Julia Cameron O tom, Jak Se Dostat Ze své vlastní Cesty

"Bez ohledu na váš věk nebo životní cestu... není příliš pozdě ani příliš egoistické, příliš sobecké nebo příliš hloupé pracovat na své kreativitě."

„Umění není věc – je to cesta,“ napsal Elbert Hubbard v roce 1908. Ale otázka, co ta cesta je, kam přesně vede a jak ji nejlépe následovat, je něco, s čím se umělci potýkají od úsvitu zaznamenaného času a psychologové se desítky let snaží dekódovat, načrtnout fáze kreativity , její základní podmínky a nejlepší techniku ​​pro vytváření nápadů .

V roce 1978, několik měsíců poté, co přestala pít, začala umělkyně, básnířka, dramatička, prozaička, filmařka, skladatelka a novinářka Julia Cameronová učit umělce – podle nejširší možné definice –, jak překonat tvůrčí blok a postavit se na nohy po „kreativním zranění“. To, co začalo jako individuální lekce s hrstkou umělců, se stalo větším workshopem, pak kurzem, který Cameron vyučoval po celém světě, a nakonec The Artist's Way ( veřejná knihovna ) – klíčovou, velmi oblíbenou příručkou o kreativním životě, která zkoumá jeho brány, jeho překážky a jak se můžeme dostat z vlastní cesty. Je to zároveň praktický soubor technik a nadčasová filozofická meditace o základním lidském popudu tvořit.

Art by Sydney Pink z 'Overcoming Creative Block.'

V úvodu k 10. výročí Cameron přidává k nejkrásnějším definicím umění :

Umění je duchovní transakce. Umělci jsou vizionáři. Běžně praktikujeme určitou formu víry, vidíme jasně a směřujeme ke kreativnímu cíli, který se třpytí v dálce – často viditelný pro nás, ale neviditelný pro naše okolí. Jakkoli je těžké si to zapamatovat, je to naše práce, která vytváří trh, nikoli trh, který vytváří naši práci. Umění je akt víry a my ho praktikujeme.

I když kniha má silný duchovní podtext, který nás skeptické vůči organizovanému náboženství může odradit, Cameron dbá na to, aby nabídla co nejširší možnou definici spirituality, odrážející Flannery O'Connorovou a poukazující na to, že nemusí být vůbec spojena s náboženstvím. ona píše:

Berte to jako cvičení otevřené mysli. . . . Připomeňte si, že k úspěchu v tomto kurzu není nutný žádný božský koncept. Ve skutečnosti nám mnoho z našich běžně užívaných představ o bohu překáží. Nedovolte, aby se pro vás sémantika stala dalším blokem. Když je na těchto stránkách použito slovo Bůh, můžete myšlenku nahradit dobrým řádným směrem nebo tokem. To, o čem mluvíme, je kreativní energie. . . . Zdá se, že není třeba jej pojmenovávat, pokud toto jméno není užitečnou zkratkou pro to, co zažíváte.

Umění Vladimíra Radunského z knihy Marka Twaina „Rada malým dívkám“.

Tato kreativní energie, tvrdí Cameron, je součástí naší základní povahy. Namísto toho, abychom se to učili, se prostě musíme odnaučit všechny techniky, které jsme si osvojili pro jeho blokování v průběhu života v našich vážných dospělých životech. ona píše:

Bez ohledu na váš věk nebo životní cestu, ať už je tvorba umění vaší kariérou, koníčkem nebo snem, není příliš pozdě ani příliš egoistické, příliš sobecké nebo příliš hloupé pracovat na své kreativitě. . . . Dospěl jsem k přesvědčení, že kreativita je naší pravou přirozeností, že bloky jsou nepřirozeným zmařením procesu, který je zároveň normální a zázračný jako rozkvět květu na konci štíhlého zeleného stonku.

Stejně jako TS Eliot, která vychvalovala mystickou kvalitu kreativity , Cameron vypráví o své vlastní cestě učení k odblokování tohoto přirozeného tvůrčího toku – životní síly, kterou Dylan Thomas památně nazývala „síla, která skrze zelenou pojistku pohání květinu“ – a považuje nesoudnou mysl za nezbytnou pro skutečnou kreativní práci:

Naučil jsem se odevzdat svou kreativitu jedinému bohu, ve kterého jsem mohl věřit, bohu kreativity, naučil jsem se sejít z cesty a nechat ve mně působit tu tvořivou sílu... Naučil jsem se prostě ukázat na stránce a zapsat, co jsem slyšel. Psaní se stalo spíše odposloucháváním a méně jako vynálezem jaderné bomby. Nebylo to tak ošidné a už to na mě nefoukalo. Nemusel jsem mít náladu. Nemusel jsem změřit svou emocionální teplotu, abych zjistil, jestli čeká inspirace. prostě jsem napsal. Žádné vyjednávání. Dobrý, špatný? Nic do toho. Nedělal jsem to. Tím, že jsem rezignoval jako sebevědomý autor, jsem psal svobodně.

Tento koncept odevzdání se zdá být bližší východním filozofickým učením o jednotě vesmíru než západnímu pojetí božství v náboženském smyslu. Cameron píše:

Pokud uvažujete o vesmíru jako o obrovském elektrickém moři, do kterého jste ponořeni a ze kterého jste vytvořeni, otevření vaší kreativitě vás změní z něčeho, co se v tomto moři pohupuje, na plně fungující, vědomější a více spolupracující část tohoto ekosystému.

