ג'וליה קמרון על איך לצאת מהדרך שלך

"לא משנה מה גילך או מסלול חייך... זה לא מאוחר מדי או אגואיסטי מדי או אנוכי מדי או טיפשי מדי כדי לעבוד על היצירתיות שלך."

"אמנות היא לא דבר - היא דרך", כתב אלברט האברד ב-1908. אבל השאלה מהי הדרך הזו, לאן היא בדיוק מובילה, ואיך לעקוב אחריה בצורה הטובה ביותר, היא משהו שאמנים מתחבטים בו מאז שחר הזמן המתועד ופסיכולוגים השקיעו עשרות שנים בניסיון לפענח, מתאר את שלבי היצירתיות ואת התנאים הטובים ביותר להפקה ולהפקה .

ב-1978, כמה חודשים אחרי שהפסיקה לשתות, החלה האמנית, המשוררת, המחזאית, הסופרת, הקולנוענית, המלחינה והעיתונאית ג'וליה קמרון ללמד אמנים - לפי ההגדרה הרחבה ביותר - איך להתגבר על החסימה היצירתית ולקום על הרגליים לאחר "פציעה יצירתית". מה שהתחיל כשיעורים אחד על אחד עם קומץ אמנים הפך לסדנה גדולה יותר, אחר כך לקורס, שקמרון הוזמנה ללמד ברחבי העולם, ובסופו של דבר The Artist's Way ( ספרייה ציבורית ) - מדריך מכונן ואהוב על החיים היצירתיים, החוקר את השערים, המכשולים שלו, וכיצד אנחנו יכולים לצאת מהדרך שלנו. זה בבת אחת מערך מעשי של טכניקות ומדיטציה פילוסופית נצחית על הדחף האנושי המהותי ליצור.

אמנות מאת סידני פינק מתוך 'התגברות על בלוק יצירתי'.

בכתיבה במבוא למהדורת יום השנה ה-10, קמרון מוסיף להגדרות היפות ביותר של אמנות :

אמנות היא עסקה רוחנית. אמנים הם בעלי חזון. אנו מתרגלים באופן שגרתי סוג של אמונה, רואים בבהירות ומתקדמים לעבר מטרה יצירתית המנצנצת למרחוק - לעתים קרובות גלוי לנו, אך בלתי נראה לסובבים אותנו. כמה שזה קשה לזכור, העבודה שלנו היא שיוצרת את השוק, לא השוק שיוצר את העבודה שלנו. אמנות היא מעשה של אמונה, ואנחנו מתרגלים לתרגל אותה.

ואכן, בעוד שיש בספר גוון רוחני חזק שיכול להרגיש מרתיע את אלה מאיתנו הספקנים לגבי דת מאורגנת , קמרון דואג להזמין את ההגדרה הרחבה ביותר האפשרית של רוחניות, מהדהד עם פלנרי אוקונור ומציין שהיא לא חייבת להיות כזו שמתואמת לדת בכלל. היא כותבת:

תחשוב על זה כעל תרגיל בפתיחות מחשבתית. . . . הזכירו לעצמכם שכדי להצליח בקורס זה, אין צורך במושג אלוהים. למעשה, רבים ממושגי האל הנפוצים שלנו מפריעים לנו. אל תאפשר לסמנטיקה להפוך לבלוק אחד נוסף עבורך. כאשר משתמשים במילה אלוהים בדפים אלה, אתה יכול להחליף את המחשבה כיוון או זרימה מסודרת. מה שאנחנו מדברים עליו הוא אנרגיה יצירתית. . . . נראה שאין צורך לתת לו שם אלא אם השם הזה הוא קיצור שימושי למה שאתה חווה.

אמנות מאת ולדימיר רדונסקי מתוך 'עצה לילדות קטנות' של מארק טוויין.

