کہ وہ راستہ کیا ہے، یہ بالکل کہاں لے جاتا ہے، اور اس پر بہترین طریقے سے عمل کیسے کیا جائے، آرٹسٹ ریکارڈ شدہ وقت کے آغاز سے ہی اس سے نبردآزما ہیں اور ماہرین نفسیات نے تخلیقی صلاحیتوں کے مراحل کا خاکہ پیش کرنے، اس کی بہترین تکنیکوں کے لیے بہترین تکنیکوں کا خاکہ بنانے، ڈی کوڈ کرنے کی کوشش میں دہائیاں گزاری ہیں۔

1978 میں، اس نے شراب پینا چھوڑنے کے چند ماہ بعد، فنکار، شاعر، ڈرامہ نگار، ناول نگار، فلم ساز، موسیقار، اور صحافی جولیا کیمرون نے فنکاروں کو سکھانا شروع کیا - وسیع ترین ممکنہ تعریف کے مطابق - تخلیقی بلاک پر قابو پانے اور "تخلیقی چوٹ" کے بعد اپنے پیروں پر واپس آنے کا طریقہ۔ جو کچھ مٹھی بھر فنکاروں کے ساتھ یکے بعد دیگرے اسباق کے طور پر شروع ہوا وہ ایک بڑی ورکشاپ بن گیا، پھر ایک کورس، جس میں کیمرون کو دنیا بھر میں پڑھانے کے لیے مدعو کیا گیا، اور آخر کار The Artist's Way ( Public Library ) - تخلیقی زندگی کے بارے میں ایک اہم، انتہائی پسندیدہ کتابچہ، اس کے گیٹ ویز، اس کی راہ میں حائل رکاوٹوں، اور ہم اپنے راستے سے کیسے نکل سکتے ہیں۔ یہ ایک ہی وقت میں تکنیکوں کا ایک عملی مجموعہ ہے اور تخلیق کرنے کے لئے انسانی جذبے پر ایک لازوال فلسفیانہ مراقبہ ہے۔

'تخلیقی بلاک پر قابو پانے' سے سڈنی پنک کا آرٹ۔

10ویں سالگرہ کے ایڈیشن کے تعارف میں لکھتے ہوئے، کیمرون نے آرٹ کی سب سے خوبصورت تعریفوں میں اضافہ کیا:

فن ایک روحانی لین دین ہے۔ فنکار وژنری ہوتے ہیں۔ ہم معمول کے مطابق عقیدے کی ایک شکل پر عمل کرتے ہیں، واضح طور پر دیکھتے ہیں اور ایک تخلیقی مقصد کی طرف بڑھتے ہیں جو فاصلے پر چمکتا ہے — اکثر ہمیں نظر آتا ہے، لیکن ہمارے آس پاس کے لوگوں کے لیے پوشیدہ۔ یہ یاد رکھنا مشکل ہے، یہ ہمارا کام ہے جو مارکیٹ بناتا ہے، بازار نہیں جو ہمارے کام کو تخلیق کرتا ہے۔ فن ایمان کا ایک عمل ہے، اور ہم اس پر عمل کرنے کی مشق کرتے ہیں۔

درحقیقت، جب کہ اس کتاب میں ایک مضبوط روحانی اثر ہے جو ہم میں سے ان لوگوں کے لیے جو منظم مذہب کے بارے میں شکوک و شبہات کا شکار ہو سکتے ہیں، کیمرون نے روحانیت کی وسیع تر ممکنہ تعریف کو مدعو کرنے کا خیال رکھا، فلانری او کونر کی بازگشت کرتے ہوئے اور اس بات کی طرف اشارہ کیا کہ اسے مذہب کے ساتھ بالکل بھی ہم آہنگ ہونے کی ضرورت نہیں ہے۔ وہ لکھتی ہیں:

اسے کھلے ذہن کی مشق سمجھیں۔ . . . اپنے آپ کو یاد دلائیں کہ اس کورس میں کامیابی کے لیے کسی خدائی تصور کی ضرورت نہیں ہے۔ درحقیقت، ہمارے بہت سے عام طور پر رکھے گئے خدا کے تصورات راستے میں آتے ہیں۔ سیمنٹکس کو اپنے لیے ایک اور بلاک نہ بننے دیں۔ جب ان صفحات میں لفظ خدا استعمال ہوتا ہے، تو آپ سوچ کو اچھی ترتیب یا بہاؤ کی جگہ دے سکتے ہیں۔ ہم جس کے بارے میں بات کر رہے ہیں وہ ایک تخلیقی توانائی ہے۔ . . . ایسا لگتا ہے کہ اسے نام دینے کی کوئی ضرورت نہیں ہے جب تک کہ یہ نام آپ کے تجربہ کے لیے مفید شارٹ ہینڈ نہ ہو۔