Art by Lisa Congdon z 'Ať už jsi, buď dobrý.'

A přesto, s náznakem wattsovského rozlišení mezi vírou a vírou , Cameron argumentuje pro „duchovní elektřinu“ implicitní pro tvůrčí proces a píše:

Srdcem tvořivosti je zkušenost mystického spojení; srdcem mystického spojení je zkušenost kreativity. . . . Kreativita je zkušenost – pro mé oko duchovní zkušenost. Nezáleží na tom, jakým způsobem o tom uvažujete: kreativita vedoucí k spiritualitě nebo spiritualita vedoucí ke kreativitě. Ve skutečnosti mezi tím nedělám rozdíl. Tváří v tvář takové zkušenosti se celá otázka víry stává zastaralou. Když Carl Jung na konci svého života odpověděl na otázku víry: "Nevěřím, já vím."

Tento kruhový vztah mezi kreativitou a spiritualitou, tvrdí Cameron, je paralelní s technikami a praktikami její „metody odblokování“. V úžasně uklidňující pasáži píše o „spirálové cestě“ ke kreativnímu zotavení:

Některé problémy budete procházet znovu a znovu, pokaždé na jiné úrovni. S uměleckým životem se nic dělat nedá. Frustrace a odměny existují na všech úrovních cesty. Naším cílem zde je najít stezku, upevnit základnu a zahájit výstup.

Ale navzdory spirálovité povaze cesty Cameron čerpá ze svých rozsáhlých zkušeností ze spolupráce s umělci, aby nastínila několik fází procesu tvůrčí obnovy – fází nápadně podobných těm u smutku , možná proto, že samotný proces vyžaduje, abychom se zbavili připoutaností a psychoemocionálních návyků, které nám brání v kontaktu s tvůrčí energií. Cameron píše:

I když neexistuje žádné rychlé řešení pro okamžitou, bezbolestnou kreativitu, kreativní zotavení (nebo objevování) je naučitelný a sledovatelný duchovní proces. Každý z nás je komplexní a vysoce individuální, přesto existují společné rozpoznatelné jmenovatele kreativního procesu obnovy.

Při práci s tímto procesem vidím v prvních týdnech určitou dávku vzdoru a závratě. Tato vstupní fáze je těsně následována výbušným hněvem ve střední části hřiště. Po hněvu následuje smutek, pak se střídají vlny odporu a naděje. Tato fáze růstu vrcholů a údolí se stává řadou expanzí a kontrakcí, porodním procesem, ve kterém studenti zažívají intenzivní nadšení a obranný skepticismus.

Po této trhané fázi růstu následuje silné nutkání tento proces opustit a vrátit se k životu, jak ho známe. Jinými slovy, období vyjednávání. Lidé jsou v tomto bodě často v pokušení opustit kurz. Tomu říkám kreativní obrat. Opětovné odhodlání k procesu pak spustí volný pád velkého odevzdání ega. V návaznosti na to je poslední fáze kurzu charakterizována novým pocitem sebe sama, který se vyznačuje zvýšenou autonomií, odolností, očekáváním a vzrušením – stejně jako schopností vytvářet a realizovat konkrétní kreativní plány.

Pokud to zní jako hodně emocionální zmatek, je to tak. Když se zapojíme do obnovy kreativity, vstupujeme do procesu stažení ze života, jak ho známe. Stažení je další způsob, jak říci odpoutanost nebo nepřipoutanost, což je symbolem konzistentní práce s jakoukoli meditační praxí.

Ilustrace Lisbeth Zwerger k filmu Alenka v říši divů.

Ale Cameronův nejvýraznější a nejmocnější bod se týká směru stažení:

My sami jsme tou substancí, do které se stahujeme, nikoli z ní, když stahujeme naši přehnaně roztaženou a špatně umístěnou tvůrčí energii zpět do našeho vlastního jádra.

To, co stojí mezi námi a tím návratem k našemu jádru, je chronický perfekcionismus, proti kterému Anne Lamottová tak výmluvně napomínala . Cameron píše:

Jsme obětí našeho vlastního internalizovaného perfekcionisty, ošklivého vnitřního a věčného kritika, cenzora, který sídlí v našem (levém) mozku a udržuje neustálý proud podvratných poznámek, které jsou často vydávány za pravdu. . . . Udělejte z toho pravidlo: vždy pamatujte, že negativní názory vašeho cenzora nejsou pravdivé. To chce praxi. Když se každé ráno vysypete z postele a rovnou na stránku, naučíte se uniknout cenzorovi.

Ve zbytku The Artist's Way se Cameron stává důvěryhodným šerpou na „intenzivním, řízeném setkání s vaší vlastní kreativitou – vašimi soukromými padouchy, šampiony, přáními, strachy, sny, nadějemi a triumfy“ – druhem zážitku, který vás „učiní vzrušeným, depresivním, naštvaným, vystrašeným, radostným, nadějným a nakonec svobodnějším“. Doplňte jej nepostradatelným Lamottovým Bird by Bird , Neilem Gaimanem o vytváření skvělého umění a Annou Deavere Smithovou o tom, co skutečně znamená tvůrčí sebevědomí .