Джулия Камерън за това как да се измъкнем от собствения си път

„Без значение на възрастта или житейския ви път… не е твърде късно или твърде егоистично, или твърде егоистично, или твърде глупаво да работите върху творчеството си.“

„Изкуството не е нещо – то е път“, пише Елбърт Хъбард през 1908 г. Но въпросът какъв е този път, къде точно води и как най-добре да го следваме е нещо, с което художниците се борят от зората на записано време и психолозите са прекарали десетилетия в опити да декодират, очертавайки етапите на творчеството , неговите основни условия и най-добрата техника за създаване на идеи .

През 1978 г., няколко месеца след като спря да пие, художник, поет, драматург, романист, режисьор, композитор и журналист Джулия Камерън започна да учи артисти - по възможно най-широкото определение - как да преодолеят творческата блокада и да стъпят на краката си след "творческа травма". Това, което започна като индивидуални уроци с шепа художници, се превърна в по-голяма работилница, след това в курс, който Камерън беше поканен да преподава по целия свят, и в крайна сметка The Artist's Way ( обществена библиотека ) — основополагащ, много обичан наръчник за творческия живот, изследвайки неговите врати, неговите препятствия и как можем да се измъкнем от собствения си път. Това е едновременно практичен набор от техники и вечна философска медитация върху типичния човешки импулс за създаване.

Изкуство от Сидни Пинк от „Преодоляване на творчески блок“.

Пишейки във въведението към 10-то юбилейно издание, Камерън добавя към най-красивите дефиниции на изкуството :

Изкуството е духовна сделка. Художниците са визионери. Ние редовно практикуваме форма на вяра, виждайки ясно и движейки се към творческа цел, която блести в далечината - често видима за нас, но невидима за хората около нас. Колкото и да е трудно да се помни, нашата работа създава пазара, а не пазарът създава нашата работа. Изкуството е акт на вяра и ние практикуваме да го практикуваме.

Наистина, въпреки че в книгата има силен духовен оттенък, който може да се почувства отблъскващ за онези от нас , скептично настроени към организираната религия , Камерън се грижи да предложи възможно най-широката дефиниция на духовността, повтаряйки Фланъри О'Конър и посочвайки, че изобщо не е необходимо тя да бъде съобразена с религията. Тя пише:

Мислете за това като упражнение за непредубеденост. . . . Напомнете си, че за да успеете в този курс, не е необходима концепция за бог. Всъщност много от нашите общоприети концепции за богове ни пречат. Не позволявайте семантиката да стане още един блок за вас. Когато думата Бог се използва на тези страници, можете да замените мисълта добра подредена посока или поток. Това, за което говорим, е творческа енергия. . . . Изглежда, че няма нужда да го назовавате, освен ако това име не е полезна стенограма за това, което преживявате.

Изкуство на Владимир Радунски от „Съвети към малките момичета“ на Марк Твен.

Тази творческа енергия, твърди Камерън, е част от нашата основна природа. Вместо да го научим, ние просто трябва да се откажем от всички техники, които сме придобили за блокирането му в хода на нашия сериозен живот на възрастни. Тя пише:

Без значение на каква възраст сте или житейски път, независимо дали правенето на изкуство е вашата кариера, ваше хоби или ваша мечта, не е твърде късно или твърде егоистично, или твърде егоистично, или твърде глупаво да работите върху творчеството си. . . . Започнах да вярвам, че креативността е нашата истинска природа, че блоковете са неестествено възпрепятстване на процес, едновременно нормален и чудотворен като разцъфтяването на цвете в края на тънко зелено стъбло.

Подобно на Т. С. Елиът, който възхвалява мистичното качество на креативността , Камерън разказва за собствения си път на научаване да отблокира този естествен творчески поток - жизнената сила, която Дилън Томас запомнящо нарича "силата, която чрез зеления фитил задвижва цветето" - и счита, че неосъждащият ум е необходим за истинската творческа работа:

Научих се да предавам творчеството си на единствения бог, в който можех да вярвам, богът на творчеството, научих се да се отдръпвам от пътя и да оставя тази творческа сила да работи чрез мен… Научих се просто да се появявам на страницата и да записвам това, което чух. Писането стана повече като подслушване и по-малко като изобретяване на ядрена бомба. Не беше толкова сложно и вече не ми се взриви. Не трябваше да съм в настроение. Не трябваше да измервам емоционалната си температура, за да видя дали очаква вдъхновение. Просто написах. Без преговори. Добър, лош? Не е моя работа. Не го правех. Оттегляйки се като самосъзнателен автор, писах свободно.

Тази концепция за предаване изглежда по-близо до източните философски учения за единството на вселената, отколкото до западната представа за божественост в религиозен смисъл. Камерън пише:

Ако мислите за вселената като за огромно електрическо море, в което сте потопени и от което сте формирани, отварянето към вашата креативност ви превръща от нещо, което се клати в това море, към по-пълноценно функционираща, по-съзнателна, по-кооперативна част от тази екосистема.