مارک ٹوین کے 'ننھی لڑکیوں کو مشورہ' سے ولادیمیر راڈنسکی کا آرٹ۔

کیمرون کا کہنا ہے کہ تخلیقی توانائی ہماری بنیادی فطرت کا حصہ ہے۔ اسے سیکھنے کے بجائے، ہمیں صرف ان تمام تکنیکوں کو سیکھنے کی ضرورت ہے جو ہم نے اپنی سنجیدہ بالغ زندگی گزارنے کے دوران اسے روکنے کے لیے حاصل کی ہیں۔ وہ لکھتی ہیں:

اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا ہے کہ آپ کی عمر یا آپ کی زندگی کا راستہ، چاہے آرٹ بنانا آپ کا کیریئر ہو یا آپ کا مشغلہ یا آپ کا خواب، آپ کی تخلیقی صلاحیتوں پر کام کرنے میں بہت دیر یا بہت زیادہ غرور یا بہت خودغرض یا بہت احمقانہ نہیں ہے۔ . . . مجھے یقین ہو گیا ہے کہ تخلیقی صلاحیت ہماری اصل فطرت ہے، یہ بلاکس ایک غیر فطری عمل کو ایک ہی وقت میں معمول کے مطابق اور اتنے ہی معجزاتی ہیں جیسے ایک پتلے سبز تنا کے آخر میں پھول کا کھلنا۔

ٹی ایس ایلیٹ کی طرح، جس نے تخلیقی صلاحیتوں کے صوفیانہ معیار کو سراہا، کیمرون نے اس قدرتی تخلیقی بہاؤ کو غیر مسدود کرنے کے لیے سیکھنے کے اپنے سفر کا ذکر کیا — لائف فورس ڈیلن تھامس کو یادگار طور پر "وہ قوت جو سبز فیوز کے ذریعے پھول کو چلاتی ہے" کہتے ہیں — اور حقیقی تخلیقی کام کے لیے غیر فیصلہ کن ذہن کو ضروری سمجھتے ہیں:

میں نے اپنی تخلیقی صلاحیتوں کو واحد خدا کی طرف موڑنا سیکھا جس پر میں یقین کر سکتا ہوں، تخلیقی صلاحیتوں کے دیوتا، میں نے راستے سے ہٹنا اور اس تخلیقی قوت کو اپنے ذریعے کام کرنے دینا سیکھا… میں نے صرف صفحہ پر ظاہر ہونا اور جو کچھ سنا اسے لکھنا سیکھا۔ لکھنا زیادہ چھپنے کی طرح اور کم جوہری بم ایجاد کرنے جیسا بن گیا۔ یہ اتنا مشکل نہیں تھا، اور یہ اب مجھ پر نہیں اڑا۔ مجھے موڈ میں رہنے کی ضرورت نہیں تھی۔ مجھے اپنے جذباتی درجہ حرارت کو یہ دیکھنے کی ضرورت نہیں تھی کہ آیا الہام زیر التواء ہے۔ میں نے سادگی سے لکھا۔ کوئی مذاکرات نہیں۔ اچھا، برا؟ میرا کوئی کام نہیں۔ میں یہ نہیں کر رہا تھا۔ خود شعور مصنف کے طور پر استعفی دے کر، میں نے آزادانہ طور پر لکھا.