האנרגיה היצירתית הזו, טוען קמרון, היא חלק מהטבע שלנו. במקום ללמוד את זה, אנחנו פשוט צריכים לבטל את כל הטכניקות שרכשנו לחסימתו במהלך חיינו הבוגרים הרציניים. היא כותבת:

לא משנה מה גילך או מסלול חייך, בין אם יצירת אמנות היא הקריירה שלך או התחביב שלך או החלום שלך, זה לא מאוחר מדי או אגואיסטי מדי או אנוכי מדי או טיפשי מדי כדי לעבוד על היצירתיות שלך. . . . הגעתי להאמין שיצירתיות היא הטבע האמיתי שלנו, שבלוקים הם סיכול לא טבעי של תהליך בו זמנית נורמלי ומופלא כמו פריחת פרח בקצה גבעול ירוק דק.

כמו TS אליוט, שהעלה על הדעת את האיכות המיסטית של היצירתיות , קמרון מספרת על מסע הלמידה שלה כדי לבטל את חסימת הזרימה היצירתית הטבעית הזו - כוח החיים שדילן תומאס כינה ללא הרף "הכוח שבאמצעות הפתיל הירוק מניע את הפרח" - ורואה את המוח הבלתי שיפוטי הכרחי לעבודה יצירתית אמיתית:

למדתי להפוך את היצירתיות שלי לאל היחיד שיכולתי להאמין בו, אל היצירתיות, למדתי לצאת מהדרך ולתת לכוח היצירתי הזה לעבוד דרכי... למדתי פשוט להופיע בדף ולכתוב את מה ששמעתי. הכתיבה נעשתה יותר כמו האזנה ופחות כמו המצאת פצצה גרעינית. זה לא היה כל כך מסובך, וזה לא התפוצץ לי יותר. לא הייתי צריך להיות במצב רוח. לא הייתי צריך לקחת את הטמפרטורה הרגשית שלי כדי לראות אם השראה ממתינה. פשוט כתבתי. אין משא ומתן. טוב, רע? לא ענייני. אני לא עשיתי את זה. על ידי התפטרות כסופר המודע לעצמו, כתבתי בחופשיות.

מושג זה של כניעה נראה קרוב יותר לתורות הפילוסופיות המזרחיות על אחדות היקום מאשר למושג המערבי של אלוהות במובן הדתי. קמרון כותב:

אם אתם חושבים על היקום כעל ים חשמלי עצום שבו אתם שקועים וממנו אתם נוצרים, הפתיחה ליצירתיות שלכם משנה אתכם ממשהו ששוקע בים ההוא לחלק מתפקד יותר, מודע יותר, משתף פעולה יותר של אותה מערכת אקולוגית.

אמנות מאת ליסה קונגדון מתוך 'מה שלא תהיה, תהיה טובה'.

ובכל זאת, עם שמץ של הבחנה וואטסיאנית בין אמונה ואמונה , קמרון טוען ל"חשמל הרוחני" הגלום בתהליך היצירה וכותב:

לב היצירתיות הוא חוויה של האיחוד המיסטי; לב האיחוד המיסטי הוא חוויה של יצירתיות. . . . יצירתיות היא חוויה - בעיני, חוויה רוחנית. זה לא משנה באיזו דרך אתה חושב על זה: יצירתיות מובילה לרוחניות או רוחניות מובילה ליצירתיות. למעשה, אני לא עושה הבחנה בין השניים. מול ניסיון כזה, כל שאלת האמונה מיושנת. כשקרל יונג ענה על שאלת האמונה בשלב מאוחר בחייו, "אני לא מאמין; אני יודע."

מערכת היחסים המעגלית הזו בין יצירתיות לרוחניות, טוענת קמרון, מקבילה לטכניקות ולפרקטיקות של "שיטת פתיחת החסימה" שלה. בקטע מרגיע להפליא, היא כותבת על "הנתיב הספירלי" לקראת החלמה יצירתית:

אתה תעבור על חלק מהנושאים שוב ושוב, בכל פעם ברמה אחרת. אין דבר כזה לעשות עם חיים אמנותיים. תסכולים ותגמול קיימים בכל הרמות בדרך. המטרה שלנו כאן היא למצוא את השביל, לבסס בסיס ולהתחיל את הטיפוס.