Изкуство от Лиза Конгдън от „Какъвто и да си, бъди добър“.

И все пак, с намек за Уотсианско разграничение между вярване и вяра , Камерън прави аргумент за „духовното електричество“, имплицитно за творческия процес, и пише:

Сърцето на творчеството е преживяване на мистичния съюз; сърцевината на мистичния съюз е преживяване на творчество. . . . Творчеството е преживяване - за моите очи, духовно преживяване. Няма значение как мислите за това: творчество, водещо до духовност, или духовност, водещо до творчество. Всъщност не правя разлика между двете. Пред лицето на такъв опит целият въпрос за вярата се превръща в остарял. Както Карл Юнг отговори на въпроса за вярата в края на живота си: „Не вярвам, знам.“

Тази кръгова връзка между творчеството и духовността, твърди Камерън, е успоредна с техниките и практиките на нейния „метод на деблокиране“. В чудесен успокояващ пасаж тя пише за „спираловиден път“ към творческо възстановяване:

Ще обикаляте през някои от проблемите отново и отново, всеки път на различно ниво. Няма такова нещо като да се свърши с артистичен живот. Разочарованията и наградите съществуват на всички нива по пътя. Нашата цел тук е да намерим пътеката, да стъпим и да започнем изкачването.

Но въпреки спираловидния характер на пътя, Камерън черпи от богатия си опит в работата с артисти, за да очертае няколко етапа от процеса на творческо възстановяване - етапи, поразително подобни на тези на скръбта , може би защото самият процес изисква да се освободим от привързаностите и психоемоционалните навици, които пречат на нашия контакт с творческата енергия. Камерън пише:

Въпреки че няма бързо решение за незабавна, безболезнена креативност, творческото възстановяване (или откритие) е обучим, проследим духовен процес. Всеки от нас е сложен и силно индивидуален, но има общи разпознаваеми знаменатели в процеса на творческо възстановяване.

Работейки с този процес, виждам известна доза предизвикателство и замаяност през първите няколко седмици. Този начален етап е последван отблизо от експлозивен гняв в средната част на курса. Гневът е последван от скръб, след това редуващи се вълни на съпротива и надежда. Тази фаза на върхове и спадове на растеж се превръща в поредица от разширения и свивания, процес на раждане, в който учениците изпитват силно въодушевление и защитен скептицизъм.

Тази накъсана фаза на растеж е последвана от силно желание да изоставим процеса и да се върнем към живота, какъвто го познаваме. С други думи, период на договаряне. Хората често се изкушават да изоставят курса в този момент. Наричам това творчески обратен завой. След това повторното обвързване с процеса задейства свободното падане на голямото отдаване на егото. След това последната фаза на курса се характеризира с ново чувство за себе си, белязано от повишена автономност, устойчивост, очакване и вълнение, както и от способността да се правят и изпълняват конкретни творчески планове.

Ако това звучи като много емоционален смут, то е така. Когато се ангажираме с възстановяване на креативността, ние влизаме в процес на оттегляне от живота, какъвто го познаваме. Отдръпването е друг начин да се каже откъсване или непривързване, което е емблематично за последователна работа с всяка медитативна практика.

Илюстрация от Лисбет Цвергер за „Алиса в страната на чудесата“.

Но най-важната и овластяваща мисъл на Камерън е относно посоката на оттеглянето:

Ние самите сме субстанцията, към която се оттегляме, а не от нея, докато изтегляме нашата свръхразширена и неуместна творческа енергия обратно в собственото си ядро.

Това, което стои между нас и това завръщане към нашата сърцевина, е хроничният перфекционизъм, срещу който Ан Ламот толкова красноречиво предупреждаваше . Камерън пише:

Ние сме жертви на нашия собствен интернализиран перфекционист, неприятен вътрешен и вечен критик, Цензорът, който се намира в нашия (ляв) мозък и поддържа постоянен поток от подривни забележки, които често са маскирани като истина. . . . Направете това правило: винаги помнете, че отрицателните мнения на вашия цензор не са истината. Това изисква практика. Като ставате от леглото и направо на страницата всяка сутрин, вие се научавате да избягвате цензора.

В останалата част от The Artist's Way Камерън става довереният шерпа в „интензивна, ръководена среща със собствената ви креативност – вашите лични злодеи, шампиони, желания, страхове, мечти, надежди и триумфи“ – вид преживяване, което „ще ви накара да се развълнувате, депресирате, ядосате, уплашите, радостни, обнадеждени и в крайна сметка по-свободни“. Допълнете го с незаменимите „Птица по птица“ на Ламот, Нийл Геймън за създаването на страхотно изкуство и Анна Дивър Смит за това какво наистина означава творческа увереност .