ہتھیار ڈالنے کا یہ تصور کائنات کی وحدت کے بارے میں مشرقی فلسفیانہ تعلیمات سے زیادہ قریب لگتا ہے جتنا کہ مذہبی معنوں میں الوہیت کے مغربی تصور سے۔ کیمرون لکھتے ہیں:

اگر آپ کائنات کو ایک وسیع برقی سمندر کے طور پر سوچتے ہیں جس میں آپ ڈوبے ہوئے ہیں اور جس سے آپ بنتے ہیں، تو آپ کی تخلیقی صلاحیتوں کا آغاز آپ کو اس سمندر میں گھومنے والی چیز سے اس ماحولیاتی نظام کے زیادہ مکمل طور پر کام کرنے والے، زیادہ باشعور، زیادہ تعاون پر مبنی حصے میں بدل دیتا ہے۔

لیزا کونگڈن کی طرف سے آرٹ 'آپ جو بھی ہیں، اچھے بنیں۔'

اور پھر بھی، عقیدے اور ایمان کے درمیان واٹسین فرق کے اشارے کے ساتھ، کیمرون تخلیقی عمل میں مضمر "روحانی بجلی" کے لیے ایک کیس بناتے ہیں اور لکھتے ہیں:

تخلیقیت کا دل صوفیانہ اتحاد کا تجربہ ہے۔ صوفیانہ اتحاد کا دل تخلیقی صلاحیتوں کا تجربہ ہے۔ . . . تخلیقیت ایک تجربہ ہے — میری نظر میں، ایک روحانی تجربہ۔ اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا ہے کہ آپ اس کے بارے میں کس طرح سوچتے ہیں: تخلیقی صلاحیت جو روحانیت کی طرف لے جاتی ہے یا روحانیت جو تخلیقیت کی طرف لے جاتی ہے۔ درحقیقت میں ان دونوں میں کوئی فرق نہیں کرتا۔ ایسے تجربے کے پیش نظر، عقیدہ کا پورا سوال متروک ہو جاتا ہے۔ جیسا کہ کارل جنگ نے اپنی زندگی کے آخر میں یقین کے سوال کا جواب دیا، "میں یقین نہیں کرتا؛ میں جانتا ہوں۔"

کیمرون کا کہنا ہے کہ تخلیقی صلاحیتوں اور روحانیت کے درمیان یہ سرکلر تعلق اس کے "غیر مسدود طریقہ" کی تکنیکوں اور طریقوں سے متوازی ہے۔ ایک حیرت انگیز طور پر تسلی بخش حوالے میں، وہ تخلیقی بحالی کی طرف "سرپل راہ" کے بارے میں لکھتی ہیں:

آپ ہر بار مختلف سطحوں پر کچھ مسائل کو بار بار دیکھیں گے۔ فنی زندگی کے ساتھ ایسا کوئی کام نہیں ہے۔ راستے میں ہر سطح پر مایوسیاں اور انعامات موجود ہیں۔ یہاں ہمارا مقصد پگڈنڈی تلاش کرنا، اپنی منزلیں قائم کرنا اور چڑھائی شروع کرنا ہے۔

لیکن راستے کی سرپلی نوعیت کے باوجود، کیمرون نے تخلیقی بحالی کے عمل کے کئی مراحل کا خاکہ پیش کرنے کے لیے فنکاروں کے ساتھ کام کرنے کے اپنے وسیع تجربے کو اپنی طرف متوجہ کیا — وہ مراحل جو غم سے ملتے جلتے ہیں، شاید اس لیے کہ یہ عمل خود اس بات کا تقاضا کرتا ہے کہ ہم ان منسلکات اور نفسیاتی عادات کو چھوڑ دیں جو ہمارے تخلیقی توانائی کے ساتھ رابطے کی راہ میں حائل ہیں۔ کیمرون لکھتے ہیں:

اگرچہ فوری، درد سے پاک تخلیقی صلاحیتوں کے لیے کوئی فوری حل نہیں ہے، لیکن تخلیقی بحالی (یا دریافت) ایک قابل تعلیم، قابل ٹریک روحانی عمل ہے۔ ہم میں سے ہر ایک پیچیدہ اور انتہائی انفرادی ہے، پھر بھی تخلیقی بحالی کے عمل کے لیے عام طور پر پہچانے جانے والے فرق موجود ہیں۔

اس عمل کے ساتھ کام کرتے ہوئے، میں پہلے چند ہفتوں میں ایک خاص مقدار میں سرکشی اور چکر دیکھتا ہوں۔ اس داخلے کے مرحلے کے بعد کورس کے وسط سیکشن میں دھماکہ خیز غصہ آتا ہے۔ غصے کے بعد غم آتا ہے، پھر مزاحمت اور امید کی متبادل لہریں آتی ہیں۔ ترقی کا یہ چوٹیوں اور وادیوں کا مرحلہ توسیع اور سنکچن کا ایک سلسلہ بن جاتا ہے، ایک پیدائشی عمل جس میں طلباء کو شدید خوشی اور دفاعی شکوک و شبہات کا سامنا کرنا پڑتا ہے۔