אבל למרות האופי הספירלי של הדרך, קמרון נעזרת בניסיונה הרב בעבודה עם אמנים כדי לשרטט כמה שלבים בתהליך ההחלמה היצירתי - שלבים דומים להפליא לאלו של האבל , אולי בגלל שהתהליך עצמו מצריך לוותר על ההחזקות וההרגלים הפסיכו-רגשיים שעומדים בדרכנו למגע שלנו עם אנרגיה יצירתית. קמרון כותב:

אמנם אין פתרון מהיר ליצירתיות מיידית ונטולת כאבים, אבל התאוששות (או גילוי) יצירתית היא תהליך רוחני שניתן ללמד אותו. כל אחד מאיתנו מורכב ואינדיבידואלי ביותר, אך ישנם מכנים משותפים לזיהוי לתהליך ההחלמה היצירתי.

בעבודה עם התהליך הזה, אני רואה מידה מסוימת של התרסה וסחרחורת בשבועות הראשונים. שלב הכניסה הזה מלווה מקרוב בכעס נפץ באמצע הקורס. הכעס מלווה באבל, ואז גלים מתחלפים של התנגדות ותקווה. שלב הפסגות והעמקים הזה של צמיחה הופך לסדרה של התרחבות והתכווצויות, תהליך לידה שבו התלמידים חווים התרוממות רוח עזה וספקנות הגנתית.

שלב הגדילה הקצוץ הזה מלווה בדחף עז לנטוש את התהליך ולחזור לחיים כפי שאנו מכירים אותם. במילים אחרות, תקופת מיקוח. אנשים מתפתים לעתים קרובות לנטוש את הקורס בשלב זה. אני קורא לזה פניית פרסה יצירתית. המחויבות מחדש לתהליך הבא מפעילה את הנפילה החופשית של כניעה גדולה של האגו. לאחר מכן, השלב האחרון של הקורס מאופיין בתחושת עצמי חדשה המסומנת באוטונומיה מוגברת, חוסן, ציפייה וריגוש - כמו גם ביכולת ליצור ולבצע תוכניות יצירתיות קונקרטיות.

אם זה נשמע כמו מהומה רגשית, זה כן. כאשר אנו עוסקים בהחלמה יצירתית, אנו נכנסים לתהליך נסיגה מהחיים כפי שאנו מכירים אותם. נסיגה היא דרך נוספת לומר ניתוק או אי התקשרות, שהיא סמל לעבודה עקבית עם כל תרגול מדיטציה.

איור מאת ליסבת צוורגר עבור 'אליס בארץ הפלאות'.

אבל הנקודה הבולטת והמעצימה ביותר של קמרון היא לגבי כיוון הנסיגה:

אנו עצמנו הם החומר שאליו אנו נסוגים, לא ממנו, כאשר אנו מושכים את האנרגיה היצירתית המורחבת והשגויה בחזרה אל הליבה שלנו.

מה שעומד בינינו לבין החזרה לליבה שלנו הוא הפרפקציוניזם הכרוני שנגדו נזפה אן למוט ברהיטות רבה . קמרון כותב:

אנחנו קורבנות של הפרפקציוניסט המופנם של עצמנו, מבקר פנימי ונצחי מגעיל, הצנזור, השוכן במוחנו (השמאלי) ושומר על זרם מתמיד של הערות חתרניות שלעתים קרובות מחופשות לאמת. . . . הפוך את זה לכלל: זכור תמיד שהדעות השליליות של הצנזורה שלך אינן האמת. זה דורש תרגול. על ידי שפיכה מהמיטה וישר אל הדף בכל בוקר, אתה לומד להתחמק מהצנזור.

בהמשך הדרך של The Artist's Way , קמרון הופך לשרפה המהימן ב"מפגש אינטנסיבי ומודרך עם היצירתיות שלך - הנבלים הפרטיים, האלופים, המשאלות, הפחדים, החלומות, התקוות והניצחונות שלך" - מסוג החוויה ש"תגרום לך להתרגש, מדוכא, כועס, מפחד, מאושר, שמח, חופשי יותר ומלא תקווה". השלימו את זה עם Bird by Bird ההכרחי של Lamott, ניל גיימן על יצירת אמנות גדולה ואנה דיוור סמית' על המשמעות של ביטחון יצירתי באמת .