اس کٹے ہوئے نمو کے مرحلے کے بعد اس عمل کو ترک کرنے اور زندگی میں واپس آنے کی شدید خواہش ہوتی ہے جیسا کہ ہم جانتے ہیں۔ دوسرے لفظوں میں، سودے بازی کی مدت۔ لوگ اکثر اس مقام پر کورس کو ترک کرنے کے لیے آمادہ ہوتے ہیں۔ میں اسے تخلیقی یو ٹرن کہتا ہوں۔ اس عمل کے لیے دوبارہ وابستگی ایک بڑی انا کے ہتھیار ڈالنے کے آزادانہ زوال کو متحرک کرتی ہے۔ اس کے بعد، کورس کے آخری مرحلے کی خصوصیت خود کے ایک نئے احساس سے ہوتی ہے جس کی نشاندہی خود مختاری، لچک، توقعات، اور جوش و خروش کے ساتھ ساتھ ٹھوس تخلیقی منصوبے بنانے اور ان پر عمل کرنے کی صلاحیت سے ہوتی ہے۔

اگر یہ بہت زیادہ جذباتی ہنگامہ آرائی کی طرح لگتا ہے، تو یہ ہے۔ جب ہم تخلیقی صلاحیتوں کی بحالی میں مشغول ہوتے ہیں، تو ہم زندگی سے انخلاء کے عمل میں داخل ہوتے ہیں جیسا کہ ہم جانتے ہیں۔ دستبرداری لاتعلقی یا عدم تعلق کہنے کا ایک اور طریقہ ہے، جو کسی بھی مراقبہ کی مشق کے ساتھ مستقل کام کی علامت ہے۔

'ایلس ان ونڈر لینڈ' کے لیے لزبتھ زورجر کی مثال۔

لیکن کیمرون کا سب سے نمایاں اور بااختیار نکتہ انخلا کی سمت کے بارے میں ہے:

ہم خود وہ مادہ ہیں جس سے ہم پیچھے ہٹتے ہیں، اس سے نہیں، کیونکہ ہم اپنی حد سے زیادہ اور غلط جگہ پر تخلیقی توانائی کو واپس اپنے مرکز میں کھینچ لیتے ہیں۔

ہمارے درمیان جو چیز کھڑی ہے اور ہماری اصل میں واپسی ہے وہ دائمی کمال پرستی ہے جس کے خلاف این لیموٹ نے بہت فصیح سے نصیحت کی ۔ کیمرون لکھتے ہیں:

ہم اپنے اندرونی کمال پرست، ایک گندے داخلی اور ابدی نقاد، سنسر کے شکار ہیں، جو ہمارے (بائیں) دماغ میں رہتا ہے اور تخریبی تبصروں کا ایک مسلسل سلسلہ جاری رکھتا ہے جو اکثر سچائی کا روپ دھارتے ہیں۔ . . . اسے ایک اصول بنائیں: ہمیشہ یاد رکھیں کہ آپ کے سنسر کی منفی رائے سچائی نہیں ہے۔ یہ مشق لیتا ہے. ہر صبح بستر سے باہر نکل کر اور سیدھے صفحہ پر آکر، آپ سنسر سے بچنا سیکھتے ہیں۔

The Artist's Way کے بقیہ حصے میں، کیمرون "آپ کی اپنی تخلیقی صلاحیتوں کے ساتھ ایک گہرا، گائیڈڈ انکاؤنٹر — آپ کے نجی ولن، چیمپئنز، خواہشات، خوف، خواب، امیدیں، اور فتح" پر بھروسہ مند شیرپا بن گیا ہے — اس قسم کا تجربہ جو "آپ کو پرجوش، افسردہ، ناراض، خوفزدہ، آزاد، خوش، آزاد اور پرجوش بنائے گا۔" اسے Lamott کے ناگزیر برڈ از برڈ ، عظیم فن بنانے پر نیل گیمن، اور تخلیقی اعتماد کا اصل مطلب کیا ہے اس پر انا ڈیویر سمتھ کے ساتھ مکمل کریں۔